盒子怪

动画本身一般，不过蛮有寓意。
比如白帽子和奶酪应该象征权力和利益，出自《谁动了我的奶酪》；
盒子怪肯定是出自《装在套子里的人》，他们胆小、善良、小富即安、被剥削压迫也不会反抗；
盒子怪终结者代表为了自己利益歪曲事实、制造舆论、操纵无辜弱小平民各种团体，例如无良媒体、无良商人、甚至灰色地带的社团等等，他们是罪恶的操刀者；
勋爵和朋友毫无疑问代表统治者们，他们官官相护形成利益共同体，他们只在乎“白帽子”和“奶酪”；
勋爵女儿代表统治者身边的忠臣，她们渴望统治者能正确的判断和决定，但通常谏言只是被无视，甚至统治者连听也不听，他们只关心自己的“奶酪”；
人类市民应代表另外一些附庸风雅、无知、被舆论和政治家蒙蔽的愚民。

据说入围了今年的奥斯卡最佳动画长片，不知是否因为它的象征意义最终摘得桂冠 ^_^

       在奶酪桥，品尝奶酪代表着上流社会的生活，当然，奶酪还不只是这点寓意，否则，勋爵不会在听到斯纳彻说，盒子怪会来偷走他的奶酪时，就答应，假如斯纳彻终结了盒子怪，勋爵就把帽子给他。
       盒子怪是什么呢？他们是一群在长相上不同于人类的生物，生活在奶酪桥的地下，用盒子当自己的衣服，也喜欢拿盒子做伪装，还把盒子当做自己的移动卧室。
       盒子怪天生胆小，只在夜晚出来，在垃圾堆里搜寻一些“用得上”的东西，当然，它们还会为那些会发出吱嘎声的门上油。它们是一群天生的工程师（从后面看，他们似乎与发明家萧伯纳有接触，也可能是被他教会的），喜欢用这些从垃圾堆里找到的东西，做成各种各样让生活便利的工具。
       熟悉盒子怪的人，自然知道它们是无害的，但奈何它们长相奇特，又胆小如鼠，见到人就只会钻进盒子里，躲起来，从不与人类做公开的接触。所以，奶酪桥的人们都以为盒子怪会吃人。当然，这也要全拜“盒子怪终结者”斯纳彻所赐，是他声称盒子怪掳走了萧伯纳家的小孩，而且，把小孩吃掉了。
       假如只是一个谎言，想必很多人都不会放在心上，所以，斯纳彻还假装成时尚女郎，每年在“萧伯纳家的小孩失踪日”，表演一番他所编的故事。
       于是，我们可以看到，斯纳彻带着被假扮成盒子怪的蛋生，来到勋爵门前，准备处死蛋生的时候，那些群众是如何的“群情激奋”。
       当然，正义是战胜不了邪恶的，而深信这一点的两个跟班，也在最后时刻，背叛的斯纳彻，终于，斯纳彻被打败了，而盒子怪则光明正大的生活在了地上世界。
       
       只是随便梳理一下大概情节与要素，有很多遗漏。
       有人将盒子怪说成是弱势群体，相当于拾荒者，而斯纳彻则是糊弄大众的公知。这样说，当然是以自身中国公民的角度出发的，不少人大概觉得，说得也不错。但其实，却忽略了美国人所重视的意识灌输。
       盒子怪的确处于弱势，也的确是社会底层人士（都生活在地下了，还能不底层吗？），但它们有个重要的特征，这也是我用“它们”而非他们的意思：盒子怪是非人生物，或者说，是高智慧类人生物，这也是他们之所以被称为“怪”的原因。
       也就是说，这样的设定，说明矛盾不只是来自于两个阶层，而是两个种族。
       联想那个被美国警察枪杀的手无寸铁的黑人男青年，再联系一下美国种族歧视的悠久历史，与反种族歧视的政治正确性，就不难做出这样的猜测。
       是的，这也就是勋爵在听说盒子怪将来偷他的奶酪时，为何会如此紧张，甚至答应授予斯纳彻白帽子的原因：他们不在乎盒子怪是否伤害居民，但他们不容许少数族裔来分享权力。
       斯纳彻正是掌握了这一点，才敢如此大胆的与勋爵做交易。当然，他掌握的不只这一点，还有“盒子怪的秘密”：这些胆小的地下生物，遇到敌人只会缩进盒子里，束手就擒，对付他们，压根不用费力，也没有危险。
       不错，这部片子不是单纯的反种族歧视，他在那些荒谬情节之中，不但讽刺了愚蠢自私的白帽子们，还警醒了这些不敢反抗，甚至连逃跑都不敢的盒子怪们。
       你看，镇上的权力中枢，是勋爵家的奶酪品尝室，而当白帽子们议事的时候，他们常常会把事情抛在脑后，嚷着要先切块奶酪吃吃。
       甚至，这些白帽子们，还把筹集用来建造新的儿童医院的钱，买了一个布里干酪。
       当然，他们不止如此昏聩，还有过人的愚蠢。一个丑陋男人假扮的丑女人，却被这些白帽子视作时尚女郎，还对其热烈追捧，直到后来知道了真相，连勋爵自己都觉得恶心。
       这样无能的蠢人，还在斯纳彻想夺取白帽子的时候，宣称，自己获得白帽子分别是凭借着“勇气”“骑士精神”“富有”，这是何其的荒诞，又是何其的讽刺。
       
       当然，盒子怪自己也好不到哪里去，他们胆小到什么程度呢？就连小女孩跑到地下，对着它们吼两声，也会吓得缩进纸箱里，好像这样就安全了一样。
       这不得不让人联系到过去几百年间，黑奴的悲惨遭遇，而能够压迫他们这么久的力量，不是坚船利炮，而是不敢反抗的观念。一代又一代，反抗者成了孤魂野鬼，而苟且偷生者则繁衍下奴隶。
       我都不敢想象，外表可怕的盒子怪，竟然能如此温顺，在别人抓它们的时候，除了跑或者伪装成纸箱，什么都不做，不幸被抓住了，也是个束手就擒。没有被抓走的盒子怪，像没事人一样照常生活，而被抓走的盒子怪，则在那个废弃工厂里，十分用心的为恶棍制造片尾那个可怕的机器人。
       直到有一天，小男孩对着他们做了一番，毫无深度的演讲，他们才终于知道逃跑。
       荒诞如斯，但我们难道察觉不到它们的可悲之处吗？
       
       斯纳彻的荒诞，更是显而易见，他是一个对奶酪过敏的人，可是，为了跻身上流社会，还是要装出一副会吃，懂吃，甚至爱吃奶酪的模样，而他吃了奶酪之后的样子，比盒子怪还要像怪人。
       斯纳彻为了梦想，费尽心思，耍了多少手段，可是，当一个人的梦想，根本就不美好，乃至于对自己也是一种伤害的时候，执着于梦想，反倒成了一个笑话。
       撇开斯纳彻的不择手段，就从奶酪过敏这个荒诞的人物设定来讲，我们就该醒悟过来，自己在面临欲望高涨，十分想要某件事物时，是不是也会走进这种自己预设的陷阱呢？
       还有斯纳彻的那两个帮手，则是在讽刺那些自诩正义的人。当然，他们并不顽固，许多次都在疑问，自己是否在做正义的事情，只是没人义正言辞的对他们指出来，他们就天然的认为自己是正义的，而盒子怪则是邪恶的，对盒子怪无论做什么，都是正义的，绝不会过分。
        当然，别忘了那些被斯纳彻一唬就吓破胆，而斯纳彻被揭露真面目，则毫无负罪感的归咎于他的那些，奶酪桥的居民们。我们这些观众，围观群众，大概与他们最像了吧。时常不做自己的思考，不能从他人发言的目的上寻找真相的我们，何尝不是被轻易的裹挟而去，又轻易的原谅了自己的错误呢？
       再反过来一想，既然勋爵一次次的提到选举，那他们这些无能愚蠢的白帽子，之所以会存在，岂不就是因为这些居民的盲从吗！
       谁能置身事外呢？

       故事的笑料其实不多，很多地方都显得黑暗，而从小与盒子怪一起长大的蛋生，还能说一口英语，其实也蛮bug的。但若想想这些令人心痛的盒子怪，还有可怜的奶酪桥居民，再看看天真勇敢的蛋生与温妮，又忽然会觉得，世界上有光明与温暖。
       包容与理解，和而不同，才是文明的基石。排斥与杀戮，则会像自爆的斯纳彻那样，自取灭亡。
       至于白帽子们，或许只要还有奶酪的一天，就无法拒绝他们的存在。
       总的来说，这是一部诚意满满的定格动画片，故事里更多的是幽默，而不是捧腹大笑。不知道看过这部片子的小朋友，能不能善待他们生活里的“盒子怪”呢？
       在有生之年，我总是满怀希望的，愿意去相信。

      电影叫做盒子怪。可是，究竟谁是怪兽呢？所谓的盒子怪，不过是一群生活在地底下与人无害的小怪物们。他们在人们熟睡后出没，在垃圾桶里面翻捡对他们有用的东西。他们面对危险的时候，只是下意识地缩进他们的盒子里，就像蜗牛一样，对来自于外界的攻击毫无反抗之力。他们根本没有对人们的生活造成影响。

      反而是一心渴望加入上流社会的红帽子BOSS，歪曲事实，将盒子怪们塑造成为抓小孩、吃人肉的“坏角色”，让他们抓捕盒子怪的行动显得正义而伟大。他们抓捕盒子怪的动机，也不过是因为一项协议，抓完所有的盒子怪后，红帽子BOSS就能获得白帽子，进入上流社会品尝奶酪。

      影片里的每个人物都不是完美的。小男主埃格斯并没有打败大反派，红帽子BOSS是被自己的贪念害死的。对奶酪过敏的反派追求的是不适合自己的东西。“是我造就了我自己，这就是我的命运。”偏执的他沉浸在对奶酪和白帽子疯狂痴迷中，最终因食用奶酪过敏爆炸而亡。戴着白帽子的城主伯爵也实在不是一个称职的父亲，他对女儿的关心，还比不上对头上那顶白帽子的关心程度大，而他之所以积极地赞成红帽子反派抓捕盒子怪，仅仅因为害怕盒子怪偷走他钟爱的奶酪。

      影片也充满了暗喻。代表权势的白帽子，代表上层欲望、财富的奶酪。当权者拿着足以建儿童医院的钱，去购买昂贵的满足个人私欲的奶酪。在危险来临的时刻，埃格斯对着陪伴自己成长的盒子怪们大喊，“别藏着了，站起来快跑，我们可以反击，我们可以做到的，站起来往前迈一步。”想想，其实我们也如同盒子怪一样，遇到困难和阻碍的时候，宁愿当缩头的鸵鸟，躲在自己的盒子里逃避，当做看不见。说勇敢走出来，可要迈出那一步是多么地不容易，真迈出来了那一步，我们也就突破了自我，实现了自我蜕变。

      小男主埃格斯说的一句话多有道理，“奶酪、帽子、盒子，这些不能代表你，你就是你。”每个人都是那个本真的自己，不是职位、权势、名望、财富堆砌背后的那个你。但随着我们步入社会，我们对财物、名望的欲望也日益膨胀，谁还记得，我就是我？

      结尾的彩蛋部分使影片更出彩，为了彩蛋，都值得给影片打五星。彩蛋借助剧中角色之口，对参与影片的人们表达了致敬。“你想过宇宙吗？特劳特先生。如果我们的世界像个小颗粒一样呢？一个微小的颗粒，上面有巨人们看着我们？我们的一举一动，其实是他们操控的。我眨眼，那要花上他们一天时间，我动动胳膊，就要500个人。我是说，这么小的一个动作，就要好大的工作量。接着他们还得搭景拍摄，讨论眨眼，没完没了的，说实话，我觉得他们投入好多，我不知道他们怎么会有时间，他们肯定还有别的工作，这更多是个爱好，就像集邮，闲暇时做的事情。”

      在3D盛行的今天，还能潜心用两年时间制作这部97分钟的精良定格动画，不能不说这样的公司是良心公司。我想，就如结尾彩蛋说的，这更多是一个爱好，因为热爱，所以他们才能做出这么好的动画。只能说，致敬。

虽然剧情一般，但这部《盒子怪》的片尾彩蛋彻底感动到我，两个大反派的对话：“如果我们是很小的一粒，其实这世界上有人创造了我们，一举一动都是由他们设计，甚至眨一下眼睛都要他们来摆。”“我觉得他们投入好多，我不知道他们怎么会有时间，他们肯定还有别的工作，这更多是个爱好，就像集邮，闲暇时做的事情。”这番话致敬了定格动画，这年头3D动画、手绘动画充斥荧幕，做定格动画比较耗费时间，所以作品的产量较低，印象中最让我心水的定格动画要数捷克导演杨•史云梅耶和以怪诞哥特作品闻名的鬼才导演蒂姆•伯顿的作品了。
史云梅耶说“看我的电影不需要说明书，我的作品有不少意义，我宁愿观众用自己主动的象征主义去解读。就好像心理分析那样，人总有私自的秘密。没有这秘密，就没有艺术。”以最简单、最经济的手法来表达，以人类的动物性为对象，展现人类灵魂世界里的潜意识欲望。而对于蒂姆•伯顿，从他早期作品《文森特》《甲壳虫汁》这些就看出来鬼才导演对于定格动画的热爱，《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《科学怪狗》则是延续他的热爱，天马行空的想象力，怪诞诡异的故事，似乎只有定格动画才配得上。
转回正题，这部《盒子怪》是Laika公司第三部作品，前两部分别是《鬼妈妈》和《通灵男孩曼迪》，这样哥特式的童话是不是像极了蒂姆•伯顿的作品？实际上在《僵尸新娘》的制作方里就看到了Laika公司的名字，从他们第一部作品开始，就显出了不凡的水准。《盒子怪》结合了3D和定格动画，让动画里的人物栩栩如生。
《盒子怪》根据Alan Snow的小说《这里有怪兽》（Here Be Monsters）改编， Cheesebridge是维多利亚时期一个光鲜亮丽的城市，这里的居民痴迷于财富、社会等级，当然，还有奶酪！然而在他们别致的鹅卵石道路之下住着一群“可怕”的怪物，他们每天晚上都会从下水道爬出来，偷走居民家中的孩子和奶酪——当然，这只是当地居民的一面之词。事实上“盒子怪”是一群非常可爱害羞的生物，他们躲在可回收的纸板箱里，就像乌龟喜欢缩在自己的壳里一样。从小被盒子怪们收养的人类男孩Eggs经过努力把背后的造谣的阴谋者挖了出来，盒子怪们和小镇居民也从此过上了安定的生活。
动画里应该有两个明显的主题，一是对于自我的认同感，“奶酪、帽子、盒子，这些不能代表你，你就是你”。只有拜托了束缚，才能做真正的自己。二是讽刺了反派Boss红帽子的虚荣浮夸，明明对芝士过敏，脸肿成猪头都要带上白帽子去品尝室里享用各种芝士，真是不可理喻。

电影有很多切入点，我想说的是以温妮爸爸为代表的现实中的父亲们，他们忙于自己的“游戏”，无暇顾及另一半和子女的需要，即便他可以留出时间倾听，给出回应。他们的心，早已被绚烂的生活表象迷惑，忘了心中的爱，只被那些名声地位权力利益所吸引，随波逐流，为的是逃避平淡生活以及自己的庸常。

一个成年人，一个家庭的成员，只为了自己好玩的天性，完全不顾及他人的需要，沉迷在网络游戏、社交应酬等活动中，更有甚者，会美其名曰“为了孩子的未来”，拜托，孩子的需要，其实很简单，陪伴与关爱，胜过许多物质堆积的情感虚空与漠不关心。请不要带着这么大的帽子，假爱之名，满足自己私欲。

虽然很多人小时候并没有被温柔对待、真心关怀，但并不代表我们一定要朝着与自己小时候相反的方向去教育孩子，不断地给物质物质物质，给的越多就越显得我们爱的贫瘠。而没有在爱中长大的孩子，将来会变成什么样子，你自己可以去设想，瞧瞧当下社会相关新闻就知道了。

如果“小男孩”长期如此的话，夫妻关系就不会好到哪里去。因为孩子的妈妈除了有小孩子要照顾，更有个“大孩子”要照顾，长此以往，累积的辛苦抱怨以及没有得到回报，种种问题不是只有钱能够解决的，更何况如果对方也是个不成熟的人，那家里肯定是水深火热，也就形成了当下国内常见的一种现象“缺席的父亲，焦虑的母亲”，这样家庭长大的孩子除了没有安全感和极度的不自信外，还非常擅长讨好。当一个人做一切事情的前提是为了讨好别人时，我只想说，这样的人生，何其悲哀：他会非常在意别人的评价，低自尊，压力巨大，挫折承受力自然可想而知了。

那些结了婚的“小男孩”，拜托，请快快长大吧，不要再玩“儿童玩具”和沉迷网络游戏了。

当然，你会说我站着说话不腰疼，我又不是你，怎么会了解婚后生活的苦闷和压力山大。的确，生活本来就不易，更何况不管是两个人还是三个人的生活都要去适应。我也知道明白是一回事，做到又是另一回事。

可我们是人类啊，自以为聪明优秀有创造力，虽然有时候自私虚伪冷漠懒惰。你看看，连盒子怪都有勇气从盒子里走出来，奋起抵抗命运的不公对待，挑战自己的胆小懦弱逆来顺受，我们又何须给自己的人生找借口呢？

  作为一个哥特专属的动画影视制作公司制作出来的动画，作品反应出来的总是那种对社会关系的赤裸裸解剖和社会权利与人性奸诈迂腐的讽刺。从那种直截了当的人物刻画到犀利入骨的超现实主义讽刺，你不得不说他将各个层面各个位置的人们心中的罪恶都展现出来，善良的人们容易被蛊惑恫吓成为别有用心的人的利益权柄，统治者贪恋权利为自己的私利而是是非非不分轻重，玩弄计谋与权柄的人总是会夹杂在两者之间肆意的挑拨离间，而掩盖事实真相浑水摸鱼坐收渔利。我们看着这样一幕幕闹剧上演，却熟视无睹的习以为常，见怪不怪，到底是我们生病了，还是整个社会意识形态扭曲了，不断前进的现代社会仍然解决不了这人心多变的复杂状况。作为一部寓言故事小说改编的动画故事，更像是一个结局美好的童话故事，因为它反应出来了现实弊病却给了一个永远不可能实现的美好结局，让我们苦笑着去面对现实，又无奈的给自己一个虚幻的理想，其中的各番滋味唯有身在其中的人们才得以真正的知晓。电影有如《皇帝的新衣》，唯有小孩子才能不被世俗的传言所迷惑与恫吓，敢于揭穿真相亮出本来面目，迂腐的人们只会跟随主流思想的改变而被动的接受，人们已经被各种虚假的谣言迷惑的没有了辨别是非的能力，从而远离了政治而被有目的的人们当成了捞取政治成本的工具。

  电影的故事非常新颖，将散播虚构的谣言形象化的设定成了一个怪物，而这种怪物天生就没有伤害人的能力，只是人们被他的外表而定性成了一个十分可怕的东西，从而引起了心理上的恐慌。这好比就是一个谣言，谣言本身对知道真相的人们来说是不可怕的，就是因为没有人去了解谣言背后的真相，只是一味的去流通与散播其中的危害，从而导致人们对谣言恐慌的加深，而成为某些别有用心的人达到某种目的的工具。电影还是将正义作为每个人心目中的信条，只是并没有怀疑正义背后的事实到底是不是真的，正是这种简单的迂腐让人们从电影里看起来更像是一个施暴者，无知盲从反而更助推了对事实本身真相的伤害与罪恶，我们不能为了掩饰自己的罪过而说什么不知者无罪，这明显是对自己犯下的罪过开脱。人从来就不同情弱者，而弱者又时常成为强者炫耀自己的资本，这一点无论什么时候都不可能改变。电影将被世界遗忘的两个孩子作为主线将故事剧情串联起来，形象生动的把整个故事打造成了一个活泼有趣的冒险故事，不再因为电影是哥特风格而蜷缩在框架里而变得深刻冷漠，电影还是积极的表达出来了一种人性的温暖，他将人们的勇敢从内心里激发出来，敢于冒险去做曾经固守在自己行为规则里框架以外的行动，打破自己的常规不再被人随意拿捏把握而摆脱被人利用，让别人重新认识自己而试着了解自己才真正可能得到人们的理解与爱戴，也许这也是我们每个人都应该尝试着去做的。电影结构紧凑，立意鲜明，很深刻很明朗的为我们呈现出一个极端深刻的社会现实，不但让我们感同身受甚至可以激发我们自己的思想，也可以反思一下自己是不是也被电影里面发生的事情给愚弄过。

  莱卡工作室出品的动画都是让人那么的眼前一亮，虽然从人物造型上一直保持那种让人难以亲和的哥特形象，却真实的反应了工作室作为独树一帜特点与风格，不过这种略微严肃与恐怖的特点还是难以让众多人们接受，即便拥有好口碑也难以在大众人群中流行，这也是电影特别显得小众的原因。对于大众接受度不高的作品却蕴藏着一股强大彪悍的生命力，因为它所反应出的是一种难以磨灭的事实而不是一股流行吹过的风潮，无论什么时候观看都不会落伍过时，是可以流传百世的经典，不会随着时光的流逝而褪色，我想这也是莱卡工作室选择这样一种作品形式风格的原因。

  电影颇具含义，但不得不说创意背后的思想却是那么的沉重与无奈，电影抒发着根除社会顽疾的雄心，却又流于世俗的选择妥协去创造出了满足人们幻想的梦。但电影毕竟是一部娱乐作品，能够发挥出文学作品针砭时弊的犀利讽刺又能表达出娱乐作品的欣赏趣味，相得兼容总会丢掉一部分难以结合的精髓也是难以避免的，让我们用平常心看待电影里面讽刺的深意，会心一笑的继续自己愚弄的生活，没办法，现实不是谁说能改变就能改变的！