世纪末2019

2019.12.24二刷。关于这部电影，我想不同的人肯定会有不同的解读，而这些解读也都有各自的道理，正如导演所说所有的猜想都是可能的。而我想从Ocho第一次与Javi见面后离开时留下的那本书的叙述里，谈谈自己对这部电影的认识。

I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.

随着我开始靠岸，我意识到自己多恨抵达目的地。中转永远是轻松的。抵达对我而言意味着死亡。如果我能找到一种方式，永远都在中转，保持失联和陌生，我就能活在永恒的自由里。

先说前两次更为真实的生活。Ocho与Javi相遇了两次，每次的相遇却是短暂的，第一次相遇时Javi是Sonia的男朋友，第二次相遇时Javi已经有了丈夫，而且还有了自己的孩子，而这两次相遇时Ocho也只是放假出来玩而已，这样的现实注定他们的两次相遇必然没有结果。终点意味着死亡，这样相遇的结局一定只会是剧终人散，所以对于他们两个人而言（尤其是对于Ocho而言），他们更希望停留在中转时刻，让这样短暂的时间能够更长些，让带来的快乐更多些。所以两个人的相爱与激情总是来得迅速，却走得漫长。

至于第三次为什么会出现Ocho和Javi生活在一起的场景，在我看来，是Ocho不愿抵达他们两相遇到达终点的又一次中转，也是Ocho不愿承受这份相遇走到结束的遗憾而产生的怀念。在第二次相遇结束后Javi准备离开时，Ocho问Javi，所以我到此为止了，我们不能做朋友，对吧？Javi给了一个表示遗憾的眼神。正因如此，才出现了Ocho与Javi第三次在一起的场景。

同样，回到电影的主题，世纪末，正是一个世纪的终点，Javi说人们对2000年感到焦虑，他想知道世界不会终结，一切不会改变，但总有些东西冥冥之中还是变了。对于Ocho而言，最终与Javi的分离，是这段相遇抵达的终点，是这段命中注定的缘分的世纪末，他希望能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和陌生，从而和Javi活在永恒的自由里。

最后的结尾，是无人的风景，愿时间在这里中转，让这段命中注定得到永恒的自由

1:14am 耳机里在放着酷玩的Daddy 刚刚看完了世纪末 莫名其妙地又想要分点讲，不过总觉得这破坏了整段文字的美感。那种行云流水的，携带着情感的，使人共鸣的文字。 就像是一部好的片子一样，也许也像是一段不算完美的爱情一般。 哈维是一个典型的似乎严谨且无趣的德国男人，“我”是一个感性的，体验者。但哈维又是一个穿kiss衫，细心照顾人，安静的，看似有很多故事的男人。“我”似乎困在一种情感与人格的来回里，向前是攻击性的，向后是隐忍的。 “我和一个人生活了20年，但我很确定那个人不是你。” “我知道那不是你，这是我唯一确定的事。” 看到这里，似乎迎接我们的是某种释然式的悲伤结尾，某种20年后的新的生活，那些在所有无助、无趣、无感的碎片中所曾向往过的状态。但是“我”接着向下，然后“我”看到穿着kiss衫的哈维。他似乎向“我”告别，他远离，消失在昏黄的路灯下。但我总觉得“他”在这座城市的某个地方，仿佛知道他在这座城市里，这个事实，就让“我”感到开心。我们可能在某一刻相遇，在超市里撞面，亦或“我”再次从阳台喊住他，一段新的相知相识。 此刻我便觉得一切变得合理。那些所谓的“开放式婚姻”，伴侣间的“性疲惫”，“索尼娅的死亡”，他们不复存在。 爱一个人，便是爱他的全部。电影只不过将这些不同时刻的情绪戏剧化。 哈维向你抬杠，刺破你幻想的那些美好瞬间，生活不再像你所想的浪漫与戏剧化。 然后哈维会换上kiss衫，在街道上，向上看，朝着你微微笑，像是邀请。 生活本就无趣，它是日复一日的时光拼凑的循环结构，但生活总是存在某种kiss衫的时刻，那些定义时间、塑造记忆的瞬间，一个微笑，一个吻，一段舞，一次注视。 我爱电影，就在于电影可以用它独有的手法去叙述一个故事，一个本该戏剧化的生活，它告诉我们生活是充满情感的，一段长串的独处，大笑，大哭。它有关体验。 这是一部可以看第二遍的电影。

这是第二次重温。 犹然记得第一次看完《世纪末》，我留的评价是“没有学到《周末时光》的精髓”。既然如此，那为何要看第二遍呢？！不害臊地讲，里面的美好肉体和真实的床戏我还是恋恋不忘的，谁不喜欢看两个帅气的男人在床上缠绵呢？！谁不喜欢呢？！有Daddy Issue的我，视线根本离不开Ocho好吗？！呜呜呜爹咪好美。 咳咳，回归正体。其实这次重温的主要原因是看了一篇影评《请勿回望，请勿善忘》，作者详细地剖析了电影的结构，哪些是真哪些是假。我对《世纪末》的剧情大体上还是记得的，但就像《请》里面写到的，电影一些情节的真真假假还是需要揣摩一番，于是看完影评后，我对记忆中的真假产生了怀疑，于是就打算再看一遍。嗯，就是跟《请》写的一样！ 20年后俩人再次相遇，聊起20年前的那次相遇，幻想20年间一起的生活。即使Ocho没有清晰地记起Javi，但在遇到Javi之后，20年前的那颗小火苗也会出于本能的燃烧，告诉自己，我对他就是有感觉。20年间的变化实在太多了，Javi的电影没有拍完，Ocho也没有要小孩。Javi有了丈夫还育有一女，Ocho刚结束20年的恋情，重新出发，不停地中转。Sonia还去世了。时过境迁，马德里那座城市也许没变多少，但若你再去想“如果那时，如果曾经”，也没多少意义了。Ocho好勇敢，20年的恋情撒手真得很不容易，不过他也许骨子里就是那样的人，不想抵达终点，只想徘徊在中转站，永远品尝自由。一直飞翔的鸟会开心吗？不必猜忌，你眼中的终点可能只是他眼中的中转站，因为他总有勇气重新起飞，重新去爱。 很多观众都会自然而然地将《世纪末》与《周末时光》做比较。后者带给我的共鸣更大吧，当代社会，陌生的两人的相遇，比20年后的重逢更常见。更可况，仅仅过了三年，当我再问对方还记不记得我的时候，他只回了句“没兴趣”。 影片里面伍迪艾伦式的对话是一亮点，喜欢！

第三段升华了！就是每两段之间的时空变换……容颜衣着发型什么的都没有改变，导演你这样真的好吗？（看完之后有点懵，特别是第二三段，仔细想想才明白的😓） “随着我开始靠岸，我意识到，我多恨抵达目的地。中转永远是轻松的，抵达我意味着死亡。如果我能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和不熟悉，我就能留在永恒的自由里。” 最后那一分多钟的远景通通可以当壁纸！天空太好看啦！ 以下来源不明，为复制粘贴： 连接世纪末与世纪初的是什么？KISS！——这是《世纪末》向全人类公布的答案。这是显而易见毋庸置疑的答案，可惜在这一令人惊喜的开场白之后穿过整整几个世纪我们再也没能见到这个硕大而醒目的宣言。爱情早已失传——为此两位男主角像喝了劣质的酒那样呕吐了整整几个世纪。幸而人类还有历史，幸而人类还有艺术，幸而人类还有诗歌。于是我们跟着两位男主角从世纪末来到世纪初，再一次和他们一同坠入爱河，再一次和他们一同靠岸，也再一次和他们一同失散。卡斯特罗这部彰显诗学气质的精致小品真真正正是一个世纪性的大爬梯：人们在路上相遇，然后在路上中转、然后在路上再次相遇。因此影片跟时空没有关系，跟同志没关系，跟末日没关系，爱情保鲜的方法在任何时代都是如此。故而本片里最美的是那个从天而降的KISS，是那场极为恣意的舞蹈，是那首诗。

前半段以为又是一部青涩的玩弄自己作者性实则没有灵魂的皮囊作品，但后半段实在打脸，整部作品回味无穷。整部电影大量的时间长的固定镜头加之几乎没有的配乐和自然的打光让观众去感受同一个画面里人物细节、环境、空气、光影的变化，加之故意减少对白，感觉上过分的克制，而后面那一场跳舞的戏是点睛之笔仿佛给电影注入了灵魂，整场戏是电影里唯一一场长时间的手持镜头、强调光影、优美配乐、啤酒香烟仿佛王家卫附体一般浪漫，加上后面那首诗，仿佛把主人公的情愫完全打入了观众内心里，导演故意模糊了时间的界限，让主人公的情感一点一点表达出来，而旅行的设定更加重了故事诗意的质感。世纪末这个名字起的很好，到结尾观众才明白20年后的戏份都是一场幻想，影片中偶遇的男人并不是20年前的那个人，只不过是主人公在阳台看到了一个身着相同衣服的男人走过进而对上个世纪末的那个恋人产生了一次浪漫的联想而已，也许20年后已经记不起他的脸，但看见那件同样的衣服还是会睹物思情，最后的烟花仿佛预示着主人公内心里新的一年的到来。

电影里面哈维说过，昨晚和朋友一起在酒吧看到街上的奥乔，就认出了奥乔，所以我就去理了一下时间线，男主男二20年后相遇，清晨奥乔看到穿着kiss的哈维在楼下经过，早上奥乔旅游然后到海边，中午把楼下经过的哈维叫到楼上，下午两人去买东西，傍晚在楼上谈心，晚上两人分离，20年后两个人从相遇到分离只有一天时间。 所以哈维是在两人相遇的前一天晚上认出男主后，隔天凌晨就穿着kiss衣服去男主周围想让他认出来

可见哈维爱奥乔是有多深，相隔20年仍然一眼认出男主(相反男主却认不出哈维)，而且这件20年前奥乔离开留下来的kiss衣服，也被他保留了20年。奥乔问哈维这件衣服有什么含义的时候，哈维只是说这是件旧衣服而已。看到这句话的时候我就在想什么旧体桖能穿20年不坏，后来我想应该是20年没穿过，只是这次遇到男主后才特地穿上的，真的我哭死