楚留香

年初的新版《绝代双骄》勾起了我对古龙剧的兴趣。我第一次发现，原来遵循原著的改编可以让古龙剧散发出这么大的魅力，于是我认真找起了具备类似特质的同类产品。以“古龙”为关键词在豆瓣进行搜索，结合评分和评语进行一番甄选，最终锁定这部《楚留香新传》。

本剧是豆瓣上所有古龙剧当中评分最高的——接近九分，高过绝大多数华语电视剧。评论区里也多次出现“尊重原著”这种让我感到安心的评语。饰演楚留香的是以古装扮相俊美著称的张智尧，他之前成功塑造过古龙笔下的另一位儒雅侠客形象花满楼，由他领衔主演，让人对这部剧多了几分信心。除此以外，我个人对于《楚留香新传》也有一层情怀滤镜。我对武侠游戏的最早接触始于宇峻科技的《新绝代双骄2》。在那款游戏之后，宇峻紧随其后推出的游戏作品正是《楚留香新传》，与两部《新绝代双骄》使用同一引擎，甚至游戏中的人物模型和立绘也多有相似之处——我年轻时常会把楚留香错认成花无缺。

带着上述诸般因素累加起来的高期待值，我兴冲冲地点开了这部剧。随之而来的是一段让人一言难尽的补剧之旅。

本剧拍摄于2012年，距今已有些年头了，却又不至于像TVB那些经典武侠剧一样年代久远。然而本剧那种粗糙又老气的质感，却比上世纪末本世纪初的TVB剧有过之而不及。本剧除了两位男主角之外，其他的选角都显得十分随心所欲，既没有近两三年来《射雕》《倚天》《绝代》等剧的高颜值，也没有TVB剧老戏骨的亲切感，仿佛无论谁去应征，选角导演都来者不拒、照单全收。与演员形象同为一剧门面的光线、色调、布景等视觉要素，在本剧中也被呈现得甚为简陋。这种简陋的观感，让这部剧看起来实在不像是一部诞生在二十一世纪的影视作品。

但是我也很能理解为什么这部电视剧能有如此高的口碑。首先就是上面提到的，两个男主角选得非常合适。张智尧的古装扮相对于本剧的受众来说足够养眼，而且不止于养眼，他还尽力还原了观众心目中的经典版楚留香。什么是观众心目中的“经典版楚留香”？其实说白了就是郑少秋版的楚留香。这个版本经典到把扇子和弹指神通这些与小说原著无关的要素都刻进了一代又一代观众脑海中，成了楚留香身上的重要标志符号。更关键的是，小说中楚留香原本是偏向西方人审美的性感型男，自从郑少秋演过之后，其形象便定格为更富有传统东方美感的清秀公子。张智尧版楚留香从造型到神态动作都以郑少秋版为准绳，并且达到了较高的还原度，某些角度上甚至会让人产生“这难道不是郑少秋本秋吗？”的错觉。至于男二号胡铁花，其扮演者樊少皇自带一股很虎的气质，与该角色粗犷豪迈、不拘小节的形象极为吻合，而在表现小胡夹在高亚男和金灵芝二女之间的左右为难时，又准确刻画出了铁汉柔情的憨萌一面。有趣的是，之前朱孝天版《楚留香传奇》当中扮演胡铁花的是“天龙三兄弟”的段誉，这次则轮到了虚竹，不知道黄日华老师会不会哪天一时兴起也来演个胡铁花玩玩。

当然，演员形象与还原度等方面的判断往往都带有很强的主观色彩。我觉得张智尧致敬郑少秋做得很到位，却一定有人觉得这俩完全不像，不可同日而语。所以除了主角选角之外，本剧还有另一个优势，而且是不可辩驳的优势，那就是本剧对于原著小说恪守到丧心病狂的程度。任何人只要既看过本剧又读过《楚留香新传》的原著，就能明白为什么我会用到“丧心病狂”这么激烈的评语了。

本剧在豆瓣页面上“编剧”一栏只写了“古龙”这一个名字。看完全剧之后，你会发现，这个真的不是瞎写的。本剧确实除了古龙先生的原作之外，找不到其他编剧参与的痕迹。台词几乎每一个字都直接来自于原著小说，除了该角色在原本小说中所拥有的对白内容之外，小说里的旁白也会被转化为介绍性语言或是内心独白而分配到剧中角色头上。这就导致接受不了古龙先生文风的人看不了五分钟就被劝退了，而能坚持下来的观众都很容易对这种原汁原味儿的古龙句式上头，嗨到无法自拔。这才是本剧能收获高评分的根本原因——它本来走的就是小众粉丝向的冷门神剧路线。

于是现在《楚留香新传》这部剧的高口碑从何而来就有了合理解释。但是解释得通并不代表我认同。不知道你们有没有看过腾讯视频推出的一档文化类节目《一本好书》。对于没看过的朋友，我在这里摘录一段该节目的简介，你们应该就会明白我想说什么了：“《一本好书》……大型场景式读书节目……以舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等手段，呈现10本书的情节冲突、人物性格、优美语言。”

《楚留香新传》在我眼里就是这么一个类似《一本好书》的东西，选取口碑不错的演员，扮成书里的人物，在简单（或者说难听点，简陋）的布景下，声情并茂地朗诵书中精彩段落。你从中收获的愉悦感，来自于书籍的魅力和演员的个人魅力，而并非影视制作的魅力。本剧主创对于古龙先生及其小说作品的推崇，值得肯定。但是作为电视剧，《楚留香新传》是不及格的。如果我们提炼出这部剧（姑且还是称它为“剧”）的两点核心魅力——演员的魅力和书籍的魅力，把其他的短板都去掉，干脆不要服化道、不要布景，就让张智尧搞一个《楚留香新传》的朗诵会，然后把录像放到电视上或网络上去播放，说不定评分会更高。我当然知道这样的文艺作品也有它的受众，但它不是电视剧。我们的电视剧工业水准本来就不高，再混进来一些这样子的古怪作品，观众的审美只会受到更大的干扰。

我在本文开头提到过，之所以会看这部剧，就是冲着“尊重原著”，然而本剧主创的这种尊重原著，实在是太过极端、太过硬核，不管外部条件是否允许，都要闭着眼咬着牙照搬原著，于是就会出现一些匪夷所思的场景。以原著和电视剧中都占据最大篇幅的《蝙蝠传奇》为例，小说里有很多船戏（注意区分前后鼻音），然而改编成电视剧的时候，可能因为经费限制，不能完全还原书中场景，于是就把事件发生地搬到陆地上来。可是环境改变之后，角色对白却没有随之调整。张三招待楚留香、胡铁花吃烤鱼顺便讲述凤尾帮和神龙帮恩怨始末的一段戏，小说里是发生在张三的船上，同时水面上还行驶着凤尾帮的帮主座船，电视剧改到了海边小屋，却还是张口闭口说船上如何如何，没读过小说的观众听这段对话一定会像听天书一样迷惑。随后发生的金灵芝挟持胡铁花事件，张三被逼跳江，由于环境的改变，也不再具备发生条件：小说里面张三用言语诱导金灵芝逼自己跳船再凭借极佳水性伺机反击，由于船在水中，张三别无退路，以金灵芝的性格，逼他以这种方式自裁是有可能的；但是电视剧里把事情发生地换到了水边，但凡智力正常的人都不会上当——他说他要跳海，就真的会跳海吗？他绕回陆地上去搬救兵怎么办？类似的Bug不胜枚举，已经严重妨碍到观众对剧情的正常理解。

即便忽略掉因经费不足强行照搬原著而带来的Bug，这仍然不是一部好的电视剧作品。其呈现内容方式十分单一，百分之八十都是正反打镜头之下两个角色轮流复述原著对白，而且为了突出高深莫测的武林高手范儿，每个人还都要把声音拖长，导致全剧给人异常枯燥的观感。当然，对于像我一样最早通过游戏入门武侠世界的观众来说，这种呈现手法倒是有着别样的亲切感——这不就跟RPG游戏里面角色头像加对话文字依序出现的剧情推进方式一样吗？只不过游戏里面如果你看对话看得不耐烦，可以狂点鼠标跳过对话直接开打，而电视剧的观众如果不耐烦了会怎么办？或许也会狂点鼠标或者调整播放速度来快进跳过，但我想更多人的选择是直接弃剧。

其实即便经费充足、有条件百分百还原小说内容，针对《楚留香新传》这个案例，我也不认为这么做是个好主意。《楚留香》系列总共八个故事，前三个故事《血海飘香》《大沙漠》和《画眉鸟》合称《铁血传奇》或《楚留香传奇》，后五个故事《鬼恋侠情》《蝙蝠传奇》《桃花传奇》《新月传奇》以及《午夜兰花》合称《楚留香新传》。因为版权分别在不同出版公司手里，所以改编时《铁血传奇》和《楚留香新传》往往是分别独立开发。宇峻的电脑游戏以及本剧，都是根据同名小说《楚留香新传》改编，当然由于《午夜兰花》风格与其他故事差别太大而且楚留香戏份过少，所以无论是游戏还是电视剧都只涉及《新传》中的另外四个故事。

《楚留香新传》与《铁血传奇》虽然都以楚留香为主角，但是风格却相差极大。《新传》的悬疑推理成分更多，而《铁血传奇》则更大程度上依赖武功、阴谋、宝藏、复仇等传统武侠小说常见的元素。《楚留香新传》是更纯粹的古龙小说，而《铁血传奇》则更热闹、更充实，对路人更友好。《铁血传奇》更适合改编成电视剧，而《楚留香新传》更适合参考同样是张智尧参演的《陆小凤》系列，改编成电影或电视电影，用较快的节奏在90分钟到两小时之内讲完一个相对独立的故事。

古龙小说情节密度高，剧情奇峰迭起，看的过程紧张刺激，但是看完回头复盘，却会觉得整个故事难称严谨。尤其《楚留香新传》主打推理牌，但是以真正推理小说的标准来看，则难以让人信服。以小说中的第一个故事、电视剧的第二个故事《鬼恋侠情》为例，开局的借尸还魂事件确实足够抓人眼球，但是通篇看完却有一种《走近科学》式的虎头蛇尾感。这个所谓迷局之所以看着有点唬人，其实就跟刘谦在春晚上变的那个魔壶魔术一样，靠的是全员当托儿。这样的剧情设置对于推理爱好者来说已经近乎挑衅和冒犯。改编成影视作品时，如果编剧没有能力帮古龙先生打磨好这个迷局，那么就该扬长避短，加快节奏，避免观众因为期望堆得太高而过度失望。像本剧这样让人物慢悠悠地念台词，只会适得其反，放大原著的瑕疵。

上面提到过，这部剧粗糙得让人不敢相信它诞生于二十一世纪，除了服化道和布景方面之外，特效也很能说明问题。还是以《蝙蝠传奇》为例，这个本来应该最出彩的篇章因为经费问题，已经成了一个满身槽点的筛子。最后蝙蝠公子和金灵芝一起坠海的画面，没有一定心理承受能力的观众千万不要轻易尝试——两个人像被从画面里面生抠下来，然后就变成一张纸片飘下了悬崖——所以他俩是中了二向箔吗？这么辣眼睛的特效，不要说是放到21世纪，放到86版《西游记》里面都让人无法接受。

不过也正因为没钱做特效，倒逼本剧在动作设计上下了一番工夫。剧中的打斗场面不再追求自《卧虎藏龙》以来武侠影视作品刻意强调的“飘逸感”（上面说的那个中了二向箔以后飘下悬崖的镜头不算数，那不是飘逸，简直是灵异），反而更依赖拳来脚往的真实过招，比起近年来大多数国产武侠剧，具有更强的打击感和速度感。但你要说这部剧打得多精彩，那也不至于，顶多是比软绵绵的飘逸式武打更对直男观众口味罢了。

有的问题硬件不达标还可以拿出敬业态度去克服，有的问题就没那么容易克服了，比如演员不合观众的眼缘。本剧的女性角色，在外形方面，我比较能接受的是石绣云和金灵芝，其他的或是因为年龄或是因为造型，都让人难以入戏。然而即便如此，楚留香还是见到个女的就恭维她的美貌。张智尧啊，麻烦你清醒一点，你现在是楚留香，不是花满楼！楚留香身上有毛病的器官是鼻子，不是眼睛！

男性角色也没好到哪里去，除了两位主角之外，大部分都比较路人脸。像是丁枫、白云生、原随云这些角色，读小说时感觉都应该是风度翩翩的低配版香帅，甚至原随云应该是标配版或高配版香帅，而剧中的形象……只能说这些低配版实在是太低了，而原随云也完全达不到让人惊艳的程度。当然，也不是所有配角都路人脸，《鬼恋侠情》里杨立新和刘德凯两位老戏骨就挺靠谱。尤其后者的薛衣人，气势上能与楚留香平分秋色。不过这也是因为薛衣人他年轻时也曾经是楚留香，而且还是被西门大妈摧残过的楚留香……

电视剧相对于小说，最大的改动是调整了故事顺序。《楚留香新传》的各个故事彼此相互独立，这种改动其实没什么问题。虽然读小说能明显获知，《新月传奇》的故事发生在《桃花传奇》之后若干年，不过你要把它单独拿出来挪到最开始，也不会对观众的体验造成太大的影响。甚至就本剧这个特例来说，这一处调整反而是最大的亮点。

《新月传奇》被放在全剧第一个单元，我个人不怀好意的猜测，是因为剧组有限的预算大部分花在了这个单元，所以要拿它出来充门面。上面提到的特效粗糙等问题，在《新月传奇》这个单元还没有暴露得特别明显。《蝙蝠传奇》里舍不得拍的船戏，这里倒是有不少。也许我这种猜测是以小人之心度君子之腹。其实哪个故事放在开头并不重要，重要的是《桃花传奇》一定要放在结尾。这样一来，楚留香掷地有声的终极告白“我已来过，活过，爱过”与他轻摇折扇遮住的一行泪，就能组合在一起，带给观众一个余韵悠长的尾音。因为这个结局，上面提到的一系列缺陷，仿佛都变得可以原谅了。这部原本在我看来不能及格的电视剧，也就可以及格了。

故事是原著故事，台词是原著对白，演员是用来演绎原著情节，镜头是用来记录原著对白，就连偶尔才会出现的插叙倒叙剪辑手法，都只是为了让故事讲的更明白些。失败的电视剧，成功的古龙迷致敬之作。 1.导演 查阅了一下导演相关资料（编剧直接写的古龙=_=碉堡了），香港导演张敏（别跟演员张敏弄混啦），出道之后一直作为副导演跟着王晶混，导了不少赌片和三级片，此外导演过《大人物》《赌圣3无名小子》《化骨龙与千年虫》等影片，最著名的事例居然是导过《玉蒲团3》（……） 其余资料少得可怜。 以上资料除了可知此人导过少许武侠片之外，对我们的分析完全没有帮助。因此知人论世这一项基本……做不到。 因此我只能列举可能性： 1、导演实在懒到出奇，连同摄影指导一起在片场玩，根本不关心切镜头转角度，尽可能任由摄影对着正在对话的演员无限特写。 2、导演是古龙死忠，大凡武侠迷都知道古龙先生的小说文字简练，对白作为推动故事的线索占了大半。导演实在不忍心割舍古老精炼的对白，于是只好原样保留，演员也只好不停的对话、在他人接话时摆出细微的表情变化（真是痛苦……），只有摄影乐得不转变镜头始终给特写。 ——那么，上述两种可能性哪个更大？ 我个人倾向于可能性2。 理由：从张敏导演的最早作品之一《玉蒲团3之官人我要》（1998年上映）可以推出张敏其人大致是二十世纪六十年代左右生人（誤差上下≤10），那个时代的香港人，可以说是伴随金庸、古龙小说成长的一代，何况七十年代起HK演艺圈已渐渐由邵氏等公司开启奇情武侠电影之流派，1976年邵氏推出《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》，轰动港台，80年代秋官主演《楚留香传奇》更是盛况空前。对于武侠电影的繁盛，古龙的贡献不可谓不大。作为执导过武侠片的香港导演，张敏本人是古龙迷、或客观上受古龙原著影响的可能性极大。 但是，向古龙致敬并非只有无限拍对话特写这一种选择。 我没看过同样声称“尊重原著”且“台本即原著对白”的新红雷梦。然而从我听来的评论而言，该剧被诟病的地方大多是服装场景诡异、表演僵硬台词功底不过硬等。我无责任猜测即便是新红雷，也不会连续花5、6分钟甚至上十分钟来特写两个人说话。 是的，没有任何剪辑或镜头转移，单纯的A说话，镜头特写A；B说话，镜头特写B；如此交替，“循环往复，生生不息”。 ——OS：卧槽这谁受得了啊？我特么作为古龙死忠我都受不了啊，你指望普通观众看着两张长相平平的脸来回对话十分钟？只有他们二人的脸，其中充斥着简单却不够现代的武侠小说原台词？！ 这是我对导演和摄影怨念最大、最反感此剧的地方。 作为一个指导过十分正常的商业电影、相对可看的武侠剧（如《大人物》）的导演，张敏似乎尚未分清视觉作品（或大众传媒作品）与文学作品的区别。 简单来说，如果我想要知道整本书的全部内容，我大可以看完整本书。我选择要看你的剧，就是希望你能将书中的故事通过视觉化的方式呈现给我。 书中一页的台词内容，看文字我只需要一分半钟。然而要由两个人对话呈现，加上语气的疾缓、语句的停顿，表情的演绎等处理，所需时间可能是一分钟的十倍都不止。 因此原著改编作品，无一不需要做出取舍，这并不是违背原著，而是将原著变成精彩的视觉作品必须的步骤。 从大众传媒学的理论来解释，即大众文化具有通俗性、娱乐性、流行性。 普通观众并非死抠每个情节的偏执原著迷，他们想看的只是一个完整的、精彩的故事。 张敏大导演，如果你真这么诚心想要将古龙小说的每一幕都呈现出来，我猜你可以拍上上百集的连续剧了。 只是这样的连续剧，有没有观众会买账，甚至有没有古龙原著迷会买账，都是极大的问题。 2.演员 智尧真是古龙+秋官NC粉，摸鼻子挑眉勾嘴笑垂眼思考无一不是照着秋官的香帅有样学样（陈述，无贬义）。 怎么说呢，作为铁杆秋官香帅粉，我看了颇有点哭笑不得的感觉。 好笑这货真是一丝不苟地学着秋官，心疼体谅他这一片拳拳之心。 从《陆小凤传奇》的花满楼开始知道张智尧，他的杨宗保、花满楼，扮相演绎都是我的心头好。 他实在是一个很适合古装的演员。 正巧他又是个十足的古龙迷，他曾说：“我小时候就很喜欢古龙先生的作品,和郑小龙先生认识后,常常会聊到他父亲的一些作品,他觉得有些人物蛮适合我的,让我来演。我就跟他讲,我要把武侠原著的精神拍出来给大家看,而不像现在的有些武侠剧,看半天只知道他在讲对白,在打斗,却不知道他在演什么,缺少一些正面的教导。其实,古龙先生的作品会在故事中讲一些基本的做人道理,我希望能够把这些很好地诠释出来。” 只可惜梦想与现实是有差距的，演员本人性格与演绎方式和楚香帅也有一定差别。（差别非差距） 智尧比之香帅，气质温润有余，风流不足。 他虽努力向秋官看齐，却不知秋官自小有粤剧的底子，一招一式，即便是怒是皱眉，都有骨子里的飘逸。 这版的楚留香平日的表情时常是微微皱眉，却不是智尧想演的苦逼，张智尧是个很淳的演员，他够沉静，只是想学秋官的香帅成竹在胸，却不知秋官即便思索的时候仍是面浮三分笑意，那种洒脱是浑然天成，学不来的。 秋官的香帅，摸鼻子，是楚留香不经意间带出来的可爱的小毛病；挑眉，是楚留香与生俱来的那份自信；摇头叹气，是不想惹麻烦却偏偏来了麻烦的无可奈何。他一颦一笑，一招一式，就是香帅在皱眉在笑，在飞在跑。 智尧的楚留香，只是做了这些动作的张智尧演绎的楚留香。 学的再像，也只是“学”得像罢了。 智尧，你若轻松三分，演绎会更上十分。 从另一个角度想，你若想演绎一个更为沉稳的香帅，却也无不可。 （但无论如何，比起卖羊肉串的朱啥啥和唱情歌的任啥啥，智尧的香帅实在已经合格，甚至可以给个八十的高分了。） 樊少皇的胡铁花，泡面头以及傻气多了些，豪气是有的。 妹子们……目前没看到苏李宋三个妹子出来，之前看到的妹子为何面上都有痣？导演是偏好这口么？樱子的邪气和灵气少了些，其余妹子脂粉气太多。 3.原著向 人物性格 √ 语言对白 √ 故事情节 √ 场景 √ （光凭上述四点，我猜任何一个古龙迷都不会怀疑《楚留香新传》的靠谱性。） 改编古龙作品最头疼的大概是抽象的出招和简洁的让人乍看不知所措的台词。 剧组还真把如此抽象的各色英雄及其武器具象化了。 黑竹竿儿，白云生，二将军（还真有只豹子……），就连打斗场景也都是实打实的过招，好过那些自诩为武侠剧的奇幻剧上千倍、上万倍。 事实上我已很久没有看过这么扎实、这么靠谱、这么精彩的武侠打斗了。 有时候我甚至看得要为该剧的导演监制武术导演拍手叫好，居然能让古龙那些乱七八糟敷衍了事（先生饶命）的句子转化成真刀实剑你来我往的招式对决，就凭这一点我已充分看到了剧组的用心。 更何况私心来说，再看过温瑞安被男变女的无情、金庸被男变女的东方不败，我简直要对不扭曲人物性格的任何一部古龙剧感激涕零。 ======= 最后，作为古龙原著粉，我感激导演和智尧等演员努力展现出原著的风范，我感觉得到剧组人员的用心，非常谢谢你们能呈现一部不让我吐血的能让我坦然承认是改编自古龙小说的作品。 从我目前看到的进度来看，它实在是一部不错的致敬作品，不乱改，不瞎编，不媚俗，尽可能做到忠实原著。 作为古龙迷，我会支持这部作品，构成它的收视率，并给予符合事实的称赞和评价，但作为普通观众，这部致敬作品作为商业电视剧确实少了些什么。 只能替剧组衷心希望能得到武侠迷的谅解与支持。 ……我最终还是私心地打了四分。 2013311补充： 1.给写台本和念台词的跪了，麻烦你们搞搞清楚“岂非”和“岂非不”的含义 2.重新查阅新传包含的故事内容（《蝙蝠传奇》《借尸还魂》《桃花传奇》《新月传奇》），发现这剧里大概是不会出现苏李宋三个妹子了，实在是遗憾又庆幸。 PPS：身為古龍迷我无意再解釋我真的知道摸鼻子是楚留香的嗜好而非秋官專利… 我只是認為秋官版摸鼻子，展現出來的是香帥可愛的小癖好，智堯版摸鼻子，只是因為楚留香有這個癖好，他照做而已。