日以作夜

“拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。”

《日以作夜》是特吕弗的迷影之作，一次对电影的深情告白。在片中能发现许多的迷影梗，“雌雄大盗”作为电影台词出现；安东尼奥尼在谈话间被提起；关于布努埃尔、伯格曼、希区柯克、戈达尔、霍克斯、布列松的书籍被特写；特吕弗的梦境在电影中不断穿插，看的我云里雾里，最后发现小男孩在梦中蹑手蹑脚的只是为了偷走《公民凯恩》的剧照时，瞬间猛男落泪。

片中最引人注目的莫过于戏中戏的结构，实现了演员和他所饰演的角色的相互映射、双重错位。朱莉饰演的角色在戏中爱上了丈夫的父亲，戏外又从年长的男人移情年轻的艾方斯，最后朱莉对导演抒发痛苦的自白作为台词从角色口中再次说出的时候，似乎已经分不清朱莉是在表演还是在演她自己；亚历山大闲聊间谈起他所饰演的角色总是以非自然死亡作为结局，最后亚历山大的意外身亡无不暗示着戏如人生的道理。

《日以作夜》揭开了电影拍摄的神秘面纱，蜡烛下的补光，泡沫堆砌成的雪地，凭空搭建的窗台，演员的提词器…电影的奥秘就这样如实地对观众进行展现，虽然脱离了大部分现实的经济基础并进行了美化，因为毫无疑问真正的电影拍摄只会更脏更乱和更现实，但那又有什么关系呢，正如在开头制片人所说的，电影已经不赚钱了，但我还在继续，因为我深爱电影。

“电影里的情境比人生美好多了，电影里没有塞车，没有死寂，电影就像在黑夜中疾驰的火车一样。”

电影里最让我关注的一个人是Pamela的扮演者——Julie Baker。最初，她是一堆照片，照片中的她有着各种角度的美，同样，吸引导演的眼神也足以吸引每一个观众。后来我们会知道那眼神中不仅有清澈，还有忧郁和坚强，它传达了一个好演员的精神世界，所以它才会那么的迷人。

一个已经成名的正当芳华的美丽女演员，在因疾病困扰沉寂了很长时间之后接拍了新片，这本身就是一个大卖点。这是否是导演选中她的原因之一?可能起初确实是，导演拍新片当然希望得到更多人关注，Julie无论从知名度还是目前生活状态都无疑能帮助达到这个目的。但从后来导演提到她时的话语可以看出，Julie完全是有着这个专业实力去出演这个角色的，她对这个角色的解读和理解非常到位，连导演都赞赏不已。

Julie带我们走入Pamela的生活，而Jacqueline Bisset带我们走入Julie的生活。没错，这是场戏中戏、影中影，Jacqueline演一个美丽的女演员Julie，她受病魔困扰，一直在接受心理医生的治疗，最后嫁给了自己的心理医生。而她的心理医生在治疗过程中爱上了自己的病人，为了救她，他抛妻弃子陪伴在她左右，随时可以安抚她。她在医生的陪伴下，逐渐好转，也有了勇气接下新戏投入其中。新戏中她饰演一个爱上男朋友父亲的年轻女子Pamela。这部戏最终以悲剧收场，儿子在寒冷的冬夜枪击了父亲。这样的一个故事，那样复杂的人物心理与人物关系在被完美地诠释的同时，必然要求演员情绪同步到位。在这样的过程中，Julie过度带入角色，迷失了自我，与戏中的男主角有了一夜情。当第二天清醒过来时，她陷入了崩溃，眼看她又要重新被病魔侵袭，仍然是医生她的丈夫来稳定了她的情绪，再一次挽救她于困境。我们不知道这样的情形是否曾经发生过，是否发生过很多次。但我们却知道演员光鲜亮丽的背后也可能是千疮百孔的生活。

这部戏中戏正是揭露了这样的真实，没有窥视、没有八卦、也没有批判，这就是电影背后真实的生活。

常常在电影噩梦中醒来的导演，这个导演既是戏中戏的导演，也是日以作夜的导演，想必电影不仅是他热爱也是他心存恐惧的事业。在戏中，可以看到，一部戏从构思到选演员再到拍摄完成，中间有着无数失败的可能性，导演就是那个最主要的承受者。这可能正是导演害怕的源头。而生活中的我们是不是也常常会碰到这样和那样的阻碍，让我们停步不前，备受折磨。

为生活所迫重新出山却怎么也记不住台词和场景的中年女演员，拼命把自己的过错推到化妆师的头上，还试图用数字代替台词的方式来蒙混过关。和我们对那些用同样方式表演的年轻演员的态度不同的是，没有人鄙视她，大家都理解她已经竭尽全力，对她抱以深深的同情。看到她一遍遍的NG，一遍遍的重来，观众心里生出的也是理解二字。她曾经也是美貌的，演技娴熟的，如Julie一样受人喜爱的演员，但终有一天韶华才华不再。这不仅是演员的痛点，每一个人同样会面临年老色衰记性消失和各种各样的生活危机。

还有干练的女导演助理，似乎没有她解决不了的问题，只要是与电影有关的，在剧组她如鱼得水。可爱的化妆师，永远喜气洋洋，最后在剧组找到了自己的幸福。当然谁也不知道这幸福是长久还是短暂。幼稚的男主角，戏里戏外都是悲剧，不同的是戏里是被动的，戏外却是主观造成的。没有承担责任的能力，只有任性妄为的脾气，导致他女朋友的直接出走。这个女朋友直接洒脱，看透了电影工作者们表面的华丽虚荣，丝毫不留恋这样的生活。

电影幕后的生活少了几分光环，却多了几分日常。也只是千万种人生中的一种而已。对于热爱电影的人来说，电影就是生活的一部分，是心里闪烁的光里的一束。可对不关心电影的人来说，它就什么也不是，它代替不了生活和人生。

这部影片是1972年由法国弗朗索瓦·特吕弗编导，获得1974年奥斯卡最佳外语片奖。也是“新浪潮”两位导演的决裂之作，特吕弗自此和戈达尔决裂。

影片开头，穿红色衣服的女人走过马路，红色的轿车穿过马路。咖啡棚都是红色条，象征着生命和欲望。故事进入核心——不伦恋。一位小伙子带着新婚妻子回家，亚历山大父亲角色，抢走了儿媳朱莉。室外的剧组人群繁忙，这是一九七二年的电影，展现了一个电影人的故事。拍戏和生活巧妙的组合，从现实里掺合的情感，最后到曲终的时候，难免分离。

《日以继夜》的另一个译名叫作《戏中戏》。对于观众，电影本身就是一部戏；而戏里的主角配角的身份又是导演演员灯光化妆美工等等，忙碌在《遇见帕米拉》的片场。影片从《遇》剧组包括主演等各路人员陆续进组开拍，到影片杀青剧组人员又各奔东西结束；交代了《遇》的故事脉络，和几个重要故事环节的拍摄，但是因此给电影冠名《戏中戏》也未必合适。从特吕弗亲自上阵扮演导演角色，将片场景棚道具，导演和制片的立场与分工，导演的构思，导演和演员之间的沟通，拍戏，观影剪辑等拍摄电影的流程，像完整的拍摄花絮一样，展现在观众面前，的确是大开眼见。

特吕弗，一个载入影史的导演，但是好像我还没怎么接触他的作品，熟悉的陌生人啦。 一去豆瓣，《四百击》看过，感觉怪怪的。这个导演的路子有点多变。 说实话，这种全程以拍电影拍其本身，还是见得非常少的，而就这样，还能够涵盖不少的事故情绪，有张力有人情冷暖的一面。 可能自己没有去过片场，对一切的操作还保有很大的好奇，哈哈哈，所有的看似简单 顺利，之间都会夹杂出乎意料 欲盖弥彰 隐晦难明的东西，电影的整个拍摄过程给出了一些仓促却又温和又符合着多方人物的价值，可以说剧本本身还是挺不错的。 但是呢，看完之后，好像没啥留下，属于我忘的比较快的那类。 导演似梦非梦的片段结合近期实际，我觉承受常人难以承受的压力，经受住了你就是赢家。可怜社会定义的赢与暗含的勾当足以压力精力智力情感double消耗啊。 最后再说一句，特吕弗电影中似真实又梦幻，还很突兀的镜头，却是他的特色。