少年手指虎

“哥早已退出江湖，江湖上却一直有哥的传说”。用这句话来形容《少年手指虎》里几个平均年龄五十岁左右的朋克大叔，非常恰当。话说少年手指虎乐队25年前解散时的现场视频在互联网年代被人们刨出来时，无数非主流青年突然震惊了，以为这是一支生活在当下的年轻乐队。

衣冠楚楚的唱片公司老总也被吓得从椅子上掉下来，不是被乐队的音乐吓到了，而是自己当年也是一个朋克少年，不小心想起了自己的陈年往事。电影如此开头是不是很KUSO？

《少年手指虎》里粗俗脏乱的硬核朋克乐队，成了励志的甜心药丸，梦想和青春搅合出的喜剧生龙活虎。面临失业的唱片公司小职员栗田姑娘，因为发掘了这支乐队，而获得重捧饭碗的机会，然而任务非常艰巨，要她去组织这一支散兵游勇一样的怪叔叔乐队搞巡回演出，重现当年的风采。简直是不可能完成的任务。这些人积怨甚深，而且离开音乐很多年，拿琴的手已经成为养牛的手，而当年酷炫的主唱也俨然植物人，坐在轮椅上，只知吃喝不知今夕何夕。

按照励志片的套路，影片一开始就制造了一系列哭笑不得的桥段，同时铺设了很多难题，只等着小女孩去一一理顺、收拾、解决。女孩的男朋友，也是一个音乐爱好者，却是玩吉他弹唱的白脸小生，栗田却崇拜得要死，遇见硬核朋克之后，她看到了另一个世界里的另一批音乐人。而作为前朋克分子的唱片公司老板，自己的公司都是发行健康的好卖的“治愈系、冲绳系、流行吉他系”系列唱片，要去重新包装一支朋克乐队，也是一个自我释放和市场颠覆。

80后人气女生宫崎葵，在电影里几乎贡献了她出道以来最努力的喜剧表演：一会儿被不断打屁的大叔弄恶心得大吐黄水，而且不能抱怨只能强颜欢笑，不然暴怒的大叔一不高兴把车窗砸了；一会儿，要被已经成为养殖场饲养员的前吉他手用牛屎砸了半张脸；哈哈，小宫同学戴着眼镜，右边脸顶着一大坨牛屎的镜头，绝对是本年度最恶搞的日本电影情节。而主唱大叔瘫痪着半边身体，像《午夜凶铃》里的贞子一样爬行在地上乱滚乱唱的镜头，也很是恶趣味，夸张到令人过目不忘。

日系摇滚虽然一直被责备为妖孽、花哨、诡异，但是，影片里少年手指虎乐队倒是有难得一见的硬朗。大叔们回忆1980年代的青春，还念不忘撞击、性手枪、约翰•戴维森这些老牌偶像，回忆里也可以看见当时日本流行乐团的音乐风气、造型。因为被朋友嘲笑幼稚，被认为是娘娘腔，他们才从健康偶像组合摇身一变成了硬核朋克乐队，暴力无忌戏谑放肆，然而过把瘾就退场了，直到黄土都埋到脖子的25年后才被再次发掘出来。这些桥段也令人喷饭却感动。

《少年手指虎》作为一个治愈系电影，在运用喜剧桥段铺垫、煽情功夫运用上面别有意思，笑点笑到岔气，又忽而被感动一下。导演宫藤官九郎贵为日本著名编剧，这些年亲自执导一些电影，还是颇有心得。他在2003年为别人写过《青春摇滚火花》这样的摇滚题材剧本，这回来亲自导演类似的电影，已经是轻车熟路，本着以把摇滚拉下神坛的精神来拍摄摇滚电影，很有反摇滚的气象，颇具草根的味道。

中年版的春夫和秋夫在彩排的时候吵到要打起来，春夫已经完全变成了一个带着乡土气息的中年大叔，他哥哥秋夫则硬拗着山寨的SID头，上面都是发胶，吵到后来秋夫似乎是要动手了，这时候春夫从口袋里掏出了将其逼退的利器——那是一个打火机！

哈哈哈哈哈哈特别有真实感啊~~~

所以这个故事的大结构框架有很多的BUG，不过当做消遣看着还是很欢乐，主要就是靠着这些小细节。
25年前被春夫和秋夫在舞台上正中了后脑勺被砸成了脑残的主唱JIMMY，后来一直照顾着他的老婆在听到25年后他们第一次重新排练时演奏的那些找不着调子的歌，居然还能很HIGH还能摇得起身体来，估计也是个成功上位了的骨肉皮。至于唱片公司的顶台柱、前朋克乐队的主唱、现POP歌手，装逼做作男特路亚桑麻，那就是照着GACKT的形象创作的角色吧……哈哈哈哈哈哈哈。

故事的整个框架结构其实和重金摇滚双面人差不多，主题也以某种简直令人不齿的直白一直重复着。朋克是什么？朋克是一种生活态度。两句话就结束了嘛。
当然这不过是个轻松的娱乐片，很多地方也只能点到为止，基本没有反社会反人类的倾向，再加上我觉得在日本，地下小乐队也就跟牛郎差不多，日本社会能接受牛郎，乐队也没啥大不了的……所以其实也没有什么沉重的东西……娱乐片本来就不需要内涵嘛。

我至今无法否认的是我内心的一股朋克狗血。
或许人活到某个阶段，会觉得朋克只是青春的一段荷尔蒙插曲，进入社会后理解了金钱的力量，或者仅仅是长大后有了更高的音乐品味，会对朋克这样简单乱七八糟的音乐嗤之以鼻。甚至还会笑着摇摇头吐着烟圈说“那时候真是年轻啊”。就连我，也是看着电影欲哭无泪。似乎已经过了流眼泪热血的年纪了。
但是偶尔，我还是会觉得我很冲动，很朋克。是因为我能感觉到我内心的一股不甘心，我不甘心因为我不够好，不够聪明，不够好看，不够有商业价值，甚至不够努力而被时代淘汰。再糟糕的人，只要有一股不甘心，还是可以被拯救的吧？

Johnny Rotten说过，真正的朋克是不会刻意打扮朋克的，也不会天天把朋克两个字挂在嘴边。
手指虎不光打扮朋克，而且十分刻意模仿朋克元素。把Sex Pistol是抄的一塌糊涂。
但是这又何妨呢？
其实这部电影有很多经典台词，比如“他不臭，所以他的音乐也是没有味道的！”
这句话似乎刺激到了我的某根神经。
是啊，追求光鲜亮丽，追求视觉享受的确是人性本能。但是流于表面的东西始终是平淡的，只有能深入到骨子里，生活态度里的东西才是真正具有影响力的。哪怕他们最终也只能影响一个对朋克一无所知还很反感的小姑娘。经历了那种生活态度后，会对不痛不痒的生活感到质疑。

“小时候被大人嘲笑，长大了被小鬼们嘲笑。”
小时候大人们会说你们就是年轻不懂事罢了。老了，小鬼又会说，冷面条，是出来赚钱的吧？
他们的演出，更像是一场黑色幽默的行为艺术，和音乐和理想都无关。
你们嘲笑我，又何妨呢？
他们已经不是在为了什么梦想而追求了，仅仅是想把一件事有始有终做好的不甘心。
所以哪怕你像小葵一样，再讨厌朋克，也会理解他们的不甘心吧。
因为这是生活态度，是价值观，和音乐啊，造型啊，没什么关系。

手指虎诞生于混乱，落败于混乱。
混乱不堪的演出，就像他们的人生。不体面，不顺利，不精彩。但是最重要的是不甘心。
哪怕自己确实没有能力，确实做不了摇滚明星，就算能接受所有现实挫折失败，还是无法接受认命。
认命，和接受命运，是两个完全不同的概念。前者代表了放弃，后者是拥有足够的自知之明却还仍不放弃。所以这片子看起来很矛盾。
电影并不热血，因为真的真的真的没有办法再热血下去了，现实就是Jimmy的痴呆，冈本的痔疮，秋夫的暴脾气和春夫挥之不去的哥哥阴影。他们带着这所有的不合适，活着。但是他们的活着看起来似乎和普通人的活着又有很大的不同，差别就在于有些人会因为不合适而笑着说算了，有些人会无视不合适，偏执的去做。
他们连梦想大红大紫的奢望都不敢提，只是仅仅的在三番五次找不到路的时候，拼了老命喊出最后一声咆哮也要奔跑的找到演出的场所。

喜剧也是很好的设定，因为朋克嘛，才不是苦大仇深，明明就是开开心心。开心，也可以很深刻啊。

日本人真有意思，《金属双面人》恶搞了金属后《少年手指虎》也搞了朋克。

这是个喜剧片但看完一点都不想乐。几个大叔在电视台戏谑那个白痴偶像歌手时，想起了06年Johnny Rotten手捧摇滚名人堂奖杯站在台上说“摇滚名人堂就是屎”那一幕。

真正摇滚的人上不了摇滚名人堂，即使Sex Pistols榜上有名，Sid也已经死了，连Jack White这样的傻逼都被评为百佳吉他手了，还摇个逼的滚。

以下是这片里几个朋克：
主唱：残疾人
吉他：养牛大叔
BASS：酒鬼
鼓手：琴行打工仔
从剧情上看他们是挺朋克的。

跟宫藤官九郎比起来，李斗士男就是一个没有毛的大鸡巴，因为宫藤只是利用朋克这个题材拍了部商业片，还没有到恶搞的地步。

一句话：很搞笑。
偶尔的疯狂是可以接受的，只是不要变成常态就可以了。画眼线的佐藤浩市真的是太有风味了，一群老大叔，感怀青春。结尾太让我忍俊不禁了。但，对PUNK文化不甚了解，于是看的时候，总会有点隔阂的。

感觉非常相似，演唱会和Longhorn.Dallas那场演唱会非常相似，包括每个人的造型都和手枪的几位都非常接近，最拉风当然还是vicious的bass了。唯一不同就是电影的火热程度超出了当年的live，当然当年的摄像水准和录音水准和现在是没法比的。 总之看了很有感觉，很热血（乐队年轻的时候）.

这部电影给人感觉就是A Tribute to the Pistols，阐述6，70年代红极一时的朋克在pop当道的现在所面对的窘境， 同时混入亚洲的文化与恶搞。

关于演员，感觉都演的很到位， 特鲁亚演的很恶搞；还有一些伏笔也很有意思，当年贝斯手教主音吉他的时候贝斯他负责右手，主音负责和弦，25年后也一样。

总结：个人感觉是部上乘的电影，如果你喜欢夸张的恶搞片同时还是手枪饭（或是宫崎葵饭）的话，一定不能错过，其他人可以错过。