如父

“六年以来朝夕相伴的可爱儿子竟然与自己没有任何血缘关系，而这一切都始自当年在医院阴差阳错的误抱。”乍看故事简介，估计不少人会产生这样的想法“故事好狗血啊，这真的不是琼瑶阿姨的剧情配置吗？”然而同样的情节，在电影《如父如子》中所要表达的主题却截然不同。

 一脉相承的血缘关系与朝夕相处的养育之情，两者之间如何选择。这是围绕电影的一个核心问题。两个家庭，两种完全不同的教育方式以及家庭环境，观念的不同也造成的是否交换孩子和如何交换孩子所面临的一系列问题。

影片中，野野宫一家家庭富裕，丈夫良多一心在工作上，对儿子也是严格要求，完全按照自己的意愿来要求儿子庆多。对于庆多来说父亲是严肃的，令人胆怯的。父子间缺乏交流和感情的培养，父亲对于儿子来说更多的是敬畏。而另一个家庭，斋木一家则经营着一个很小的店铺，虽然经济条件不是很好，但是丈夫斋木雄个性随意，经常与孩子玩成一团。父亲的随性，母亲的随和，使这个贫困的家庭变得温暖而快乐。相较之下野野宫一家，就显得尤为的冷漠。当得知儿子并非自己的亲生儿子时，良多内心越加的压抑，以至于各种不满于儿子庆多，总觉得是因为不是自己的亲生儿子所以不能像自己一样做到做优秀。俗话说“有其父必有其子”，所以他期待他的另一个儿子，跟他流着相同血液的那个儿子。然而当两个孩子真的相互交换之后，他的亲生儿子琉晴，却并不能接纳他。良多无法和琉晴正常的相处，更无法用以前对待庆多的方法去要求他，教育他。这使得良多异常的苦恼，也越发的想念庆多。

随着故事的发展，查其抱错的根本原因，是医院护士的恶意调换。医院护士当年也同样遇到了与非亲生儿子的相处问题，邪念之下做出了换子行动。然而当良多去拿赔偿金还给护士之时，另护士做出换子举动的根本原因那个继之却出来维护了继母。这一幕让良多明白了母亲告诉他的，“没有血缘关系的人，也能靠时间的相处成为至亲。”原来血缘的联系并不能维持好亲情，亲情是需要陪伴和交流的。所以良多开始转变，他开始陪伴琉晴，与琉晴相处，去完成“父亲这项别人无法替代的工作”。

影片中，捕蝉人那一段颇有意思。原对话是这样的：
捕蝉人：“蝉在这里产卵，幼虫破土而出，再到羽化成虫，要花15年的时间。”
父亲：“这么久？”
捕蝉人：“感觉时间很长么？”
15年可以是一只蝉化茧为蝶的时间长度，也可以是一个孩子长大成年的时间。是啊，15年很久吗？庆多他养育了6年，这6年现在回想一下转瞬即逝啊。
所以影片最后，良多违背约定去找了庆多，告诉他：“这6年，这6年我都是你爸爸。我可能做的不够好，但我也是你爸爸。”

整个影片着力于亲情的渲染，电影镜头总是在缓慢的平移，好似在安静的诉说着这样一个小故事，讲述着良多在做“父亲”这项工作中的成长。而导演在探讨亲情与血缘的这个问题时，似乎也不愿意放弃人性的探讨。良多一开始在同事的怂恿下，想利用金钱使斋木一家同时放弃两个儿子，这是人性的贪婪；还有包括女护士的恶念等，这是日本电影里经常出现的一个主题，人性。

演员方面，福山雅治无需多说，人物各方面刻画的都很好。然而最吸引我的还是庆多，这个孩子眼神真的太赞了，小正太实在是太可爱了。奉上小正太萌照一张
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新学期伊始，同级的奥野君一直在发邮件说，呢，要不要一起去看一部刚上映的电影？

应付课业已是艰辛，果然是悠闲懒散的孩子，才能在开学第一周想到这种消遣吧。比较礼貌地推脱着，然一向话少腼腆的奥野这次却一反常态，再三地邀约。于是，我问，是什么映画让你如此执着？他告诉我是是枝监督的作品，我的记忆中模糊飘荡出去年课上看过的《步履不停》，很多年前似乎还有那部看后沉重的《誰も知らない》。对前者有留下好的印象，加之奥野的恳切，于是我们选择在公开日的最晚场前往观影。谁知弄错时间，当进入映画馆时，故事已开始了30分钟。于是，我们连蒙带猜地看完剩下的部分，却仍然在接近尾声那一幕平静又激荡的场景中悄悄湿了眼眶。日本人从来是如此善于克制自己，黑暗中静的可怕，却还是有隐忍的抽泣时不时响起。我偷偷侧身打量着奥野的样子，黑框下的他也有流泪么，然而却隐藏的如此好。我毫不掩饰地擦去眼泪，默默地在黑幕中直到听完最后一个音符。

Like father,like son。和原名的《そして父になる》比起来，其实可以理解为直接向观众提出它的设问，怎样为父，而又该怎样为子。作为父亲的良多，也是作为儿子的良多，在亲子关系这个课堂里一开始交的完全可说是一张白卷。这并不是他的错，小时候老听父亲说，父母是孩子最好的老师，直到长大后看着自己偶尔透露出的处事态度，言行举止完全来自潜移默化中对父母的模仿，这时才发现，传承是一件严肃又可怕的事。良多的很多教育观点，【我们家是希望培养出任何时候都能独立一个人的风气】在斎木指责其不愿拿时间付出给孩子时理直气壮地【有非我不可的工作等待去做】【世界上有很多种的亲子关系吧】妻子愤怒地说着【其实比起与庆多的六年时光你选择了血缘不是么】等等，在与父亲会面的一小片段里对良多父亲的寥寥数语刻画，完全可以隐隐看出传承的影子。然而，“血缘”的传承即使不可违抗，影片也在娓娓道来的故事发展中说出了更深的，高于血缘的羁绊。那是人与人之间，相处，相伴，相惜后产生的更深的爱，它可以是良多对继母的歉意，可以是看护师年幼的继子为保护母亲挺身而出的英勇，也可以是斎木一家对所有的孩子一视同仁的疼惜与陪伴。这样的爱温柔地流淌，也许在漫长的岁月中缓慢产生，增加，甚至不着痕迹直到有一天才会突然惊醒。但一旦意识到在我们平凡又渺小的生命中，一直存在着这些简单又厚重的爱，短暂的生命也会因此变得温暖而有力量，不会孤单。

电影乍看之下是平淡的叙事，然而很多小细节却刻画的让人心颤。一些日常生活中小道具的使用也颇为用心，那折在沙发里的手工树枝，坏了又可以被修好的机器人，庆多不擅长却很努力着练习的钢琴曲，斎木家一定会带孩子们去玩的放风筝.....都是我们熟悉，在儿时的陪伴或记忆，这些至今大人眼里（也许良多就是现在忙于生计而投身社会后冷漠又麻木的我们）也许微不足道的东西，在孩子的世界里俨然占据了很大的一部分，甚至会对孩子的成长和观念产生重大的影响。而有朝一日也要成为，或已经成为人父人母的我们，又是否意识到了呢？也许有些幸运的人像斎木夫妇一样愿意用时间与一颗心温柔地陪伴与爱着孩子，但更多人其实应是良多这样，在社会上忙于工作忙于应酬忙于所谓的大事业，而忽略了身后那一双稚嫩的眼睛吧。不可承受的社会现状，挣扎于生计的国人，也许更为无奈与悲哀....对于这样的现实，要能像斎木那样堂堂正正地说一句【孩子其实就是时间】，是一件异常奢侈的事。

奥野君在之后告诉我了一句，「胸にぐいぐい突き刺さる」，原来他也在相机里庆多偷拍的爸爸的照片被翻出那个镜头时心狠狠地刺痛了，从头板着脸冷漠的良多哭了，我们也哭了，那一刻心好像也随着作为父亲的良多一起狂奔，狂奔到了庆多的身边，呼喊着，跟在儿子那小小的身影后一路恳求，说着庆多，说着对不起，说着你真的拍了很多相片呢，说着钢琴很努力，说着我们的mission结束了，说着，六年，这六年都还是你的爸爸呢。第一次，一直默默地爱着爸爸，努力讨爸爸开心而懂事的良多站在了坡上，一直保持着距离威严又认真的父亲站在坡下，他们的关系第一次有了颠倒。两条路慢慢汇集到一起，沉默寡言的庆多仍然睁着可爱的大眼睛不说话，但不再向前逃跑。良多揉了揉庆多的头发，没有血缘关系的两个人，却在俯下身轻轻的拥抱中第一次真正成为了父与子。这一刻，即使是止不住的哭泣，也是我们心底笑的最开心的泪。


庆多第一次被放到斎木家寄宿，斎木笑眯眯地摆摆手说，【呢，你知道Spider Man其实是蜘蛛吗。】庆多呆呆地摇了摇头，似懂非懂。

影片的最后，两家人快乐地走进斎木家，镜头飘向天空时，庆多稚嫩清脆的童声响起，他问爸爸，【你知道，Spider Man是蜘蛛吗。】
良多温和地回答着儿子，【不，这是第一次知道了呢。】


第一次，他教会了连他也不知道的东西。
第一次，他教会了他，什么是父子。




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无聊的后话：由于错失前30分钟的片段而不甘心的两人，于是在心灵的再三挣扎下选择今日上课前跑到映画馆重看了一遍。结束时走出大门，我对奥野幽幽地说，果然是想要有个孩子啊。他推了推鼻梁上厚重的镜框，轻轻回答我说，但也许.....我还是想成为良多那样的父亲。

哈哈，结论就是那样帅气高大能干又立派的福山雅治是所有男女老少的梦想！

我从来都觉得，为人父母是世界上最困难和精巧的工作。相较于生，父母二字的重量好像更多集中在养育的过程。没有人天生就懂得如何为人父母。是枝监督在《如父如子》里面提供了一种视角：当孩子汲取父母教育的养分，父母也同样得到来自孩子的、精神上的反哺，这两种成长，在亲子关系里同等重要。

良多算是个坏爸爸吗？他有收入颇丰的稳定工作，可以供养一家三口住在可以看见天空树的高级公寓里，过着富足的生活。他的社会地位决定了他对庆多未来教育有着精英阶层的前瞻性。他不嗜烟酒，不夜不归宿，没搞外遇，也不家暴，怎么看，都不能算是坏爸爸。

可是良多可以算好爸爸吗？他冷峻刻板，不苟言笑，吝啬陪伴，在和庆多的亲子关系里，谈到最多的，是如何让庆多“变的更强”。他最不满意的，是庆多“即使输了也不会很不甘心”的温吞性格，在他眼里这是软弱的表现。好像在这个养育的过程中，他对于“自己养了一个优秀孩子”的成就感和满足感远远胜于和庆多度过在一起的时光。

其实这似乎是很多现代父母身上都存在的问题，也就是功利心的问题，只不过是枝监督在电影里，让福山雅治演出了这样一个稍微极端一些的父亲形象，然后在一个小概率事件里，这位父亲飞速成长。

良多对于家庭里父权的执念，让他无法放下身段，像斋木先生一样陪孩子玩耍。作为父亲的高大完美的形象，对他来说实在太重要了，他对扮演这个父亲角色的执着，远远超过了去思考如何真正参与到庆多的生命中去。和庆多之间的微妙的距离感，在他看来也许正是父亲威严的体现。所以，当他对斋木一家投以自上而下的视线时，往大了说，这是一个精英阶层对平民阶层的嗤之以鼻，往小了说，他对斋木先生不够权威、不够稳重、不够优秀的父亲形象抱有天然的怀疑和不屑。

良多对自己父亲的厌恶感丝毫不影响他像极了父亲。对血缘的迷信，反而让他对庆多的不优秀松了一口气：啊，原来是基因的问题。只要流着一样的血，就会和我变成一样的人。某种程度上，良多否认了后天教育对孩子的可塑性。

可是斋木先生却很清楚：『真是不可思议啊，我当初是看着庆多的脸，给他取了“琉晴”这个名字，可是现在无论怎么看这孩子都应该叫“庆多”。』

那时候站在一旁的良多大概会很不是滋味，因为身上流着他的血的琉晴，也打上了斋木一家的平庸烙印。他盯着那一桌被咬扁吸管的饮料杯子，脸上露出了复杂的表情。

虽然不愿意承认，可是现在的琉晴，怎么看都还是应该叫琉晴。

这让他马不停蹄地去矫正琉晴身上的“缺点”，忙不迭地把他“变成”自己的亲生儿子。

良多在交换小孩这件事情上抱有绝对的理性，所以与亲生儿子的磨合一直有步骤有计划地展开着。讽刺的是，他对家庭血缘关系的执念，导致了他对妻子和庆多的冷漠。真正让良多开始成长的，是琉晴对这个新家庭一次又一次的反抗。同时，藏在沙发旮旯里的、折断的手工花，唤起了良多内心的愧疚。琉晴始终还是琉晴，即使良多已经放下身段与他打成一片，他还是坦诚想念另一个家的父母，琉晴的直白完全就是斋木家的特色。

相比之下，谁又能说庆多不像野野宫家的孩子呢？虽然父亲不喜他性格温吞，但庆多独立、自律、懂事，每一分气质都散发着父母的气息。

良多在和琉晴的磨合中，相对于父亲的威严，反而更渴望得到孩子的喜欢。所以当他看到庆多拍下的照片，受到的冲击不言而喻，原来自己现在想要得到的一直都拥有。庆多的眼里满是父亲的背影，偷偷地拍下来放在相机里，这是庆多含蓄的温柔。

他们真的像两父子，只是良多始终对他们相像的部分视而不见，眼睛永远落在不像的部分。良多一直以来理所当然地忽略了儿子对他的珍视，难怪他不懂得如何为父。

良多最后对庆多的坦诚，可以看作是与自己的和解，和对亲子关系看法的妥协。到底什么才是真正的“为人父母”？诚然如他所说，『世界上有各式各样的亲子关系』，但“如何保持一个父亲的形象”似乎没那么重要，珍惜在一起的时间，坦诚去爱才是唯一的答案。

说到底，良多还是幸运的，至少他在片尾，终于开始明白为人父母的意义。如果不是因为这个抱错孩子的事件，良多是否就一直无法成长，一直是一个失格的父亲呢？所以因为主线的戏剧性，跟是枝监督的前作相比，显得不那么自然和日常。换句话说，没有这样的一次冲突，这世界上又有多少像良多一样（甚至比良多还差劲）的父母，是一辈子都无法跳脱出来审视自己的呢？




PS. 两个家庭的阶层差异性也是一个有趣的维度。
PPS. 因为看了一遍拉片一遍始终都在福山看照片的时候哭瞎，所以还是把第一次的四颗星改成了五星。
PPPS.再次表白，是枝裕和我是你脑残粉！

看是枝裕和的电影总是很舒服的，看似徐缓的节奏却基本没有多余的废话，潜移默化的情绪变化都通过淡淡的镜头语言。其实将人物心态变化做足其实是会影响观众对社会性的思考的，比起声嘶力竭般控诉以及过度煽情效果是更加深入的。而且影片最终力求传达的是关于父子间微妙关系，从这方面来说，他的重点是表述得很清晰的。
 
虽然相对以往作品这次涉及到更为倾向社会性的问题，但他还是很轻描淡写的带过，各种既往我们观影模式中的情绪点也被反常规的无害化了，包括施害者、两个都相对幸福的家庭、两个相对没有性格缺陷孩子的设置等等，一切显得有点过于“美化”。这可能是一种固步自封，但亦可能是作者一向将社会家庭化的表达基础。其实是枝裕和还可以做得更好，期待他找到一种适用于自己却可以有所拓展的格局观，当然了，他要一辈子拍一种电影也是没问题的。