(原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号,摄影师达生。8月刊封面人物稿,竟耗足一个月才成。)
采访林嘉欣的时候,水蜜桃正当季。
那种水润与清甜,是每年夏天的美好回忆。骤然见到林嘉欣,会突然意识到,其实一部又一部电影地,她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。
标志性的笑容一爬上嘴角,任谁都会被迷得不知所向。
17年前,张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。这笑早就熟了,甜得让人解渴,也叫人惊心。
上牙轻轻咬住下唇,松开,眼眸带动下颌一挑,三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。你是题眼,却不着急命中。老练的基底偏是漫山遍野的天真,那恰到好处的轻佻,就连半分俗气的勾引都不染。
一介凡夫林耀国,哪里抵御得了。
林嘉欣在别的电影里也笑,《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。
这样不经意间就能颠倒众生的演员,该如何着迷才好?
林嘉欣靠《男人四十》(2002)初登银幕时,约莫23岁,化身中学生胡彩蓝,毫无违和感。
林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系,她就在座位上含着表情,偶尔抬个头,又埋下眉目,用笔尖描绘完老师的轮廓,再从嘴角勾出一枝花。
二人第一幕互动,既迷蒙又释然,既清澈又暧昧。
整个办公室的书山书海先行迂回,供他们顺着赏识走近,又故意让言辞敲着错拍,刺一下,拢一回。她的嘴将抿未抿,林耀国已能听到大风刮过的婆娑。
这电影天生就有吸引力。林嘉欣更是。
丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她,转眼在《恋爱行星》(2002),飘然栖息到谢霆锋身上,到了《异度空间》(2002),又牵引起张国荣的神魂颠倒。一招接一招,清朗而不失大方。
修到了《百日告别》(2015),演技愈发举重若轻。刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏,一个因为连环车祸失去未婚夫的女子,举手投足间传递的情绪,一叶知秋。
头七那晚,她翻看残留对方气息的漫画,笑得收不住了,心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉,笑容失真了,痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。
这场戳心的表演,至今想来仍像有刀尖顶着心似的。
悲悲喜喜地一路演下来,风风雨雨都是景致。
总要叹一句到底是林嘉欣,演什么都能游刃有余,而且跟任何人搭戏,都能怡然自得,哪怕是当年初出茅庐,站在巨星身边也从不怯场。
她笑着说,“你把其他很厉害的演员,都看作是平凡人就可以了。如果你这样做,很快就能跟他合作得成。”
说话间,眼里写满开诚布公与轻松愉悦。
最了不得的是从大银幕上领教多年的笑,近距离地倾泻了。两边嘴角月牙般地舒上去,标志性的酒窝一沉,笑意是要溅出来的。
山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上,或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响,该是这般美好。
凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后,林嘉欣在接下来的四年里,接连提名金像奖影后。
等到她结婚生子后复出,《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。
不过,她从不把奖杯带回家,而是都给了导演。
前年接受媒体采访时,林嘉欣就说过自己的野心不在事业上,而在于征服自己恐惧的事情,到达自己没办法到达的状态。停留在领奖的舞台上,并不会让她进步。
光辉下留半盏清醒,踏实里纳一分聪敏,这倒是多少年来都未曾变更的。
在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前,敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。
比如,她会跟有小孩的女大状去聊天,咨询时间分配等切实问题。又比如,她会非常细致地钻研剧本,量身定做独属于自己的角色。
“在剧本里面,有很多不同的clue(线索),不同的hint(提示),或者可能在某场戏她会说某些话,或者有某些小动作,那你就可以去设定了。我是没有浮夸的,没有什么多余的东西,everything is in the script(一切都在剧本范畴内)。”
再少的戏份,都被她挖出了延展性与时空感。这样的想象空间,是她所迷恋的。“不然我就没东西可以玩了哦。”说完,笑得眼神都开出了花。
她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家,从小到大,什么都拿第一,所有事情都是正确的,理性的。而余顺天(刘德华饰)来自一个不认识的世界,不会按章办事,反倒对她产生了强烈的吸引力。
据此,林嘉欣会推出,“邹文凤有一个弱点,就是她赢在起跑线上。”因此无论是自身的不孕,还是余顺天隐瞒外有儿子的真相,都是她无法容忍的残酷玩笑。
基于扎实的考究,表演的互动会增添许多细腻处理,哪怕剧本并无交代。
譬如,二人签字离婚后,邹文凤还是会牵起余顺天的手。“夫妻嘛,我也有这样的经验,那就可以运用到电影里。”
她再次住进了角色的身躯,把自己活成了对方,更把对方内化为自己。等她走出镜头下的考场后,在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。
“我就很开心啊,因为那也是一种称赞来的嘛。他没有剪你的戏,就是觉得你交足了功课,那作为一个很乖巧的学生,我是很开心的。”
从来不愿“毕业”似的。
但假如毕业意味着身段、气势与世故的话,那确实太乏味了。
扮演邹文凤远没有表面简单。
在备战阶段,林嘉欣已然构想了角色的顺序历史,结果第一场戏,却是跟余顺天吵架离婚的高潮。
没有拍拖、结婚的暖场,两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。
幸好大家都有默契。“如果没有默契,大家就会变得很客气,你说一句,我说一句,那个chemistry(化学反应)就会差一点。”
这场戏,林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多说,刘德华还把她搂得很紧,“就是他不想让我走,但我一定要脱离,那个是要很用力的”。
可下一场,立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑谈,“我还是要冷静下,不然情绪仍在上一场分手戏。我自己觉得是挺大的挑战。”
挑战归挑战,她确实是不输阵的那位。要知道,连《心理罪之城市之光》(2017)的植物人角色,她都玩得转。虽说最终戏份删减过多,无法全然展现。
说起那时投资者江志强邀她演植物人,她朗然大笑,顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。
戏份不多,局限却很多,江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。从另一个角度看,发挥空间很大。
“那好啦,我试一下。其实我很多时候,纯粹是从好奇出发。”
“好奇”二字,牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。
像是当年接下《怪物》(2005),就是因为自己对特效化妆感到好奇。她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。
或者可以说,她始终在“背反”自己已有的成就,而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。
《六楼后座》(2003)的Karena踩在过火的境地,那微小情愫牵动的哭哭笑笑,忽地就把灼热的颖悟扇到面前。可《恋之风景》(2003)那里,镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。
反正,甜美被说多了,《救命》(2004)的心机就出来了。正片拍多了,《我要做Model》(2004)的欢闹就登台了。异性恋演多了,《花吃了那女孩》(2008)的拉拉Ricky就来大杀四方了。
再来一个反差的杠杆,又能翘起《异度空间》(2002)的惊悚与《怪物》(2005)的恐怖。
说到底,她一直在撕标签。每撕掉一个,面前就多踩出一条长路。
想想这个15岁就辍学离家,从台湾乐坛闯到香港影坛的女星,浮浮沉沉了多少回!可每每面对好不容易踏出的坦途,她依然有胆量背道而驰,而这,就格外叫人敬佩了。
驰到人生四十,林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。
身为人妻与人母的她自觉幸运。公司跟她有很好的默契,经纪人也很清楚她的家庭时间,因此工作与生活,有着泾渭分明的界限。
“要不就是上午的时间留给我,至少让我可以跟女儿吃了早餐,看着她们上学,然后我就开始工作。或者我一早开始,早点回家,跟家里人吃饭,哄女儿睡觉。因为我始终觉得,在她们的幼儿时期,妈妈是不能缺席的。”
说着说着,那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。
她是真的很享受亲子间自然、健康的生活,没有电子产品介入,书籍、画作就是最好的媒体。每一次陪伴,也都格外亲和。
背靠这座不容多加叨扰的乐园,不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时,多了几分进退自如。
“我觉得跟以前不同。十几年前就会看戏份,是否女一号什么的,现在我纯粹觉得,有得发挥,就去玩一下,接戏反而没包袱,没那么多顾虑。”
能否发挥,在看剧本的阶段就能大致判断。“很多时候,如果看完一个剧本,第二天我对它一点印象都没有,或是它不会引起我更多的想象,那我就觉得,未必是写得不好,而是不适合我。”
反过来,“如果我看完,哇,我那三天都在成天想这个剧本,或者说,我好像突然开了一道door of imagination(幻想之门),会有好多idea(想法),好多image(画面),那这个我一定要尝试,尽管未必知道自己会怎么演。”
但终归,好剧本不多,而且难等,对女演员来说更是如此。林嘉欣坦言,“这个是不变的定律”。
那在等待的阶段,“当然要不断学习,储备各方面不同的经验”。这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调,“你不可以不知道自己在做什么的。”
这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。善于观察的林嘉欣很喜欢读报,“因为我老是觉得,这些是真实的人,真实的案件,是可以触动到其他人的。”
让她讲一个触动自己,甚至愿意搬到大银幕的故事时,她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。
美国有一对同性爱人,多年前通过加州的精子银行,一同当上母亲。她们的儿子在高中时,总想知道当年的捐赠者是谁。他找到彼时的机构,尝试联系自己的所谓生父,只是不出意料地,得到了拒绝见面的回复。
他继续寻找,发现原来同一个“生父”,给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。于是他跨越16个州去结识他们,给他们拍照,跟他们聊天。
他说,一见面,不管现场有多少人,都能一眼辨出谁是自己要找的。他又说,这就像是见到32个不同的自己。
林嘉欣觉得,“很奇妙。我自己看这篇新闻时会感慨,啊,人生已经是非常戏剧化的。”
将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现,但畅想一下,也很满足。
目前只想专注于演员工作的林嘉欣,还是会像这些年一样,继续挑战表演的多个维度。
很感慨地,她说了一句,“我很多时候拍戏,会经常觉得有可能这一部就是最后一部。这样一想,那态度就会很不同了,你会真的很全心全意。”
难怪,哪怕你知道她就是一个林嘉欣,也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。
而不管戏份多少,她都能叫人记住,那就是林嘉欣,绝无仅有的林嘉欣。
今早十点零五分去看的。场面火爆,枪战,爆炸,撞车(还不够,那就撞地铁,哈哈)这些动作片必备的 元素一个不少,紧张刺激,来不及想象剧情的合理性,有个别地方煽情了,比如林警官的女儿去求余顺天扫毒这点,自己老爸是警察,专职扫毒的啊。林警官对余顺天说,他们去夜店只能抓小喽喽,幕后的大老板却抓不到,这点引人思考,现实社会中也确实存在这些人,但剧情没有铺开来讲,会不会有保护伞,哈哈。因为篇幅有限,兄弟之情描述的有点淡薄,突然由一个小混混变成了投资理财专家,又娶个受过高等教育的精英人士做老婆,对于这一点是不是很励志啊,羡慕还是怀疑⊙∀⊙?林警官口口声声说抓坏蛋要有证据,要通过法律来制裁他们,不能以暴制暴。但最后的结果却事与愿违,他选择开枪射地藏,看见二人倒地,心中难免有遗憾。个人认为此片不是经典,但也不是烂片,值得票价,六分以上,七分以下。没看电影前,不要相信影评,也不要看。每个人都可以做自己的影评家,一部电影是让少数影评家喜欢才是佳片,还是让大多数普通人喜欢,才是佳片呢?(最后一句题外话,父母请不要带初中生以下年龄段的孩童一起看。今早有一女士带着约莫估计不超过五岁的女娃去看,哎呀我去,这什么父母,自己在那里拍照发朋友圈,全然不顾小孩子的不爽,小孩一直嚷着要走,不爱看,不想看。我老爸在我上学前班时,带我看《新龙门客栈》,最后甄子丹演的太监,手脚被削的只剩下骨头,血淋淋的场面让我记忆犹新,成了我那时的噩梦。)
天哥,你为什么不给地藏道个歉?
这部电影讲的是委屈小弟古天乐的故事:
我从小跟天哥混,天哥是社团老大的侄子,我愿意一辈子做他的小老弟。我一心一意为社团办事,社团老大和天哥说我们不能沾毒品,好,没问题,在我的地盘上谁搞毒品我就搞谁。但突然有一天,老大说我搞白色,不听我解释,还叫天哥剁我手指。妹想到天哥也不管我到底干没干,说剁就剁,在老大和女人面前怂的像狗的天哥,居然在我面前这么man,剁完也不跟我道个歉,也不问问我到底干没干,也不把我送医院接手指。那我特么可真委屈,我一心为天哥,一心为社团。既然我被社团赶走了,既然你们说我搞白色,那我就搞给你们看,我不只搞白色,我还天天泡妞搞黄色,我还换个发型、换种心情,做个坏男孩,成为你们不想我成为的那个样子。虽然我混的很好,但是我不跟你们一样,我有情有义,你们断我手指就断吧,我不复仇,跟我道个歉我就回到你们身边。但没办法啊,天哥不只没想过道歉,还想赶尽杀绝,我气啊,我也要报复你,我要派人干死你。但没想到,这憨憨小弟,把天嫂杀了,我慌了,我这彻底把我亲爱的天哥惹火了啊。行吧,我跟天哥的恩怨,这闹得整个城风风雨雨了。不行,我要冲到地铁站搭地铁跑路,妹想到进了绝路。不行,十几年了,趁现在我要跟天哥好好说说话,我叫了几声天哥,他都不理,还拿枪射我。你m的,死就死吧,你不跟我道歉,我就跟你互射,毕竟我是地藏,去了下边你就不得不听我说话了吧。
这部电影跟第一部有点相像的地方在于:都是小弟受了委屈,兄弟反目。但古仔就委屈多了,因为华仔比较刚正不阿,还有点恨铁不成钢,自从周围人被毒品害死之后,就认为罪恶之源在于毒贩,想把小老弟赶尽杀绝。再仔细想想,没了地藏,还有文殊、观音、普贤,没有人去种,哪来的人去贩?经济是以市场为导向的, 金融巨子华仔看来是被自己对兄弟偏见迷惑了双眼。理性一点,早点跟兄弟道个歉不就完事了吗?
纯正的港片,带着希望能给我点惊喜的去看、看完略失望,比起第一部还是差的多!
古仔演技稍微在线,华仔感觉还是中规中矩。为什么这种续集要换导演呢,搞不懂,感觉邱礼涛还是零几年那种拍黑帮片的套路,一个大佬郑则仕,后面陆续出现嘻哈侠欧阳靖、应采儿、还有那个谁(林忆莲老公),几分天下的套路,但都是些打酱油的角色,真的感觉是为了剧情需要强加的几个角色,苗侨伟这个角色也是套路之中,弱势得不行,就为了突出华仔和古仔的狠,但也就是需要这样的角色,我脑海里都能浮现出好几个这样的jc角色,都是零几年的片子。。
剧情上是真的赶不上扫毒1,唯一的亮点可能就是最后地铁追逐那两分钟的戏了吧,零几年出来这样的片子或者可以说好看,但现在都2019了,为什么还换汤不换药!
再问一句为什么要换导演。。。
悲哀!演员古天乐、刘青云、梁家辉、张家辉、郭富城、刘德华、梁朝伟、甄子丹、任达华、林家栋、吴镇宇、黄秋生等等,再加上林雪等一批黄金配角,导演杜琪峰、陈木胜、王晶、林超贤、尔冬升、徐克、刘伟强、刘镇伟....二三十年了,一直还是这些人在扛,真的快顶不住了!!
后面刷的发现 片中应采儿演的女的,坐在一起喝酒,两个男的打起来后,一个一开始摔东西,应采儿就走了,借口说,我去给你们把漂亮姐姐叫进来啊,其实借口自己赶快跑出去了 应采儿和陈小春演的家庭综艺 是婚姻非常宠爱的演得缉毒的 男的一打起来就借口出去走了
港式枪战片,警匪片,枪战片其中枪战打车,车爆一些好多片段和片尾刘德华要枪击古天乐毙的结尾给我留下了很深的印象,非常暴力,是我看过的,最暴力的国产犯罪片,上帝保佑,我的心脏比以前好多了,还能承受的住,其中片尾 余顺天和地藏 的对决余顺天情绪失控要为妻报仇,持枪对藏在车旁的地藏持续枪击,然后警员林正风突然出现,作为保护被用一亿元悬赏的毒枭地藏的保护任务警员,对余顺天持枪对着,让他放下枪,余顺天不动,这时警员林正风打了余顺天的一只腿,余顺天翻身倒下车,起来的一顺把枪对着警员了,最后可能就是余顺天就是死也要杀了毒枭地藏,最后毒枭地藏和余顺天都死了,总之片尾很精彩,其中缉毒警花在结婚前殉职是编剧的老桥段了,非常暴力,非常恐怖,这是我看过的恐怖片,包括影片里的音响声音,非常恐怖的恐怖片,白粉鸦片,太可怕了,吸鸦片的女的太可怕了,太可怕了太暴力了 泰式的扫毒2天地对决 最大的毒枭
Z
《扫毒2:天地对决》公映,票房不俗。
首日狂揽1.46亿,稳站院线片C位。
影片投资两亿港币,折合人民币有1.76亿。
公映第四天,票房5亿+,我可以负责任地说,《扫毒2》是稳赚不赔了。
面对票房佳绩,带资进组的刘德华也会很欣慰(刘德华也是本片监制)。
事实上,《扫毒2》和《扫毒》的关系,就类似于《北京遇上西雅图》和《北京遇上西雅图之不二情书》,《追龙》与《追龙2》,老婆与老婆饼之间的关系。
为了营销方便,这种题目上的小把戏已经成为电影行业屡见不鲜的套路。
毕竟,自古套路得人心。
片名很套路,影片段落很实诚, 吸睛的商业片卖点一个都不能少 。
有B级片风格的重口味镜头,
有青春靓丽的美好肉体,
有犯罪片必备的枪战飞车大戏,
最让人称道的是,恐怕还是影片结尾处古天乐与刘德华地铁大战生死对决。
两人一路狂飙冲进地铁站,在地铁轨道上演绎车辆追逐大战。
它的惊险刺激炸裂的戏剧效果,一度让我想起阿尔帕西诺在《情枭的黎明》中的地铁追逐戏。
为了拍好这段戏,《扫毒2》剧组花重金搭建中环地铁站,1比1比例还原,3000平方米打造,上千人专业团队共同努力,可以说一分一秒都是疯狂燃烧的经费。
值得一提的是,《扫毒2》的出现再一次证明了禁毒题材夯实了当下国内主旋律作品的王者地位。
这些年,我们见过太多禁毒题材,《门徒》谈禁毒,《湄公河行动》谈禁毒,《破冰行动》谈禁毒,《追龙2》在禁毒,《扫毒2》也在禁毒。
类似的配方,不同的演员阵容,也是文以载道的艺术良心。
在我看来,《扫毒2》最别致的还是余顺天与地藏的关系。
影片叫《天地对决》,在两人名字中可见玄机,一人有天,一人叫地,天地对决,势不两立。
两人是二十多年的兄弟,出生入死,情同手足。
因为地藏涉嫌贩毒,兄弟俩反目成仇。
这里面有一个非常有意思的设定,一个纯正的中国价值观的表达,那就是血缘关系大于天。
余顺天的叔叔余南发现地藏贩卖毒品,作为黑老大,他有义务教训小弟,表示自己反对毒品的决心。
他命令侄子余顺天亲手剁掉地藏的手指。
一个是养育自己长大成人的亲叔叔余南,一个是出生入死多年相伴的兄弟地藏。
余顺天果断剁掉地藏的手。
这一举动彻底凉了地藏的心,余顺天甚至都没有要求查清楚地藏有没有贩毒。
事实上,真正让地藏寒心的不是余顺天没有去搞清楚地藏是否贩毒,而是在血缘关系面前,他抛弃了兄弟情义。
在香港电影中,这种表达有种反香港黑帮类型片的意味。
江湖规矩,兄弟情义大于天,血缘关系靠后站。
所以在《英雄本色》中,狄龙饰演的过气黑帮大哥与当警察的弟弟心有芥蒂,而宋子豪与小马哥的兄弟情义,感人至深。
《扫毒2》重申了血缘关系在江湖上的王者地位。
余顺天服从叔叔余南的话,剁掉多年兄弟的手指,后来积极参与反对毒品的行动。
与其说是他与毒品势不两立,不如说是余顺天对血缘关系的无限忠诚。为了表达这种忠诚,他是可以接受与多年的兄弟反目成仇的。
有人说,被冤枉砍掉手指的地藏,退出帮派后毅然走上制毒贩毒之路,是一种叛逆少年的中二心态。
未必如此。
地藏太清楚毒品对一个家庭造成多么严重的影响,而家庭是以血缘关系构筑而成的。
影片用大量细节铺陈了毒品给一个家庭带来的恶劣影响。
余顺天尚未成年的儿子,嗑嗨了,坠楼身亡。
缉毒警林正风女儿的初中同学,染上毒瘾,早早夭折。
林正风的妻子也是缉毒警,在一次行动中,被毒瘾患者行刺致死。
作为始终走在反对毒品第一线的余顺天,祖父因为吸毒死掉了,父亲也没有逃出吸毒身亡的噩运,也是因为毒品害的他家破人亡。
《扫毒2》的残酷情节在现实生活中也能找到呼应,缉毒警以平均每天一人的速度殉职,最小的吸毒者竟只有10岁。
无论是最小的吸毒者还是殉职的缉毒警,他们因为毒品造成的命运巨变,都是一个家庭的不可承受之痛。
家破人亡,足以证明了毒品的破坏力。
地藏成为毒枭,就是他有志于破坏以血缘关系构筑的家庭。
不知道你们注意到没有?
和不断为造娃努力的余顺天不同,有钱有闲有地位的地藏,常年流连于青春美好的肉体中,却始终没有组建自己的家庭。
与其说他是个今朝有酒今朝醉的好色之徒,不如说他痛恨的血缘关系破坏了自己对兄弟情义的信任,内心不愿意构建血缘关系为基础的家庭。
在他心中,兄弟情义不应该比血缘关系卑微。
当年多么相信兄弟情义,被剁掉手指后就有多痛心,这是地藏面对的生存困境。
所以在地铁连环碰撞后,神志还不清醒的地藏,会深情地叫“天哥”。
如果看不懂这种情感逻辑,《扫毒2》很容易被低估,成为一部平庸的低分电影。
从某种意义上讲,刘德华饰演的余顺天与古天乐饰演的地藏之间的生死对决,也像是两种价值观的碰撞。
血缘关系大,还是江湖兄弟情义大?
只是这对兄弟拥有不同的价值观。
有意思的是,世上的悲剧,大多由不同的价值观造成的。
地铁飙车枪战精彩,港片经典环节,太赞了
本片又名《港影老熟人们比谁更快领便当的游戏》。
扫毒2真香!影片格局有上升,节奏快而稳,特效创新,笑点流行,是今年最好看的港片~PS:最后地铁内的枪声处理得太棒了!回荡着刘德华对与古天乐兄弟情最后的断绝,对前妻承诺的实现,对莫无关心过儿子的愧疚,对能力有限的法治社会的无奈~
特别适合带老公去看,要让他明白,即使有钱有颜,如果没有对老婆100%坦诚,老婆还是接受不了。
邱礼涛的电影仍然很癫。
就觉得HK还是有不少可口小花旦、帅气小生仔的,哪怕他们还不能在港片里有名姓。
三个主角代表三种立场:无政府主义,港人自治,特区模式,前两个是历史,最后那个没用
在香港,无论是洗白的还是转黑的,最终都是殊途同归。中环地铁站飞车一场拍出了港产片动作戏的新高度。3.5。
中环地铁飙车也是敢想敢做
1.万万没想到我会被一场动作戏燃到流泪,从公路到港铁地下通道再到港铁轨道的追车戏,这场追车戏不仅充满对毒贩的恨,亦有对妻子的爱,奋不顾身,置生死于度外,太炸了!2.除了火爆的动作戏,不得不提的还有古天乐承包的整部影片的笑点,太有意思了。
喜欢邱礼涛的简单粗暴,地铁站飙车+枪战和帮派老大丧礼两场戏就值回票价,古仔cue跛豪笑死,港片回光返照…片中刘德华和古天乐一个是道貌岸然的伪君子,一个是油嘴滑舌的真小人,看起来都是好人,其实谁都不是,任性黑吃黑。没有对毒枭身份的夸张描绘,没有兄弟反目的刻意煽情,更没有强扣主旋律落点,都是比较有好感的地方。
意外好看啊,邱礼涛真是狠,爷爷吸毒死爸爸吸毒死儿子吸毒死老婆被毒贩杀最后自己也被毒贩杀死……
实在太不关注港片,直到看片头打出邱礼涛,我还以为,扫毒续集是陈木胜这玻璃狂导演拍的。看下来就一个感受:邱礼涛才是真正的狂徒。(罂)粟米花电影能狂放成这样,绝不是刘德华 58 变 38 那么简单。从一帮老家伙还扮年轻、抽一根筋,黑白两道天地对决的作法,你铁定认为这电影不及格,但是,电影人物的花样死法,一通撞车乱打,冲进中环港铁的玩法,确实又比以往港片,多了撞进现实的戾气意味。虽然它人物动机很假——剁我手指杀你全家,但以暴制暴,以毒攻毒,一起死的心理状态,又很HK·2019。
两个杨过和一个杨康的故事。一个明面上是灭毒委员会会长、太平绅士,实则是为了私欲欺世盗名;一个号称是正经商人、慈善大使,实则吃着人血馒头,赚的全是不干净的钱。一个是伪君子,一个是真小人。“扫毒”是表象,本质是黑吃黑。电影的出发点是好的,充分揭露了某些上流人物人面兽心、道貌岸然的形象。他们满嘴的道义,看不起毒贩,其实他们和毒贩没什么两样。同时也探讨了毒贩到底有没有人权的问题。抓毒贩是否可以凌驾于法律之上?以正义为名的犯罪,是正义,还是犯罪?可惜影片没有深入探讨,本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片,却被拍成了毫无深度的爆米花电影。后半部分完全是为了打架而打架,一个是富商,一个是毒枭,一个比一个有钱,用得着他们亲自动手?少一点动作戏,多一点拼计谋、拼智慧会更好。
邱礼涛活儿真好啊!够硬核,看得非常畅快。从类型片角度看,这可以是标杆了。多组人物关系、情感关系嵌在影片里,处理得有模有样。很难想象这是一部只有99分钟的电影。动作场面更是给足了料,尤其是最后两辆汽车冲进地铁里的高潮戏,近年华语类型片难得一见的爆炸级视觉奇观,邱礼涛依然在突破自我。古天乐表演有突破,松弛下来了,很诙谐。“我烧个自己给他。”笑死。
刘德华化身蝙蝠侠,砸几个亿机关枪扫毒。纯港片,比混血追龙2强上N倍,连客串阵容都星光熠熠。遗憾的是,角色过于平面,情义苍白,人物关系虽有角力但联系疲软,还不如主题曲歌词有力,似有若无的反转还不如硬干到底。邱礼涛操刀,就不用有太多想象了,四平八稳完成剧本交差,节奏控制莫名其妙。纵深有限。PS:高潮一战的灵感应该是来自港铁经常出故障吧。
前半程刘德华简直就是香港的蝙蝠侠,帅炸,从黑暗骑士崛起到最后的传承,诺兰蝙蝠侠三部曲讲的事情《扫毒2》一部就搞定了。只是枪战拍得太水,每场都是一顿乱射,而且编剧可能被女性刺激过,里面的女性角色都好惨…
剧本很乱,剪辑也是调理不清。文戏弱,但动作戏加分。尤其是最后的地铁戏,充满想象力和惊喜。视效和音效都很突出。
没啥可说的。生硬的正邪对决、苍白的情义之战。女警、儿子甚至妻子的牺牲几乎找不到意义,缉毒警察纯粹是凑戏份,删掉也不影响剧情。电影票房也许会有,影片价值可能没有。可看可不看。个人不推荐看。给两颗星吧:一星给三个男人的表演(可惜剧情撑不起他们的表情),一星给那些追逐碰撞的场面。
略显套路,有一些硬伤,比如林嘉欣与刘德华离婚的原因,太硬了,林嘉欣作为跟刘德华商场混战多年的伙伴,即便不那么清晰地知道刘的过去,二者的感情也不会如此傻白甜如此脆弱,这导致了最后刘德华拼命的情绪实际上没有上去,演员也没办法。注意,这种层面的问题就不属于演技可以弥补的了。但是总体来说,观影过程出乎意料地很愉悦,古仔的设定我很喜欢,但可惜导演还是写得不够细,最后地铁飙车,还有刘死后那几枪,味儿非常正。那么多差评的话,那我四星吧。导演可千万不能追求“不出错的平庸”,而应纵身跃向“坦率的自由”的篮筐。