卡拉瓦乔

一 拥有一头蜷曲金发的少年在画画，神情狂狷而邪魅，柔和的光线洒在年轻的身体上，一举一动都透着初生的荷尔蒙。他的自画像笨拙地头戴花环，手提酒罐，是在模仿年少时的酒神吗？他有一把匕首，写着“没有欲望，便无所畏惧”，他被红衣主教所喜爱，得到供养成为教会画家。 二 一个人的幽暗画室总会无聊的，他需要人陪伴。他遇到了一个无法说话的男孩，把他添为男宠，长大后便顺理成章地成为他的模特；男孩单纯而美好，时而作出依赖的神情，或许把他视为父亲多于情人。 三 他在一个茶馆遇到了一个男人，阳刚且性感，似乎是最好的男性模特，他身材壮硕，性格鲁直，终于在一次格斗比赛中忍不住买下了他。每日朝夕相处，他们之间似乎萌生了什么。 四 画家总是多情的。他爱上了男人的老婆，一个穿上礼服，梳洗打扮后和圣母有几分神似的女人。但这时男模特已经被情欲所控制，谋杀老婆嫁祸给别人，从而成全和画家的爱情（从画家多次吟诵的诗句中可以看出他们发生了肉体关系）。但画家仍不能接受这样的事实，用随身匕首手刃了模特，或许他爱圣母胜于莽汉。 五 打字机，杂志，香烟，浴缸，霓虹灯，汽车，每当几近沉浸在中世纪的古典沉郁气氛中难以自拔时，冷不丁就被导演揪回现代来了。这种过山车似的超现实主义体验，造成了一种莫名的观影快感—不同的时代似乎总有相似之处，只是换了场景而已，人性终归依旧。导演经常为了推出某张油画故意摆出画面造型，这种形式感其实本身就是内容，他只是为了重现中世纪的观感，观众便只需静静观看体会，私以为并没有要强调更内核的东西。

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卡拉瓦乔最优秀的影片，虽然贾曼先生把最重要的主题，从艺术人生转向了同性恋与金钱。

来分析一下角色就能知道从肖恩饰演的拉努乔这个角色开始，我们发现这几个狂欢的人类都是双性恋。拉努乔把自己的女友莱娜带来，男女两个同时爱上了卡拉瓦乔，拉努乔因为嫉妒杀死女友，卡拉瓦乔也报复性的杀死了拉努乔，这就是贯穿全剧的剧情。只不过旁边还有个二傻仆人耶路撒冷，两人还有什么关系？不言而喻。

真实的历史是卡拉瓦乔身边确实有个模特叫切科，还有个相好的女模特莱娜。就是这个莱娜，被一个公证人挑逗，于是向卡拉瓦乔告状，卡拉瓦乔狂怒的斗殴，为自己惹上大麻烦——贾曼先生把这些角色都集中在一男一女身上了，变成了双性恋的三角冲突，写尽了爱与背叛。我说了，他表现的就是人类本质：我们的关系。

所以争风吃醋是主旋律

片中的卡拉瓦乔自己既是被背叛者，也是最大的背叛者。也许杀死男情人，也是贾曼先生的亲身经历。就像卡拉瓦乔本人的创作一样，我们总是喜欢把写实主义的现实放进作品中，到最后还纠缠我们的死亡

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王公贵族有：朱斯特提亚尼，蒙特红衣主教del Monte，还有著名的疯狂收藏家教皇的侄子西皮奥利大主教Scipione。当然还有卡拉瓦乔最大的贵人：教皇（由贾曼先生最喜欢的二五嘻嘻的人扮演的）。

蒙特红衣主教是出境最多，且在卡拉瓦乔生平当中起最大作用的。在1600年因为圣徒马泰的三幅画，卡拉瓦乔一战成名，告别了穷困潦倒的生涯，而这一切都拜蒙特红衣主教所赐。贾曼先生对他的设置带点喜剧性，而且经常和周边的记者一起出没，好像也是他的经纪人一样，这样的处理非常英国，也非常现代。

是的，片中的绘画方式说话方式以及衣饰，都恰如其分地加入了现代元素，形成了独有的魅力。由此也可以看到英国制造的艺术影片有多重要，他们不仅塑造了弗朗西斯培根，而且通过格林纳威的一系列影片，让我们看到了艺术在时空当中的深度

当然，这部作品也是很耐品的。 3

蒙特红衣主教，片中一句话就说清楚了，这个人的本质：他什么都想要

而少年时期被豢养的卡拉瓦乔说：他一说话，我就想睡觉

在画画时，红衣主教总是在捣乱，因为他很无聊。电影是贾曼表现政治的方式

电影前20分钟就说清了卡拉瓦乔的少年是怎么回事。有个游客看中了他的画，然后有人就为他拉了皮条，这也是卡拉瓦乔这个暴虐分子一生的总结

第27分钟拉努乔出现了，就如同搏击会一样，下手真狠啊。导演一个道具就能两个人拉上的关系：金币

电影就是这样创意不断。电影的快且直接说明了艺术，金钱和性的关系

而这儿一句台词也没有 本质上，人们的关系都是剥削与被剥削。剥削关系体现权力结构

与《维特根斯坦》一样，德里克.贾曼为一位同性恋画家也拍摄了一部自传性的电影。此片少了贾曼一贯的先锋性和实验性，没有眼花缭乱的蒙太奇，没有极端的彩色滤镜，影像也较之变得细腻而不再粗粝。同时也不想《维特根斯坦》中那样黑化背景，将影像舞台剧化。总之在形式和风格上，此片算是贾曼最具有主流元素的作品。 影片通过躺在病床上奄奄一息的卡拉瓦乔对生平的回忆串起了整个故事。青年时代，成年时代与如今的将死之人三个时期，其中成年时代占据了最大的篇幅，不过随后场景几乎都是在昏暗，潮湿的画室里，贾曼对于节省成本可谓驾轻就熟。影片偏黄的暖色调颇有油画质感，再加上大量人体模特和作画的场景，让我想起了雅克.李维特的《不羁的美女》。但与《不羁的美女》中近乎于纪录片般的还原绘画过程不同，此片将注意力更多放在了画家本身和他的情感纠葛中，更加精简，故事性也更强。另外也少不了贾曼招牌式的诗意旁白。始终陪伴在卡拉瓦乔身边的拥有怪异笑容的助手，为了不影响作画，男人体模特将作为报酬的钱币塞入口中。模特的女友（蒂尔达）嫉妒男友与卡拉瓦乔产生的同性情愫，但又因为卡拉瓦乔赠予的奢华礼服而将怨气一笔勾销，甚至爱上了卡拉瓦乔。女人怀孕，同性男友被关进了监狱。卡拉瓦乔利用自己的名声向主教求情，可当男友被赦免后，却坦白是他杀了女人，这么做是为了爱情，为了消除横在两人中间的女人和腹中的孩子。最终卡拉瓦乔用刀刺死了男友……而病危的卡拉瓦乔在回忆完自己杀死男友后也与世长辞……

每个人都像是最好时候的样子，之后水果开始腐烂。（所以起名废就这样了）

叙事分了两层，不算复杂，切换留下的空白多。

一边是华丽的历史细节，蒂尔达最令人难忘的一幕即是影片复原的Penitent Magdalene(1597)，The Entombment(1603)堪乎神迹。一边又加了些奇奇怪怪的现代物，最后在老旧的墨绿皮卡前，灰尘满地，操着cockney的两个人，却上演了颇为古典的情杀悲剧，割断脖颈动脉也像是Judith Beheading Holofernes(1598)。

Penitent Mary Magdalene

Entombment

（这幅画是《基督下葬》，导演却似乎将其运用于卡拉瓦乔的葬礼；而在临终时，卡拉瓦乔却又选择了他钟爱的匕首而放弃神甫的十字架。）

片子几乎是和“死亡”意象共存。死人堆中奢靡淫乱的舞会，名宿耆老着了意大利的华装，神态却是18世纪堆高假发贴假痣的英国勋贵的样子；之后又有借红衣主教布景的Saint Jerome Writing(1605)，虚空画独特的骷髅。

Saint Jerome Writing

导演也并不忌讳演尸体的演员呼气。毕竟电影本就不可能是真实的还原。

现在视为巴洛克先河的Boy Bitten by a Lizard(1593)倒不见。（不过也不好复原）

喜欢主教；痴情小助手皱眉出戏，最可爱的两处，搬着聚光镜差点睡着，看见画家和新欢玩闹后躲在床上披了黑袍子。小助手和表层叙事里的本堂神甫也有戏。（寸头助手扮相有点像The Calling of Saint Mathew(1600)画面最右戴帽子的男人。）

装什么萌！

贾曼还是喜欢蓝色，画家临终前的幻觉都是蓝色的。

ps.我也想要美少年给我读书。