醉画仙

《醉画仙》一度是让我心动心碎的片子，甚至有时候我自认为能在片中的张承业身上找到自己的影子，但是，只能说但是。影片结尾，张承业思索良久后爬进窑炉，一度，也让我思索良久，今天在网上偶然看到一篇这样的文章，觉得不错，遂转载。不多写我的想法，下面两张图，第一张是电影《醉画仙》的海报，另一张是雅昌上提名为吾园张承业的画作，一切尽在画作和文字里。 张承业为什么要死？（图一） 张承业为什么要死？（图二） 　　韩国导演林权泽的《醉画仙》进入第55届戛纳电影节竞赛单元，并且获得了最佳导演奖。对于民族情结深重的韩国影人来说，这个消息是足够令人振奋的。掌镜《醉画仙》的韩国导演郑日成也受到关注，似乎也可以算做另一个意外惊喜。影片似乎有足够的理由来接受亿万掌声。影片在中国影评人中也受到了褒奖，在来自“网易娱乐”上的一篇文章中（http://ent.163.com/edit/030508/030508_164451.html），作者不惜穷举各类“富有中国古典美学意味”的词汇，借以夸张这部韩国电影作品。 　　对西方观众来说，《醉画仙》具有东方唯美主义的中景、特写无疑具有别样的吸引力，在视觉上满足了他们的东方想象。但一个中国影评人看不出个种端倪，用“花间煮酒，诗意画魂”这样的文字来吹捧该片，不仅显示出该作者对中国古典美学的无知，这种对待本民族文化的随意态度，在林权泽等人捍卫韩国电影的义举面前，还多少有些可耻。 　　影片所讲述的，虽然是一名朝鲜李朝后期画家的生平，但却处处可见中国古典美学的影子。这当然与其时中国文化对朝鲜文化的巨大影响有关。导演林权泽也尽量在影片中做到“理解之同情”，然而在其华丽的影象背后，却只是一幅千疮百孔的文化图卷。 　　影片的叙事主线是画家张承业的传奇生平，因而有很多人将《醉画仙》看成是一部传记电影。影片给为严肃的目的和意义，在于通过张承业的一生来实施对于民族文化心理的剖析与拯救。林权泽试图表现出朝鲜民族文化从依附到独立的成长过程，通过电影来表达民族文化的自信心，影片中的画家张承业历尽艰难倍感辛酸，终究成为一代名家。他的生平正好暗示了这一过程。林权泽的态度是严肃的，但是对于影片叙事的把握却是心有余而力不足，在轻重得失的权衡中，造成了影片南辕北辙的效果。 历史：中国的如夫人 　　稍有历史知识的人，大概都知道中国古代文化对于日、朝两国的影响。朝鲜接受中国文化的开端更早于日本，在隋王朝大业四年，日本的遣隋使与百济使节一同来到中国的时候，百济使节已经能够为日本人充当向导了。 　　中朝之间的文化交流大抵可以追溯到汉代。汉武帝刘彻曾征服卫氏朝鲜，在朝鲜半岛设置真番、临屯、乐浪、玄菟四郡。到了三国时代，朝鲜半岛上的几个政权，都已经深受中国文明的影响。史载高丽的“种田养蚕，略同中国”，“兵器与中国略同”；百济的“婚娶之礼，略同华俗”，“有文籍，纪时月如华人”。新罗的“言语名物，有似中国人”，“其文字、甲兵同于中国”。中国文学艺术的传播，也开始兴盛起来。在中国南北朝时期，百济曾派人到南朝求见梁武帝，请求遣博士前往百济，讲解三《礼》、《毛诗》，还请求梁王朝派遣工匠与画师。梁武帝遂遣学者陆翊及众工匠、画师前往朝鲜半岛。到隋王朝统治中国的时候，炀帝杨广曾多次发兵出征高丽，但战争并未将中朝之间的文化交流的历史割断。到了唐高祖武德年间，两国通好，李渊修书与高丽王高建武，曰：“今二国通和，义无阻异，在此所有高丽人等，已令追括，寻即遣送；彼处有此国人者，王可放还，务尽抚育之方，共弘仁恕之道。”可见中朝百姓间的流动已具备了一定的规模。大唐中土的文化向朝鲜半岛传播，分别在太宗贞观时期及玄宗开元时期达到高潮。贞观年间，“高丽及百济、新罗、高昌、吐蕃等诸国酋长，亦遣子弟请入于国学之内”。在唐穆宗长庆元年，登科士子中竟有高丽人五十八名。来自朝鲜半岛的崔致远，还官至“侍读兼翰林学士，守兵部侍郎，知瑞书监”。到蒙古世祖忽必烈中统元年的时候，也就是南宋理宗赵昀景定元年，朝鲜元宗王植开始行元的年号。这种传统一直保持到清光绪帝二十三年，朝鲜李朝高宗李熙才将之废弃，改国号为韩国。 　　在某些中国影评人的笔下，却口口声声地称呼《醉画仙》是如何如何地表现韩国文化，孰不知在张承业的声名如日中天的十九世纪九十年代，世界上连韩国这个称呼都没有。一个对于中国都缺少必要了解的影评人，却要贩卖自己可怜的民族文化知识来吹捧浅陋的韩国电影。 　　就影片中所着力表现的绘画艺术而论，朝鲜王国时代的绘画可以划分为初期（1392-1550）、中期（1550-1700）、晚期（1700-1850）和末期（1850-1910）四个时期。影片中的张承业主要生活在第四个时期，也就是中国清代的同治和光绪两朝。这一时期，在中国地区已全部采用清历纪年，而朝鲜除了官书使用清历以外，民间记载还以崇祯甲申为纪。可见中国古代文化对于朝鲜的浸淫绝非一般。此时的朝鲜，说是清廷的附庸也不算过分。在光绪十四年以前，朝鲜的外交和关税都是归中国管理的。影片开头部分点明朝鲜李氏王朝开始没落，也就是这一时期。这时候的朝鲜内外交困，著名的东学党起义就在这时候爆发。朝鲜的内乱爆发后，日本乘机用兵，企图控制朝鲜。日本的野心显然侵犯了清廷的利益，然而清廷上下对于是和是战的讨论却迟迟不能定夺。此时，袁世凯还使朝未还。清廷的软弱迟疑导致朝鲜的亲日反袁势力迅速掌权，在袁世凯的使署前架起大炮，直指使署。日军胁迫朝鲜国王发表声明，不承认朝鲜是大清的属国，宣布独立。在光绪廿年六月十五日，袁世凯下旗归国。三年后，朝鲜改称韩国。 　　影片虽未着力于史，但处处可见史迹，从影片开头点明朝鲜王朝的局势开始，到影片结尾处，张承业和他的老师讨论国家未卜的前途，实际上都是在进行历史叙述。影片中的张承业受朝廷之命，为袁世凯作画。张承业知道后，愤而掷笔，声称不肯为仇人作画。以影片中东学党人对张承业的态度来看，他本当不会如此愤怒，因为袁世凯只是东学党和亲日的大院君的仇敌，而并非韩民之敌。况且袁世凯使朝，是以为赵太妃办理丧事为名，而深受韩人爱戴的赵太妃是亲向清廷的。 　　当然，有可能是朝鲜使者看到清王朝的衰败，而不再对这个昔日的宗主国抱有崇拜心理了。早在清乾隆年间，一位曾经到过的中国的朝鲜人金钟厚，写信给他的一位也曾到过中国的朋友洪大容，信中对满清政府充满了鄙视，认为在明亡之后，昔日中华已不复存在，还说他“宁甘为东夷之贱，而不愿为彼之贵也”。在清代出使的朝鲜使者旅行笔记中，还将“朝天”这一带有神圣色彩的说法改成了“燕行”，朝圣天子的使命变成了一趟去燕京的普通差事而已。朝鲜人尤其看不起清朝百姓改变服饰传统，他们自己则不仅还穿着“汉服”，而且使用明代的年号纪年。这样的差别使他们越发鄙视清朝，认为“今天下中华制度，独存于我国”！如果影片中的画家张承业是出于这样的认识，而咒骂袁世凯和清王朝，则不仅在叙事上毫无根据，而且还证明了林权泽的意图在于弘扬中华文化，以鄙视清廷还追忆往日中华。这显然是不可能的，作为韩国电影领袖的林权泽绝不会煞费苦心地去歌颂另一个国家的文化传统。 　　至于影片对于朝鲜历史的叙述是否中肯，是我之学所不逮的问题，我想在这篇文章中讨论的，是林权泽在《醉画仙》中面对中国文化的尴尬处境及电影叙事与民族文化理想之间南辕北辙的关系。 艺术：夺主之宾 　　从上文的论述中，不难看出，朝鲜文化的发展实际上一直处在中国文化的熏陶之下，从林权泽的立场看来，这种熏陶似乎被称为阴影更合适。在文化史的意义上来看，这个半岛小邦像是中国文化的一个偏房，虽然勉强可以争得名分，却因多年的随从，而一时难改亦步亦趋的心理认同。林权泽显然不是要用《醉画仙》来赞扬这个偏房的梳妆打扮，而是要在影片中通过对历史的改写，来实施民族文化复兴的宣言，要在中国文化的阴影之下，让朝鲜民族文化独立出来。影片中的画家张承业身世卑微，始终摆脱不了一个贱民的身份，他卑躬屈膝地跟在那些有素养的士大夫身后，饱受辛苦，但最终成就大器。在林权泽的镜头中，这正是朝鲜文化发展的一个缩印和比喻。声名遍及朝野的张承业癫狂倨傲，骑在房顶上的这位画家，正寄托了林权泽的民族文化狂欢的想象性场景。 　　当这样的一个理想在影片中流露出来的时候，却因为影片对于绘画艺术的刻意表现造成了相反的效果。 　　影片中多次提到中国古人的画论，并且作为箴言一样严格遵守。且以片中多次引用的宋人画论稍作探讨。在《宣和画谱》的记录中，我们大抵能想见宋代宫廷藏画之丰富，就宋代画家的创作而言，也毫无凋敝之嫌。宋徽宗时期曾举办画学,分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，可见当时对于绘画艺术研究的精细入微。在熙宁、元和之际，出现了善写山水的郭熙，此人著有《林犬高致》一书，书中说“人之学画，无异学书，今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至於大人达士，不局於一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”综观影片中张承业学画作画的一生，恰恰是郭熙这段议论的一个绝妙注解。影片中还引用了苏轼的画论还指明学画中的精髓所在，还展示了宋徽宗赵佶的《听琴图》，并且提到了陶渊明归隐的事情。我之所以如此能如此轻易地举出这些例子，是因为影片为观众提供了太多中国文化的注脚。 　　影片中屡次出现画家们群聚论画的场景，那些议论不过是将中国古代绘画的画论翻译为朝鲜语而已。影片中多次探讨绘画的意境创造，并且讲到了由技法提高到境界的必要性，我们不妨拿一段中国画论来与这样的场景印证一下。张承业的老师曾怒斥他的这名学生只能画出象，而不能画出意。邹一桂《小山画谱》说：“人言绘雪者不能绘其清，绘月者不能绘其明，绘花者不能绘其馨，绘人者不能绘其情，此数者虚而不可形求也”，这一番高论也可用宋人梅圣俞的话来参证，所谓“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。 　　这当然不是说朝鲜绘画就不能有自己民族的美学，而是林权泽在他的影片中用中国古典美学做了替身。在影片中有这样一个情景：张承业和他的同学在溪边饮酒作画，颇能见得骚人雅士的高尚志趣，但每一个对中国艺术史稍有了解的人，恐怕都能从中看出“曲水流觞”的影子来。对于这些影评人来说，大概还需要做如下解释：晋穆帝永和九年三月，会稽内史王羲之邀谢安、孙绰等人在兰亭聚会，做曲水流殇之饮。 　　如果是单独表现这些东西，则并不会妨害到影片的精美，问题在于林权泽想通过《醉画仙》来表达的并不是中国绘画史，而是要在张承业的身上折射出朝鲜民族文化的自觉与独立。影片中的画家们无数次地感慨，哀叹朝鲜绘画对他族的模仿，痛心疾首于不能自成一体。这其中大概还隐喻了韩国电影在好莱坞浪潮冲击下的尴尬处境——这是题外之话，此不赘述。可惜林权泽的论证过程被营造的太美了，以至于这个过程毫不留情地掩盖了他的目的。 　　他无比的刻意的构图无不在传达影片中的绘画理念，而影片中的绘画理念却又都来自于古代中国。论证独立的目的被证明附庸的结果所代替。 　　如果不忍心这样来否定林权泽和他的《醉画仙》的话，我们只能找出另外一个原因来解释影片。导演在其中表达了他对朝鲜民族文化自觉、独立、自强这一成长过程的极度渴望，但是这样的理想并没有实现，所以影片转归为一曲民族文化的哀歌，影片的主人公张承业也在哀歌声中毁灭了自己。 　　这样的解释不会让上述任何一个《醉画仙》的缺点成为现实，但却造成了引出了另外一个问题：张承业为什么要死？ 文化以及它的殉道者 　　如果影片是一曲哀歌的话，那么这沉痛的声音就只能是由张承业来传达。象张承业的老师将自成一体的希望寄托在他身上一样，这个角色身上同样寄托着林权泽让民族文化独立觉醒的希望，可惜这种希望落空了，影片也因而成为一首绚烂的安魂曲。 　　张承业在兵荒马乱的李氏朝鲜末年走投无路，在一个大雪天投奔到一家陶瓷作坊去，以为陶器作画来换取食物，潦倒如此。此时，张承业的老师们都已是衰朽之年，或者早已入土为安了，如果这些曾经将希望寄托于张承业的人目睹了此情此景，不知当有何感想，大概也会仰天长叹，力不能支。他们拼了一生的努力来让自己身处其中的文化自觉，摆脱他族的阴影和困扰，但最终依然没有找到出路。在天下局势动荡不安的时候，张承业的同门与学生也各自为阵，投奔于城头各自变幻的大王旗下。对于这些人来说，完成文化自觉的使命显然已经是不可能的任务了。只有兼具天资与毅力的张承业是唯一的人选。但是张承业自杀了。 　　通过于他前半生生活景遇的对照，我们发现张承业的自杀与生活的困窘没有任何的关系，他不是因为生计所迫，或者是对于人生幻灭的不可把握而绝望自杀。依照影片不肯淡化的历史环境因素，和刻意营造的以符合角色身份的色彩及构图，对于张承业之死唯一合法的解释，是文化殉道。 　　当某种文化消亡之时，寄身于此文化的人将与之一同消亡，这是张承业之死的深层原因。他从一个出身卑微的孩子成长为举国文明的画家，如果导演仅仅是想树立一个天才的传奇文本，他大可不必动此干戈，如此处心积虑地铺开历史画卷。在张承业的坚韧和勤奋之中，浓缩了一个民族文化心理的潜在愿望。这种愿望最后落空了，成为永远的幻象。在这样的文化悲剧之中，将寄身于此种文化的人推向命运的悲剧，这是唯一的解决方式。只有通过对自己的毁灭，才能对他赖以存身的文化献上祭品。 　　在中国绘画史上，穷苦潦倒的有，自杀身亡的也有，但却都能于《醉画仙》中的张承业来匹配，如果说我们可以用上述的判断来解释这位名震一时的画家，那么，联想到投水自尽的王国维倒更为合理一些。但反过来想想，张承业之死真的具备王国维之死那样的意义么？如果肯定的话，影片的前半部分，更准确的是是十分之九都是没有任何意义的。 　　《醉画仙》的大量篇幅都是用来浓墨重彩地渲染张承业之传奇，而不具备承担文化重建的基本能力。他的身世，他的婚恋，他的学习以及磨难，只是造就一位大画家的反弹力，而不是具备别的任何深刻的意义，比如“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其精骨，饿其体肤，行弗乱其所为”。张承业的隐忍与癫狂，都是一个天才的标志性行为，而不是文化传承重建的受戒人。那些精美的影象，在展示了林权泽良苦用心的同时，却也在时时做做出暗示：张承业必将成功。这里的成功被局限在个人功名的狭小格局之内，无关民族，无关文化。 　　这是一个二难选择，对于任何一处华彩乐章的肯定都意味着对于全局的摧毁。难道这就是可以用我们所有的古典美学范畴夸奖的韩国电影？是足以震撼我们的绘画史、文化史和电影史的韩国电影？如果稍微具备一些关于历史、艺术和文化的知识，大概都不能信口开河做出轻率而轻浮的肯定。《醉画仙》不过是一袭千疮百孔的华衣而已。 　　我之所以如此喋喋不休地写下这样长篇的文字，实在是有感而发。在这个信息倍增的时代，垃圾也以同样的速率倍增。关于电影的垃圾同样如此。在上海某高校女教师大皇皇大著《非常*．非常*》中，该老师不过卖弄了一些我们看不到的电影而已，戴了一顶香港博士帽子的该老师，在翻译李欧梵先生的《上海摩登》时，竟然连Nationalist是“国民党”的意思都不知道，而翻译成“民族主义者”，意为“维特式主人公”意思的western hero，竟被捏造为“西式主人公”，该老师的影评却是万众瞩目的星汉。被称为中国影迷第一刊的《*电影》中，有人撰文评论《杀死比尔》，说那个造剑的日本人藏身市井，是一种中国儒家文化的象征，可怜这第一刊的知名撰告人竟然无知到连儒家道家最起码的区分都不知道的地步。在西祠某版上张扬的某先生，就是有一个很长很怪异名字的那个，红编了网络影评地盘，却是靠一些以女性下半身器官名称做题目的噱头，不是泌尿系统系统，就是生殖系统，翻检了一遍该先生的文章，才发现这个热中于下半身的先生的大作，不过是自己下半身失禁的随意产物而已。 　　任何一个人都有感受一部影片的权力，任何一个人也都有评价一部影片的权力，只是不要拿无知到美德，到处制造垃圾还污染环境。何不回到小学课堂上补充一些基本的文化课呢？这样至少能写一些连环画的评论。 博主又把高丽和高句丽混淆了。汉唐时代的所谓高丽是高句丽，国土的核心在今天中国东北。今天的朝鲜和韩国，传承的是历史上的王氏高丽，国土在朝鲜半岛。今天的韩国人经常喜欢混淆两者，他们的目的是不言自明的。所以，指点别人多读书之前，是不是自己重修一下中学历史？ 韩国历史名人：朝鲜天才画家 - 张承业 //kr.hujiang.com/new/p537693/ 喜欢最后的陶瓷上的那幅写意画，寓意着一代醉画仙的人生孤苦伶仃，四处漂泊，居无定所，老年凄凉，无子无妻，唯有一坛美酒与其相伴终生......洒脱，快哉，佛说八苦都已经尝尽，人生如梦还不如一醉方休，真是学到了很多很多人生的真谛的感悟啊，感谢导演和演员及其他幕后工作人员给我们观众带来了这么一部旷世题材的优秀作品，感触良多，深表谢意！ 让我不禁联想起我们中国古代的酒诗仙李白，画诗仙唐伯虎等诸多名人大家“众人笑我太疯癫，我笑众人看不穿。”好题材，好演员，好导演，真是不愧为韩国的一代影帝！

19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中，总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。

一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装

第55届戛纳电影节上,韩国电影大师林权泽以一部醉画仙》获得最佳导演奖,这是继有“中国式红楼梦》"之称的《春香传》之后林权泽导演的又一部古代题材的影片《醉画仙》无疑是林权泽的巅峰之作,影片被称为“影像如画”的杰作。影片以人物传记式的叙述方式讲述了画家张承业的饱经沧桑的一生。张承业年少时即显露其绘画天才,却因其贫寒的出身而处处受人轻视。但其心中坚守“要经常改变,对画家来说,重复等于死亡”的信念,即使食不果腹衣不蔽体仍不对绘画艺术的追求，-辈子都在不断地寻找新的自我,最终在留下了无数名作后,跳进烈火中结束了生命。影片通过张承业的画展现了浓郁的民族风情,为我们展示了一幅幅写意的韩国自然风光图。江华岛海滩、仙岩寺的红叶、飞鸟的群舞,导演利用景画合一的视觉效果为我们营造了无与伦比的抒情氛围,。那一幅幅花鸟、山水画,分明就是中国古代花鸟、山水画的再现。而韩国画家所讨论的画风、技巧等话题,也明显是继承中国宋代的画风，并以其作为箴言-样严格遵守;在对影片声效的处理上,导演也颇下功夫,片中对浸湿宣纸的毛笔的声音的刻意营造,以及贯穿全片的民族音乐都很好地烘托了影片的气氛。影片将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事和绘画经历,用电影语言生动地表达了出来。作家随性作画,其挥毫之间的沙沙纸响,其追求爱情时的热烈执着、奋不顾身,其做画时奏乐行酒的庄重仪式,画院里上到老师下至学生对绘画的收藏和爱好,以及女人们对于张承业豪放不羁的外表和高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜,让人仿佛身临其境，与画家一同置身于那个把酒当歌,花前月下,泼墨挥毫的时代。影片中在对民族服装的展示过程中充溢着油画一般鲜明的色彩,似乎是想重现画家对于民族风情的鲜明的记忆。韩国女人的大红衣裙，化作鲜红如血的鸡冠花，在画家的笔下活色生香:韩国男人的深沉内敛,一如浓绿森森的竹林,在画家笔下暗涛汹涌。同样的景色,不同的感受,同更强烈,更鲜明.影片充分利用了照明,摄影,音乐，服装等电影手段,表现了艺术家与大自然之间的灵肉相通。这部电影之所以能受到戛纳的青睐,与影片浓厚的东方神韵有着密切关系。正如饰演张承业的韩国著名影星崔民植所说:“如今西欧人厌倦自己的文化,对于喜爱绘画的法国人来说，能看到富有东方神秘感的画作,看到韩国也有如此天才的画家和画法,肯定大为惊讶。”东方人喜欢含蓄内敛的情感表现方式,追求一种优美而节制的,“犹抱琵琶半遮面”的若有若无之间的含蓄美感。电影作为时空艺术,在流动的画面中,一切都可见,“节制”的方式却可以人为制造不可见的因素,使人在体验过程中还得以猜测、神往，增强影片的情感张力。正如画家笔下的写意山水画，于平淡中传达了悠远、绵长的人生感悟。

二、文化的殉道者

导演想通过《醉画仙》来表达的并不是中国绘画史,而是要在张承业的身上折射出朝鲜民族文化的自觉与独立。19世纪的朝鲜王朝，外强入侵,主权沦丧,刀枪四举,内忧外患,黎民百姓生活在水深火热之中。作为一个任人欺凌的小国，其文化、生活习俗等方面都不可避免地带有中国民族文化、生活习俗的烙印。影片中的画家们无数次地感慨,哀叹朝鲜绘画对他族的模仿,痛心疾首于不能自成一体,都表达了一种民族意识的觉醒,一种不甘依附于外来文化的自觉与独立。像张承业的老师将自成-体的希望寄托在他身上一样,这个角色身上同样寄托着林权泽让民族文化独立觉醒的希望。张承业在兵荒马乱的李氏朝鲜末年走投无路,在一个大雪天投奔到一家陶瓷作坊去,以为陶器作画来换取食物,潦倒如此。此时,张承业的老师们都已是衰朽之年,或者早已入土为安了,如果这些曾经将希望寄托于张承业的人目睹了此情此景,不知当有何感想，大概也会仰天长叹,叹造化弄人。通过对张承业前半生生活境遇的对照,我们发现张承业的自杀与生活的困窘没有任何的关系,他不是因为生计所迫,或者是对于人生幻灭的不可把握而绝望自杀。依照影片不肯淡化的历史环境因素,和刻意营造的以符合角色身份的色彩及构图,对于张承业之死唯一合法的解释,是文化殉道。当某种文化消亡之时,寄身于此文化的人将与之一同消亡，这让我想起了投水自尽的王国维。其实在中国历史上为文化和信仰而殉道的不乏其人,作为与中国文化具有传承关系的韩国文化,这种推想是有其历史、现实根源的。张承业从一个出身卑微的贫民成长为名噪一-时的画家,在其坚韧和勤奋之中,浓缩了一个民族文化心理的潜在愿望。只有通过对自己的毁灭,才能对他赖以存身的文化献上祭品。

三、对韩国电影文化产业政策的思索

(1)法律支持

第15届韩国总统竞选中,执政党在施政纲领中明确指出:“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在.上映档期.上的配额,并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策,这些政策将持续到韩国国产申影的市场占有率达到40%。”在发行放映方面,政府制定了极为严格的振兴民族电影的有力措施,规定了本国电影和外国.电影放映天数比例的配额政策。政府规定:每家影院在一年内放映本国电影的天数不得少于126天;对于多厅电影院则每块银幕放映本国电影的天数同样不得少于126天,以确保本国民族电影拥有发展生存空间。

(2)经济支持

政府每年拨出相当于人民币4500万元的巨额经费,重点支持20部民族电影的拍摄;政府还大力鼓励本国企业和外国企业进行技术合作,韩国的电影公司同斯皮尔伯格“梦工厂”合作,大大提升了韩国民族电影的技术水平和制作水准。

(3)韩国电影人的不懈努力

1998年,韩国电影人发起了一场韩国电影的救亡运动一“光 头运动",以抗议政府对好莱坞文化侵略的软弱立场。而“光头运动”的领袖即是林权泽。正是在“光头运动”之后,韩国电影出现了戏剧性的历史转折,《生死谍变》《共同警备区》《八月照相馆》《朋友》《我的野蛮女友)等影片,不仅在韩国本土屡创票房新高,而且风靡亚洲。此外,政府还积极协助本国民族电影开拓海外电影市场,积极支持本国民族电影参加各个国际电影节,韩国自己也兴办了釜山国际电影节。