恶魔2015

当我看到第一批影评出来说这部略差于Skyfall的时候我就觉得药丸，因为我一直觉得Skyfall非常麻麻地，唯一亮点就是感谢门导引进了一个年轻的Q，从此开启了随缘热门同人文区的一个新分支，不得不服。

当我开始看片头之前的墨西哥长镜头的时候我就觉得乙烷，因为很多友邻说这个长镜头是整片的亮点，我就跪了，这长镜头太平庸了，毫无意义，跟鸟人什么的就先不比了基本属于欺负人，跟你美国盟友碟中谍的每部开头比，第五部，五十岁的阿汤哥上来给你扒飞机，叼，第四部，从监狱逃脱，叼，第三部，救队友干净利落结果队友脑中芯片爆炸，然后小乔开直升飞机在一片大风车地里逃脱，叼。

哦，说到直升机，门导真的太爱直升机了我去，此片起码出现三次，小反派跑路用直升机，邦德追反派喽啰用直升机，大反派围观楼房爆炸用直升机，这还没算上上一部Silva开直升机来炸邦德老巢。已经分不清邦德是水管工还是蓝翔挖掘机师傅还是直升机驾驶员了。

然后说片头。一看片头就知道这部比Skyfall略差在哪里了，Skyfall的片头又艺术又嗲，此部，卧槽，逗我，一开始我还以为是午夜色情推销节目，你邦老师裸露上半身被两个女人摸得一脸严肃，后面开始生化危机动物世界风格，港真这种水平稍微有点腔调的美剧都能秒杀哦。皇家赌场那种又致敬传统又嗲得飞起的片头呢！！！

总之这部片到这点功夫就已经显示出扑爹不认的架势了。

莫妮卡贝鲁奇的床戏真的来得太突然，全场笑场，尴尬得不行。

AS的角色，不多说了，简直逗我。

Tanner，全程酱油，心疼，好歹演莎剧出身的戏骨，主要功效就是陪邦德在湖面驰骋加被00Q的sexual tension闪瞎。

瓦叔，我靠，我要重点吐槽。在这片简直智商下线……被Q的手表炸飞就算了，到后面，把邦德引到一个破房子里，nia的把自己关玻璃橱窗里了，万万没想到啊，你大复联，你星际迷航，都是正派把反派关玻璃箱里，你瓦叔自己倒先进去了。然后你瓦叔在玻璃窗上给邦德画了颗爱心，是不是这样，客观地说剧情是不是这个走向？！

而且，瓦叔，作为最大的boss，竟然如此有情怀，在引邦德过来的路上给邦德贴了一路的照片，简直就是记忆巡礼博物馆，太迷思了啊你到底哪里拿了那么多明星的试镜照你讲？Vesper那张还那么好看！信不信这部邦女郎打你啊？！！！挑拨感情是不是？！！Ex话题敏感唷！！

然后，瓦叔跟邦德玩倒计时捉迷藏游戏了，你能在三分钟内找到Lea妹子吗？嘻嘻。我先坐直升机走了唷。卧槽，然而你为啥没走呢？！！你就搁那半空悬浮着看着，你到底图啥？可能一，邦德跪了，死在爆炸的楼里，那你啥也看不到啊，不爽。可能二，邦德没跪，那他继续跑出来揍你，你还不是要跪。就这么点逻辑送分题，大boss没做出来，你说观众是不是要吐血。

而且我想，如果我是反派，我跟邦德说你有三分钟找妹子，三分钟后就爆炸，但其实我只给你设了两分钟，嘿嘿嘿（费玉清腔），是不是就全片终了？我去我怎么不去当反派，一定是overqualified了。

反正邦德救出了妹子，然后开着快艇一路风驰电掣，然后，万万没想到，用一把小手枪把反派的直升机给打掉了。

这射程逗我？！！！

此刻邦德有如抗日神片手撕鬼子的你军附体。不得不服。主角光环已闪瞎冥王星。

来说此片两个邦女郎，Lea妹子和Q（喂。

Lea妹子还是很嗲的，有风情，而且人设讨巧，在火车上拆手枪枪匣那段酷炫，在和反派车厢肉搏的时候拿枪助攻也很酷。啊，但是怎么办，我就是爱Vesper啊，我就是爱Eva Green啊，皇家赌场的那段BG线真的让我小鹿乱撞，真的是无可取代的朱砂痣，白月光。

从一开始妙趣横生的对话，Vesper走进电梯，对邦德说，”你坐下一班电梯，这一班已经装不下你的ego了。”这台词，嗲得我原地飞起。到后来，Vesper杀了人，惶恐地坐在淋浴喷头下恸哭，邦德铁汉柔情，把她的手指放进自己嘴里含着，这一刻所有日剧韩剧偶像剧导演都已经把膝盖跪粉碎了。到最后，Vesper为了救邦德跳反，那一幕，情人敌对，真真的叫《倾城之恋》，倾覆整座城完成这段恋情，把水城威尼斯的整排大楼全给撸倒了，Vesper死在漫水的电梯里，长发飘零，唯美到大哭。邦德像失去魂魄，却依旧保持冷酷，前一天他还递出辞呈，要和Vesper解甲归田，过一天，他就面无表情地向M报告，”the task is finished and the bitch is dead." 那句bitch……啊……真的，椎心泣血。

所以，我怎么能再接受其他的邦女郎呢。

有的人帮你成长，留下最痛的纪念品。有的人够好运，捡到一个破碎之后又拼完整后的你。红玫瑰与白玫瑰的故事，慨叹唏嘘。

说到Q。

说真的我明白这种商业系列片，每一部过后都会搜集feedback然后供下一部的团队参考，哪个角色受欢迎，加戏份，哪个角色恶评如潮，让他早早领便当。但我万万没想到啊万万没想到，你门导去AO3找灵感了。Q，一个大写的同人文设定，宅男，养猫，笔记本上贴满贴纸，和邦德嘴炮模式全开却又任劳任怨地帮他填坑，甚至连迷妹高呼的“出外勤！出外勤！”也给满足了。00Q党啥也不能说了，躺平等粮。

门导虽然拍动作片节奏感一塌糊涂，拗情怀拗得也略显穿凿毫不天然，但真的感谢门导，把一个年轻的Q带给了我们。Q在此片主要是段子手担纲，以及，以及……MI6全部门的发量担当。

你扪心自问一下，邦德，M，AS，Tanner，这四个人，发量加起来，是不是，还没有你本老师一个人多。服不服，不服就是不客观。

总之这部非常有预感地扑了，大写的CLICHE！大写的！你看完之后你什么也没记住！连高科技你也没记住！只有阿斯顿马丁的英姿！连U.N.C.L.E你还能记住哼哼听着音乐吃着三明治去救搭档，你还能记得俄国大毛熊和娇小女主角在跳舞（洋娃娃和小熊跳舞，跳呀跳呀真开心【够）。就别说年初Kingsman的教堂大屠杀和脑袋放烟花这种超经典桥段了。这部离Kingsman差了二十个Spy，连被诟病平庸的碟中谍5也比不上。最心痛的就是浪费那么好的卡司，奥斯卡影帝，BAFTA影帝视帝，一箩筐，啊，我心碎。

我还是攒好纸尿裤等年底的Star Wars吧。J.J Abrams一定不会让我失望T-T

肖恩·康纳利饰演邦德有10年。如今丹尼尔·克雷格扮演邦德也到了10年的档口。10年邦德，从Casino Royale （2006），到如今的Spectre（2015），这个 有血有肉而 而又血肉模糊的邦德被越来越多的观众所识得。4部电影，让这个邦德越来越有 人性，让他自已，也让观众意识到，这个邦德手握“杀人执照”的同时，亦受得“不杀的权利”（the license not to kill，M）。西敏寺桥上未出鞘的子弹，之于所有的邦德电影，如晨钟暮鼓。而这个邦德，仅仅属于丹尼尔·克雷格。纵使门德萨的作业再平庸，我也觉得这样的邦德值得5星。

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如今的邦德的电影，一个formula（公式）越来越凸显出来，置于这些邦德电影至少 不 糟 糕。

一个势均力敌的反派

克里斯托弗·沃尔兹 Christoph Waltz（spectre）是奥斯卡影帝（最佳男配角）。
哈维尔·巴登（skyfall）是西班牙国宝级的男演员与影帝。
“拔叔”麦斯·米科尔森（casino）是加纳影帝。
连当中鸡肋的续集 量子危机 的反派（马修·阿马立克）都是由法国凯撒影帝扮演的。
如果要论一个优秀的反派的作用，那就代入神探夏洛克中由Andrew Scott饰演的丧心病狂的莫里亚蒂教授吧。而如今Andrew Scott把（打了折扣的）令人发指的表演，带入了邦德电影里。
除了反派，新上任的M（拉斐尔·费因斯）和Q（小本）都是英国戏剧劳伦斯奖的提名。
索尼大手笔启用这些优秀的男演员饰演反派，让邦德电影在 没有007出场的情景之中也很好看；或者对于spectre，可能 这些副线 更好看。 ╮(╯_╰)╭
也是这些优秀的大反派，和编剧联手塑造了全新的——

一个血肉模糊的邦德

莫妮卡·贝鲁奇在采访中说，萨姆·门德斯打造的邦德“更摩登、更深秘、更危险”（“因而也更性感”，more modern，mysterious，dangerous）。
倒不如说 这个邦德更 苦逼。
唯一心爱的女人 说叛变就叛变，说挂就挂；
（Madeleine和邦德在火车上的对手戏，可是输了当年Vesper几条街啊）
邦德为此还复仇了一部电影（竟然）。
生死与共的工作伙伴 说阵亡就阵亡 还一个接着一个。
今朝被虐完，连旧日都要打出来鞭笞 还一部接着一部。
童年生活的老宅子 说炸就炸。阿斯顿马丁造一台 毁一台。
没了主角光环的詹姆斯·邦德，脸上何时不挂彩？！？！？！
连受的罪都是花样翻新，全裸着被大锤抡大屌（casino）那真是载入S·M电影史册的经典，如今又被人拿着针尖扎脑子（spectre）。
这编剧和索尼影业 真是什么仇什么怨，把这样一个血肉模糊的邦德塞给了——

一个丹尼尔·克雷格

特工年年有，今年特别多。
今年 英国特工 尤其多。

比如年初的Kingsman 王牌特工。过了知天命的年纪，科林·费斯开始了动作片影星的尝试：从酒吧里小试身手，到血洗百人教堂，戏台其实有点窄，但打的确实很精彩。这位奥斯卡影帝又一次证明的了其戏路之宽广 魅力之不凡：他既可以是人见人爱的达西先生（傲慢与偏见、BJ单身日记），也可以是权贵之巅的帝国国王（国王的演讲）；可以是内心纠结的叛变间谍（锅匠 裁缝 士兵 间谍），还可以是身手不凡的绅士特工。
科林·费斯是富有魅力的特工。他是单身（搞基）的钻石王老五。他着Jermyn Street订制的double- breasted suit。他的武器都特么的是木把素色雨伞。他满足了人们对于英国绅士的各种 性 幻想，并且把它提升到了一个全新的高度：连 肉 都 不 用 露 (¯﹃¯)。

比如在Spy 王牌女间谍中的绿叶 裘德·洛和“郭达”杰森·斯坦森。十几年前 他是王尔德的情人，是雷普利的偶像；如今的裘花，植发成功，在戏剧舞台上锋芒毕露的同时，偶尔也继续在大银幕上本色出演花花公子 大众情人。四十而不惑。裘德·洛 终于 成了特工。（依然）很俊美，（依然）有电眼，（依然）是男神。与我床头柜上的十年前 恋爱假期 的海报上 一模一样。美得让我置于他的情节过目即忘……杰森·斯坦森 依然 是特工。永远不变的发型和胡茬脸，不缩水的腱子肉，刀枪棍棒样样精通，敢爱敢恨敢在街上 草（怒火攻心）。现在又满嘴爬火车，还能自己缝suit。“草莽而性感”(￣▽￣～) 。
裘德·洛和三个女人生了五个孩子。杰森·斯坦森就快要和 比他年轻19岁的维秘超模结婚了。他们是戏里不入流 戏外却可以入“党”的性感特工。

又比如盖·里奇 men from uncle中的 亨利·卡维尔（超人） 与休·格兰特。加上阿米·汉莫（社交网络），几个人在一起配戏，根本就是如上两种特工的巅峰对决……还有Hitman Agent 47中的鲁伯特·弗兰德（国土安全），接替杰森·斯坦森出演玩命速递的艾德·斯克林。

直到 丹尼尔·克雷格 归来。
他开汽车 开摩托 开游艇。开大货机（Quantum） 开直升机 开挖掘机（skyfall）。他能游泳 能跳水 能追赶跑跳碰。他爬过脚手架，他炸过写字楼，他杀人不眨眼。他会打牌 会饮酒，跟Moneypenny调情，跟上司顶嘴。
n(*≧▽≦*)n
Tom Ford为他一人订制500套戏服——仅为一部电影。他穿 B罩杯。
肉搏之后丹尼尔·克雷格 从地上爬起，拍拍身上的泥土，整理了各种开线的suit，然后系上上衣的一个扣子；走进影棚 默默地登上了全部16个国际版GQ封面。
以及这不是玩笑 :-)














以及名利场。

<图片21>








他刚硬而性感。他粗糙却温柔。

丹尼尔·克雷格之于特工，犹如贝克汉姆之于足球，普京之于政客，是特工中的 战斗攻，特工中的 教科攻。

而由一个丹尼尔·克雷格扮演一个血肉模糊的邦德，去对抗一个势均力敌的反派，怎么会是一部糟糕的电影？

我就爱看丹尼尔·克雷格，你来咬我吧。

今天有人给我推荐了个新出的电视剧，说是英国的，本卫肖主演，讲他跟一个军情六处的特工搞基的故事。

我一听心想这还用你给我推荐，这不就是007吗。后来误会解除，原来是我把关注的重点全都放在“搞基”这两个字上面了，忽略了人家一开始就强调的那是部电视剧。不管怎么说，从现在讨论的这部电影还有那部新出的电视剧，大概能看出本卫肖的偏好来。当然也有可能那部电视剧的灵感本来来源就是《天幕》之后出现的各种让人害羞的同人。

本卫肖饰演的小Q在电影里主要负责哭穷和卖萌，戏份似乎比上一部要多，然而存在感却好像降低了，这种遭遇有点像稍早上映的《碟中谍5》里面的西蒙佩吉。上一部里在Q短暂的戏份里，他虽然乍看上去像是个文弱的小宅男，但却隐隐有种凛然的气势，就是那种天才俯瞰众生的感觉。这一部里感觉完全被邦德浑身散发的王霸之气给盖过了。不过本片倒是也安排了新的角色来作为替补，继续散发类似于上一部的Q身上那种天才、高冷、基佬交织在一起的独特气质。

那个接任的就是莫里亚蒂教授。不过他接管的东西好像有点多，一上任就对伏地M为首的一干老员工宣布“你们明天不用来上班了”，真是个目中无人的小婊砸。我记得莫里亚蒂教授在他还是恐[哔]分子以及英国情报机关的眼中钉的时候，曾经搅黄了英国国防部精心策划的一次打飞机计划，那计划就是以本系列电影的主角来命名的。

伏地M跟莫里亚蒂教授的对手戏还是挺有意思的，但是仍然给人以浓浓的酱油感。接着用《碟中谍5》做类比，这次的伏地M就像是有着一双小暖手的鹰眼，虽然一直忙忙活活的，但每次到他的戏份与男一号的戏份之间的切换，总给人一种看电视时按遥控器换台的感觉。不过电影里我最喜欢的台词之一却是出自M之口，就是那句“杀人执照也是赦免执照”。之前《王的男人》里加拉哈德在给蛋仔普及历史时提到他们的组织是operating at the highest level of discretion。这其实才是特工最重要的武器，因为再先进的机器也学不会真正意义上的酌情处理。最理想的情况当然是谁都不必去杀人，但如果这活儿非得有人干，那肯定还是人类，特别是像邦德这种身经百战、人生经验丰富、世界上哪一个国家他没有去过的人，比人类的创造物更能胜任。哦对了，再打个岔，一开始提到那部搞基的电视剧里，跟本卫肖搞基的就是《王的男人》里总是给蛋仔找麻烦的那个贵族子弟。

伏地M在本片里险些下岗，而在此之前他就先让我们的男主角邦德坐冷板凳了，原因是邦德之前擅作主张的在墨西哥城弄了个大新闻。主题曲之前在墨西哥的部分是本片的精华，我觉得比上一部一开始的开挖掘机要有趣，至少比那个热闹。这一段当中我最喜欢的其实是邦德走在阳台上的部分。一般动作片里如果要走阳台了，那肯定是被敌人追的穷途末路，所以在阳台上肯定是紧张万分的样子。也只有邦德，不走寻常路时也不丢了自己的范儿，闲庭信步、淡定自若，无论走到哪里都像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众。之后的爆炸、打飞机（还顺便撸了个戒指）都不失大制作的水准。可惜影片的精彩程度从这之后却是每况愈下。

墨西哥的事情还有后续。其实一切都是邦德在执行老干妈的遗命，接下来他又跑到罗马去参加那个被他干死的人的葬礼，顺便勾搭了人家的老婆。有人说他不讲江湖道义。但是绅士就不能喜欢人妻了吗？不，就因为是绅士，才更喜欢人妻。在这部除了海报上的一对[哔]男女之外所有角色都像是打酱油的电影里，老牌女神莫尼卡贝鲁奇尤其酱油的厉害。美人迟暮实在令人惆怅。不过她还是尽到了一个花瓶的本份，被邦德镜咚，然后镜啵，接着又镜啪。虽然莫名其妙跟这个撸死自己老公的人打了一炮，但是在这种电影里，身为一个美女不被这家伙克死就已经是种胜利。

凭着从人妻那里学会的几句外语，邦德混进了一个偷窥狂组织召开的恐[哔]工作者座谈会。并在那里见到了他失散多年的干哥哥，以及干哥哥手下的头号打手毁灭者格雷果克里冈。行踪暴露的邦德赶忙开着他的阿斯顿马[哔]逃跑，而猛男打手则开着一辆捷[哔]在后面追赶，总之又是一场动作片里屡见不鲜的我追你如果追到你我就把你嘿嘿嘿的追逐戏。这场追逐里最悲情的角色是那个无辜的意大利大叔，开着小车唱着歌，突然就被邦德给爆菊了。显然邦德是个典型的路怒族，不过在那种情况下不怒也不行了。

身为一个菊坛泰斗，邦德当然不可能只爆这一次，之后他改用飞机又来了一发更狠的。后一次是为了拯救重要线人白先生的女儿玛德琳。玛德琳是个美女心理医生，由《碟中谍4》里表现惊艳的蕾雅赛杜饰演。这部电影最吸引我的除了本卫肖就是她了。我一直觉得她身上有种英气，用巾帼不让须眉形容丝毫并不合适，因为不似一些刻意跟男人较劲以至于显得有些做作的女权主义者，她身上的气质是那种压根儿不屑于跟臭男人相提并论的骄傲。真正的女神，是那种让男人在她面前都显得像小孩，而她自己本身却并不老气的感觉。除了英气之外，她恰到好处的牙缝还为她增添了几分可爱。人家那牙缝长得真是，增之一分则嫌宽，减之一分则嫌窄。不过大概因为我最早看她演的戏就是碟中谍里的女杀手，所以总觉得她那些天真的笑、开怀的笑并不好看，而冷笑、阴笑、奸笑、坏笑、满脸杀气的笑却显得魅力四射。当然我更喜欢看她面无表情或者生气的样子，实在太可爱了。

气场虽然足够，不过身手确实比较让人捉急。当然也可能是敌人太猛的缘故。两主角打扮的花枝招展的在火车里准备看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理，突然邦德的干哥哥的手下头号打手毁灭者格雷果克里冈就杀过来了。玛德琳之前表现出对枪械的精通，然而这在敌人到来时并没发挥什么卵用，最后还是要靠邦德从多年来被反派捆绑的经验中总结出的绳技来干掉眼前的大块头。大块头临死前说出了仅有的台词。之前看本片各种宣传视频里，戴夫巴蒂斯塔总是话最多的一个，没办法，谁让电影里不给人家台词，可把宝宝憋坏了。

解决了大块头，然后两人就跳过了看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理的步骤，直接去火车震了。这一炮打得太让观众措手不及了，我对此段剧情评价不高绝不是出于嫉妒……不完全是出于嫉妒，真的是觉得太突兀，而且太邦女郎了，可是蕾雅赛杜的气质明明就跟传统的邦女郎截然相反（倒是前面出来打酱油的莫尼卡贝鲁奇，一直觉得她应该早就演过007电影了才对，可是这好像还真是她第一次出现在这个系列里）。

爆了别人两次菊而又成功保住了自己的菊花，免于被猛男打手嘿嘿嘿，并且还成功跟美女嘿嘿嘿了的邦德，精神百倍的去见大反派，也就是他的干哥哥。《王的男人》里有句特别精辟的话，说特工电影好不好看全都取决于反派。克里斯托弗瓦尔兹当然是好演员，但我老是觉得他看上去太亲切了，不够病态、不够吓人（在之前的《青蜂侠》里他还吐槽过自己不够吓人这一点，但那电影最后是归罪于他的角色名字不够有威慑力）。与之形成鲜明对比的就是上一部里哈维尔巴登演的银桑。我比较喜欢这种带点微醺感觉的反派。这一部明明有青梅竹马的设定，但感觉这俩人之间并不来电，也可能是因为反派这次太过依赖高科技手段，果然还是应该像上集一样亲自动手去袭胸才对。

干哥哥利用玛德琳父亲的死离间她和邦德的感情，然后准备吊打孤立无援的邦德。他的计划是干掉邦德脑子里的小小人、摧毁他的性格岛、搞乱他的核心记忆球……实现手段是用仪器往他脑子里扎针，总之就是高科技版的容嬷嬷。一边虐着邦德，干哥哥还一边给玛德琳讲他们小时候的故事，他觉得邦德这个外来者抢走了他的父爱，就像是会排挤别人家亲生幼鸟的杜鹃鸟。干哥哥管邦德叫“杜鹃”时，我一个不小心就想起年轻时看的《国产凌凌漆》里那个正对着玻璃门坐着的“长这么大了？来给叔叔抱一下”的大胸女秘书，话说她对应的应该是原版里钱小姐的角色吧？实在很难把她跟如今钱小姐的扮演者娜奥米哈里斯联系到一起去。

就在邦德在心里怒吼着“疼疼疼疼疼！要死要死要死！”的危急时刻，他想起小Q去年给他买了个表，于是就拿表把干哥哥给炸飞了，然后带着妹子跑了。呵呵。逃出去之后瞄准阀门又丢了一发子弹，直接把干哥哥的基地给干了。据说这个爆炸场景还创造了吉斯尼……吉尼斯世界纪录，确实很壮观，但就是给我一种很随便的感觉。这场大爆炸之后的剧情就无趣得多了，最后算是个大团圆结局，邦德坐拥香车、美人，成了人生赢家。

上一部《天幕》给我一种类似《黑暗骑士》的感觉，主角相似的身世，都是神经质而又很有理想主义色彩的大反派，而且结局都是明明反派被灭了但却有一种其实主角输了的感觉（大概是因为都有重要女性角色被反派害死）。因此本片虽然是原班人马，我却一直没指望它超越前作，毕竟《天幕》还有着“邦德电影五十周年献礼大戏”这一光环。然而我没想到本片与上一部比起来居然差这么多，这种落差要远远大于从《黑暗骑士》到《黑骑士崛起》，也大于跟本系列一样在2012年推出前作并在今年推出新作的《碟中谍》第四部和第五部。也许是上一部过于文艺也过于压抑了，让一众主创都受了内伤，所以这一次想来个轻松点的故事舒缓一下心情，于是本片的气质显得与前作截然相反。可轻松并不是轻浮，如我上面说的，本片许多桥段都给人一种很随便的感觉，整个电影显得很松散，剧情推进并不扣人心弦，让观众觉得“你高兴就好”，有点像早前的复仇者2，但同样走轻松路线的复仇者2的笑点可比本片密集多了，一众主角之间的互动也更丰富。《007》《碟中谍》《复仇者》三部在2012年大放异彩的商业大作，在今年推出的续作都多少有些让人失望。

本片充满对老邦德电影的致敬，这大概也是导演制造轻松氛围的手段之一，通过把老旧俗套的桥段融入新电影里制造违和感。可问题是，本来作为梗的经典手法与本片融合的竟出乎意料的好，以至于那种俗套竟成了本片气质的一部分。不过有些地方还是很有趣的，我觉得本片的音乐使用的很有喜感，特别是系列最经典的主旋律，像打了鸡血一样的音符跟丹尼尔克雷格严肃的脸以及他所扮演的邦德苦逼的身世形成了极大的反差，让人根本忧伤不起来。每次那主旋律一想起来，就有种在看老电视剧的感觉，而效果最明显的是钱小姐收到邦德送来的迟来的“生日礼物”、同时M走进来那一段，礼盒的特写镜头同时伴以主旋律响起，有种电视广告的蠢萌感觉。

上面提到我看本片的两大动力是本卫肖和蕾雅赛杜，而我对这电影总体上评价偏正面也是因为它给了后者一个不错的结局，虽然这一点也不难猜到。把《天幕》类比成《黑暗骑士》，本片自然就是《黑骑士崛起》了，那么蕾雅赛杜就应该对应猫女，都是英姿飒爽的角色，而且都成了男主角最后的归宿。不过《黑骑士崛起》是完结篇，男女主角携手归隐江湖已成定局；而本片男主演丹尼尔克雷格貌似还有部007片约在身，不知道下一部会不会又把蕾雅赛杜饰演的玛德琳给折腾死。其实我对她的期待并不止于此。上一篇写《碟中谍5》的东西里曾提到自己意淫过特工们都汇聚到一起像复联那样群P的大乱斗电影。目前为止，蕾雅赛杜已经跟伊森亨特、詹姆斯邦德都有了交集，接下来我希望她能再去《谍影重重5》那里搅和一下，最好是出现在片尾彩蛋里。

当伯恩以为一切已经平息的时候，回到家里突然发现一个有着可爱牙缝的女施主在此等候多时，对他说道：“你以为自己是这个宇宙中唯一的超级特工吗？”

（本文版权属大众点评电影社区所有，原文地址：http://s.dianping.com/topic/9471242）

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

一个来自过去的加密信息让詹姆斯·邦德开始了一个神秘任务，从墨西哥城到最终的罗马，在那儿他邂逅了美艳的露琪亚·斯琪拉（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰），而她则是一名臭名昭著的意大利黑手党寡妇。邦德潜入到了一个密会中，揭开了一个名叫“幽灵党”的邪恶组织背后的秘密。
　　然而，远在伦敦的国家安全中心的新任负责人马克思·登彼（安德鲁·斯考特 Andrew Scott 饰）怀疑邦德这次行动的目的，并挑战M（拉尔夫·费恩斯 Ralph Fiennes 饰）掌权的军情六处的地位。邦德暗中召集了钱班霓（奈奥米·哈莉斯 Naomi Harries 饰）和Q博士（本·威肖 Ben Whishaw 饰），协助他寻找他宿敌的女儿——玛德琳·斯旺（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）的下落，玛德琳·斯旺手里握有解开幽灵党秘密的线索。

赞：
开场的打斗后，才会是正式的电影，这是007的一贯模式。所以开场很精彩。
接下来的片头较长，画面做得极精致。数次出现的章鱼，有强烈的金属感。而章鱼与人物交缠的画面，让人去想象到整个电影情节。
电影去了数个地方拍摄，不论哪个国家，都带着最美的风光。

一般：
人物 人物并不是很复杂，却还是有些模糊不清。让我这种007连贯看下来的人，都得猜上几分，更别说基本没看过007的人。
情节 情节稍有拖沓感
科技 007向来有高特技武器，结果一个车还没有装子弹（也算是一种幽默），一把枪从头用到尾，仅仅一块手表代表着Q的高水平。 多希望有从前Q发明的那些新奇的玩意儿，可惜没有。
罗马的追逐 追车那段，拍得也是不错的。可是怎么说呢，不觉得紧张、刺激，倒是让我有精力去观察晚上的城市

失败：
火车上 在火车上的007实在太弱小了。虽然不喜欢一拳就能干掉对手的无敌开挂英雄，但也不至于被打到没有还手的地步啊。好歹让007同志有点儿格斗的本事好么？
沙漠里 这里将对手渲染得特别强大，所以当针两次刺进007肌肉的时候，我都捂着眼睛。就算是俺已经猜到007会用手表来破这个局，可是，可是，可是这个局也破得太轻松了吧？就象是乌云密布的天气里，你以为会有狂风暴雨，却只要一阵微风，它就秒吹乌云。呃，这到底是想说哪个太弱小了呢？
最后结尾 3分钟的爆破时间里要解救女主，还是看得没感觉。

此类电影的亮点，都是在打斗与追逐，不然还有什么特工的感觉呢？ 可是这次的007，除了开场那段很好，后来的场面做得真是不行。论刺激，追逐时不如谍影重重4；论优雅，打斗时不如机械师；论逻辑分析，不如谍中谍；论女主，这个花瓶还不如让他的黑妹同事来做搭档；论头脑，男主也设计得不如太多此类影片。

最关键的地方，电影不给力，所以只好给三星吧。然，还是再赞一下章鱼，真漂亮啊 真漂亮。