阴风阵阵1977

放意大利铅黄电影实属难得，感谢这次的圈有没艺文组织的意大利电影大师展，能在国内大荧幕上呈现，片子在一般铅黄电影基础上得到了导演的升华，更具有艺术美学化，摄影构图每一帧都是视觉享受，摄影的打光比较特殊，不是正常所能呈现的，此次4K修复版是通过伊士曼手工技术进行修复制作，整体剧情上延续阿金图的叙事风格，杀手永远不会露脸，美女如云，被杀的样子华丽至极，视觉享受无疑。作为影迷口中的母亲三部曲，片子是其中计较为突出，剩下两部为《地狱》，《第三个妈妈》（第三个妈妈中有阿金图的女儿出演）

日他奶奶滴那个熊！！！这部意大利原版《阴风阵阵》，平心而论，其恐怖程度，和他马滴那个《罗斯玛丽的婴儿》有一拼！！！但是，他马滴那个“狗日的配乐”，真他妈的，“让人难以忍受”！！！草！！！！！！

声音，还大！！！还，他马滴，“乱”！！！没有，他马滴，一点美感可言！！！真是他妈的“一坨屎”！！！！！！马滴那个秃驴！！！！！！

《罗斯玛丽的婴儿》，它的恐惧，是“不寒而栗”的“真恐怖”！！！！！！是一种“邪教组织的恐怖”！！！！！！人家的配乐，很简单，也很安静！！！！！！在这种安静之中，所带来的“恐惧的戏剧张力”，尤其明显和大！！！！！！

而，这部意大利的“恐惧，有点烂”的片子，如果，不是导演的“运镜稳定”和“画面构图，很严谨”！！！！！！以及，“大色块，大色调的大量铺染和渲染”！！！！！！就靠“让人耳朵都他马滴受不了”的狗———逼—配乐，就够让人恶心的啦！！！！！！

另外，这部意大利的“有点烂的片”，还有诸多“剧情逻辑上的bug”！！！！！！

比如，“女巫”———“海莲娜•玛库斯”，它，为什么，专挑电影开头的那个“穿棕色雨衣”的女人，“下手”？？？？？？女巫，杀人的动机，是什么？？？？？？杀人，是为了什么？？？？？？为什么，这所“舞蹈学院”，开学那么久，为什么，别的女人，都没事，偏偏，女主，一来，就他马滴，有事？？？？？？为什么，别的女人，都没事？？？？？？除了，芭蕾学院的几个“女领导”，是女巫头子“海莲娜玛库斯”的“信徒”以外，别的女学员，都和他马滴，“女巫的事”，没有屌毛关系？？？？？？草！！！！！！

还有，女巫杀人，是通过什么方式，杀人？？？？？？是“借尸还魂”？？？？？？还是“亲自动手”———“以幽灵的方式进行”？？？？？？但是，镜头，明明特写“那是一个拿着刀的，长毛的杀人的胳膊”！！！！！！草！！！！！！

本片，除了，镜头的“处处都能看到的导演用心良苦的精致构图”和“无所不用其极的大色块，彩色颜料的大量运用”！！！！！！让人，看着，还能看下去，还能舒服一些！！！！！！以外，

其余的，配乐，剧情，都是一坨屎！！！！！！

还有一点，人物的说话方式，可能是意大利语，我不懂，但是，语调，语气，我还是可以看出来的吧！！！“女巫的信徒”，说话，“阴阳怪气”的，还可以理解！！！！！！但是，那个“瞎子弹钢琴者”，为什么，“如此激动”？？？？？？说话，那么“大声”？？？？？？好像，这个世界，都欠他钱不还，一样！！！！！！马滴，真几把烂！！！！！！草！！！！！！

我，甚至，觉得，这位意大利导演，的，政治立场，和《索马里120天》的帕索里尼，一个他马滴，“重口味”！！！！！！都是“极右反动的”！！！！！！

片中，快结束的时候，借着女主的疑惑，用“研究女巫历史的教授的口”，竟然说出来了，“这个世界上，魔法和女巫是无处不在的”这种“傻逼之言”！！！！！！我觉得，导演，真的，可以去吃屎去了！！！！！！吃屎去吧！！！！！！这位意大利傻逼导演！！！！！！他马滴，让我恶心！！！！！！

剧情：至于三部里面都有提到的三个母亲-《阴风阵阵》里面在德国Freiburg舞蹈学院的叹息之母是三个母亲里最强大的，《地狱》里美国纽约旅馆的黑暗之母是三个母亲里面最年轻的和《眼泪之母》里位于意大利罗马废弃的遗迹的眼泪之母三个母亲里最残忍的一位。三部电影都有描述三个邪恶女巫在各地的邪恶阴谋的背景在《阴风阵阵》里苏西曾经请求过一位精神医生，“他告诉苏西站在精神分析的角度，对魔法和神秘学的信仰其实都是精神病的一部分。他的意思是，一切对于外部世界的神秘化、巫术化的解释，其实本质上都源自于人内心的焦虑和恐惧。这样看来，那座分为了上（女生宿舍）、中（教学区）、下（密室）三层的血色古堡其实是女主角苏西精神结构的具象化。而那时而红时而蓝的高纯度色彩，也正代表了她不断变化的内在情绪。（《地狱》和《眼泪之母》也是一样）但如果按照唯心主义说法，他们或许存在于世，很多时候我们都不知道。

场景：《阴风阵阵》在整部电影里的那种霞光异彩的场景和迷幻的电子打击乐以及德国Freiburg舞蹈学院给人的那种像是充满神秘主义的神秘魔法通道一样，大堂墙壁上画满了样式诡异的几何图形体现着一种未来主义艺术，而在神秘感及魔幻感艺术的学院里发生恐怖的事件在当时恐怖电影里算是突破了一种创新，重新定义了充满了未来主义艺术的神秘主义类型的恐怖电影。在《地狱》中继续保持了这种风格的场景，如果觉得剧情方面有点欠缺完善，完全可以把这两部电影当作欣赏艺术画作一样欣赏。上述事件仿佛都是与被邪术和巫术控制的动物有关，无不体现了一种神秘主义风格。

拍摄手法：影片开头前7分钟，使人感受到用一个词概括“神秘”，一切都是未知，一切都藏在表象之后，每一个人都很可疑。在《阴风阵阵》和《地狱》中都是以一种神秘式的方式把角色引出以及故事情节一点点引出，让人不禁觉得主角在如此庞大神秘的地方是如此渺小。但在《眼泪之母》并没有一直延续这种手法，而是开始跟随时代的恐怖电影暴露式展现给观众，因此受到很多批评，但这种跟随拍出来的却比当下的恐怖电影手法和角度高明，也是很成功的。

神秘主义式恐怖：电影中剧情方面及其场景和杀人场面都运用一种具有神秘主义和巫术的方式，前面已经谈过了场景和剧情了因此在这里谈一下杀人场面。 1. 例如盲人钢琴师在中央广场被一种神秘力量笼罩，但却没有现身，而是控制了钢琴师的狗咬死了自己的主人。 2. 在《地狱》里，收藏家在扔宾馆的猫时，下水道的老师成群的爬到收藏家身上，并不断的撕咬。 3. 在《眼泪之母》里女主开始被狒狒追的场景。 这些场面都是一种被女巫的神秘巫术控制的动物进行杀害。

Suzy Bannion is put through the wringer in Dario Argento’s 1977 horror classic. Why, in the end, is she so happy about it?

Countless horror movies end with the Final Girl left insensible after a terrifying ordeal. For she has run the gauntlet of the cruel, the strange, the perverse, sometimes the supernatural and always the transgressive. In a film’s closing moments, we – and they – register and acknowledge that nerves have been shredded, bodies bruised and bloodied and minds scarred for a lifetime. Yet Dario Argento’s Suspiria, somewhat surprisingly, does not toe the genre line.

No one is ever going to claim the Italian director of stylish and popular gialli thrillers is a feminist. In his radically envisaged gothic fantasia, Suzy Bannion (Jessica Harper, whose big, expressive eyes recall silent icon Lillian Gish) flees from a burning dance academy having defeated a coven of evil witches. Instead of screaming at the top of her lungs in the style of The Texas Chain Saw Massacre’s Sally Hardesty, she momentarily appears bewildered and then does something which feels profound yet contradictory to the ironclad tenets of horror cinema: Suzy smiles.

It isn’t a Norman Bates ‘I’m mad, me’ grin or a surprise twist-ending smirk, suggesting Suzy has become possessed by the spirit of a dead witch. It’s the smile of somebody feeling a sense of elation, comparable perhaps to a narcotic that’s suddenly taken hold. She even licks her lips and is seen taking tactile delight in being soaked to the bone by a torrential downpour.

Suspiria marked a major departure for Argento. It settles on an unambiguous supernatural premise which sees witches running a German dance school. Elements of giallo are thrown in for good measure, while an exclusively female-led cast (men are banished to small supporting roles) is another notable rarity in the director’s back catalogue, as is the involvement of a female co-writer (Daria Nicolodi). The main source of inspiration for Suzy Bannion and the film’s febrile colour palette might surprise too: Walt Disney’s 1937 pioneering feature-length animation, Snow White and the Seven Dwarfs. Both used a three-strip Technicolor dye imbibition process to produce its dreamy primary colours.

In the past, Suspiria has been dismissed as incoherent and nonsensical, but that’s a grave misunderstanding, tantamount to an insult. Argento crafted what today would be considered (like Luca Guadagnino’s forthcoming remake) ‘elevated horror’. A narrative of fairy tale simplicity is violently disrupted by dream logic, gory interludes and eardrum-shattering blasts of music. All of it designed to offer an unforgettably arty and bombastic rush of colour and sound. Revelling in artifice throughout, Argento uses counter-cinema techniques for total sensory impact.

This bold tactic is there right from the very beginning, when Suzy exits Freiburg Airport. As with the guileless estate agent Hutter walking over the bridge into the land of vampires in 1922’s Nosferatu, a Symphony of Horror, Suzy crosses a secret border between realities. Both scenes are about characters unwittingly crossing thresholds. Upon seeing Murnau’s iconic silent picture, surrealist writer André Breton swooned at the inter-title he remembered (incorrectly) as, “And when he crossed the bridge, the phantoms came to meet him.” Suspiria swapped an old wooden bridge for automatic doors, but the symbolism is the same. When Suzy left the arrivals terminal, the witches came to meet her.

Pervading unreality is the guiding principle of Suspiria and explains why none of the cast acts realistically at any given moment. The lead’s curiosity, moments of confusion, horror and fear, for example, are consistent with dreamlike reactions. And as in a dream, we are drawn to danger rather than repelled. Add to the aesthetic arsenal: an introductory narration; a booming, cacophonous score made up of liturgical chants; pounding drums; nursey rhyme melodies; shrieks played at rock concert volume; unnatural lighting effects and setups; characters who exist purely as gruesome set-piece fodder and a heroine who sticks her nose into witchy business and accidentally vanquishes evil in a manner which feels almost apologetic.

Suzy is akin to Alice (of Wonderland fame) or Snow White saying sorry for misunderstanding a matter of etiquette. “Curious and curiouser,” is Suzy’s attitude to strange goings-on. To top it all off, Argento ends the cinematic danse macabre with an on-screen message proudly boasting: “Avete visto Suspiria” (“You have been watching Suspiria”).

Having stopped Mater Suspiriorum, the saga ends on a literally explosive note. The school begins to crumble and the coven’s malefic hold and influence has been lifted. A fierce wind blows, fire guts the building, rooms quake, objects crash. Suzy moves through it all as if delivering an avant-garde performance piece, her body poetically responding to the mayhem. Stepping out into the wild night, a momentary wince and sign of distress transforms into a look of relief. But what’s most vital is that smile. It tells us the young girl will shake off the whole peculiar saga as nothing more than a bad dream. Suzy’s going to be all right.

WORDS

MARTYN CONTERIO

PUBLISHED 13 NOV 2018

同样 意大利的阴风阵阵 同样不是一部恐怖片 而是艺术片 如同所有真正伟大的恐怖片一样 其都不是恐怖片 或不止于恐怖片 其总想表达一些别的 更深层次的东西 此片 没有一丁点恐怖的感觉 反倒如同参观了一场欧洲意大利或德国 横亘在古典和现代之间的艺术展 过于艺术化和设计感的 配乐、灯光、色彩、构图 始终使这部片 无法让我产生任何恐怖感 而只能使我产生审美感 一部恐怖电影 它努力试图营造恐怖 却产生了让你产生了艺术美感 不知道该说他是成功还是失败？ 或许是作为 文艺片的成功 和作为恐怖片的失败 但无论如何 不得不说 他是老欧洲电影艺术 一场后现代式的伟大的实验 这个世界上 总有一些艺术品 形式>内容 审美躯壳>思想实质 甚至它本就没有实质内容和思想 只是为了探索或实验 某种新的表现形式 本身 空洞的审美而新颖的虚无 有价值吗？ 我想 这部披着恐怖外表的纯艺术片 或许可告诉你答案

［本文内含剧透信息，请观影后再读！］ (1)《阴风阵阵》的开场极端可怖，哥布林（Goblin）乐队的电子乐搭配穿透耳膜的骇人音效，强迫你直接跟随主角进入到这梦幻妖艳的异色世界中。出租车内，苏西脸上闪过不断变幻的彩色光影；幽暗密林里，神秘女子惶恐失措，试图逃脱黑暗魔爪；暴风雨夜晚的音乐学院宿舍中，一宗极具形式感的谋杀案正在进行......有人说，能熬过前十四分钟，看完这部电影就无大阻碍了，也有人说，影片开场能量惊人，但此后即沦为虎头蛇尾的平庸之作。我在三年多前第一次慕名而来观看本片后也有同感的，但今天重温，方觉此为杰作。 (2)本片值得多次观赏，虽然情节不算新奇，甚至能细挑出不少瑕疵，叙事上也不甚完美，但视听感受迥异于任何其他的恐怖片——哥特风十足的电声配乐、浓烈鲜艳的色彩、奇诡先锋的打光和巴洛克式的布景都让人欲罢不能，如此风格化的恐怖电影，怎能不使着迷于激烈感官体验的恐怖片影迷们大呼过瘾？ (3)影片在色彩运用上，以红黄蓝绿四种基本色为主色调，在大部分场景中均混合或交替出现，强烈的色差对比和超现实的布光给人如坠梦乡之感。每一帧都美到极致，如果你对故事本身不满意，直接当作欣赏一幅幅表现主义画作也不错。 (4)红蓝色光出现频率最高，为重中之重，毕竟红与蓝是暖色与冷色的两极，带给我们的视觉冲击最大。红色作为整座学院建筑的底色，也是鲜血的颜色，总让人联想到激情、暴力和死亡，而学生们集体铺床夜宿于红色幕布包围的礼堂中的场景，令人印象深刻。蓝色偏重于夜景，尤以莎拉被追杀一段为甚。在片头的魔幻凶杀、莎拉与苏西共处一室以及片尾刺杀女巫等场景中，红与蓝同时出现，有层次地混合在一起，艳丽夺目，或可解读为两种对立势力的矛盾冲突也说不定。 绿色主要作为点缀，曾出现在学院、酒吧和舞厅的壁画及彩色玻璃上。另有一处场景是莎拉在苏西卧室里，瘆人的绿色背光照射在六神无主的莎拉身上，预示着莎拉凶险的命运。熄灯后的卧室俯拍镜头一片惨绿，如同透过夜视仪拍摄的画面一般，莎拉开门后，走廊内的红色光团透入室内，与绿色光团分列于另一扇门两侧，交相辉映。 另：学院大厅宝石蓝的墙壁和密道口的黛蓝色幕帘也是个人至爱~ (5)除了三基色以外，黄色/金色光在高潮和尾声阶段的密集出场最让我感到惊艳非常。黄色象征着温暖与希望，意味着光明逐渐战胜黑暗；黄色也代表着高贵与辉煌，这与不死女巫“黑暗女王”的身世和领导力相契合；黄色因其高可见性还可作为危险的信号，预示着正反面角色最终较量的到来，也为之前饱尝红蓝色略显审美疲劳的视神经注入全新活力。 苏西与精神科医师通电话时（1小时10分处），身着棕色与肉色相间的外衣，背景是金色雕花饰板，极具古典美，这应该可以看作黄色（金色）大规模来袭的先兆。当苏西倒掉饭菜并清理盥洗池时，我们看到卫生间的墙壁呈橙黄色，而后景的窗户则是金色打底。苏西偷听谈话及刺杀女巫的高潮部分，银幕上一片金碧辉煌，璀璨夺目。女巫毙命后，苏西周身沐浴在金色的光芒中，穿过铬金的长廊跑下楼梯，柠檬黄的闪电划破天际，身后所经之处已被金色的火焰吞噬，黄澄澄的尘土飞扬，跨越百年的邪魔巢穴终于毁于一旦。历经深红与幽蓝的考验，我们和女主角一起迎来了光明的新生。 (6)在红黄蓝绿四色之外，黑与白的肃穆对比也穿插于影片中：片头雨夜密林一景即是黑白对比的精彩展示。宿舍内里身穿白衣的少女象征着纯洁善良，也常常是柔弱无助的。学院工作人员的黑白衬衫、西装和舞蹈课学生的黑/白紧身衣自然无需赘言。黑白喇叭花壁纸（21~24分处）中细密的黑白条纹与斑块足够吸引眼球，也许会让密集恐惧症患者吃不消。 在星星点点散步于片中的黑与白之外，有一个最具吸引力的场景——盲人钢琴师呆立于被古希腊（罗马）样式建筑环绕的广场上，身边的导盲犬逐渐被月圆之夜的神秘黑暗力量所侵蚀，最终将主人撕成碎片。茫茫无际的黑夜与惨白的建筑构成至为鲜明的反差，视觉表现力超群。导演在人、狗的特写与建筑的中近景镜头中切换，并间或插入俯视角的大远景镜头（凸显出钢琴师的孤立无援，强化钢琴师与黑暗的力量对比），还运用了上升镜头和从高空俯冲直扑钢琴师而来的高速运动镜头，投映在建筑表面的憧憧鬼影也加剧了紧张感。黑白颜色对比、灵活生动的运镜、急促的电子乐、刺耳的狗叫声和忽高忽低的诡异话语声，都让钢琴师之死一幕显得代入感十足，独具魅力，成为影片的一个小高潮。 (7)配乐方面，我没有能力详细分析，只说一点。大家可以将本片与阿基多前一部作品《夜深血红》（1975）比较一下，后者的配乐在许多时候都削弱了影片的恐怖感，而本片的配乐绝对不能拿掉或更改，否则魅力大减。《夜深血红》的配乐尽管也是由哥布林乐队创作，但仅是部分合作，大部分配乐都趋于单调，在多样性、旋律与器材的丰富度上远不及《阴风阵阵》。此外，本片在几个关键性场景中（如莎拉夜间逃跑和苏西探寻密室并击杀女巫段落）并没有滥用配乐，一路奏到底，而是在静默与喧闹中切换，间或取消音乐，间或以逼人音效为主声响，间或以配乐控制节奏。 (8)达里奥·阿基多的影片常常是高度形式化的，这点不仅体现在色彩、布景与配乐中，还不能忽略他拿手的镜头运用，我试着截取一小段对话（1:10:35—1:16:28）来简单看看。（为何不抽惊险刺激的恐怖场面分析？呃，因为太恐怖了，所以无暇顾及每一个镜头的运用......） 豆瓣评论不支持表格和图片，有一点尴尬，因为这段对话用拉片表格会比较简明清晰，这里只能用文字来代替表格了。接下来我将依照镜头序号、景别、镜头运动、声音、长度、镜头内容的顺序进行分镜头简析。 1.远景；下摇接变焦推镜头；环境音，风声，对话声； 23秒；这是一个转场后交代环境的定位镜头，镜头先以仰角对准一座高楼顶部，接着下摇至水平正对苏西与身为莎拉前男友的精神科医师（以下简称医师），镜头变焦推进，挡住两人的三名路人向右出画，两人对话，镜头基本固定。 2.近景；固定镜头；环境音，风声，对话声；42秒；双人镜头，两人坐在花坛边相对而视，背景是大楼底层的玻璃门墙，轻风吹动树苗与头发，两人对话交代了莎拉与医师的关系。 3.特写；固定镜头；同上；4秒；正侧面医师面部特写（脸朝画面右侧），低位仰拍，背景为蓝天白云，医师开始道出莎拉发现的学院秘密背景，特写仰拍拉近了观众与医师的距离，观众处于受威胁的被动地位，为谜团的揭开作铺垫。 4.特写；固定镜头；同上；4秒；正侧面的苏西面部特写（脸朝画面左侧），低位仰拍，背景为蓝天白云，苏西正专注倾听，镜头作用同上。镜头3与4构成两人对话的正反打。 5.特写；固定镜头；同上；3秒；医师继续揭示真相。 6.特写；固定镜头；同上；7秒；又一组正反拍，医师说，当地人认为学院创始人海莲娜是女巫。 7.特写；固定镜头；同上；不足2秒；医师说：“我猜你知道这件事了？” 8.特写；固定镜头；同上；15秒；苏西认为自己听过类似的事情，但不记得了，此为第三组正反拍。 9.全景；固定镜头；同上；5秒；坐在花坛上的两人处于前景的画面右侧，大景深，后景的画面左方有7~8人正围在一起交谈，医师继续交代女巫前史。 10.近景；固定镜头；同上；5秒；双人镜头，苏西位于画面靠右，正侧面对镜头，医师靠左，背侧面，医师说，“她似乎做过一些事才使得教徒迫害她。” 11.近景；固定镜头；同上；7秒；双人镜头，医师居左，正侧面对镜头，苏西在右，背侧面，医师说，她写过一本书叫“黑暗女王”，这两个双人镜头实质上也可视为一对正反打镜头，因为镜头焦点是展露正脸的那个人物，接下来也在不断重复使用这两个机位。 12.近景；固定镜头；同上；7秒；机位同10，医师说，女巫定居于此后成为许多流言的主角。 13.近景；固定镜头；同上；10秒；机位同11，医师说，女巫设法筹得资金建立了塔姆学院，起先以教授舞蹈与神秘学为主。 14.近景；固定镜头；同上；16秒；机位同10，医师说，1905年，女巫年满一百岁时死于大火，之后学院由她的学生接管，取消了神秘学课程。 15.近景；固定镜头；同上；不足7秒；机位同11，医师交代此处在不久后成为著名舞蹈学院。 16.近景；固定镜头；同上；7秒；机位同10，苏西问女巫究竟是什么。 17.近景；固定镜头；同上；3秒；机位同11。 18.近景；固定镜头；同上；12秒；机位同10，医师认为，对神秘学与魔法的信仰和传播是精神病的一部分。 19.近景；固定镜头；同上；2秒；机位同11，医师口吐哲理，坏运气不是摔破一面镜子带来的，而是坏心情带来的。 20.近景；固定镜头；同上；4秒；机位同10，医师起身，呼唤米辽斯教授（以下简称教授）。 21.近景；固定镜头；同上；5秒；三人谈话，教授转身答应，向摄影机方向走来。 22.大远景；固定镜头；同上；5秒；鸟瞰镜头，摄影机应该是在高楼顶部楼层伸出某扇窗户外拍摄，倾斜构图，画面被左侧的大楼局部与右侧的广场地面景物一分为二，注意花坛的形状，多个圆形阵列令人想起神秘的远古图腾，这一镜头景别与机位都同之前的一系列镜头大相径庭，拥有强烈视觉冲击力，可视作节奏变换，近似“上帝视角”的位置也给人冥冥之中自有神灵在俯瞰着凡人的感觉，突出了人物的渺小和无助。 23.中景-近景；移镜头-推镜头；同上；55秒；一个缓慢运动的长镜头，教授（左1）与医师（左2）呈站姿，苏西仍坐于花坛上，三人处于三角形的三个顶点上。医师向教授介绍苏西，之后医师向左出画，镜头在此期间始终缓缓向左前方移动，靠近教授。教授在花坛上坐下并开始与苏西交谈，镜头框准两人并逐渐前推至固定机位。此前的镜头基本保持静止不动，长度均在16秒以下，以4~7秒为主。动静与长短上的变化既丰富了镜头形式，也给观众带来新鲜感，不至于因为较长的对话而感到厌烦，毕竟这是恐怖片，而且到目前为止，这段对话场景中，哥布林的电子配乐都不见踪影，更需要形式上的调整才能抓住观众的注意力。 24.近景；推镜头；微弱风声，低声的电影主题曲，谈话声；9秒；教授面对镜头，苏西后脑朝向观众，一头长发占据画面的1/3，镜头由固定转为缓慢前推，教授在介绍女巫的强大能力。主题曲的奏响标志着教授将给苏西与观众提供关于女巫的关键信息，缓缓推进的镜头配合着音乐的节奏，在形式上带领观众一步步逼近幕后真相。 25.近景；推镜头；同上；4秒；苏西面对镜头，教授后脑朝向观众，这是镜头24的反拍（外反拍过肩位），镜头依旧缓慢前推，逼近人物，气氛逐渐紧张起来，伴着呼呼风声，颇有“山雨欲来风满楼”之势。 26.特写；推镜头；同上；4秒；机位同24，但已推进至特写景别，教授说，女巫能改变事物的发展和人的生命，但只会造成危害，反问苏西：“你不相信我吗？” 27.特写；推镜头；同上；9秒；机位同25，摄影机继续前推，教授说，她们的目标是积累个人财富，但只有通过伤害他人来达到。 28.特写；推镜头；同上；3秒；机位同24，由于摄影机的不断进逼，两人的头部已各自占据了画面的一半。 29.特写；推镜头；同上；6秒；机位同25，两人头部已塞满屏幕，教授透露，“她们能引起痛苦、疾病甚至是死亡.....不管谁，不管任何理由，只要触怒她们。” 30.特写；推镜头；同上；5秒；机位同24，此时画面已经容不下两人完整的头部，教授询问苏西对于神秘学的兴趣来自何方。 31.特写；固定镜头；同上；10秒；机位同29，画面极为饱满，紧密，无法再往前推进，故停止运动，苏西回答教授疑问并引出女巫海莲娜的话题。 32.特写；固定镜头；同上；9秒；机位同30，教授对女巫的力量感叹不已。 33.特写；固定镜头；同上；8秒；机位同29，苏西进一步深入探寻女巫的信息，苏西的只露出半边脸和左眼，其余部分被教授头部遮挡，这一构图显得比先前的镜头更为紧实致密，进一步加剧了观影者的紧张与忐忑不安感。 34.近景；推镜头；同上；28秒；特殊形式的“镜像型”双人镜头，一开始，前景中的教授与苏西分居画面左右两侧，在两人之间占据超过画面一半的空隙处是后景处的大楼玻璃门，玻璃门如同一面镜子，映出了两人的身影。摄影机不断以变焦方式前推，玻璃门上的人像逐渐清晰，不断放大。最终，玻璃门投映出的两人影像完全代替了真人的位置，摄影机停止放大后的构图与镜头之初极为相似：两人的镜像分居左右两侧，两人中间是一个矩形黑色区域，显得神秘莫测。此外，两人正好被另一个更大的黑色矩形所包围，而镜子中的两人还产生了重影的效果。镜中人，黑色矩形中的黑色矩形，如此层层嵌套的构图极具视觉魅力，容易使观众着迷，正是在这宛如幻梦的影像中，教授揭示了杀死女巫的方法（见下文）。 35.特写；固定镜头；同上；17秒；教授正侧面的特写（脸朝画面右方），低位仰拍，背景为蓝天白云。教授总结说，魔法无处不在，并已被全世界确认。此为本段对话的最后一个镜头，机位与构图同镜头3，首尾呼应，背景的白云绵密如纱。 综上所述，整段对话由35个镜头组成，可以分为两个部分。与医师的对话由近景和特写的固定镜头构成，没有配乐，背景中的风声较大，此为静的拍法。导演以突然插入的鸟瞰镜头作为节奏变化的标志，与教授的对话全程以运动镜头（尤其是推镜头）为主，哥布林乐队演奏的主题曲贯穿其间，而环境音与风声作了弱化处理，此为动的拍法。动静结合，方使对话场景不那么沉闷单调，不至于丢失观众的注意力。结尾处使用变焦推拉展现镜像中的两人，更是精妙的手法。 (9)有人说，为何女巫被杀后，所有喽啰爪牙和黑暗力量就土崩瓦解了？其实这里并不是影片的缺陷，因为在老教授与苏西对话（1小时15分处）时，已经明确点出女巫集会的弱点：“它的力量取决于领导者，也就是取决于它的头，一个失去领导者的集会就好像一条无头的眼镜蛇......是无害的。” 这里还有个与前文的小呼应，黑衣长发女曾开玩笑说，苏西（Suzy）与莎拉（Sara）名字都以S开头，是蛇（Snake）的名字。 　　 【版权所有，禁止转载！】

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