给鲍比·朗的情歌

《A Love Song For Bobby Long》上映前，影院里最热的是根据小说拍摄的新片《Je vais bien, ne t'en fais pas 》。19岁的少女Lili从西班牙度假归来，等待她的是一个意外——双胞胎哥哥Loic的离家出走。他的父母到警察局去报告失踪。他们填写一系列表格尽量说明他的体貌特征，当然不会忘记带着桌子上的一张近照。失踪处的人给医院打电话，到住所勘察，甚至还找到他的朋友询问情况。最后警察宣布，每年的失踪者中有百分之五的人查不出下落。他理所应当地被归入其中。从此，Lili仿佛失去了一半魂魄，她厌食，焦虑，时刻害怕Loic已经不在人间。当Lili越来越绝望的时候，一张来自Loic的明信片出现了。随着第二张、第三张明信片的出现，Lili的生活开始出现微妙的变化......这部细腻平和的影片，带着淡淡的惆怅，它打破了美国片盘踞法国票房排行榜两个月的局面，接着入围葛纳的本土片《Quand j'étais chanteur》在九月的第三周占领了票房冠军的宝座。月末，美国片《World Trade Center》以微弱优势突破四部法国电影的围攻夺得头筹。九月的时光流逝得极为缓慢，但在一场小雨后它突然提了速。如果说《World Trade Center》反映了美国人对911事件的看法，那么《Quelques Jours en Septembre》则表达了欧洲人的态度。它是一部来自意大利、葡萄牙和法国的合拍片，曾入围威尼斯电影节竞赛单元。影片提出美国秘密特工在911之前就已经得知消息的可能，这大胆的假设使人有“无声中听惊雷”的感触。

看过成长，邂逅和恐怖事件背后的故事，如果有机会挑选一部属于九月的电影，我还是偏爱《A Love Song For Bobby Long》。

当紫罗兰般的晨曦从草地上升起，风吹着多少年不会改变的风景，古老的屋檐平和而安详。阿拉巴马(经查该片拍摄地New Orleans谢谢豆友纠正）的乡村小镇，即使你不喜欢它，也不得不承认它很美。这样的地方象个神秘的女人，她总会影响某个人的一生。
步履蹒跚的Bobby Long又一次推开小镇酒吧的门。他和自己的助手Lawson在小镇上隐居。Bobby Long知道酗酒真正的对头只有一个，它不是肝硬化、不是焦虑、不是癌症、更不是无业和招人白眼，而是疲倦，彻底的疲倦。
每天，Bobby Long都无法打起精神。他总要等酒精在血管里走上一圈，大脑终于找到理由开始运转才能振作一点。今天和往日没什么不同。不光是门外刺眼的阳光、东倒西歪的电线杆，还有瓶中的酒。这一切又使Bobby Long想起了自己年轻时候曾是多么狂浪和潇洒。如今，他的身体肥硕笨重、目光黯然无神，还拖着一条瘸了的腿，象个行将就木的可怜虫。
Bobby Long拎着酒瓶，试图再次把一切忘却。一切总有一天停止，免得再借助酒精，对此，Bobby Long是放心的。然而，他不放心的依然是自己耳畔偶尔响起的歌声“我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......想到这声音他就记起Lorraine眼睛中的点点光亮。就是这点特征使她格外迷人。她曾在酒吧轻轻地唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Bobby Long走到了小镇的墓地。今天，他来参加Lorraine的葬礼。

因为男友的疏忽，Pursy没赶上母亲的葬礼。这使她们之间的嫌隙失去了最后的弥合的机会。有一天，Pursy回到了小镇。曾到处飘荡的她象个衰老的小贵族，翻修过去的房屋重温失去的安宁。如果没有留在屋子里前房客Bobby Long和Lawson日子确实安宁。酗酒的Bobby Long一边满嘴脏字地骚扰Pursy，一边复述寓意深远的箴言。Pursy不理解母亲怎么能把房子租给这样一个一会儿是色狼一会儿是上帝的人。随着相处时光的延长，谜题的答案渐次明晰。
当Pursy走过走过旧车站、班驳的墙和沉默的老榕树，她的耳畔回响着母亲写给Bobby Long的情歌：我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......，我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Pursy走到了小镇的墓地。今天，Lorraine的墓碑和Bobby Long的墓碑相互依偎。

这是一部舒缓的、关于寻找和拯救的故事，历尽风霜的爱与善良蜷缩于颓败的中年躯壳中，灵魂低声唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......最后，Bobby Long说：我们永远都不该停止寻找，在我们寻找的终点，我们又回到了起点，并且初次了解了它。”展现在屏幕上的是未曾消失的记忆中的故乡，在那样的地方，那样的歌声中，从淳朴土地上生长出来的自然的力量悄悄将猎手们救赎。

或许如McGranaghan评论的 影片的开端和进展流利顺畅 但结尾"missing" 不过 高潮的确不在结尾 就像是预设的模式 情节的发展可以推断出如何结束

但这不应该是错过中间情节的理由

影片有很出色的配音和对白 画面色彩跳跃丰富而又不失凝重 说实话这与影片中美国南部乡村的破败凋敝有些对立 但却反而推动了一种浓郁氛围的生成 虽然湿热幽闭 但又不可忽略一种坚挺直拔的动力在积聚

有评论说影片的故事若是还原成文字 其意境像极了卡森•麦克勒丝的小说《同是天涯沦落人》(The Heart is a Lonely Hunter)

这本书没有了解 但同为寻求归属感的人 若能把目光合聚在一起往往需要一个共同的理由 影片中 这个理由就是给Bobby Long写情歌的这个已逝女子

她的女儿 她生前的恋人 以及这个恋人的所谓的追随者 在她走后相遇 在同一个屋檐下上演着诸多的排斥和不协调 但随着时间的推移 三个人都开始向对方渗透出丝丝情愫 难以名状的情感模糊着棱角分明的界限 催生了共同的生存理由

 

我喜欢这部影片 把它当作一个真实的故事去观看 既然真实那就可以包容诸多的瑕疵 一部独立电影 能得到金球奖的提名 (斯嘉丽•约翰逊当之无愧)也实属不易

                                    

笑 最后说说自己的观影感受吧 慢慢积聚的感动 某一刻会落泪

不曾错过你 至少 错过的不是你

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结尾庆祝宴上Bobby的祝酒词点出了影片的主旨:

"we should not seize with exploration.At the end of our exploration,we'll be to arrive where we started,and know the place for the first time."
"我们永远都不应该停止探索,在我们的探索的最后,我们将到达我们所开始的地方,然后第一次了解这片地方."

还有一段话印象很深 刻在Bobby Long的墓碑上:
"And were an epitaph be my story
I'd have a short one ready for my own
I would have written of me on my stone:
I had a lover's quarrel with the world"
---Robert Frost

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近些日子看了不少影片 良莠不齐 但或多或少都会沉淀下来一些东西 只是 有些很清飘 有些则会重重的坠落在心中的某个地方 但多是Gone With The Wind了

记忆力是值得考验的，但是并不值得依赖。那些书本里荧幕上的故事，总是有种生活在别处的嫌疑。对于我们自己，大多数人常常会遗失美好，放大伤痛；那么对于这种影像生活，更是容易转瞬即逝吧。
所以，似乎是潜意识里，我常常以回忆的形式来写影评。确切地说，是以回忆的方式描摹过去的细微。这种奇妙的感觉如同老片回放一样，所有的影像都从你的眼前过滤掉了，剩下的是最值得回味的细节。

这些细节，带着自己的影子，闪耀在记忆里。

依稀记得当初看《给鲍比·朗的情歌》是在一个下雨的午后，蜷缩在沙发上，从最初的好奇心态看约翰·特拉沃尔塔 （John Travolta）倚老卖老地扮老，到最后用热烈而感恩的心态拥抱旁边的人，中间经历的，不过是一个剧情的轮回罢了。

1
开始的时候，他走过每一片云彩的投影，走过河滩，走过原野，走过彩色的商店，走过墓地，走过铁轨，走过街道，走过光阴、岁月、时间；而她走过时间、岁月、光阴，走过街道，走过铁轨，走过墓地，走过彩色的商店，走过原野，走过河滩，走过每一片云彩的投影。

John Travolta这次在荧幕上老了，不演动作片了。他演了这么一个酗酒，说脏话，颓废沮丧的瘸腿的绝望的老头。他在公车上跟十几岁的孩子胡说八道，他在酒吧撒酒疯，他在河边下棋，他在下大雨的天气坐在房檐下喝酒，他唱动人的歌，他伤痛，小心翼翼掩护自己，害怕失去。

Scarlett却经历了苦难，她长大了，不再是一个胸大无脑的花瓶美少女。她演了这么一个叛逆，堕落，心碎，失去亲人，不知生父，无家可归的女孩。她3岁便离开生母，16岁便和男友同居，辍学，无业，不再相信未来，身心疲惫。

后来的时候，有些东西已经改变。

时光，过去，恋人，街道，城市，水……我们常常沉溺于自我世界，在白天的时候假装坚强，也喜欢用冷漠掩饰脆弱。尖利造成的最大伤害，其实是自己。而那些逝去的，注定不再回来；那些犯过的错，注定无法弥补。但是幸亏，但在他们走过彼此不相干的生命，在他们爱的人离开之后终于相遇。他们找到对方，找到爱，找到不离弃自己和这世界的理由。

鲍比朗说，感谢上帝，他没有抛弃我，他给了我这么好的孩子，她是最漂亮的女儿。


2
John Travolta还是跳舞。

从《低速小说》的无赖舞蹈跳到比较近的《Be Cool》。而在这样一部电影里，即使花白了头发，颤抖着身体，瘸了腿，John Travolta依旧伴着吉他的音乐，拉着Scarlett跳起了舞。

舞蹈对于John Travolta究竟意味着什么呢？追忆似水年华的怀旧，还是对于青春的留恋，抑或只是单纯的的个人喜好？

其实50岁对西方男人根本不代表什么，甚至可以说，正当壮年。但是相对于《变脸》或《剑鱼行动》中的身手，接下去他定然是难以突破了，毕竟他不是施瓦辛格，他也似周星驰。John Travolta选择这样一个角色作为以后荧幕发展的转型无疑是明智的，因为我们从中，看见了某种人生的悲剧，也看到了希望。

Scarlett起先并不是我喜欢的女主角，虽然至今都没有好好看过《迷失东京》，但是对于这样一个同一天就有两步关于她的新片上映的女演员来说，可塑性强的同时，未来的路也很长。真正喜欢上她，还是因为这部电影，以及她的名字。

斯佳丽儿时的梦想，便是与心目中偶像屈伏塔合作，此次，借《给鲍比·朗的情歌》，不但圆梦，还整剧都大玩对手戏。

当年那个乱世佳人是炙烈的，让每个时代的人都为之疯狂。于是我在Scarlett Johansson身上，也看到了些许执着以及野性。

Gabriel Macht是男二号，我对他无甚印象，虽然也算主角，但是似乎只是一直在配戏而已。多一个他，和少一个他，不会有太大影响。


于此，算是剧本的一个缺点吧。

3
我从来不是一个苛刻的人。当然也可能是业外人士的原因，除了科幻片，我几乎不会关心它的技术。但是我对自己这样的角色非常满意。

电影，看的是我们未能实现的生活，感知的是我们心底最软弱的地方。

整部电影，一个始终没有出现，但是一直在主角们口中，被主角们追忆寻找着的人，Scarlett的母亲，却是最打动我的人。

她是天才的歌手，却在露水情缘间爱上了他，并为此怀孕，但是偷偷生下了一个女儿。她一直没有告诉她，只是在临死前写了封信给女儿，放在阿拉巴马的老屋子里，并且让John Travolta和他的助手住进来，再让她的女儿回来继承房屋。

一度揣测，这个女人在女儿3岁就把她送走的时候是怎样的心态。

她在酒吧里唱歌，穿最妖娆的装束，酗酒，抽烟。那个男人是大学教授看起来博学多才，那个男人结婚了看起来狂浪不羁。她得不到那个男人。唯一和男人生下的女儿也在3岁时离开了自己。她和孤独相伴。她不快乐。但是她却在他死前送还给他自己的女儿，让他体验到了自己一生没有享受的亲情。

比起她的坚强，他因为过去的一个过错而从此一蹶不振逃匿于世，是显得多么渺小。

坚强是什么？

坚强是面对着爱的人忍住不哭，是受伤的时候用微笑示人，是寂寞的时候独自抗下真相，是擦干了泪等待天明。

4
爱与缺乏爱，有勇气接受爱与寻找爱。朋友，亲人，恋人，一个人和很多人。

阿拉巴马阔大的天空与大地，春暖花开的时节透明的空气与露珠，五色缤纷的花朵，金黄色的希望和未来，刚刚漆好的蓝墙绿百叶窗的小房子。喝着酒弹吉他唱歌，踩着青草地跳轻快的舞步，一切的一切，是多么美好。

死去的人能够在结尾长眠在爱人的身边；活着的人能够手牵着手看蓝色天空云卷云舒。

只是再回首时，一切过往烟消云散，只有这首情歌最伟大：

“我用一支吉他 为你写情歌
一段旋律　想甲半瞑半
熬过了多少苦夜
看断了多少白发的情话
每句都是挣扎

我用一段性命 完成这条歌
望你唱乎 心爱的人听
无论是哪种语言
只希望替你表达出
想要　想说的话

他们都说情歌最伟大
爱过的人听了会融化
如果有人为你眼泪如雨下
记得把他 把他带回家”

给Bobby Long的情歌，很奇怪的一部片。两个小时的波澜不惊，节奏缓慢，却丝毫不觉拖沓，影片中的清新田园风和女主骨子里透出的清纯能够打动每一个人。落魄大叔，清纯萝莉，聚在一处总会让人浮想联翩。但碟片上的暖色调已经暗示了，这部影片会是温情的。两个小时中，我都一直在期待着，而最终我得到了想要的东西。

如果一个人得到的越来越多，要求便会不断升高，而得到的快感也会不断降低。反之亦然。落魄如Bobby，一次酗酒间接导致儿子的死和直接导致妻子的离开，从此心灰意冷，寄人篱下，每天抽烟酗酒、弹琴唱曲度日。对于这个失去一切的人而言，生命中似乎只剩一个希望——lawson为他写的书能够出版。但lawson却说，故事尚未结束，他无从下笔……bobby的生活注定是个杯具，所幸在故事结束之前，他得到了解脱。在健康恶化，时日不多之时，得到了人生中的意外惊喜——水灵灵活生生的十八岁女儿的出现，让他不至于孤独地死去，而是在生命的最后时光充分享受了亲人的温暖。

我们每个人总要经历这样一个过程，从一开始一无所有，得到一块糖，一件新衣，都能快乐好一阵子。但糖吃多了会腻，新衣服多了也会挂在橱子里藏灰，得到越多，欲壑越深。就像那些伸出第一次手的贪官，从此再也停不下来。

所以人长大了快乐也少了，爱情经历多了也就再也提不起劲去爱了。当钱能买来一切之时，花钱也不再令人血脉贲张了。一切开始变得索然无味，而这将是一段漫长的过程。于是，成人的兴趣点往往会千篇一律地转变为对婚姻外世界的追求。多么刺激，又多么乏味。

再往后，情况又变了。失去开始主宰一切。人生中有一些失去可以追回：比如失去自己支配的时间可以换份工作；失去激情可以换一种生活。但有一些失去却永远无法逆转、无法回溯，比如失去亲人，失去健康，失去青春。失去即是曾经拥有的东西消失了，不再为自己所有。童年时那些不曾拥有的东西，最多只会令人感到渴望，却不会如失去这般，令人感到实实在在的痛苦。渴望是前进的动力，而痛苦却什么也不是，它只令人想要忘却。失去了才知道珍惜，但为时已晚，再也找不到替代品。

bobby是幸运的，他所失去的最终被所得到的喜悦填平，但我们又该如何避免人生这个毫无希望的死循环呢？这个问题，我还将继续思考下去。

这部影片的最大亮点在于演员。生活是最难的表演，而他们却能把一平如水的生活演绎得如此动人，长达120分钟的放映时间只让我感到放松和享受，并深深地为其中淡淡的真情所感动。全片没有一波接着一波的高潮，没有撕心裂肺的痛哭，没有痛苦的挣扎和激烈的斗争，片中的每个角色都无需“用力”去演，人物却个个刻画地入木三分。看的电影多了，会让人误以为高潮迭起的生活才叫生活。但事实上生活并不是戏剧，而是一幕幕平淡的现实。但这就是生活，平淡才是生活。懂得欣赏平淡的人，才真正懂得如何生活。

The books are better than life, that's why they are books. The movies are better than life, that's why they are movies.

周末晚上关掉电话看一部温情的电影是人生的至高享受。也许世界会因此把我遗忘，但我至少能在别人的生活中找到一丝乐趣。

约翰·屈伏塔在给Bobby Long的情歌里演一个迷人的老家伙
爵士之乡新奥尔良
蓝天白云电线杆的乡野
大而舒适的旧房子，门前有大露台
意境太好
这些只是表层的
当然
还有那些不能言说的意会
若有人写歌给我
若我可唱歌给人
生活像电影般感动
而电影是美女＆帅哥的演绎
 
她看着那本父亲给母亲的书
《心是孤独的猎手》
原来是我一直喜欢读的卡森麦卡勒斯
最近读的是《伤心咖啡馆之歌》
喜欢作者
因为他赋于人物的爱情
外表再丑陋的男女
都让他们有权利拥有那东西

美国的生活电影，总能够把人与人的关系刻画得很人性很生动也很深刻，这或许就是美国人的生活方式和状态，这也许就是我们时常感觉到生活很无聊很单调的原因。我们总追求一些流于表象的快感，却忽视了生命力最真实的一些情感。约翰屈伏塔的表演很出彩，斯嘉丽约翰逊继续让我着迷，她的外表身材和气质，无一不是梦想中的女人形象。
如果没有一次契机，是不是再也没有找回生活的可能？We shall not cease exploring，没看出波比的exploring，但毫无疑问，他的确更了解了最初达到的地方。影片很美，但是情感链略经不住推敲。好好对待生活中闯入的每一次闯入，或许就是你探索的开始哦