量子
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剧情介绍
特德是一个专门偷窃宝石捷汽车的团伙头目，在一次偷车事件后，引起了警方的注意，警方于是派一个刚刚加入警队并对汽车非常了解的警察本杰明，化名比尔到特德的修车厂去卧底，比尔通过在修车方面的优异表现取得了特德的信任，并与特德成了好朋友。在特德的手下马尔科姆被杀后，警方加强了对特德的调查，而同时比尔的身份也被特德识穿。特德为了赢得比尔，不择手段地杀害了两个知道比尔身份的警察，希望能让比尔彻底回到他的身边，比尔该怎样面对这一切呢？死刑1976婚词离曲第三季火柴人城主大人请试毒假如我是真的特种部队：蛇眼起源（国语版）申纪兰外星邻居第一季一起用餐吧中国综合症鸟女力比多盂兰神功（国语版）门徒粤语版盗剑72小时花样排球 2追击者星期五晚餐(美版)第一季来自星星的你林荫大道诡魇无名女尸画魂缠身幸福59厘米之夜天使公园路的猫们尼斯大冒险盲视老娘还没死 第二季你也有今天恋爱禁区唠叨人生龙之吻天亮就去见你史前一万年英语狮子笼江山美人1959小镇青年精疲力尽1960河东狮吼妖术爱没错错在朋友也爱2
长篇影评
1 ) 精彩台词回放，可以继续补充
1.几个塞族士兵在夜伏时的玩笑话："你知道悲观主义者和乐观主义者有什么不同么?----悲观主义者认为自己衰到最低点了；而乐观主义者认为自己还能继续更衰。"
2.夜伏时，一个光头的波族士兵摘掉帽子时候，旁边的战友立刻说："你头发乱了!"
3.一个德国废物排雷兵在执行排雷任务，旁边的两个法国联合国队员看热闹，一个意味深长地说“他只能失败一次。”另一个补充说“不，是两次，他选择这个工种就是错误的。”
4.波族士兵试探性地报上了自己的名字，却遭到塞族士兵并不友好地拒绝，塞族士兵的回答是说：“我们还需要互相认识？不用了吧，下次咱们再打招呼将是在瞄准器里。”
5.压在地雷上的塞族士兵不能动弹，只要他一起身，就会引爆炸弹。他只好一直保持原有的姿势不能动。他想大号的愿望都一直没能实现，又不愿意拉裤子，只好一直忍着。当新闻记者的摄像机对准他时，他小声对旁边的战友说：“该死，现在全世界都在看着我。可我却想拉屎。”
2 ) 压迫与宿命——内容与技法
《无主之地》是波黑导演丹尼斯·塔诺维奇于2001年拍摄的影片，而正是这部影片助他拿下了奥斯卡最佳外语片与金球奖最佳外语片的殊荣。这也是波黑电影历史上第一次于奥斯卡上斩获奖项。
就《无主之地》这部电影而言，许多人都在探讨它的内容——战争的荒谬、联合国的不作为、记者媒体的无良和种族信仰的分野。这些影片中呈现的立意固然值得去深思和发掘。但我们同样不能忽视丹尼斯·塔诺维奇在电影技法运用上的出神入化。一部电影之所以优秀，不仅仅在于其内容和深度，同样也关乎于技法与形式。
从这个角度上来说，《无主之地》给人的感官体验无疑是极其特殊的，因为丹尼斯·塔诺维奇采取了一种极为罕见且极端的画幅——27：9。
这种画面比例运用在电影艺术的情况并不多见，也正是这样，它给观众提供了许多视觉上的新鲜感与冲击力。但是，丹尼斯·塔诺维奇选用这种极端画面比例去构成电影基本画面的做法绝对不仅仅只是为了获取观众视觉上的新鲜感与冲击力，他的厉害之处在于——这种狭长的画面比例能够成功塑造出一种逼仄感，而这种逼仄感正好能够脱离表层镜头意义转而融入电影更深层次的内容中去。
《无主之地》这部电影所叙述的事并不复杂，但丹尼斯·塔诺维奇成功地塑造出了一种战争中个体力量的无奈与无力感。这种力有不逮的无奈感集中体现为影片中的两层宿命，其一，即地雷无法拆除，没有人能够拆除那颗被人压着的地雷，它是无力感产生的戏剧根源。其二，对于这一无法解决的宿命，联合国、政府等一系列权力机构的任何作为都会被新闻媒体所引导，进而被大众舆论唾骂。这就是《无主之地》中的两层宿命——地雷无法拆除，无论怎样努力那个压在地雷上的人都会死去；联合国政府难以处理，无论怎样处理都会被新闻媒体和大众舆论所声讨——所体现出的无力与无奈。
而丹尼斯·塔诺维奇的精准预见力使得电影内容与画面比例呈现出精确的适配性。从镜头语法上来讲，这种狭长的、极长极窄的画面比例构成，如果以镜头中人物为中心的话，它延展了影像中人物的横向空间，却限制了整体影像的纵向空间。这也就是说，这种画面比例能够更好地展现多人同框与横向关系镜头，却掣肘了大全景镜头与纵向个人镜头的发挥。
所以，这种画幅可以轻松容纳多人进入画面，却很难呈现单个人的全身镜头。在摄影机给与近景时，所有人物都只能够截取到上半身。与此同时，狭长的画面比例能产生一种竖向的逼仄感，这就类似于一些室内电影中“天花板”的作用。
在电影拍摄时的大多数场景，基本都是在摄影棚当中搭建出来的，而在搭建出的场景中，一般情况下是没有天花板的。但在一些电影中导演会别出心裁地将天花板纳入画面之中，这种特意而为之的做法必有其深意所在。例如《公民凯恩》当中，奥逊·威尔斯用天花板去给人物造成一种压迫感，这种压迫使得凯恩的高大与权势始终被某种宿命所压制。
而在《无主之地》当中，由于外景的限制，天花板的出现显然不合乎现实逻辑。于是丹尼斯·塔诺维奇极聪明地将画幅设置为27：9，这种狭长的画面比例相当于为电影整体盖上了一层“天花板”，因而使影片形成了一种与生俱来和处不在的压迫感，这种宿命般的压迫感贯穿于电影情节始末，也笼罩在所有人物之上。并且，这种狭长画面比例使得天空很难被呈现出来，即便是仰拍镜头也很难匀出多余画面去拍摄天空，这更加使得影片中的人物处于一种始终被宿命压迫和裹挟的生命状态之中。
而这，正好与整部电影传达出的宿命般的无奈与无力感遥相呼应，用狭长画幅挤压人物所造成的压迫感与逼仄感来表达处于战争中个体力量的渺小和受害者必然牺牲、联合国政府必然被被声讨的宿命。这一内容和技法上的辩证统一，为整部电影打下了坚实的基底。
这也就是为何《无主之地》如此优秀的主要原因，它在内容与形式上双双拉满，达到了辩证统一的水平，使得整部电影呈现出一种圆润通透的观感体验。
内容与技法的统一，这一点说得简单，而真正做到的影片却凤毛麟角。
3 ) 末日自救
以及坐在荧幕前的我们。
居然觉得这个故事很可笑的“他们”。
4 ) 为什么受伤的总是我们
和平总是多数人以付出鲜血和生命的代价为此买单
少谈什么空泛如幻影般的"国家""正义""民主""尊严"
我不懂更不想懂,我不信更不想信,
我只知道每个人都是相同的人,只不过上帝让他们出生在不同的国家
自由自在的活着就是真正的道理
谁TMD爱动武,单挑才算英雄
5 ) 战争的秘密
是的，幽默被人们误解得太多，它不仅是暂时止痛的麻醉剂，也是一把刀，在灿烂的太阳下闪着刺目的光芒，刀尖上可能还滴着波斯尼亚人或塞尔维亚人的血，尼诺和西基的血，我或者你的血。战争就是对立的双方，就是双方以生命和鲜血为代价的厮杀冲突，以及这种对立的解决之道。导演用他忧伤的喜剧之眼注视着这种对峙，一点一点告诉我们战争的秘密。
波斯尼亚和塞尔维亚
我试图回忆，却怎么也想不起在这块小小的弹瓦之地，战火已经燃烧了多少年，我看见的只是蓝天碧野下一队队对峙的人们，一个个相向的枪口。对那些遥远的民族，我们也无法确知谁对谁错，也许连他们自己也不知道，所以只好如小孩一般用枪指着对方，让他承认战争是他那一方发动的。到了最后，连他们自己也厌倦了这样过家家般的游戏。就在这样的对峙中，一个个身体倒下了，一张张面孔衰老了，人们只能在断垣残壁之侧、连天炮之下小憩，做梦，听残破的风琴呜咽，学习习惯随时可能中断的生活，天亦荒地亦老，永远见证着动机越来越抽象的战争。
战争也许会有正义的名义、信仰的名义，一旦发动，却没有哪一方是绝对无辜的，受伤的也不会只有一方。
尼诺和西基
尼诺的塞尔维亚情人曾经是西基的同学，这带给他们的单纯的欢乐也只持续了短短的一瞬，转眼间他们又时刻担心着自己的安全算计着对方的性命。如果不是战争，因为种种机缘，他们可能还会相熟，甚至成为朋友，可他们就硬是被莫名其妙地丢到同一个战壕，成为近在咫尺的敌人，连求救都要分别向着不同的方向。我总以为不论地雷能否排除，塞拉能否得救，不论他们以后是否有机会刀兵相见，至少在这个故事的结尾，他们会获救，会回到自己的族人中间——可是真相要残酷得多，他们竟然在获救的一刻，自己杀死了自己，可怜西基死时才到战场一天，连枪都不会开。
抽象的仇恨竟会有这么大的力量，让素不相识的人甘愿性命相搏？
战争由人发动，保护人的生命和利益，但子弹从来看不见单个的人，真正无辜的是卷入战争的具体的个人。恐惧只会教人恨，而不会教人爱。
维和部队和新闻媒体
在电影中，维和部队和记者的关系也是对立的。维和部队的官僚和暧昧的不干预，媒体的高效率和无孔不入，使这个战场上普通的援助事件向着戏剧化的方向发展，到最后演变为一场荒唐的悲剧。在当代社会，媒体绝对不会放过战争，军队也只是政客的工具。我不否定部分媒体和记者个人的人道情怀，也更加不能否认所有媒体背后的利益因素。在媒体与政客的利益追逐中，必然产生掩饰和谎言，必然更加无视个体的生命，战争只是政治的继续，是话语的游戏。
而维和部队和记者对于波族和塞族双方来说，都是冷漠的第三者。
政治和谎言可以形成同谋，就像为救援行动双方达成停火一样，战争可以暂时中止，对峙却永远不会结束。在欲望和利益的驱使下，仇恨总会重新露头、滋长，硝烟随时随地又会再起，无辜的人继续他宿命的轮回。
在这个波斯尼亚导演看来，这便是战争、甚至是这个世界的秘密。除了苍白无力的幽默，他还能做什么？
最后的一个镜头俯瞰着地雷上的塞拉越拉越高，塞拉其实是所有无辜的人，或者在地雷上的整个世界。有人从这个镜头看出了悲悯，可镜头不是上帝的眼睛，也许上帝根本就不在场，塞拉永远离不开地面升上天堂，他只能静静地躺在暮色四合的大地上，绝望地等待他的命运。
6 ) 战场是舞台，人生也是
无主地带的战壕提供了一个独特的舞台，电影里的每个人，都在这个舞台上扮演着自己不同的角色。波塞士兵回忆到一个共同认识的女孩子的那时候，眼中闪出一丝兴奋的光芒，但最终却因为无法调节的冲突，让他们持枪相向双双惨死。维和部队的中士有正义感，希望通过自己的努力来拯救沦陷于战争的波塞士兵们，而他的上司却在办公室悠闲地下棋，面对中士汇报的情况一开始官僚地逃避责任，之后又和女秘书乘直升机去现场作秀，一切都显得那么无耻，而最后的结果却是上司说服了中士接受现实；战地记者貌似敬业，却用普通士兵的悲惨故事来博取观众眼球，很难说最后悲剧的发生不是因为她们的推波助澜。影片的结局是如此的悲惨和无奈，而我们却只能选择接受。应该说所有人都是施害者，甚至包括我们这些局外人，因为我们在消费着战争。
其实人生也是个大舞台，我们每个人在其中既是演员也是观众，我们在旁观别人表演的同时，也精心地扮演着自己的角色。现实是残酷的，大多数的时候你只能默默地选择，可是最关键的是要管住自己的心，这样才能了解让心有个平静的港湾，去坦然地接受一切。
虽然是用正剧的形式讲的故事，却有些喜剧，黑色的，味道，极具讽刺性。一大堆人忙活了大半天，三个人还是都得死，留在战壕中静静等待黑夜等待死亡到来的战士是某种结束。2001年戛纳电影节最佳剧本奖。2002年金球奖最佳外语片奖。2002年奥斯卡最佳外语片奖。
最可贵的还不是讽刺的深刻，而是导演一个都不放过的态度。
“为什么？因为我有枪而你没有”“顺便说一句，是谁先发动战争的”“现在全世界都在看着我，我真想大便”“你会说法语吗？……你会说英语吗？”“悲观的人认为事情没有比这更糟糕的，而乐观的人认为这确实很糟糕”“据说一名拆弹专家一生只能犯一次错。“”不，两次，第一次是选择这个职业”
本片获2002年奥斯卡最佳外语片奖等二十余项褒奖
没想到一部战争片让我一直笑，结果最后还是悲剧收场，转折的好突然。波族一队士兵在雾中闯入两军前线之间的空地，赛军开炮，只有基掉入战壕躲过一劫。波族两个士兵查看情况，老兵把跳雷放在尸体下设置陷阱，基趁机开枪，打死老兵重伤新兵诺。基逼迫诺挥舞白衣求助，没想到赛军又开炮了。跳雷上的尸体拉居然还活着，三人之间从剑拔弩张逐渐可以和平相处，两人一起挥舞白衣求助。两军都不敢上前，只能联系维和部队。维和部队的领导不想介入军事，但是热心的特来到现场并答应带走基和诺，但是对拉无能为力，基想留下陪拉，并打伤诺逼迫他也留下。记者简监听了维和部队的电话，利用国际舆论向维和部队施压。所有人都来了，记者问题尖锐，基和诺拔枪相向同归于尽，领导用尸体欺骗记者已经拆弹成功，记者也不求甚解，热心的特也无能为力，只剩下拉继续等死。
和《美好的一天》差不多故事，从细节小故事出发，讲述一个大的环境，也包含在让人哭笑不得的黑色幽默与自欺欺人的谎言，结尾太震撼了，有什么比躺在地雷上等死更让人觉得可悲与凄凉的的呢。
抽离于现实之外的“舞台剧”风格，very well-done though.
war=we are right，最后一个镜头和片尾曲+1星。希望随落日西沉，上帝视角下满满的荒谬。
2002奥斯卡最佳外语片，小格局中的大视野。本片和14年外语片提名《金橘》有许多互文之处，讲述三不管地带中两个偶遇后被迫和平共处的敌对士兵及第三人之间的故事。纪实般冷峻镜头，配乐缺失，只在首尾出现悲凉的女声清唱，结尾极具讽刺性。战争的荒诞，媒体的无良，政客的冷漠，中立的无用。（8.8/10）
战争状态时，和平和中立只是打酱油而已。
这种大的战争背景下，囚于一方空间，靠寥寥几个人来撑起的剧情，想到了阿布哈兹下的《金橘》和二战下的《平安夜》。讽刺意味无需赘述，对南斯拉夫这片土壤的情愫从大使馆开始，到铁托，再到老库的一系列作品。于是又问自己一遍悖论：如果一开始在巴尔干半岛上就没有这个国家，是不是就没有那么多悲剧了
9 有点才华。故事不错，可惜几处伏笔略生硬，波族士兵的爆脾气也莫名其妙，人物小传有缺陷，许是导演是波族的缘故，觉得波族人有诉求是理所当然；拍成讽刺喜剧的设想也好，但导演掌控力不够。
联合国维和部队不仅草菅人命还欺骗百姓，军人忠心耿耿、为国效力到头来只不过是一枚棋子，太令人心寒。
8，战争讽刺悲喜剧的佳作，几乎跟战争有关的所有人，包括联合国军还有新闻记者都受到影片创作者无情的奚落，结尾那个阿族士兵躺在地雷上等待死亡的画面绝对能震撼到看过电影的每一个人，战争到底带来了什么？我们一辈子都不会懂的
困在无主之地上的三个人，他们的名字叫波斯尼亚、塞尔维亚、南斯拉夫。而其他人的名字则分别是维和部队、各国首脑和新闻媒体。他们都只是简单的标志，其上的标签分别是热心无奈、老奸巨滑和不明真相，每个标志都必须足够简单片面，才能够衬托出三个主角之间的局面，如此立体、复杂而无解。
南斯拉夫内战期间的种族悲剧。影片并没有停留在简单的批判上，更多的是突出一种无力感，在抢救地雷受害者时，英国女记者、法国军士、拆弹专家都曾试图用自己的方式解决问题，但他们的努力都显得很苍白。凯特琳·卡特利吉可谓女记者专业户，在另一种反映种族冲突的影片《暴雨将至》也有她的出演。
人物太脸谱化，剧作也过分戏剧化，毕竟有一个太过明确的政治图解在前。比较有趣的是媒体介入之后的事态变化。法国中士真是可爱（为数不多的正面形象，是因为法国给钱么呵呵）。
1.电影不仅可以用来娱乐，也能拓展见识、学习知识。若不是《无主之地》，对历史兴趣度有限的我都不会晓得「波黑战争」的存在：波黑战争是发生在1992年4月～1995年12月，波斯尼亚和黑塞哥维那（简称“波黑”）三个主要民族围绕波黑前途和领土划分等问题而进行的战争。战争共分为三个阶段，是第二次世界大战后在欧洲爆发的规模最大的一次局部战争。2.波塞两士兵在战壕里为谁先发动战争而争论的段落和我预想的如出一辙，谁拿枪谁掌握了控制权，战争就由对方“发动”。3.面对屠杀你无法中立，中立永远帮不了战争中的任何一方，拒绝中立。4.-他们说炸弹专家只能犯一次错误。-是两次错误。-怎么说。-第一次是他选择这份工作的时候。5.老兵钱包里竟然掏出一张裸体肌肉男的照片，真是始料未及的“同性”元素？……
真实的战争片都一样，就是有真实残忍的结局。片子中时不时的幽默和最后三名士兵的死亡构成了一部另类的好片。在这部片子里我又看到了联合国维和部队的丑恶，和卢旺达饭店里同样的丑恶，政治是最为主要的，平民的生命毫无价值，这个无政府主义的世界，这个主权高于人权的世界，政治是必要作秀的谎言。无论何时想起都会觉得很操蛋，想想这次联合国驻黎巴嫩的观察站被炸的事情吧，又有什么丑恶的内幕在里面。
真不错！一开始看两个人互相“枪杆子里出政权”的互斗，还在发笑，没想到真正讽刺得厉害的是联合国维和部队和战地媒体啊。。。（德国人的准时梗，喷了）虽然故事格局很简单，但以小见大地把战争对各种人（普通人、政府、联合国等等）真正的意义都说得透彻