坏蛋必须死

原作者微博：骆云轩

 送走了导演一行人，坐下来开始安静看电影。

      故事开始得很平常，陌生的国家，陌生的语言，可以看见很多韩式电影的重要元素，那个演技相当精湛的小姑娘，那个看着斯文内里却藏着一把火的老师。

      一些很平常的意外造就的笑点，细细的埋着遥远的伏笔。一开始，我们也跟着强子一切去过他异国平淡的生活。

      他们来时一切也都很平静，三儿的角色确实很突破，是个敬业的买保险的，即使出门旅游都不忘自己的工作，时时惦记着业绩和财富。

       一切都很顺利的，大家在憧憬着一场美好的旅途，直到一场意外的相遇改变了一切。四个人的命运开始分散又聚合。

      故事里几乎没有什么背景音乐，写景的镜头也极尽祥和而唯美，跟整个故事的紧张节奏都形成一种强烈的对比。我记得那个镜头里，撒掉的牛奶和碎掉的玻璃片，慢镜头表现得很十分细腻。让人一刹那间都忘记了，这是一个生死攸关的场面。无论世事如何变幻，天地祥和，始终不变，这也许是导演匠心独运对好人有好抱的圆满型结局埋下的另一个伏笔吧。

      故事的色调大部分都十分明亮，给我们暗示了一个光明的结局，也让我们看到他作为一部喜剧的鲜明基调。

      看完有观众问导演，是如何让这个故事里面层层的笑点衔接过渡得自然顺畅，不见人为制造的拙劣痕迹。

      我记得作家池莉曾经说过：这个世界上最容易的造假，难造的是真实，不信你造一个现实看看。

      一个好的故事，尽管我们知道他是一个故事，甚至是一个不存在的故事，也可以让我们真切的体味到那些戏剧的合理性。因为所谓艺术，固然要高于生活，但终究是取材于生活。

      这一点，也是我国大部分的电影所欠缺的，粗糙的笑点，不走心的随意阐述，以及一些完全不必要存在只为了凑时间的情节，用烂了的网络段子式台词，让我们跟故事产生了脱节，从而无法跟随电影一起去走那段旅程。

      这个故事，是可以让我们走进去，跟他们一起紧张的释怀的。他的幽默巧妙得避开了大部分昭然若揭的刻意，显得自然而从容，让巧合发生在它该发生的地方。许多台词当时听着回味无穷，脱离了语境却又想不起，台词和情景的高度贴合也大大增强了故事的真实感。

      制作不在乎大小，演员也不在乎是否一线，每一个人，总有适合他的角色，而每一个有灵魂的角色，也必然是挑剔的。

      我国影视界选择演员一向草率，只顾人气，不管角色本身，这样做得结果就是过度消费了粉丝，也消费了演员的影响力，结果却是只能演员角色两败俱伤。固然不会是长久之道。

      没有一个演员可以胜任一切的角色，无论他演技多么精湛，无论他曾经有多么大的号召力，也不可能去打动这个庞大国家层次复杂的观众。

     以上纯属个人牢骚，今天要说的，是《坏蛋必须死》的演员选角。

     不需要我说大家也知道，要演绎一个角色容易，但要成就一个角色，就必须要有合适的演员，这就对导演的要求很高，他需要抵抗整个市场浮华气息的勇气，也需要独到的眼光。

     对于这些，年轻，就是最大的资本，而新锐导演孙皓，恰恰具备着这样的优点。

     南都的活动里，一个男孩子站起来问导演，这个片名里面有个“死”字是怎么过审的？

      这个问题，问得大家都有点尴尬，我不知，他是不是学过这个电影审核的知识，但他的问题让我感到悲哀，年纪轻轻的小伙子，还没有开始就这样缩手缩脚，以后的路还怎么走。

      回答的时候，孙导错愕了一下，乔振宇说是因为广电也喜欢这个电影，才把这个问题平安带过。

      我庆幸他的错愕，不会想那么多，我们的广电总局又怎么会限制到那种地步？

      也许很多时候，所谓的逼仄都是自己意淫出来的，自以为会被限制才自断了手脚。

      陈柏霖在这部电影里表现稳定，韩语说的很自然，跟韩国演员的搭戏也很好，看不出这是个之前一句韩语都不会的人。

      大头也算是个搞笑担当，这个对他来说看起来难度不大的样子，站那里就可以让人轻松起来，我也分不清是演技还是天然。

      杨旭文的戏份不多，镜头很少集中在他那里，他本来就年轻，故事里也是稚嫩而无措，他的存在一是用来牵绊强子，突出他的人情味，一个也是为了反比另一支团队-三儿和大头的机智和应变吧。

      那个从头到尾连个名字都没有的杀手大叔演出了一个杀手的冷酷，也演出了他作为一个前辈被后生侮辱时内心的苍凉和恐惧，那一场大雨下的彻底，刻画出了他内心的无力和冷的愤怒。

      不过最使我满意的还是女主角孙艺珍和三儿的扮演者乔振宇。

      初来时她一身黑色皮衣，面上的表情隐忍而狠戾。

      她是这一场意外的始作俑者，没有她就没有了这一个故事，从一个仓皇无措的弱女子到冷酷无情的女杀手，她的转变看似彻底而又始终不能背着自己的良心。哪怕是在绝境了，还是选择了牺牲自己去成全他人，她的善良是最终为她赢来了一段珍贵的感情，她也是好人，得了好抱。

      故事里，她把角色的善良和恐惧，不得已为之的坚强一一述说，哪怕是一声叹息，一滴眼泪，都可以看见这个角色的挣扎和痛苦。

我是在别人那里才知道《我脑中的橡皮擦》的女主角也是她，只是角色的差异太大，致使我无法将这两个人联系到一起。

     我一向不喜欢那些演谁都能演成自己的人，无论成败，至少这样的人就不适合做演员。

      至于乔振宇，媒体似乎一直想把他定义为古装剧里风度翩翩的浊世佳公子，但是他自己一直不服。

 他演绎过得角色下到贩夫走卒，上到王侯将相，都曾尝试过，角色无论大小，他都在用心去演绎。

      作为一个演员，当有自己不能胜任的自知，更应给有敢于突破的勇气。但既然选择了，就要好好承担起来，他恰恰是这样一个人。

      三儿是全部三分之二的搞笑担当，也是全片的智商担当。

      在一无所有，语言不通的情况下，能在异国他乡凭着一条线索救出同伴的，是他多年的保险工作带来的机警，其生存能力实在令人叹服。

      乔振宇的长相本身就是那种聪明但是无害的类型，跟这个角色是有一定的贴合的，宣传方也把他的突破作为一个卖点。可见转型值得认可。

     这个角色跟他本人性格不符，但是纵观众多的角色，也没有几个是跟他性格符合的，我也曾一度好奇，他本人会是一个什么样的人，退去一切浮华的表现，他平凡得让人可以忽略不计，本分踏实，大部分时间都很寡言，喜欢自己跟自己玩，也没啥亮点，做一个演员，就老老实实去做一个演员。

      整个电影给了我不少惊喜，惟愿这样的惊喜和各位的突破能够继续坚持下去。

      曾经也有很多人，初生牛犊不畏虎的时候，出过一些好的作品，后来却逐渐为红尘所湮灭，不见了踪迹。

      中国的影视圈需要新鲜的血液，这号召已经太久没有得到回音。作为一个观众，我除了等待别无所能，只能眼睁睁地看着一个个比我们后起步的国家逐一超过我们。但是你们不一样，你们可以去改变，我希望你们可以不辜负这个机会。

<图片1>

      昨晚和朋友去看了新上映的中韩合作电影《坏蛋必须死》，感觉还不错。一个多小时的观影时间，感受到了来自导演以及众位主创们的诚意与认真，他们是真的在认认真真的在拍电影，知道这一点，我就安心了。
    看见很多人写影评，也来凑个热闹。就从天时地利以及人和三个方面来感受一下这部电影的诚意所在。
    先来说说天时，这是导演孙皓独立执导的第一部电影。而此前，他已经跟随着冯小刚导演“修行”了15年了。15年间，他从场记助理到执行导演，一步一个脚印踏踏实实走过来，期间的辛苦和收获想是不能一言尽述。15年的时间任是对任何一个人都不算短，也算的是十年磨一剑了。
据说这个剧本他和编剧扈晶从2012年就开始启动的项目了，数年时间过去，剧本一定也已经经过了数次的打磨和思考。而时间是最好的照妖镜，一切好的东西都应该经过时间的洗礼，也经得起时间的考验。
    地利就无需赘述，济州岛是一个怎样的负有盛名的旅游胜地，已经耗费了太多前人的笔墨了。着这部电影了，济州岛蓝天碧海的风景都是一些远景，恢弘大气，出现的次数并不多，毕竟主题不在这里。我个人更喜欢那些平凡的风景，明灭的俗世灯火，一望无际的茶园草地，开得各自灿烂的无名野花。以及那些陪衬着狼狈的主演的灰暗的衰草陡坡和为他们提供藏身之所的码头边的垃圾场。那些也是真实的济州岛的一部分，烟火气息十足，满满的生活味。
    当然了，最重要的就是人和了。
    电影在选角之后，胖子的扮演者丁文博为了这部戏在短时间内增重了27斤以及饰演神秘杀手的韩国演员申贤俊为了这部戏骤减了15斤，剧中各演员的敬业也可见一斑。
男主陈柏霖长得帅气，但是平凡。跟《后会无期》里的江河老师有几分神似。他长相斯文，没有戾气，很适合一个被人抢了女朋友敢怒不敢言的角色。值得一提的是能在完全不会韩语的基础上顺溜的说完那么多韩语台词，还要配上合适的表情和语调也是很不容易的事情。听人说过他比较适合爱情片，有种娇羞的小男人感。在这部电影的结尾处终于给了他一个合适的机会去表现，整体而言，还是很适合这个角色的。
     饰演杀手的申贤俊大叔，面相硬朗，全程保持冷酷，把一个杀手的冷漠演绎得恰到好处，他紧绷的面容也给了人一点反差笑点。
     胖子丁文博在成功增肥之后荣获一副搞笑的脸，啥也不需要干，甚至都不需要说话，一副呆相就已经极具喜剧效果，简直是天然优势，别人羡慕都羡慕不来。
剧中他和乔振宇组成了推动整个电影的另一线索，一个精明一个迟钝，形成了很好的对比效果。
对于女主孙艺珍，我几乎就要喜欢这个演员了。她生得大气而温婉，表情一严肃就帅一脸，又有一种端庄的正气，看着都不像是坏人。我记得剧中里面几场眼神特写特别精彩，他的眼里，始终带点迷蒙，带点绝望，凶狠里都有着无奈。把这个角色拿捏的恰到好处，甚至是把短时间内的突然变化也带进去了，让我们看见她不是一个惯犯，而是一个杀手行的新手。
     乔振宇，是古装剧里的翩翩公子，生活中也是沉静温柔，不慕繁华的类型。一个京片子保险推销员，油嘴滑舌，不守常规，满脑子都是鬼点子的角色，他自己也坦言跟自己反差太大，没有尝试过。不过所幸他一向都是一个十分敬业的演员，角色到他的手里，就是废寝忘食也会让人物鲜活起来。
     他长的就很精明，五官精致，就算不至于太讨喜，但是至少不会招人厌，做一个卖保险的，长得很合格。
     看电影的时候，几乎不记得他是昔日玉树临风的男神，只看到一个贪生怕死，谨小慎微的贩夫走卒。三儿的慌乱，三儿的狼狈，以及三儿遇事之后虽然不愿意试险但是也积极面对的性格刻画的也很到位。导致后来身边的观众一看见他出来几乎就要开始笑了。
     导演和编剧数年时间的打磨，以及一众演员的通力合作，造就了这部笑点频繁但不突兀，情节戏剧化但不刻意的电影，值得一张票钱，也值得花掉的时间。能跟家人朋友一起去享受一段轻松的时光，也让我们看过之后又茶余饭后回味的话题，这样的电影就已经成功了一半。作为电影，《坏蛋必须死》的导演和演员们为我们交出了一份不仅仅是合格，而且是优秀的答卷。
导演专注于故事本身，演员专注于角色本身，各安其职，各成其职，剩下都交给时间去锤炼，我相信，公道自在人心。
     对于这样的电影，身为观众的我，希望越多越好。

     by：夜寒苏

 


            电影《坏蛋必须死》是一部完成度很好的悬疑黑色幽默喜剧，有让人减压的轻松，有刺激感官的场面音效，有源于生活智慧的笑点，当然还有男神女神的颜值。但笔者却对这个叫顺姬的女性充满了好奇。她是整个故事蝴蝶效应的起点，全片几乎没有正式出场，不过是一个主要存在于或主角、或酱油的台词中、回忆里的人物。影片通过廖廖几笔便勾勒出了这个从未出场过的角色，虽着墨不多存在感却不低，可以感受到导演编剧对这个角色亦或是角色所代表的意义的用心。
       这是一个不幸但却善良并努力生活在社会底层的平凡人。从智妍为寻找密码线索而造访顺姬母亲的镜头中，我们看到的是一个不富裕却干净整洁的小家，母亲虽然有眼疾无法视物却举止优雅而沉稳，看得出是一个有修养的老人。可是家中却没有其他的家庭成员。这是一个只有母女相依为命、彼此扶持的家庭，这也点明了为何顺姬为何会铤而走险盗走黑社会洗钱的资金也要争取一个为母亲换回光明行为的原因——对于顺姬和母亲来说对方就是唯一。
       这一点还能从顺姬在发现黑社会杀手盯上预感到自己生命受到威胁时，能想起并托付的人居然是智妍这个闺蜜兼好友的同事，顺姬最亲近的人除了母亲之外居然只有智妍这个外人。正常人亲近的人不应该是父母、亲戚、爱人吗？顺姬并没有爱人，每个少女都怀春，为什么会没有？在这个物质时代，顺姬这种没家势、没金钱的女性是很难找到好姻缘的。那种霸道总裁只爱什么都没有傻白甜的是玛丽苏无脑偶像剧，现实生活中这样的童话是不存在的。顺姬不够优秀吗？在影片交待的剧情里，生长在没有父亲的家庭和母亲相依为命，学业情况从后面能在拍卖公司就职来看（韩国能在公司正式就职的，起点是受过大学教育），应该是不错的。从母亲的修养来看，顺姬也不会差。顺姬像一个落在贫瘠土地种子，生长在阳光偶尔光顾的罅隙，虽然如野草般努力的生长着着，却永远无法长成参天大树。
       顺姬有着敏锐的洞察力、准确的判断力、缜密的思维及周全的处置力，在挪用500万美金拍卖款时她应该不知道那是黑社会洗的黑钱，便迅速将钱转到了海外账户，并用小黑猪条型码这种难以猜测的方式设置密码，最能体现她谨慎心思的还有将存放小黑猪的码头储物柜钥匙和号码牌分开存放。发现有杀手跟踪她后，她的临时反应能力也超出了很多一般的女性。过斑马线时突然转身拍下跟踪人的相貌，在闹市区找到女厕迅速将载有巨款线索的船票和钥匙装入信封并将杀手的相片传给智妍，利用转角的视线遮挡投递出信件。这些既体现了顺姬的观察力和判断力，还说明了一点，顺姬预感到了自己的死亡，更像是交待后事。
       有很多人说，顺姬的胆太肥，500万美金的巨款也敢动？她为什么要动？为什么敢动？所谓人无惧便无畏。前面已经说过，顺姬一直以来是努力（工作能力不强不努力的话，500万美金的拍卖款也不会给她保管）并善良的活着，没有亲戚、几乎朋友（唯一的好友智妍境况也相差无几，从兄嫂过世侄女美兰便与她相依来看这也是个社会底层小人物）、没有爱人，唯一有的只是相依为命的母亲。可以说母亲是她唯一拥有也是唯一的软肋，当这唯一拥有的美好也要失去的时候，人也就无所畏惧了。500万美金对于顺姬来说是她穷其一生辛苦工作也无法聚集的天文数字，治疗母亲眼疾的费用也肯定是顺姬无法企及的款项，否则，谁又愿意赌上性命去动如此的巨款。当500万美金摆在眼前，顺姬便误以为那是天使发出的圣光，殊不知却是魔鬼抛出的诱惑。
     小人物是最能忍受也是最可能爆发的炸弹，很多骇人听闻的残忍命案的罪犯并不是恐怖片里面目狰狞的怪物，恰恰相反，他们每一个看上去都普通得不能再普通，甚至是最容易让世人忽略的那一种。顺姬为了母亲胆大到挪用了500万美金巨款，智妍为了侄女美兰从温婉女白领化身凶悍绑匪，那都是为了她们最为重要的人而爆发的能量。平凡的人们追求的不多，就像顺姬一样，她要的只是能与母亲幸福的生活在一起。

       这500万美金对她有多重要，从最后黑社会将她杀死来看，真的是很重要！为什么？黑社会是干嘛的？杀人放火为的是什么？劫富济贫？当然不是，一个字——钱！所以黑社会找到顺姬不可能是想杀死她，而是追回被顺走的钱（后面不惜一切想要密码便可以证明），顺姬只要交出密码黑社会没必要置她于死地，她之所以会死肯定是拒不交出密码。而且对于对方来说弄死她等于自断寻钱的线索，所以顺姬的死更可能有她自己故意寻死的成分在里面（智妍没找到密码前黑社会并没有动她，拿到密码后也是判离组织的杀手一意孤行的要灭了她）。宁愿死也要得到500万为母亲治眼疾，谁又能说顺姬只是胆肥！？
       只是顺姬没有想过，生活在暗无天日的世界还是充满光明却没有她的世界，对于母亲来说哪一个更像地狱！
       影片中牧师的一句台词“主是爱你的”，杀手反问“他真的什么人都爱？”我想如果顺姬听到也会问一声“他真的什么人都爱？”只是，在整个影片里，顺姬并没有一句台词，哪怕是死亡时的绝望尖叫都没有！这让我想起金基德的一部电影《空房间》一个没有一句台词的男主角加一个只有一句台词的女主角，讲述一类生活在社会背面的人的故事，社会底层的人是没有话语权的。
        顺姬是谁？她就是我们生活中最普通的人，没有主角光环，没有超级英雄拯救，没有霸道总裁遮风挡雨，艰难而努力的活着。她生活在世界光明与阴暗的夹缝，无法进入社会主流退一步却立即坠入无边黑暗。

             电影整体是光明而积极的，智妍在强子四兄弟的帮助下找到密码救出了侄女美兰，三儿和大头的逗逼搞笑小聪明让观影的人笑声不断，“坏蛋”杀手也被刹车失灵的警车送到“天堂”。导演将阳光普照的世界呈现在观众面前，故意将光明背后的世界只露出那么一个小小的角落（黑社会组织只以杀手为代表出现，最后也并没有被铲除）。绝对的光明和正义是不存在的，有光明就有黑暗，有阳光便会有阴影，在阳光无法到达的地方，邪恶会不断的滋生。不过没关系，因为有阳光！

   麻麻说坏蛋必须死
   他们偷车，偷人还偷猪
   坏蛋必须死，所以会叫死坏蛋
   是凶手，是对手，是朋友
   有笑，有泪，有人性，无坏不欢！
   好人有好“抱”，坏蛋必须死
  故事性很强，节奏感很棒，编剧、摄影、美术好，工艺讲究，由中韩两国导演共同监制，冯小刚的作品就是艺术

  中国与韩国一个拥有世界第二大电影市场，一个则拥有全亚洲目前水准最高的电影制作技术，中韩电影早在2000年便开始了合作。金荣俊执导的《飞天舞》在上影集团牵头下同韩方展开了合作，由当时炙手可热的韩国女星金喜善与中国演员王亚楠主演。随后中韩电影开始更频繁的合作，比如张柏芝出演了《白兰》、章子怡接拍了 《武士》，宋承宪则来华参演了《夕阳天使》、金喜善和成龙合作了《神话》。不过，这个阶段的合拍片还是以演员输出模式为主，更深层次的合作由冯小刚的《集结号》开启，该片启用韩国特效团队打造战争场面，并赢得观众认可。

  自2013年《中韩关于合作拍摄电影的协议》草签之后的《大明猩》、《止杀令》、《笔仙2》、《分手合约》，2014年《中韩关于合作拍摄电影的协议》正式签署以来，中韩合拍的电影更是层出不穷，翻拍自韩国票房大作《奇怪的她》的《重返20岁》、《香气》、《我在路上最爱你》、《笔仙3》、《露水红颜》、《我的早更女友》，随着2015年的《我的新野蛮女友》、《第三种爱情》、《情敌蜜月》、《坏姐姐》、《坏蛋必须死》等一批中韩合拍电影已经或即将在国内上映，使得“中韩合拍片”再度引发业内关注。目前，两国在电影合拍领域积累了不同类型的合作方式以及案例，并催生出了新的合拍模式。基于以往经验，探索出一个能够使合拍作品在中韩两国市场都收获口碑与票房的合作方式，无疑是两国电影人都在积极探讨、摸索与寻找的方向。很期待2016年的《赏金猎人》、《逆转之日》、《西西里艳阳下》