量子
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剧情介绍
阿玲（原田美枝子 饰）出生在一个贫困的家庭之中，拮据的生活造就了她好强的性格，她的双亲都不在了，阿玲和奶奶过着相依为命的日子。在阿玲十三岁那一年，奶奶过世了，无依无靠的阿玲沦为孤儿，被半哄半骗的卖到了位于濑户内海一座小岛中的妓院里。 刚开始，因为阿玲年纪太小无法接客，她总是被安排干一些打杂洒扫的工作，虽然阿玲非常的聪明伶俐，手脚又勤快，但她还是常常遭到性格暴躁的老板的打骂。每当感到痛苦至极的时候，阿玲都会来到海边放声歌唱，某一日，她的歌声吸引了一名少年的注意，两个年轻人之间产生了淡淡的情愫。私人订做北泽一家-管好自家事-钦差大臣漫长的告别2019巴黎圣母院成长的烦恼第六季焦橙邪说脚印1960水井边的初恋克拉拉·索拉水牛城66宅门劫大师龙无目猴娃其实男人最辛苦空气中的变化火鸳鸯一路夫妻新报仇艾薇和豆豆：芭蕾必修课另一种记录：李帝勋宝石拌饭赤裸裸T教授关中枪声零零零 Triple Oh!五好楼48小时业余小偷斯图茨歌声欢唱的树无处逢生开心魔法粤语羞涩神经侠侣人生别气馁夺宝联盟2012夏天的风大路朝天(2010)沉睡谷第三季重紫
长篇影评
1 ) 幕后花絮
原田在高一的时候便读了原著小说且深受感动，虽然自己跟主人公的境遇不同但仍被阿玲的坚强所深深吸引。这些话传到了她当时的经纪人市山達巳那里，接着又从市山传到了正在选角的 藤井、増村、白坂三人的耳朵里，考虑到当时的原田在电影界还是个籍籍无名的小演员，于是三人决定用这个无名女孩来赌一把。最后在渋谷パルコ的咖啡店里原田接受了增村的出演邀约。这次的主演也被看作是之后原田演艺生涯的一次转机。原田当时就觉得能主演增村导演的作品真是太好了，可实际开拍的时候增村在一旁不停的指手画脚指导着原田的演技，导致她感觉就像是被导演操纵的人偶一般，于是才有了后来银幕上所呈现的神演技发挥。也正是因为黑泽明看了本作后对原田的演技赞赏不已，这才有了之后出演“乱”中枫的机会。当时作为友情出演的岡田英次及梶芽衣子并没有参与到在濑户内海的外景地拍摄，只是选择在离东京不远的地方拍摄了外景。这部也是田中绢代最后的电影演出。
2 ) 盲女阿玲们
增村保造和筱田正浩这两位上世纪六七十年代正处于创作高峰期的导演，分别在1976年和1977年推出了电影[大地摇篮曲]及[孤苦盲女阿玲]，主角皆是命运蹉跎的女性。[大地摇篮曲]里的女主天生乖张，在反抗压迫的过程中，逐渐失明；[孤苦盲女阿玲]里的女主性情温和，渴望被爱，总是对男人敞开心扉，却从未得到期盼的安宁。
就拍摄女性而言，增村保造有自己的一套一以贯之的美学风格。他所塑造的女性大多桀骜不驯，被男人玩弄的同时也毫不留情地玩弄他们。在代表作[妻之告白]和[刺青]中，两个女性角色为了自己的爱情和幸福，大胆而冷酷。
[大地摇篮曲]从头到尾释放着被拐卖的少女阿玲抗拒命运的决心。她和奶奶在山中离群索居，在这样的生存环境中，养成了处处警惕谎言的习惯。她执着地记着奶奶的教导：做个好孩子，但不要对人言听计从，做自己就好。
村民拿性格刚烈的阿玲没有办法。她衣食都靠自己，与其他人断绝来往。有一天，一个陌生男人来到了她的家中，不怀好意地骗她说，到外面的世界可以轻轻松松地挣到许多钱。阿玲虽然没有被这个诱惑打动，但却没有抵挡住想看大海的冲动，答应和男人一起到外面的世界去。
到了海边，男人若有所思地坐在沙滩上，抽着烟。第一次看见大海的阿玲脱掉木屐，兴奋地在海边狂奔、打滚，笑容灿烂，全然忘记自己对奶奶的承诺——不会被别人愚弄，放松了对陌生男人的警惕。她被卖到了一座岛上的妓院，但是她的反抗意识让所有人刮目相看。
无论遭受怎样的冷漠、毒打和绝望，阿玲都坚持着自己的想法，一再拒绝服从老鸨夫妻的要求。那些已经认命的女人劝她放弃抵抗，甚至鄙视她、欺负她。尽管同病相怜，她们也不能接受一个毛头小孩不懂得怎么做女人。她们想要她也认命。
表面再倔强，阿玲也有恐惧，渴望有人能把她救出去。希望幻灭后，她不得不选择屈从，但仍然没有褪去一身的棱角，反而把它们磨得更锋利。这些棱角现在已失去了对自己的保护作用，成了她对那些伤害自己的人，最后的报复手段——扎伤别人，也扎伤自己。
身处充满恶意的生存环境里，阿玲却总有惊人的毅力。她揽下只有男人才能干的工作——划小船送女人到海上接客。即使遇到狂风暴雨，其他人都不敢划船出海，她却毫不在乎。从头到尾，她都有一种与生俱来的活力，与这个自相蚕食的世界格格不入。她不认命，但命死死压在她的身上，导致她双目失明。
逃出妓院的阿玲遵守了救她的人的叮嘱，做了尼姑，四处朝圣。她行走在朝圣的道路上，平静的外表下，有着被狂风巨浪拍打的过去。夜晚休息时，阿玲坠入噩梦，大火将她包围，痛苦的记忆历历在目，音乐凄凉。醒来以后，耳边仿佛传来一阵阵呼唤她的声音：“阿玲，阿玲，阿玲……”，就这么一直叫着，越叫越急促，越叫越浑厚，像是一种召唤。这里面有奶奶的声音、有救她的人的声音，也有伤害她的人的声音。阿玲这个普普通通的名字里，刻满了一个女人悲惨的故事。
[大地摇篮曲]上映的第二年，以剑戟片著称的筱田正浩推出了[孤苦盲女阿玲]。这个阿玲与前一个阿玲截然不同。她天生失明，被盲人艺妓抚养长大，从未见过这个世界真正的面目；她认命，依赖男人，乞求他们的爱；她逆来顺受，总是面带微笑，任何男人都可以对她为所欲为。
两个阿玲也存在共同点——都用自己倔强的态度面对人生。只不过一个对世界充满警惕，一个毫无防备地拥抱世界。结果都是一样，苦难和恶意从未离开他们。筱田正浩着重刻画的是阿玲漂泊的人生，男人们只是把她当作玩物，不想给她渴求的爱。阿玲紧紧拥抱扑在她身体上的男人，以为那就是她想要的温暖，但男人只顾埋头干完自己的事，然后提裤子走人。
盲女阿玲遇到过一个好得不够真实的男人，体贴地照顾她，但就是不愿和她发生性关系。两人以兄妹的名义相依为命。某种程度上，男人把阿玲当成圣女一样对待，而后者更希望他能给自己世俗的感情。或许，这也是她报答他的方式。她看不见世界，身体成了她最直接最敏感的感受器。男人是个逃兵，被抓回去审判，阿玲失去了唯一的希望。这个从没有对生活完全失去信心的女人，终于也被绝望彻底包围。
最后，顺带一提，韩国导演林权泽有一部引起轰动的以盲女为主角的电影，名叫[西便制]。这个盲女生下来就被遗弃，在一名穷苦的传统艺人的抚养下长大。养父为了把她留在身边，下药弄瞎了她的眼睛。
从《北国之恋》开始就一直很喜欢原田美枝子，这部里面完美诠释了一个野性、刚毅、倔强的盲女阿玲。通过虚渺的宗教朝拜，来呼唤最原始的人性与本性，是对社会异化与侵袭的无力抵抗。传教士意有所指，打渔男孩和阿玲的恋情发展拍得特别好，可惜没有后续了，真的好想看后面的发展，这是一对很能打动我的设定。
田中绢代遗作 原田美枝子太灵了 被卖到妓院却立志成为最好的掌舵手 打扮成男孩子自信的说自己不输给男人 这版的阿玲很适合加入赤军 多么勤劳刚烈的女孩子 想象一下如果被红军解救成为另一个白毛女和红色娘子军也非常合理 考据了下和《旅の重さ》并不是同一个原著 是同一个作者写的题材类似的两本小说分别改编 我想看这部电影 2018-03-25
那个时代电影里女性思想比现在影视作品里的强不知道多少倍
原田美枝子真是太惊艳了，这样的少女之烈是第一次被震撼。同是盲目阿玲，在同一年代拍出来的篠田和增村，果然能见二者风格与叙事上的各异。如果说篠田的悲情以性与情感深刻化，那么增村的阿玲是自我成长斗争中不断探寻渺茫的希望，由此青春模样与麻木凝视则是令人痛心疾首之处。由此说来，后新浪潮中的女性模样虽为同一命题，但展现出的是千姿百态的强调。
增村保造最好的以女性为主角的电影之一。仍然是桀骜不驯的女性抵抗庸俗世界侵袭的故事，但这次不是站在“以其人之道，还治其人之身”的立场上，而是将女主塑造为天生的独立者。奶奶的去世和如咒语般的遗言，如同给女主野性自我的个性加冕，让她更加不会逆来顺受。整部影片中，她如同人流中逆向奔跑的勇者，无论遭受怎样的毒打、规训、诱惑，都坚守着自己的信念。周遭的世界肮脏不堪，而她却仍然活得那么执着，充满激情。
虽然很像《望乡》，比它更早发生。但是整部电影没有强烈矛盾冲突，结局也很平淡。女主角比《望乡》好在她遇到很多好人，最后还能靠好人走出那个地方，后半辈子正常人一样，那已经算最大好运了。
花花世界太凶险，回归山野保平安。一个妓女的苦海无边，回头是岸的故事，没什么共鸣，只是原田美枝子的表演很夺目，暴烈无序，像一支火烈鸟，还有着姣好的容颜和身体。
在贫困痛苦中堕落，在宗教的感召下获得救赎……的确逊色于《孤苦盲女阿玲》，但原田美枝子热烈真诚的表演为影片加分不少。美枝子如同大地之女一样健壮富有生命力，亦如当年在《红高粱》里的巩俐，只可惜这样的强健有力的女性形象在当今的日本甚至亚洲影坛都几乎绝迹……
跟《旅の重さ》同一个原作，但估计改得浓油赤酱了，向往大海得山间野孩子沦为濑户内海岛上的花街雏妓，一开始虽然觉得这小妞犟得近乎蛮不讲理导演又要求大家爆发力所以一群人嘈杂的四国话大声得特别吵，但越到后面越觉得生命力爆发，美枝子太拼了勇敢暴露身心之感，绞短发后特别可爱反而在客人里更吃香了，封面这幕只有身体可以报恩的情节简直佛心萌发，泪流满面。这儿的基督教传教士也太震撼了拱手送女孩去四国遍路拜佛orz 巡礼时搭配的加藤登纪子的歌很乡愁。 ps濑户内海的岛上还真有个港口叫御手洗，花街就设定在这里据说建筑风貌至今保留着，不过电影没去当地取实景。
《地狱》（1976）的演技所吸引，跟过来看这一部，17岁的原田美枝子。面孔稚嫩，眼神倔强，被苦难重重包围刚烈的女子，好像恣意生长的野草，棱角锋利的顽石。电影悲剧的气氛被女主角那股野性与蛮劲冲得几乎感觉不到，剧本单薄，人物鲜活，原田美枝子撑住了全场。从山里的丫头到花街柳巷的商売女，从头到尾都在不断的反抗，甚至一度掐住了男人的咽喉。论女性电影来说，四十多年前的东瀛站在了时代的前沿。
这种纸片人般的女性角色永远只能存活在男性视角下的艺术作品中，现实中很难活过前30分钟，所有的考验、不幸都是设计好的桥段，恐怕也只有日本国能搞出来用身体偿还恩情是女性独立自主的象征，这和接受妓女是一种正当职业有什么区别？归于山庙更是疑惑情节，现实难道已经困难到看不到任何希望了吗？真就是日本特色的，女性独立但不完全独立，是男性认为你该怎么独立，你才能怎么独立，靶子给你画好，女性请射箭。只是辛苦16岁的小姐姐献身，一脱成名在啥年代都不稀奇
角色的塑造与刻画非常成功，一个天生天养、天真烂漫的少女转变为一个雏妓，再经历了失明后被救出来，最终成为了朝圣者，这个戏剧性极高的设计完成了角色强烈的转折，刚开始还觉得女主表演用力过猛，看到最后发现和角色十分贴切，但除了角色本身，影片剧情并无太大亮点。女主在影片中的角色，是否和她的真实人生有点相似的地方呢？小时候就涉足影坛，并且表演尺度较大，是真心实意的接受，还是有其他压力，这就不得而知了，但是女主的表演张力确实很高。（PS.影片的配乐好听！）
十三岁的少女被人贩子骗到海岛妓院，可以粗略对应中国大陆1950年的《姐姐妹妹站起来》。拍法差异很大，立意不是在于抨击社会弊病、揭露剥削压榨，而是把重点放在表现女孩的野蛮生长和寻找自我的心路历程。（毕竟这女孩主动剥削得比老鸨都狠，下雨天坚持带妓出海、工作量是常人的三至五倍。）即便女孩已经麻木对待苦难青春，甚至到“盲目”的地步，电影至少要指明个出路，但在故事发生的1935年日本，没有社会制度变革，只能托付宗教信仰来拯救少女。
居深山，未曾涉世，向往山门外的大海。小岛上的生活，坚强而努力的活着，成为女人，成为妓女。“我要当个怪物，报复这个社会。”厌恶了这肮脏的世界，“失明”的双眼留下微弱的光明。朝圣，洗脱污垢，虔诚信奉。
少女版的孤苦盲女阿玲，完全是原田美枝子的独角戏，好在她充满野生力量的演技让整个故事不至于完全沉溺在苦情里，观众始终能感受到女主在与环境对抗，就像恣意生长的野草，而且增村保造并不打算去修剪她，就让这个野孩子去成人世界碰得头破血流，这才让最后的回归显得更为不易。
原田美枝子神级表演
情节并没有多少使人产生共情的地方，反而是原田美枝子的个人表演可圈可点，仅此而已~7.0
这姑娘真是美啊，原始美，天然美，有侯孝贤说的那种烈。不管命运如何，她是要抗争的。总是慨叹，她要是遇到一户好人家，去帮工也不错啊。可是，仔细想想，到哪里，都会有人打她的主意。所以，这一切磨难又好像是她必须经历的。
各种生硬的转换，不过女主也是如此的刚直，这时候短发又充满野性的原田美枝子似乎很适合演幽灵公主
这居然是跟《旅の重さ》一个原著？