无尽
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剧情介绍
20年代末，为完成师父的志愿，陈真（李连杰 饰）到东洋学先进技术，他喜欢着日本女孩山田光子（中山忍 饰）。因为师父霍元甲之死，陈真回到中国，协助师父之子霍廷恩（钱小豪 饰）主持精武门的业务，不料却引起了他的妒忌，师兄弟之间引发权力之争。 另一方面，陈真追查师父死因，怀疑是日军 军官藤田刚（周比利 饰）暗中使用慢性毒药杀死霍元甲。陈真请医生验尸，证实师父确系中毒而死。藤田刚恐阴谋败露，杀人嫁祸，展开了连场恶斗。不久，藤田刚挑战精武门，他诱使日本黑龙会总教头船越文夫向精武馆挑战。比武之日，双方开展了一场惊心动魄的决战。恶魔指路冷血十三鹰我為你痴迷梅根失踪99法郎法网终结者留级之王3谍恋奇缘梦想合伙人2018人偶新娘去他的世界第一季七妹你好，我是大卫！魔游纪Ⅱ烈风峡谷布鲁克林吸血鬼夏瓦·尼·格尔达里·拉尔有情天地无情刀小镇1997局内人谁与争峰惠化，洞春情之乱庄稼人乐高玩具的冒险之旅镇魂法师2我在伊朗长大奴隶屋生活大爆炸 第九季北京夏天三国恋琴茧连城诀吴樾版隔壁老王保鑣阿黛尔此夜唯一演唱会矢在弦上第一季全球风暴穿黄睡衣的女孩摩斯探长第八季晚安世界你知不知道我爱你宋飞正传第八季野孩子夫妻的世界Teddy Boy我是奴隶
长篇影评
1 ) 刀刀谈功夫片兼评《一代宗师》《精武英雄》
我从小就认为自己是练武奇才，到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公：骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾，毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候，我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多，就一点。我爸只好每次在《武松》开演前，放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的时候就经常和七八岁的孩子秘密地偷偷地到屋后小树林去练武，虽然每次都是我被揍得鼻青脸肿，裤子被铁丝网挂得稀烂，回来还要挨第二次揍；我毫不羞愧的告诉你《少林寺》上映时，我爸撇下五岁的我自己去看电影而我一把鼻涕一把泪寻到电影院，哀求守大门的叔叔放我进去后，在黑黢黢的人头里靠神的指引发现了我爸而且如愿以偿看到了觉远和尚。我毫不羞愧的告诉你《陈真》刚刚出现在我们那个小县城录像厅，在已经没有座票的情况我硬是逼着我爸把我扛进了录像室，骑在 他的肩头津津有味地看完了一集粤语版《陈真》——虽然一直不明白他们叽里咕噜讲什么。
我还有无数的不知羞愧。事实上，我已经把我幼儿园拜初中大哥哥学醉拳，小学开山收徒，初中写武侠小说等等衰亡史给略去了。我之所以举出这些例子，主要是想说明我多么有资格评论功夫片。好了，玩笑话一过，开始回归正题。
二、功夫片和武侠片有什么区别
说到功夫片，首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗，但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影，在武侠电影中，固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前，但是不得不说，徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠，不论新龙门客栈还是续龙门客栈，不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国，徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境，也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影，江湖故人。天意昭炯，我自独行。在徐克的武侠片中，武打只是和布景、人物着装一样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中，武打应该是唯美的，飘逸的，充满想象的，高来高去的，影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的，拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派，应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所：高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针（《新仙鹤神针》），快刀将反派大腿削成白骨（《新龙门客栈》），丝线能优雅拖动大船（《笑傲江湖之风云再起》）。
然而功夫片则不然，功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在，甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片，之所以称之为功夫片，就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”，则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片，跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心，以武术审美取胜，那么就要求演员本身具有的武术功底，拍摄过程中也推崇一招一式，拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片，都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特色作为影片核心。
李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术，包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、枪、棍又有其独有的双节棍，如《猛龙过江》、《精武门》等。
成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式，也拘于拍摄条件限制，这些功夫片虽然展示一门一派，但笼而统之却千篇一律。而后成龙发展出了自己的风格，最初把杂耍杂技揉捏到功夫片当中，逐渐注重利用环境道具来设计武打动作。据说成龙每个武打场景都需要即兴构思，根据环境所具有的特点来想招式，终于形成了自己独有的武术审美。他的后期作品无一不具有浓重的成氏烙印。他的同门师兄弟洪金宝的多部作品也可以归于成氏功夫的审美范畴，日本系列电影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格，吸收了现代武术的搏击技巧，把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了，显现出硬朗、直接、干脆的特点，《杀破狼》是代表作，随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列，虽然描述传统武术，个人特色有所淡化，但只要杜宇航的《叶问前传》相比，就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美，虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》，但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了，和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。这里不得不提黄飞鸿系列，黄飞鸿系列名声很响，但黄飞鸿系列很难说反映了李连杰的武术风格。因为黄飞鸿系列的导演是徐克，徐克作品的个人风格过于浓厚，而且正如我前面谈到的，徐克擅长构建武侠世界，对于功夫片他其实并不拿手，他也不重视真功夫展示。黄飞鸿系列，尽管形式上这是讲一个武术家的故事，具备了功夫片的一切要素。但具体到功夫上，仍然表现为徐克式的夸张、飘逸。大量使用威亚追求唯美动作，所谓佛山无影脚，已经脱离了地心引力。黄飞鸿系列即便后来主角换成赵文卓，仍然还是徐克的黄飞鸿，不是李某或者赵某的黄飞鸿。严格来说，黄飞鸿很难归于功夫片。你只要把叶问系列和黄飞鸿系列做一个比较就再清楚不过了。叶问系列无论是甄子丹的叶问、杜宇航的叶问、黄秋生的叶问、梁朝伟的叶问，都实实在在束缚与咏春拳法要义的框架下，这可不同于黄飞鸿的天马行空。
三、《一代宗师》和其他
接下来重点谈谈几部功夫片。
《冬荫功》、《盗佛线》，泰国托尼贾的成名作，如果你是功夫片迷，这两部片子不容错过，我毫不夸张地说他好过国内大部分功夫片。虽然成龙曾经是托尼贾的偶像，但是托尼贾的功夫展示绝对超越了成龙。这两部片子把泰拳的灵活和凶狠反映得淋漓尽致。故事的很多场景都是为了展示托尼贾的功夫设计的，托尼贾号称从不用威亚之类的道具，看完你就知道有多厉害。
王家卫的《一代宗师》。王家卫拍过一部武侠片《东邪西毒》，在那部影片里他构筑了自己的充满文艺范儿的武侠世界。这是唯一一部我觉得拍出了古龙小说味道的武侠片。王家卫也拍了一部功夫片《一代宗师》。《一代宗师》是一部正宗的功夫片，而且还是一部具有相当内涵的功夫片。单从这点而言，王家卫比徐克牛。王家卫的两部作品也恰恰说明了功夫片和武侠片的分野。在《东邪西毒》，武功招式仅具形式，梁朝伟不需要在演出前练任何功夫。盲剑客被一刀毙命也不是为了展现武术，而是为了“我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”这句台词。
但是《一代宗师》就不一样了。《一代宗师》是功夫片，那么梁朝伟就必须去练好咏春拳。张震为了演好八极拳掌门人的角色，实实在在得了个八极拳全国冠军。《一代宗师》里面叶问过关那场戏，提到的各门派功夫都是货真价实的玩意儿。所以《一代宗师》是正宗的功夫片，而且是具有一定艺术高度的功夫片。很多人把《一代宗师》误会为叶问，所以在看此片的时候总觉得张震饰演的一线天、章子怡饰演的宫二、赵本山饰演的大师兄这些人窜来窜去莫名其妙，其实，正如明白人所言，《一代宗师》是王家卫潜心研究民国武林后精雕细琢的一部片子，《一代宗师》是指民国武林的诸位宗师，既有咏春，又有形意，还有八卦八级。影片末尾缓缓扫过各大门派的牌匾，影片主旨尽在不言中。影片中的各种细节，包括“念念不忘，必有回响”的习武体悟，“宁可一思进，莫在一思停”的拳法精义，“只见自己，何以见天地，见众生？”的武学思辨，都值得一再回味。这是一部对民国武林有深度描摹的好片子，除了功夫之外有思想内涵人文关怀的好片子，值得一看再看。
功夫片是类型片。所有的片子都可以归为某个类型，但这并不妨碍好作品出现。黑帮片能出现《教父》这样的大作，科幻片能出现《2001飞向太空》这样的大作，惊悚片能出《穆赫兰道》这样的大作。片子的类型和它最终表达的思想内涵和达到的艺术高度没有什么矛盾冲突。如果说王家卫的《一代宗师》是非常牛逼的文艺功夫片的话，那么陈嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商业功夫片。
四、不落俗套的商业功夫片《精武英雄》
《一代宗师》和《精武英雄》都刻画了大时代社会变动下，武术界人物的命运。《一代宗师》着重讲述武术家们个人的情感，对武林绝学的传承，对武术精神的认识。而《精武英雄》除了上述主旨外，还把目光聚焦于对国民性的批判，对民族仇家国恨的反思。《精武英雄》走的商业片的套路，在塑造人物、描摹情感、勾勒武林，都难以和精雕细琢的《一代宗师》相比，灯光、布景、形象设计还是演技还是台词也显粗糙，但该片通体隐隐然有别于一般商业功夫片的大气，透露出导演的雄心和思考。
在功夫方面，陈真的扮演者是李连杰，我认为这是李连杰功夫片的巅峰作品。这部作品的武打设计很有自己的特色，既唯美又写实，但又不局限于单纯的功夫表演，和影片传递的武学思想密切相扣。《精武英雄》中的陈真，既是传统武学的继承者，又是新技击的吸收者。所以他的身份既是精武门的五师兄，又是日本留学生——他是社会变革期间中国精英阶层的写照。他在传统武术基础上吸收了西洋的步伐，日本的侧踢，这是当时精英分子推崇的“洋为中用，兼收并蓄，取精华去糟粕”的主流思想体现。《精武英雄》陈真展现的中国功夫，灵活、实用。在陈真踢馆，与霍廷恩、船越文夫比武、藤田刚比武的几场功夫大戏中，功夫的细节处理都旨在展现武术革新的理念。他对黑龙会总教头船越文夫说：“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回应道：“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战，你今天这样的表现，可以说是一种突破。”
这种武学上的阐释和追求，在其他的功夫片中很少看到。
为了阐述武道，本片还故意设计了杀人机器藤田刚、日本武术家船越文夫、精武门馆主霍廷恩等形象。杀人机器藤田刚很厉害，但武术对他而言就是一种杀人的工具而已。对于武术家而言，武术是一种境界追求，是一种“道”。船越文夫说：“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想要达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”陈真亦说：“船越先生日本第一的是他的武功修为，而不是杀人伎俩。”片中另一人物，精武门馆主霍廷恩（钱小豪饰演），重在刻画传统中国武术的传承发展。霍廷恩在剧中也是一个很复杂的多面人物。他既是有钱人家的纨绔子弟，又是有志气有担当的热血青年。他既有和陈真一争高下的意气用事，又有把密不外传的迷踪拳示与陈真的大气远见。
精武门的故事，李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过，故事剧情无非民族仇恨。所有形象都脸谱化，这也是一般功夫片的拍摄手法，迎合一般观众的观影感受，毕竟，大家是冲着功夫去买票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一，他的角色形态各异，丰富了影片的内涵。无论是霍廷恩的妓院相好小红，还是陈真的老婆日本人光子，日本黑龙会头目介川，日本武术家船越文夫，上海警察局头目，霍元甲生前好友龙劲荪，包括根叔之类的小角色，都有自己的光彩。第二他描述了中日武术家正常的武术交流，深发阐述武学精神，这超脱了所谓民族仇恨，以及打打杀杀，报仇复仇这种低层次的东西。第三，他没有狭隘的民族主义爱国主义思想，相反他对狭隘的民族主义思想和爱国主义情节有了深刻反思和批判。中国人未必都是好人，日本人未必都是坏蛋。就连右翼黑龙会，也尽量给了较为客观描述。这和对日本右翼的大肆鞑伐的主流不同，但符合历史事实。第四他讲述了中国人和日本人剪不断理还乱的仇恨和友情。民族与民族之间，个人与个人之间，这种复杂感情的客观描述以及借片中人物对当时日本和中国关系分析，已经远远超出了一般功夫片思想内涵。第五，对民族传统和国民性的批判和反思，面对风云突变的世界，中国人该做怎样的调整和改变？毒死霍元甲的是老实的根叔，振作霍廷恩的是妓院的晓红，始终支持陈真的是日本妻子光子。
《精武英雄》是一部商业片。票房是首要考虑的因素。能在票房之外，加进自己的思考，还能把片子拍的好看不沉闷，这往往就是香港导演的本事。
2 ) 功夫片的巅峰
从小看到现在，看了二十多年将近十遍，越看越感动，越看越有味道。
单从武打来说，每场动作戏都完全融入故事情节与人物性格。陈真和船越文夫那场“决斗”可以说是巅峰中的巅峰，武术的魅力与中国文化的伟大展现得淋漓尽致。
而真正让这部电影成为巅峰的是它所呈现的其他一切主题。陈真与光子的爱情在时代背景下的真挚与无奈，陈真与霍廷恩在观念冲突与大义认同中升华的友情，中国传统与现代世界的复杂遭遇，狭隘的民族主义与真正的爱国主义，中日不同身份、取向的芸芸众生与精英身上的优缺点都全面而有机地在故事整体中表现出来。
陈真几乎代表了所有复杂问题的“正确路线”，代表了主创心中的期许。有趣的是，影片中“境界”最高的是两个日本人，船越文夫和日本公使；而弧光最显著的是当时中国人主体的代表霍廷恩，他也正是我们民族一百多年来走过的历程。
3 ) 中国动作电影的一座丰碑
CCTV6的镇台之宝，个人心目中李连杰作品top1，再看它的生产年份，1994年在世界影史长河中绝对是个神奇的存在，国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的代表作《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱，张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的无厘头集大成经典《国产凌凌漆》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》、成龙大哥也贡献了一部划时代的功夫经典《醉拳2》，而作为当时中国动作电影的绝代双骄之一的李连杰自然也不甘落后，携手袁和平拍出堪称动作片教科书的《精武英雄》作为对标，一片繁华，好不热闹！ 影片在剧情上并没有做太多的创新动作，但在动作理念上却是一次崭新的输出，尤其船越文夫与陈真的对话更是一种境界上的升华:“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想能达到这种境界，就必须了解宇宙苍生”。八爷对于本片的动作设计也颠覆了传统的武术，追求更接近实战的自由搏击，而中国传统武术讲究的是套路，见招拆招，重在强身健体，正如船越所说的:“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战”，而正是那些根深蒂固的传统观念也阻碍了当今中国格斗水平的发展，这也间接证明了李小龙的伟大。 本片的历史地位也是由几场精彩绝伦的动作场面决定的，无论是陈真踢馆虹口道场、陈真与船越的理念切磋还是陈真决战藤田刚的压轴好戏均充满了天才般的设计，风格迥异，动作场面的质感、美感、技巧性及冲击力让人叹为观止，成就不可逾越的一座高峰。 另外，中山忍饰演的山田光子是额外派发的福利，她满足了一个男人对女人的所有幻想，美丽、温柔、清纯、可爱，那句“我现在已经抛弃一切，你要养我一辈子哦”，让人毫无招架之力，温暖了所有时光。可惜她的中国银幕之旅仅到此一游。
4 ) 李连杰《精武英雄》因武指袁和平的一个失误，成就的经典佳作（原文转载）
特别声明：以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。
“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。” ——————《精武英雄》 记得我第一次看《精武英雄》时，那是在中央电视台的电影频道，但并不是从头看到尾，而是调到这个频道时，“陈真”（李连杰饰）恰好正在和“船越文夫”（仓田保昭饰）切磋武艺。 年幼的我看完这部作品后意犹未尽，从此家门口的野草，被我手中的木条“压抑”着生机，难有“出头之日”，而我始终也对于前面没有看到的段落，一直耿耿于怀。 直到初中后，一次在网吧通宵砍传奇时，正想找部电影消磨时光，无意看到了文件夹里有部，名为《精武英雄》的电影，点进去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的电影，终于被我找到。 不知从何时起，我特别钟爱这一类的武打电影，不管是方世玉系列，还是黄飞鸿系列，都是我爱不释手的作品，套用网上的一段话，那个时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的港片，不管是文艺片还是警匪、动作电影，都属于是港片的巅峰时期。 但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典，它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难，上映一周仅有1000万票房，16天就惨遭下架，但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片，时间却给了我们最好的答案！“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释！ 今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不为人知的幕后故事。 《精武英雄》：缘起于一场翻拍 01 1993年导演陈嘉上找到李连杰，两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影，但对于作品的类型以及主题却难以下定，这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》，可遭到了陈嘉上的一口否决，因为在陈嘉上的心中，李小龙是不可能超越的。 但陈嘉上转念一想，《精武门》的主题我们可以复制，但我们大可不必按照原版的剧情来拍，可以做出一番极大的改动，从而创造一部新的《精武门》，于是就这样《精武英雄》的雏形，在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。 02. 而后回到家中的陈嘉上，给倪匡（《精武门》原著作者）打了一个电话： “倪匡叔，陈真是谁？是不是你创作出来的，如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。” 倪匡笑了笑说：“哎呀，从来没有人这样子过，你愿意打这个电话就已经很好了，我告诉你啊，陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候，无意间发现的一个名字，他不是我虚构的，的的确确是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以选这个人，是因为他的名字好听。” 03. 陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后，对于人物改动就显得极其谨慎，在受《精武门》中李小龙的那句：“我读书少，你不要骗我”的启发，陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄，改为了一名海外留学归来的学生。 这一改动让陈嘉上倍加感慨，因为在他看来最完美的武者，应该是文武兼修，因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来，并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物，陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时，也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。 《精武英雄》：意外带来的灵感 01. 当剧本准备就绪后，眼看就要开机了，可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板，武术指导袁和平就问陈嘉上：“你风格不定下来，我如何设计动作呢？”但陈嘉上却说：“没事，我们先拍着再说。” 直到开拍的第一天，当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏，这场戏让陈嘉上至今难忘，因为正是这场打戏，让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上：“还好吗？”陈嘉上说：“很不好！”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来，因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。 但此时所有的道具都已准备就绪，并且袁和平为了呈现出动作的美感，早已将所有的家具都换成了“轻木”材料，演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发，陈嘉上说：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。 02. 当其中的一位配角被李连杰甩出去后，掉在了一根木凳上时，意外发生了木凳并没有被瞬间压碎，演员在木凳上弹了起来，摔到了地上！ 袁和平看到了，气急败坏地喊道：“停停停！重新换道具”，可这时一旁的陈嘉上拦住了他说：“等等八爷，你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前，将这段打戏重新看了一遍，陈嘉上哈哈大笑道：“找到了，这就是我想要的！” 众人疑惑不解一头雾水，一个道具的失误，怎么就成了导演想要的呢？后来陈嘉上解释道：“道具没有压坏，让我看到了真正的冲击碰撞，这种风格就是反射障碍物，这就是我想要的“写实主义|”。 而后在后续的拍摄过程中，陈嘉上对袁和平提了一个要求，能不吊钢丝就尽量不吊钢丝，并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”，特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚！ 《精武英雄》：经典瞬间的诞生 01. 《精武英雄》中有3场经典的打戏。 第一场：陈真对战霍廷恩，这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端，虽然技巧灵活，但缺乏了实战以及随机应变的能力； 第二场：陈真对战船越文夫，船越文夫代表着日本武功的至高巅峰，其实力出众，扎实有力。而陈真则是“中西结合”，在速度和机变能力以及爆发上，都有着极大的进步。第三场：陈真对战藤田刚，这场动作戏，代表了港片中实战技击的巅峰。 三场对战，都各自有各自不同的风格差异，以及武者各自不同的性情，我想这三场动作，大家应该都是历历在目。 02. 在陈真对战霍廷恩（钱小豪饰）时，有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面，我想大家对此一定印象深刻，这场动作戏不仅动作行云流水，让人难以忘怀，其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来，可也有人说有个十多年的武术功底，做这个动作很简单，对此，我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。 这场戏看似简单，其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了，当时陈嘉上要求既要踢中又要好看，先开始试了一下觉得没问题，然后就正式开拍。 起初在拍摄时，袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的，但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格，不想轻易的避开踢腿，于是钱小豪就要求用身体硬接，结果没成想效果非常的不错，但由于姿势不是很完美，于是重新拍摄了一条。 03. 据钱小豪在采访中透露，当时李连杰身上是绑了一根钢丝的，但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作，而是帮助钱小豪，因为这一脚下去，李连杰是收不住力的，加上身体的惯性，一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。 但就算李连杰有钢丝的拉力，钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉，电影中霍廷恩的眩晕状态，也并非是他自己演绎出来的，而是真的被李连杰一脚踢晕。 我想可能现在很少演员能做到这一点了吧，以现在的技术只需要几个绿幕，几段动作剪辑就能完成，毕竟现在拍动作戏演员怕，导演也怕。 而那个年代的电影之所以能成为经典，全靠演员的一条命在拼，那时的他们也不是比谁能打，而是谁更能抗打！ 《精武英雄》：演员的敬业精神 01. 在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时，短短十几分钟戏，拍了整整3个星期，这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息，这场戏便交给了袁和平自己操刀，陈嘉上回到片场时，这场戏已经杀青。 当时有个助手跑过来对陈嘉上说：“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问：“为什么？”助手说：“他拍完戏一直没走，好像受伤了，腿上都是血。”陈嘉上一听，觉得不对劲，赶忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受伤了”。 周比利回答说：“我怕八爷要补拍，我就在这里等等看。” 陈嘉上说：“让我看看腿。” 周比利缓缓的站了起来，将裤子撩了上去，结果腿上全是血，原来是在拍摄过程中，不断的踢柱子和墙壁所造成的。 02. 陈嘉上连忙说：“受伤了你怎么不早说，还在这里待着干嘛？你已经拍完了。”周比利讲道：“我知道但我怕没拍好要补拍，我还是在这里等等吧。” 陈嘉上只好来硬的，马上叫了一辆车，让人陪着周比利去了医院包扎伤口，结果包扎完后周比利又回到了片场，坐在同一个地方，就怕八爷让他重拍找不到人。 我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子，这部电影的武戏才显得如此精彩，让人难以忘怀，就像是后来记者在采访钱小豪时，他所言的一番话，这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作，而是怕演员受伤，由于周比利自身的原因，如果用力对方就会受伤，但如果收力自己也会受伤，所以和周比利对戏的演员是比较困难的，双方一个不小心就会受到伤害。 《精武英雄》：好饭永远不怕迟 01. 《精武英雄》上映后，李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果，但没想到收获没有，甚至还受到了诸多媒体的质疑，上映一周后影迷反响平平，仅仅只有1000万的票房，甚至在上映的16天后，就惨遭下架。 当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话：“很抱歉，本以为我们可以有很高的收入，让你失望了。” 但李连杰却说：“不用道歉，这是我拍得最好的一部电影，我一点也没有后悔。” 不仅在物质上，当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上：“用过分文雅的方式，来讲述一个英雄主义的人物”。 02 外人也许不能理解，为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影，但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的，因为在陈嘉上看来，真正的英雄都是默默无闻的，真正的伟大也是没有半点虚荣的，如果观众不能明白自己就算了，自己下次会做得更好！ 但令谁也没有想到的是，在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评，甚至创下了1.38亿的票房，并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手，表示自己记得里面的每一个动作场景！这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”，也算是对这部电影最大的安慰和认可。 并且武术指导袁八爷，也因这部戏“一战封神”，而李连杰也凭借着这部戏，成为了炙手可热的动作明星。 所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀，《大话西游》是，《唐伯虎点秋香》是，《精武英雄》亦是如此！ 写在最后 纵观整部作品，不仅打戏精彩，在其内涵上，也有着对传统武学的一次深刻的探讨。 导演陈嘉上对原人物的改动，让一个留学归来，接受过新式教育的陈真，去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩，并在后来的决斗上战胜了他，其实这一幕就暴露了传统武学的，长处与短板，不是贬低传统武学不好，而是虽然传统武学技巧灵活，但在面对外来挑战的时候，就需要做出适当的变革，做出适应的改变，取长补短方为侠之根本！ 而本部作品凭借其硬核写实的动作风格，加上袁八爷行云流水的动作设计，一拳一腿的打击感，毫不拖泥带水的剧情，让这部作品成为了中国电影的经典之一。 除开动作戏，其中的文戏也让人回味无穷，那句“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。” 这句话不止用于习武，而是放之四海而皆准！
5 ) 十年之后再看《精武英雄》
很久之后再重新看《精武英雄》，又有着钓鱼岛之争的背景，比起小时候的观影，又有了许多新的感受。
电影已经太熟悉，无需多言。船越文夫先生应该才是日本真正意义上的习武之人。在与陈真的比武中，他说的话，也成为了电影的经典台词。在与翻译官的下棋中，渡边先生说不想成为军部的棋子。渡边是个很聪明的人，相比之下，芥川似乎就过于单纯以至于丢了性命。在发现自己胜于霍元甲是因为霍元甲被人下毒，芥川十分生气，认为有辱武德，芥川是个很直率的人，却没有看透自己只是个棋子。
蔡少芬年轻的时候真的非常漂亮。小红只有略略几幕，也足够惊艳，而且给她配音的是《新白娘子传奇》碧莲的那个配音演员。小红出身妓院，却被赎身带回精武门。对比出光子因为是日本人所以不被接受。在陈真因为光子而被赶出精武门时，有一个细节，两个人走出精武门时，光子仍不忘向众人道别。光子很有礼貌，在遭遇不公平的对待时，依然保持自己的教养。
陈真和霍廷恩的不合，其实也是有点功高盖主的意思。这一幕多熟悉，《汉武大帝》中，细柳营，人人高呼周亚夫大将军，而没有人注意到太子殿下。似乎职场都这么说吧，你不能让领导知道你比他还聪明。领导也害怕尾大不掉。陈真从日本回来后，一大群师弟围在他身边。霍廷恩的失落也是人之常情，毕竟他才是精武门的馆主。
关于被收买的精武门内奸。做饭的厨子因为儿子身犯官司，为保儿子性命，才与内奸狼狈为奸在食物中下毒。想起卡内基的话，是人都会有弱点。有弱点没什么，可怕的是弱点被人利用。后来厨子被内奸勒死伪装成自杀。说个题外话，《听，死尸在讲话》一贴中，法医说明，这种杀人手段其实是影视剧的误导。把人勒死后再伪装成自缢身亡，由于受力点不同伤痕不同，是很容易查出是自杀还是他杀。不过在那个时代，也可以蒙混过关。言归正传，那就是卖主求荣向来没有好果子吃。即使投诚也未必。想想李宗仁们，秋后一并算账。引蛇出洞一定要小心，兵书说，兵不厌诈。旧时候说好女不侍二夫，到今天看来也有些道理。跟着好人走，就奔着圣母去吧，跟着坏人走，就一条道走到黑吧。
突然发现，我们的小说电影，尤其是武侠的，几乎全是报仇为内容。杀父之仇，杀子之仇，杀全家之仇……太多的仇恨，尤其是狭隘的民族主义。就像“宁可大陆全是坟，也要收复钓鱼岛”。在陈真的时代，所有的日本人被排斥是可以理解的。为什么到了现在，差不多已经是一百年以后（从霍元甲病逝来计算的话）的今天，居然还是这样。
我有个朋友，他是永远走在潮流的前面。在人们漠然抗日的时候，他记得九一八记得七七事变。在人们高呼打倒日本的时候，他说，这没有意义。或许，真理的确在少数人的手中，大多数的人看不清楚，只能追波主流。
这差不多是我几年来第一次再看《精武英雄》吧。我也在变化。
6 ) 武术与搏击
在影片中，饰演陈真的李连杰多次谈到了“搏击”这两个字眼，而并未拘泥于“武术”，而关于武术精神与哲理的探讨，则更多地是在修为的层次上。而思考的主题则交给了代表着上一代的智者的船越文夫身上，他的黯然离去，他最后的一句话，也代表着一种在武术本体上的观念更替，强调精神，修为的武术观念的人，在现代搏击中已经不是最强的了，如他所说，把人打倒最简单而有效的方法是用手枪，他们更强调在思想上的作为。而我在这里不想探讨关于这方面的深刻哲学，我更关注的是以陈真为代表的年轻一代的以实战为主的“搏击”观念。
之所以用“搏击”，是因为陈真在影片里也多次提到了这个字眼，而它也代表着当今世界的主流观念。以陈真最具代表性的一句话来说，就是，“能打倒你的就是好拳法。”。这与中国传统武术的观念是完全背道而驰的，而中国人在这方面的迂腐也使得自己在观念上面落后于世界的整体水平。就像李连杰说的，中国传统武术最讲究的是套路，你来我往，见招拆招，所以他进武术队，都是从套路开始练起的。而这种根深蒂固的传统观念也成了阻碍中国格斗水平发展的最大绊脚石。
由于本人是个格斗迷，因此对这方面还是比较清楚的，代表着现今世界格斗最高水平的诸如K-1，UFC，Pride之类的顶级赛事，里面很难见到中国人的身影，即使见到，也多半是在很外围的小比赛上，这是为什么？很大的原因就是中国对于实战的忽视。现在的格斗讲的是实效，出的每一拳，踢的每一脚，都务求简洁，有效，所有的各种技巧，也都是建立在实战有效的基础上的。看K-1的比赛，其实有的时候也不是非常的“好看”，因为毕竟他们是以实效为主的，要打的好看，那你将付出的，就是被打倒的代价，即便里面有些人略显夸张花哨以突显个性，但实际上仍是相当谨慎的，其打法和中国武术的套路比起来，是小巫见大巫了。
而中国的花哨的武术呢？现在我们悲哀地看到，它越来越沦为表演性质了，甚至在不久前，我还看到少林寺以自己的武术与周杰伦的嘻哈音乐“完美结合”，创作了一出音乐剧，还在宝岛台湾演出，引起轰动，看到这个，我除了悲哀，还能有什么呢？
与武术不一样的是散打，可能在散打上面，中国还算是没那么衰的，但是，散打已经完全与中国的武术脱钩了，它也是一种现代记忆，与现代的搏击观念契合的以实战为主的搏击技术，而我们的武术，则是彻底没看头了。
其实中国人在这观念上先进的也不乏其人，早在李小龙的截拳道以及他的武术理论中，我们就能看到这种实战观念的影子了，我可以说，即使他生活在这个时代，他的观念以及技术，是绝对不输于现在的那些世界最强的搏击者中的任何一位的，李小龙讲求最原始的速度，力量，爆发力，这种简洁的打法已经与现代的搏击非常接近了。可惜的是，李小龙英年早逝，我们也失去了一位最优秀的格斗家，更失去了一种最优秀的观念。
很难得的是，在这部电影中，探讨了这种武术与实战的观念，陈真在精武门里面表演日本拳法里面的侧踢，也代表了一种不分门派，取长补短的现代主义观念。在这部影片里采用的打法，大多数都是这种实战型的打法，当然因为是在电影里，务求好看，必然会有所夸张，但是我们应当看到，代表着最强的藤田刚和陈真，他们的风格都是实战型的简洁打法，而代表着传统观念的霍廷恩在藤田刚面前根本不堪一击，这也许也是编导想要传达给我们的一种讯息，一种忧虑吧，陈嘉上一直是个观念很新的导演，他在这样一部很传统的影片中渗透了这么新颖的观念，不能说不是一种突破。
我不想谈论什么武术里面博大精深的哲学精神啊，思想境界啊什么的。这些都不是我要探讨的，我所关心的，只是中国的格斗水平怎样才能在世界上有一个立足之地，中国的武术怎样发挥自己的长处，克服短处，发挥它该发挥的实力。
在这一点上，观念的更新是非常重要的。影片通过思考，给了我们一个答案，我们是否也该好好思考一下，这个观念是否也应该要更新一下呢？
陈嘉上的经典。李连杰的配音演员就是台湾“国光帮”里的屈中恒。蔡少芬到精武门的扮相真是太古典太惊艳了。
当年金像奖袁和平输给刘家良，冤。诚然，《醉拳2》打得好看，但袁和平为《精武英雄》所做的却是武术境界的提升：欲“止戈为武”，必“以武传理”。相较电影界过往的文武相济路数，袁和平开的是以武道文的先河，只可惜不受重视。许多年后袁和平虽靠《一代宗师》更进一步，但颁奖者未必看到他的苦心。
史上最佳纯武打片。1.就“中日武术对决”题材而言，本片已经没法被超越了。其他同题材电影思想一比直接LOW到爆炸，因为它们基本靠煽动民族情绪。2.最出色的BOSS战，非常明白地告诉观众主角如何在弱势中利用技术击倒对手，而不是小宇宙。3.本篇对武学理念传递很到位，推荐键盘武术家多观看。
李连杰对钱小豪、李连杰对仓田保昭，李连杰对周比利，三场如教科书般的武打。
“年轻人，我告诉你，击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想能达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。” 不愧为世界功夫片的教科书。
山田光子，生长在这个时代，你我都无法选择，请保重。能娶到光子这样的媳妇儿真是三生有幸！国人的“巨婴”性在电影里充分暴露。霍元甲被日本人阿祥根叔下毒死。霍廷恩狎妓晓红醉心楼赎身素兰。击倒对方最佳用手枪，练武目标体能推倒极限，入境要了解宇宙苍生。光子为了陈真回日本。虹口道场终极对决。
难能可贵的是把日本人的军国主义者和普通老百姓区分开，把中国人里贪财害命的小人、封闭守旧的民族主义者和开明进步的爱国者区分开。武戏打得好看不难得，文戏贴切才难得。
李连杰的个子虽矮,但演起一代宗师和热血青年气质非凡!!!中山忍太可爱了★.★阐述了很多武学理念,编剧功力很是了得。
中央六放过几百遍
此类型影片的扛鼎之作~~
看了导演后来的画壁我不淡定了，水平也太良莠不齐了吧
94年的动作片巅峰，中央六台的镇山之宝陈真和黑龙会总教头船越文夫的蒙眼大战尽显君子气概，对武术的切磋和境界的点拨，结尾与"机器人"藤田刚一战更是激起我们强烈的爱国心。
1994年是电影史上堪称巅峰的一年，产出无数出类拔萃的电影，这部就是其一。李连杰最好、最成功的功夫电影，故事简练、节奏紧凑、剪辑凌厉、打斗精彩，陈嘉上和袁和平的巅峰之作，水准在「黄飞鸿」和「少林寺」之上。据说昆汀是本片的狂热粉丝，看了不下百遍，曾将电影中的武打场面一帧一帧地来看。
年轻人，我告诉你，击倒对手最好的方法就是打手枪。
鳄鱼肉干好吃吗？
经典啊！李连杰迷死人……
小寸头+中山装=帅得一塌糊涂。功夫对决更是给力，经典之作。
CCTV6的镇台一宝
这才叫经典
8/10。比起李小龙版陈真更像一个拥有理性民族主义内外兼修的黄飞鸿，矛盾内涵丰富既有儿女柔情又有文化反思，武指突出了动作的犀利和韧性，手钩住对方脖颈反摔藤田刚的致命膝撞、皮带作为武器都灵活耐看，但陈真为大和抚子放弃民族事业、巡捕公然反抗帝国主义和日本领事违背政府主张，情节太想当然了。