无尽
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剧情介绍
盲剑客座头市（北野武饰）来到一个小镇上，他染着金发，身怀绝技，出手致命。服部源之助（浅野忠信饰）是名武艺高强的剑客，他为了筹钱给妻子（夏川结衣饰）治病也来到小镇，想要寻找一份工作。与此同时，一对为了复仇，化装成艺妓流浪卖艺的野子姐弟（大家由佑子、橘大五郎饰）也来到此地，他们的目标是镇上恶霸银藏和扇屋等。好打抱不平的座头市得知其中隐情后，决定帮助姐弟俩报双亲被杀之仇，而服部却成了敌人所雇佣的保镖，一场生死大战在所难免。暗之伴走者2：主编的条件斯洛博恩岛 第二季岗山最后列车天堂的音符格洛丽亚在路上不良家族疼痛难免攻击房间2015猎人：死亡符文造物弄人欲海潮3好朋友爱你情出于蓝第二季理智与情感超级名模2炼情局中局团结起来到明天生死邂逅我说你做啼笑因緣（上集）雪火遗落战境（普通话）鲁邦的女儿牧羊人：一只犹太狗的故事父亲的电子邮件桃花红梨花白浴火民主流金岁月恍如隔世代号尼克·比尔爱，不止你我擒爱记回首又见他邪神的天秤 公安分析班七品芝麻官2011蜗牛的策略伊夫圣罗兰的手稿食人鲨 Piranha Sharks闻所未闻
长篇影评
1 ) 鼓
第一段带着面具的四个人在跳，节奏是咚咚咚加一个空白，四个人各自跳着各自的。
第二段一大群人在跳，节奏是沙沙作响细而密的，人们欢天喜地四处张望。
第一段属于座头市，鼓声的节奏看似慢实则有内在的紧，和杀人惯用的两刀快一刀补接着留一点时间喷出血优美的暗合在一起。是孤独。
第二段属于所有人，和艺伎姐妹走路时快而细碎脚步里的仓皇，赌场里摇骰钟咕噜噜的晃动，邻居家疯子举着矛哒哒哒跑来跑去的傻乐，中后期那场稀里哗啦的雨一起暗合。是生活。
这是电影独特的魅力，音乐画面和导演构成的节奏感，是书里表现不出来的部分。
这样才是看电影的乐趣啊。
本来长篇大论的写了一大堆，结果被豆娘吃掉了，就写个简短的好了。
2 ) 冷静的肃杀 ——浅析电影《座头市》的暴力美学风格
电影《座头市》是北野武导演的一部暴力美学风格的代表作，与其他暴力美学电影不同，它是一部在形式上将武士道精神与暴力美学融合得十分到位的电影，而不是像《杀死比尔》那样简单地拼贴日本武士元素。在此基础上，打斗场面的克制和干脆都呈现出冷静的肃杀感。
电影的暴力首先是建立在“武士”之上的。与枪械互射、屠刀互砍、棍棒互殴不同，《座头市》的杀戮建立在一把把日本武士刀上，包括主角座头市和服部在内，绝大部分人物的暴力都建立在武士刀之上，角色在使用太刀、名刀、打刀等长刀的时候，配合“居合斩”“一刀斩”“拔刀斩”等武士刀术，在视觉效果和心理传达上，给观众一种干净利落的快感。在赌场打戏中，座头市把烛火打掉，所有敌人朝暗处冲来，但电影隐去了座头市的挥刀动作，甚至在场景中完全看不到他的存在，只能看到刀上的寒光飞向敌人，听到一阵阵利落的破风的声音，接着敌人倒地后的沉默，整个片段都极具暴力的美感，并且牢牢建构在武士的打斗形式之上。
除了长刀等冷兵器带来的美感之外，武士道精神也对暴力美学有影响。在传统武士道中，“忠勇”“大义”“信义”等核心精神都不离开武士阶层对主人的忠诚与拥护，就算是个“浪人”也会积极寻找雇主，本片的服部就是为了利益当保镖的武士，但是座头市信奉正义、坚守正义，武功高强却默默当着按摩师，不做滥杀无辜之事。他不是武士，却有着真正的武士精神，看似沉稳冷静、功高盖世的服部，沦为了统治集团的工具，还自诩“忠诚”。两股完全相反的对“武士精神”的阐述，发生了奇妙的对冲，原本应该会在最终大战时打得不可开交的暴力美学场景，被北野武处理成座头市一出招便胜负已分。这是对传统武士精神的嘲弄，也是北野武对暴力美学的一次变奏处理，以反套路衬托武士精神的愚昧、落后、自私自利，在每一个具体的场景中无不是手起刀落结束战斗，表现出独属于武士道的冷酷和肃杀感，弱化了道德审判，让人专注于血腥与冷静的反差感中。
北野武将武士道元素和精神融入暴力美学中，展现属于武士道杀戮的暴力，又反过来通过冷静的处理，对武士道精神做出了嘲弄，把形式反作用于内容，又让内容表达出批判精神。
3 ) 面瘫大叔染发装瞎，男儿变身艺妓复仇
面瘫大叔这次太会玩了，弄了个江户时代的侠客座头市，一如既往地喜欢老女人，专门当个按摩师过足了手瘾。赌钱靠听就能几乎把场子赚翻。碰上了复仇小姐弟，专杀嫖客男。得知小姐弟的悲剧过往，依然决定狭义伸手帮一把。没什么招式，快才是王道。男二以为自己猜到了面瘫大叔的招数，得意的笑暴露了自己的意图，面瘫大叔及时换招，以小伤干死了男二。boss2有好几个忍着小弟，面瘫大叔干死认真小弟来到boss2面前，突然睁眼告诉boss2自己不是瞎子的时候，估计boss2已经吓傻了，毕竟boss为了培养boss2肯定下了大本钱，boss2也是个大高手，面瘫大叔突袭直接干死boss2。真正的大boss原来还是隐藏在酒馆的老酒保，面瘫大叔依旧人狠话不多，直接干瞎了boss。一句睁着眼未必看得见，一语双关地解释了社会的现实。完美再现了鬼子江户时代的人图风情，艺妓的表演也很到位，小杂技。田间耕作的鬼子，做房子的鬼子，还有最后的歌舞都表达了鬼子借鉴别人的文化。
故事告诉我们，装逼的最高境界就是永远不让别人知道自己的大杀招。
4 ) 谁说无状态不是一种最好的状态
片子的节奏还是很舒服的 总觉得里面的血太晶莹剔透了 也许这是导演的意思吧，让人远离血腥，只剩下美的暴力
5 ) FIFF23丨DAY2圆桌《座头市》：我自恋，我玩得疯，但我依然是个好男人
主持人：@鲍勃粥
场刊嘉宾：@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA
主持人 鲍勃粥
大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第1场，他是主持人@鲍勃粥，第1场我们讨论的电影是日本鬼才导演北野武导演的《座头市》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 franzcopy
我给了0星。对《花火》的好感本来就来自于其中岸本加世子的角色弧光，而失去了鲜明女性的《座头市》真的是让人无法忍受了。从头到尾假得要命的动作戏、纯粹直男视角让人倍感不适的剧情设置以及结尾看起来私人结果各种格格不入的大跳踢踏舞，都让整部电影看起来像一碗精致的翔，无法忍受。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我给三星，BOSS级玩家在人机里走一遭。
场刊嘉宾 果樹
场刊里我给了X，很不喜欢。主要原因是全片充斥了北野武略带自恋的设定，虽然他其他片子里这种自恋感有时能散发出足够的喜剧光芒，反而加分，但在座头市里，当它全片的基调一开始便设定出武士片氛围，北野武的这种特点就显得特别违和。尤其是越到后面出现的越来越多的奇怪元素，让人不禁怀疑他到底想干嘛。
主持人 鲍勃粥
第一个问题，无论从打斗还是音乐还是总体的推进，都少不了节奏二字（譬如农民在田间耕耘时也踩着BGM的点，片尾的踢踏舞更是），大家可以随意探探对本片不同节奏的看法。
场刊嘉宾 franzcopy
不是说这是北野武的私心吗？他以前学踢踏舞的？那对节奏应该很敏感，但我不是很明白这片要那么多节奏做什么。
场刊嘉宾 果樹
比如如姐Cue了的跳舞就是一例，我也是不喜欢。有的片子韵律感是很加分的，但是这部里面我也是没有Get到这么多节奏对我的观感有什么帮助。
主持人 鲍勃粥
北野武没有搞过踢踏舞（如果没记错），是说漫才出身的，漫才组合叫做Two Beat，他的艺名也曾是Beat Takeshi，Beat既是节拍的意思。
场刊嘉宾 franzcopy
而且这片故事真的好一般……强行增加节奏感倒搞得是北野武给自己弄遮羞布一样。但是本片的音乐之类还是不错的。
场刊嘉宾 果樹
打个比方，有的片子它有很强烈的仪式感，那样特别工整的节奏能够让观众在有规律的视听中与影片同频，但座头市本身并不具备这种对工整的追求，所以这些节奏的设定我是没有Get到。
主持人 鲍勃粥
第二个问题，鉴于大家对剧情不是很喜欢，那么从美学方面聊聊？服化道？
场刊嘉宾 果樹
服化道我觉得是在线的，也正因为大环境在线，所以片中游戏化的处理就更违和了
场刊嘉宾 franzcopy
就记得四处乱溅的假血。我之前看过血最假的电影是《占有者》，可我觉得《占有者》跟《座头市》比起来真的可怕。北野武一头银发还是很震撼的哈。
主持人 鲍勃粥
另一个小知识，《座头市》的服装设计是山本耀司和黑泽明女儿。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
压制性屠杀其实比常见的势均力敌的决斗要新奇的多。
主持人 鲍勃粥
我个人比较喜欢这部的一点可能恰好是那些奇怪的元素，我个人倾向于将他们看过风情考一般的一种对庶民生活的描绘，想听听大家想法。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
即使公认（maybe）《座头市》不是cult，但是廉价的喷血浆和爽文式的打斗还是给予我cult的快感。
场刊嘉宾 果樹
其实也不是想说具体哪些元素单拎出来很奇怪，而是不同风格的东西放到一起后的拼贴感让我感觉到奇怪。（也就是主持人喜欢的点，这个另说）
场刊嘉宾 franzcopy
我还是觉得这片太诡异了，我觉得最后把那个大反派翻来覆去换人也很无趣。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
《座头市》是怪诞而和谐的，他“廉价”但是仔细看不粗糙（甚至很精致）。
场刊嘉宾 果樹
当然这一切的拼贴感的高潮是最后的跳舞带来的，所以大家都会主要去聊这个。
场刊嘉宾 franzcopy
#北野武为什么不拍歌舞片 建议北野武拍日本版《西区故事》。
主持人 鲍勃粥
最后的舞台是不是可以看做一场谢幕？譬如《安妮特》最后的队列向大家告别？就像是舞台剧一样，譬如歌舞伎
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
要说诡异，《座头市》真的算不上，最后的舞台是有什么可聊的吗（我不懂你们纠结的地方）。不就是《三枪拍案》惊奇的结尾，或者每次好莱坞动画剧情完了还要大团圆唱一段吗。
场刊嘉宾 果樹
但前面不也有很多吗？时而用雨带来决斗的凝重感，时而用快节奏及喷血带来爽快感，开场《座头市》的出手让人接受人物设定后马上又去讲乡村的图景，然后又讲一会儿赌博让人都忘了这是个武士片，等等。
主持人 鲍勃粥
所以或许它本来就不是武士片（或许）。
场刊嘉宾 果樹
也不是说全片要一成不变地去统一风格，但是在我的观感上，北野武玩得有点飞，没有找准它的界线。
场刊嘉宾 franzcopy
玩嗨的电影我也有喜欢的，比如《埃舍尔街的红色邮筒》，北野武这个就是不知道玩到哪里去了，园子温那个虽然也很震撼，但是有个主题。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
可以看做对江湖的描写，
场刊嘉宾 果樹
就是如何让我们感觉飞得好、飞得妙。北野武这次没有让我感受到。
场刊嘉宾 franzcopy
《座头市》就感觉飘飘渺渺的。
刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
你们说的所谓“缺点”，恰巧是我觉得的优点或者idc的边角料，什么结尾的踢踏舞啦。我是很享受这种漂浮感。以及什么突然去赌博什么的，我觉得是整个江湖世界的延伸。
场刊嘉宾 果樹
我是感觉到分裂，我想漂又漂得不爽快……我想了想原因还是它一开始让我先相信了它一些设定，我带有主观上的期待了。而且它的服化道一直又在提醒我它的风格是偏正统的，加上那些节奏的建立也是偏规律的……
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
他也有在推动剧情，人物形象也有得到丰满
场刊嘉宾 果樹
或许有更好的方式来丰满？（或许）
主持人 鲍勃粥
如果不聊赌博的话，关于两位卖艺人的支线？或者可以聊聊这部影片的“视点”，观众是从怎么样的视角去观看的。
场刊嘉宾 franzcopy
我觉得这对卖艺的算是本片最人道主义最温柔的地方了。
有人能解释一下浅野忠信角色的意义是什么吗？拿出来练手的？
场刊嘉宾 果樹
影片要有个大明星来当反派，并且需要一个反派来作结尾（这里不是在帮北野武解释，是在阴阳怪气）。
场刊嘉宾 franzcopy
他妻子也是莫名其妙的形象，1分钟的戏都没有吧，最后莫名其妙自杀了。
主持人 鲍勃粥
另外一个小知识，类似片中那个男孩的身份在其他艺术作品中也是有描绘的，例如浮世绘中这些男子叫做Wakashu（若众），头发上会有区分，或者配一把剑或者刀，但是其他描绘都与女性相同。
场刊嘉宾 franzcopy
这种男扮女装是常见的？
场刊嘉宾 果樹
就算不是常见，也是不少见的。
主持人 鲍勃粥
江户时期曾经一度很多见，但十七世纪中期被禁
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
你无法从这部电影找到一个合理的解释，比如设定这个人物什么意义，设定那个人物什么意义，就是我说的那句整部电影就是【BOSS级玩家在人机里走一遭】。北野武确实是有点自恋。
场刊嘉宾 果樹
我一直觉得自恋不是缺点，自恋没有和影片整体整合好才是缺点。
场刊嘉宾 franzcopy
我真的很讨厌自恋的直男……（点名姜文）
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
全片他就是一脸：有我在，其他什么妖魔鬼怪都帮你摆平。不过我不讨厌自恋的直男（只要别贬低女性）。
#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 血浆也可以很唯美——《座头市》
故事很简单，和很多同类型牵涉黑道的动作片一样，行动的终极目标就是复仇。北野武饰演的“盲侠”座头市正是肩负除暴安良的使命，为逼成艺妓的“良”报仇。
该片节奏把握得张弛有度，尤其武士之间的对决更是拍得唯美。静态的构图涌动着无穷的张力——对决双方谨慎地揣测对手的步法、刀法——气氛悬于一线，弦松，则转至动态的手起刀落，“秒杀”一打左右的凶徒。血肉逼真的音效造成的感官刺激，使人两股战战。在赌场，座头市以迅雷不及掩耳之势卸下侍应的手腕，慢镜头跟踪一蹦三丈高的手腕，随之而出的鲜血在空中绣出优美的弧线。
在这部血浆好像不用本的电影里面，却处处体现日本人向佛的理念：刻画在木柱的菩萨、白莲，庭院的莲花灯……在冤冤相报、因果循环，飞溅的血浆如遍地红莲的画面，竟然还以静态、空灵的方式循循善诱“放下屠刀立地成佛”的箴言。如座头市把银藏和扇屋及满屋的手下杀得片甲不留的那个段落，血液随刀光一挥喷薄而出，座头市的后景现出案头圣洁无暇的白菊；待座头市借用完一已死的武士的刀，则飞刀入鞘，物归原主，尊重武士“刀与人共命运”的尊严。刚柔并济，盈于一屋之内，日本菊与刀的民族图腾跃然屏幕。这大概也是似乎能闻到血腥味的该片，不令观众反感、恶心反而觉得清丽的原因。
《座头市》并非冷酷到底，相反，较多着墨于小市民的日常生活细节，民风民俗，从中流露着默默温情：梅夫人姑侄之间，被迫伪装成艺妓的姐弟之间，为给妻治病铤而走险当保镖的浪人夫妻之间。如浪人与座头市对决之夜，妻子明知丈夫并非座头市的对手，独自在客房内对镜化妆，准备殉情。此处导演巧妙地运用平行蒙太奇叙述同生共死的忠贞爱情：胸有成竹的自负浪人被座头市秒杀，顷刻倒地身亡；镜头切换到浪人妻子用匕首自尽，俯拍，逐渐拉远，女人孤零零地倒在房中，腹部流出的鲜血流泻成绚丽的红莲，安静地绽放在白色的榻榻米中央，营造出东方的、有涅槃意味的悲剧美；镜头再切换到海边，浪人的尸体被浪潮推揉着，即将吞噬。
影片甚至洋溢着搞笑元素，虽然出现于如此沉重主题的电影，却无不协调、格格不入之感。这很大程度上归功于配乐的渲染功效。开篇四农夫在田野锄地的声音，中篇同样的四农夫如祈雨的巫人般随暴雨在泥泞的田野上狂舞，尾声重建家园的工匠们的磨刀霍霍，无一不踏着配乐的节奏，强调生命的力度以及生生不息。连梅夫人的侄子练武的片段都敲出了一段滑稽的打击乐。及至片末，众人跳着日式踢踏舞和乐师打击日式爵士鼓的现代气息更使观众经历了115分钟的紧张随一笑而出。
该片悬念设置特具东方特色：究竟指使杀害艺妓全家的幕后老大是谁？影片毫不忌讳地从开始就指明老大，不过一直以背影示人，这种若隐若现的感觉让观众心痒。已知老大名为久治明波，日语延伸即蛇的意思。于是导演有意识地不断引导观众参与到影片的叙述当中，分析、推测幕后主谋。依次发现了手臂上、背部有蛇纹身的boss，但都由后一个怀疑对象的出现而推翻了之前的猜测。最终，老大是真正的大隐隐于市。他处心积虑、多加掩饰自己的真实身份，藏身于不起眼的小角色。不过高手不愧为高手，双方（座头市和久治明波）对峙时，道出彼此第一次接触就以及察觉对方的实力和底细。
最后，座头市浪迹天涯，并且抛弃一直以来的伪装——原来他并非双目失明，仅是个有只玻璃眼球的独眼龙，而迫使自己像盲人般行动可令感觉细腻敏感，正是他不败的秘诀。结果，座头市睁着眼走夜路被区区石子绊倒。镜头定格在夸张狼狈的脸部大特写，一贯北野武的幽默风格。
“即使我睁大眼，也什么都看不到。”
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其实透过本片，中国电影应该受到某些启示：如何将民族文化精髓和民族特色元素融合到电影当中。而并非受降于好莱坞电影工业的制式，一味向老外谄媚，结果是丢了大批熟悉应有文化内涵的中国观众，还严重打击了中国影迷满腔期望。
张艺谋的《英雄》起码还拍出了中国古典美学的空灵和“大我”与“小我”之间的取舍大义；但时隔四年，虽号称截止到当年为投资额最大的华语电影，《满城尽带黄金甲》却沦为黄金堆砌而成的彻头彻尾的垃圾商业片，里外不讨好。另一方面，韩国林泽民的《春香传》《醉画仙》受邀参加戛纳电影节的竞赛单元。而日本以清水崇为代表的“午夜凶铃”系列刮起的东瀛鬼风，阴风阵阵，经久不息，刮到大西洋彼岸，使猎犬一样洞察商机好莱坞乐于复制出美国版的——只是主角的肤色变了，而剧情只字不改——“咒怨”。要的正是这样，把本土文化推向海外，形成反倾销之势，同时诱使好莱坞为首的海外电影商反过来购买我们的创意。文化侵略已经不是什么新鲜的形势，但是就中国来讲，尤其电影业，还是欠缺招架之力，甚至几乎没有过招的资格。迪士尼的《花木兰》，梦工厂的《功夫熊猫》等竟然出自好莱坞，就足以令国人汗颜、叹息。不知道下一部他国又会取材于哪个我们熟视无睹的民间传说，引发全球的票房高峰。上下五千年的中国文化长河，竟无人能取一瓢饮。
有人说过，本土电影如果连本都丢了，那剩下的就只有土了。
动作场面媲美Kill Bill。但色彩运用无奈无法做到夸张效果。北野武的幽默真的太有意思了。片尾的狂欢十分cult~
本以为就是纯杀戮，结果穿插了很多萌味。音乐非常正点，像在影院体验了一回摇滚现场。仅此一部，爱上北野武。
7.0/10。剪辑在创意之余大大保持了流畅性，打斗戏码畅快神气，一刀式比武精准明快，雨中格斗帅得掉渣。最大反派竟是酒店里卧虎藏龙的老头（惩罚罪大恶极者最佳方法就是让他痛苦地等死），结尾踢踏舞有点印度歌舞片的意思。扣半星是因为那些磕磕碰碰的笑点显得老气。
这个四处弥漫的冷笑话啊，北野武玩着玩着也真是收不住手了，那个锄地农民乐队是怎么回事！到了最后还意犹未尽，让整个剧组穿着和服跳踢踏舞... [笑cry]
北野武 自导自编自演的自恋作品。与其说看得痛快，倒不如说卖萌更重要。。。PS：2007年，世界影视博览：那位拔刀如影的盲客！
座头市装逼成功典范。事实证明，装逼都装得有范儿，还是可以成就牛逼。不愧是北野武，耍帅期间不忘各种大小吐槽，在一部血脉喷张的日系重口味小清新并存到大电影里，就像喝完美式再来罐红牛，令人容光焕发精神百倍。结尾那日系和风味儿老浓郁的大河之舞让我彻底膜拜了！
轻喜剧，结尾还有一段日本式的踢踏舞。配合音乐不错。剑术高超的盲老头座头市，来到了被黑帮控制的小镇，此时为妻子治病当保镖的浪人，替父母报仇的姐弟歌妓也来到镇上。老头给收留他的大妈按摩，闲时和她侄子到镇上的赌场玩。赌场耍诈盲老头挥剑杀光了黑社会，找出了幕后老大帮艺妓报了仇。
笑料不多，北野武隐藏自己，更多的向黑泽明致敬。沉默武士、热血杀戮、复仇歌妓、粗野山民，最后的日本踢踏舞露出了北野武的狐狸尾巴。
北野武式的颠覆性武侠片，影片的内核与其说是个侠义故事不如说是对人性一种漫不经心的嘲讽，那解构不仅仅在于剧情的戏谑，村民那节奏感极强的劳作也似一个游戏式的故事。结尾的舞蹈既让我想到了后来的功夫，也让我想到了三枪拍案惊奇，但三强既然颠覆，就该像北野武这样颠覆的彻底些。
整体还不错，有几段音乐/音响的节奏也控制的很好，如锄头那段的音画剪辑。有着无尽杀戮历史的盲人按摩师，多方争霸的小镇格局，隐藏的幕后黑手，为了女人当保镖的浪人武士，身负灭门深仇的艺伎姐弟，赌钱的混混和善良的大娘。故事虽不复杂但各种片段化的闪回构成了某种美感和仪式感。结尾舞蹈有点过。
【中国电影资料馆展映】胶片版。外壳是日本盲侠剑客传奇，内核是典型北野武式暴力黑帮片。暴力血浆动作戏如昆汀电影般夸张，再加上喜剧元素点缀，音乐节奏与画面的搭配绝妙。老爷子玩得很high。片尾的现代踢踏舞即使好看好听，也很有画蛇添足之感，或许就是想告诉观众：别想那么多，看得开心爽快就好！
我准备叫它歌舞片的,里面有好多IDM舞曲啊,还有最后的集体踢踏舞,杀完了庆祝一下!
座头市是日本的武林大侠，相当于中国武侠小说中的侠客，北野武这回自己主演了这个传奇，也算是过了把瘾，电影整体画面处理很牛，特效运用也非常精彩，日式的对砍干净利落，没有三回合之外的过招，这是日本武林特有的风格，也许北野武一直想做座头市，这回圆梦了。
北野武式的暴烈和幽默。整个故事有点中国武侠的味道，黑道，武士，侠客，隐姓埋名，快意恩仇。色调偏暗沉，所以刀落处血飞溅成了一抹最亮的颜色，音乐用得十分新颖又很跳跃，又是一大亮点。打斗镜头干脆利落，暴力却不血腥。最后一段日式的大河之舞非常有意思。
我很喜欢那个和服上的图案，所以我让“弟弟”一直走向镜头，一直走，近到让那图案占满整个画面。—— 这是我想象中画痴北野武对这个镜头的解释，呵呵。小镇高人，爱。暴风雨中的剑客，爱。姐弟两角色的设置，爱。重复的“咯吱”统统不爱！:D
致敬作，各种着调。摆造型炫技巧一直到最后的摆酷型爆发。面瘫叔真是太自恋了。
音乐与画面是最大的亮点，尤其是片头的锄地声与篇尾的木屐舞，简直到了人声合一的境地。虽说画面有点血腥，但是极美，让人想看爱看又不敢看。看的时候忍不住跟之前版本的《座头市》进行比较，北野武这一版还是相当出彩的，这个爱玩的老头儿总能给人惊喜：）
若论故事本身，可能只值三星，但是有了北野武的戏谑和狡诈，有了大胆的反高潮，就不得不加一星，而到了最后，当你看着他把一个本来热血喷张的故事活脱脱变成了一个大团圆的踢踏舞秀场，只能说服了这个老头了。
囧。。。。。。。。。。。踢踏舞。。。。冷笑話王啊。。。
北野武的电影都有一种轻喜剧的倾向。这次的配乐出人意外不是久石让。最后那段颇有hihop之风——形式上让人想起Samurai Champloo，不过旋律上让人想起周华健为成龙的电影《我是谁》所作的配乐。北野武睁开眼睛那一刻有点想画龙点睛的意思，那眼睛确实是很酷。