货架之间

2018年最佳爱情片。不过是去除同性题材的爱情片，同性题材西方一直有，我们犯不着使力为了西方的政治正确而把小众文化过多的推向主流。一直有同性题材的电影为那一部分人发声，他们活得很好，可能也不需要社会的过多关注而引起大量的话题，承认尊重理解就行了。发自心底的尊重比在话题中尊重，重要得多。

国内目前的爱情片有个毛病，就是怎么狗血怎么拍，没法对剧情进行取舍，显然是把悉德菲尔德的“矛盾冲突”理解错了，更没有能力去打破罗伯特麦基指出的“陈腔滥调”，最让人感到可笑的是连“还原真实”都没法做到，大部分时候只是一种极其主观的幻想。观众只能在这些干巴巴、无节操的影视作品中吸取少得可怜的精神养分，所以也不得不强行吸收一些非本土的作品，来填补精神的空缺。

《货架之间》在剧本结构上打破了传统的“人物成长”，传统的优秀商业剧本对于人物的处理，一定有个成长并定型，但本片结尾仍让人物处于成长之中。对白简洁，配乐更简洁。如果说配乐是优秀导演的调味料，恰当使用。对比之下配乐就是劣质导演的救命稻草，不用将大打折扣。

而本片的主题是人类共通的：一个人该如何摆正自己在爱情中的位置，又改如何面对孤独和精神层面的流失？

对于国内观众或许更多一点启发，正视并珍惜自己所拥有的，以务实可行可靠的方式去实践自己的浪漫爱情，而不是去僵硬地模仿，例如最常见的：如何如何才算爱情，如何如何才算浪漫。但面对社会如此华丽的假象和资本的暗中操作，大部分年轻人还是难以平衡吧。

现在年轻人压力越来越大，很多人说现在的年轻人不能吃苦，特别是来至于长辈，“别动不动就换工作”，“能不能脚踏实地？”“我们那时候吃了多少苦？”我觉得很不妥，这些听上去没法反驳的话，仔细想想，真的不妥。往往纵向比较多，横向比较少。

其实，从国家发展的角度，国家应该政策上经济上留住人才。从个人发展的角度，如果你不是太依赖于家族，出国发展的好处远远大于国内买房。当然了，好多人因为出国分手的，其实这和国内异地分手没有本质的区别，也有好多人因为房子分手的，只能说感情还没有浓烈到你们密不可分吧。

在不大幅度降低两个人生活质量甚至长辈生活质量的前期下，能买就买，否则就别买。在这个前提下，如果因为房子闹分手的，分就分吧，爱没有那么深的。别做了被割的韭菜，自己都不知道，还用爱情来替罪，仿佛世界就对你如此残忍一样。

把眼光放得远一点。适合留在国内大城市的就留下好了。相反不适合的，能力大一点的，两个人用这笔资金出国发展会是什么样子？能力有限的，放弃大城市，回到男方或女方的老家，一起做点什么，又是什么样子了，自己搞个独门独户，天伦之乐，其乐融融，相互关照，不要太舒服吧？

当然，前提还是感情牢靠，不然会出现一种无论谁都有理、也无法说服对方的情况出现。

“不要让时代的悲哀，成为个人的悲哀。”这句话说的好。

抬起你习惯低下的头，别委屈自己看资本家锃亮的皮鞋，多看看这个世界，多多看远处，动动脑筋，学以致用。

非常喜欢

整个片子的氛围看似平平淡淡，情节却意外紧凑，让人意犹未尽，幽默点的设置自然而然，过道空间的震撼力也足够强大。

影片让人绝望又给人希望。我们明明是满身刺青的猛兽却在生活日复一日的巨大牢笼里变得少言甚至缄默，我们得和周围人小心翼翼地相处，跟拥挤在水箱里呼吸困难的鱼没什么两样，理想生活像破碎的拼图难以拼合，那其实选择解脱也没有什么不好。

不过，如果选择苟活我们也依旧可以有所期待并活出仪式感的，我们疯狂地吃垃圾桶里的过期食品，成为沉默的话匣子让人插不上话，用美工刀切蛋糕，为平凡生活鸣交响乐，依旧充满童心，在冷冻库暂时成为爱斯基摩人，甚至为一段不会有结果的爱深情

当时是看了陀螺的推荐而且觉得海报也蛮有趣的就买了这张电影票，这也没人抢票所以还买到一个挺不错的位置。所以我觉得上影节的电影质量都还是不错的，不必总是纠结去抢那些热门影片，有更多好电影值得被发现。 #21st SIFF第二部 @卢米埃影城

在这停一秒钟，将货叉一直升到顶，现在慢慢地降下来，那个声音像海浪一样。 现在我听到了，为什么我之前没注意到，它听起来确实像海浪。

我们像在逼仄水箱里要被卖掉的鱼,机械地呼吸，疯狂地吃垃圾桶里的过期食品，日复一日，分不清白天与黑夜, 已记不得是一天还是一个星期。曾几何时，我们在或是喧嚣或是空寂的仓库，她只是轻轻地依偎在我身旁一起聆听海浪。为什么一辈子的工作同事会自杀，或许他爱着的她爱上了他, 一个个被孤独淹没，一个个怕亲密产生伤害，重复工作或是无助期待不可名状的支离破碎的未来。

《货架之间》是一曲苦中作乐的笑忘歌、一首为孤独而谱的华尔兹，是在暗无天日的货场里依然能够心怀大海，向往远方努力生存下去的命运交响曲，多数人的脚步跟不上时代剧变的速度，芸芸众生里更多的人生活在日复一日，单调乏味的节奏里，安于平凡本身就是一种困难，会有人潇洒地写出辞职信“世界很大，我想去看看”但更多的人只能挣扎在生存线上，为一日三餐的温饱而活，为上有片瓦的目标而努力，却往往还要拼尽全力而勉强维持。在枯燥乏味里容易让人因看不到希望而绝望。就如有人说过“我一睁眼便可以看到未来几十年的日子”然而心随境转，宛若毫无温度、冰冷僵硬的堆高机，在升降之际也能奏出阵阵低鸣如海浪般抚慰人心的浪漫声响。纵然无法如鱼跃回大海，也无法回到从前奔驰在广阔的马路上，只能一天天的固守在这个看不到阳光仰望不到星空的空间里，但是，那一阵阵海浪的声音，那过期巧克力上蜡烛，谁能不认为那是一种生命的希望之声，浪漫的爱情之光呢？

德国电影《货架之间》In the Aisles.2018（港译《超市情缘》，台译《卖场华尔兹》）是一部花不了太多预算跟拍摄期就能完成的电影。

一个大卖场里面，一个大夜班菜鸟在无聊的学习过程里，慢慢融入大叔跟阿姨为主的大家庭。寂寞的，重复的，总是在夜里等待卖场开门的生活里，因为在整理货架的时候，认识了一个微笑的女孩，生活突然出现了一道光。

在货架之中穿梭的推高机，仿佛在超市里面跳起华尔兹。一个微笑，一个问候，一个眼神，友情的，爱情的星光，让生活变得不一样。非常，不一样。

昨天晚上看过之后，实在无法入睡。因为，那个她，已婚。他后来知道了，我也知道了…。

預告片：//v.qq.com/x/page/f0767eo5can.html

完整片：//www.iqiyi.com/w_19rwty8rup.htm

弗兰茨·罗戈夫斯基（Franz Rogowski）这位德国男演员挺厉害，今年初在柏林电影节有两部主演的作品同时入围竞赛，相比起好评不断的《过境》，这部《卖场华尔兹》要逊色得多。这种题材要是让美国导演或者芬兰导演考里斯马基来拍的话，肯定会有更生动活泼的色彩。尽管影片的主要场景是枯燥无趣的大卖场，却自带超现实味道（比如像查理考夫曼编剧的那类作品），男主角寡言少语的性格跟考里斯马基的冷淡风格简直是天作之合，而他跟女主角求爱的笨拙情节又带有保罗·托马斯·安德森那部《私恋失调》的影子。另一方面，男主角的背景也隐藏着不少好莱坞类型片的元素（纹身、牢狱经历），似乎也是不少社会问题的切入点，比如改过自身的罪犯重新被社会接纳的反映。 总而言之，影片很有潜质拍成甜蜜动人的爱情片，或者是发人深省的社会问题批判剧，可惜导演的反类型策略令影片始终徘徊在两种类型之间的尴尬位置。尤其是第三段讲述老师傅的意外一笔，看得出导演有意突破前两段营造的爱情题材格局，本可以勾勒出更多工作环境外的社会背景，可惜却草率收场，最终还是落脚在关于孤独的沉思这个话题。这确实符合德国电影一如既往的气质：冷漠、呆板、严肃，却没能展现出导演太多个人风格。不得不提，很多观众喜欢的“海浪声”其实早在科恩兄弟那部金棕榈电影《才子梦惊魂》的结尾出现过。