无尽
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剧情介绍
故事发生在一间狭小的房间里，一位儿童文学作家（玛德琳·斯托 Madeleine Stowe 饰）正在被一位残暴的秘密警察（艾伦·瑞克曼 Alan Rickman 饰）审讯。原因就是，她涉嫌在她出版的儿童读物中传达她的政治信息。然而就是这样一个莫须有的罪名，把作家折磨得生不如死，而那位秘密警察丝毫没有停止的意思。他唯一要做的就是折磨她，直到她承认自己的这个罪行。 这是一部极富个性的电影。整部电影在一间狭小的房间中拍摄完成，在这整个过程中，只有作家和秘密警察两个人物。尽管演员阵容看似有点勉强，但仅有的两个演员都是非常有实力的老牌电影人了。整部电影几乎还原了真实生活中的一切丑恶的真相，两位主角的精湛演技也让我们更身临其境的感受了这种压抑的氛围。看过这部电影的人无一不被它那种直接而激烈的表达方式和尖锐的想法所震惊。把政府这样丑恶的罪行公诸于世的代价是非常大的...大宋提刑官紫雨柴哥与喵弟热唱吧鸡皮疙瘩(剧版)第一季情人石往事如烟碎片人生天怒动物奇缘糖果人茅山僵尸拳粤语永别了，苏维埃我命中注定的人火炬木小组 第一季留在身旁青春节拍水手服反逆同盟我的功夫梦小哥哥有妖气湮没之地爆裂点地道战2010信号长期未解决事件搜查组剧场版浴室墙上的字百年酒馆嫩模圈这个傻瓜虫虫历险记实习期逃跑计划孔雀公主临夜传同门粤语九里香幸运兔精灵龙卷风（国语版）下茅山僵尸拳国语我的隐形男友最佳女婿
长篇影评
1 ) 世道黑暗，唯你是光
尽管《叛国作家》比《衣橱之国》读上去更朗朗上口，但也使电影的名字失去了原有的深意。Closet Land既可直译为电影中女主创作的《衣橱之国》，也可理解为“不为人知之地”，这既是人民躲避政府的藏身之所，亦是隐秘而复杂的内心世界。
我大致总结出本片传递的三个矛盾：
（一）政府与人民。政府毫无节制地窥探人们的隐私（尤其是“思考太多的那一类人”），人们出于恐惧制造了“衣橱之国”以保护自己，最终却因此而受到不人道的惩罚。
（二）男人与女人。影片中的受害者多为女性，她们同样为生活奔波，却很大程度上因为性别的缘故无法获得与男性同等的社会地位。男人们侮辱她们，唾骂她们；政府忽视她们，抛弃她们——即使这样，她们却在无边的黑暗中展示出惊人的韧性与尊严；然而那些趾高气扬的“男人”们却在同样的压迫下选择屈服与妥协。令人遗憾的是，这种可悲的现象直到现在依然普遍存在。
（三）沉默与爆发。在电影结尾才抛出“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”的议题实在是个高明的决定。诚如影片中受审者所言，那个女记者，那个女出版商，都失踪了，而“那并不是毫无意义的，可是我们相信了谎言”。
电影中仅出现的两个对立角色，即审讯者与受审者，皆在影片中呈现出三个不同的阶段。
审讯者，本片男主，几乎完全站在善的对立面上。起初他彬彬有礼，以致观众和女主一样为他的风度所骗（私吹一波Alan的迷人气质）。当他通过粗鲁地掀裙子以寻找女主是否在经期的答案时，我感受到的是虚伪、暴躁与下流。继而是粗暴的审讯。在为受审者遮上视线后，他娴熟地在不同身份的人之间转换语气举止——这不妨看作审讯者内心深处的三个不同人格，联系后来发生的一切，我们不难想到，他本人正是一个残暴的狂徒，一个伪善的男人，一个可怜的受害者。同时，他坦言“我只是巨大机器中的一个零件”，他借此来为自己开脱，但这开脱里不少有至微至陋的悲哀，这也显然预示着更为宏大的阴谋。
这个恶人在审讯过程中无意跌进了回忆。“他没有那么坏，他被拉入政府队伍之前，曾经是位大学教授，还会弹钢琴。”不能说他的感伤是假，但或许在政府的强压下，他同自由的过去作别，他很快叫醒了自己，“他们来了。”回忆在之后亦有发生。当受审者问起“人们在你面前无助地挣扎难道不让你烦扰？你的工作难道不让你烦扰？你就毫无质疑地做这种工作？人们都在办公室里、在工厂里工作，而你却来了这里。是什么让你这么做的？他们对你做了什么？”，审讯者立即进入了思索，我们甚至能看到他戴着金丝眼镜坐在雨夜的车内的画面，我相信，这大概就是他“没那么坏”的时候，但他“理智”地将迟疑的神色一扫而空。他立即打开播放着“反抗是愚蠢的，我们必须要通过打击你的肉体去摧毁你的意志”的录音带。他舒了一口气，从回忆被抛入现实，同时抛却了仅剩的一丁点儿的内疚。
第三阶段，审讯者与受审者的地位模糊，甚至出现了转化。当受审者，那个自尊而坚强的作家，那个饱受摧残而毫不枯萎的女人，以坚定而强烈的语气质问他的时候，他才惊觉自己的软弱与无能。“你被逮捕到这里是因为你持不同意见，你属于思考太多的那一类人，你写会飞的猪••••••”我在此发现其方寸大乱，乱得好。审讯者没有就此放弃自己的职责，他激动地向作家展示某位因不合作而遇难的物理学家的照片，不乏真诚地表示“之后的一切都无法预料”，最后将认罪书砸在桌上，“这不过就是一堆谎言，签字吧！你在乎什么呢？”他为谎言卖命，但他实在能辨别谎言，这使我觉得可悲。最后的最后，作家撕毁认罪书，他神色落寞地凝视着眼前人，最后打开了那道门。不过，门后边是什么，我们无从知晓。
受审者是一位儿童文学作家，从她如星辰般纤尘不染的双眸里，我们很容易证实这一点。她初来乍到，“对政治一无所知”。她是个纯洁善良的人，但同时具有理智与敏感：先是提出联系律师以证明自己的清白，再是要求由专业的医生来检查自己的伤痕，最后又温柔地表示愿意等待永远等不到的“官方道歉”。往事纷扰，她一路走来都在受苦，她有自我意识，但她绝对不是什么“叛国作家”。在噩梦之始，她选择相信政府，而这也正是她逐渐走向（或者说被逼向）政府对立面的道路的开端。
受刑与受刑，痛苦后痛苦。她无助，她闪躲，她抗争。历经种种血腥，她只是说“严刑拷打是暴君的行为，反抗是我唯一的武器，你可以打击我的肉体，但永远不能摧毁我的意志”，她明确拒绝了录音带的洗脑，并坚定着自己前行之路。谎言与羞辱没有压倒她，只能使她更加高贵更加自由。审讯者一味重复受审者有“内在的隐疾，心灵的腐朽”，在我看来，这仅仅是自欺欺人。尽管他把姑娘不愿触及的疼痛的往事再次血淋淋地剥开，我却看到作家泪痕后面的伟大的温柔的坚强。
我认为第三阶段应该是从审讯人拔去她的指甲时开始的。她不停地呼喊“衣橱之国，会飞的奶牛，绿翼的猫••••••带我走吧”，最终她说“我飞走了，和猫一起”。她很疼啊，可她就是不愿意苟且偷生，一直以来，她都借助童话里的朋友支撑自己活下去。审讯室外，审讯者紧搂着她腰肢，哼唱起当年在衣橱中为她唱的歌，她恍然大悟——这就是杀害了她整个童年的男人啊！她愤怒，“所以你把我抓到这来，就是为了完成你多年以前就对我做过的事？”但她又那么理智、镇定与坚决，“这不是毫无意义的，可是我们相信了谎言••••••可是真正看到，我们没有一个人真正看到了”。她已将生死置之度外，不再吝啬说出政府最不愿听到的话，这使她更像一个天使，也更是一位英雄。她讲起因为诚实而消失的人们，讲起他们共同的恐惧，“因为孩子们无人相助，毫无力量，于是人们顺理成章地视而不见，听而不闻”。人们受够了沉默造成的压迫，这对统治者无疑是个警示——终有一日，沉默将被打破，一切都将回到阳光中去。作家看着面前这个不安的男人，她把认罪书撕成碎片，金色的阳光照亮了浸在长夜中良久的审讯室，也照亮了作家无畏的脸。伴随着阳光，伴随着充满荣光的音乐，她胜利了。她走过白光普照的长廊，走向生，走向死。尽管依旧镣铐加身，却早已没有任何枷锁能缚住她的自由的思想。
本片在视觉呈现上也堪称经典。
片头与片尾在色彩上形成强烈反差，但都给人以悬念。片头，画面黑暗，我们通过声音思考：他们是谁？他们在哪儿？这个女人做了什么？他们为什么绑架她？他们会不会伤害她？结尾，我们看着作家走进光里——她自由了吗？光后面是什么？我不愿相信她继续受罪，但我也不敢相信她获得了新生。
本片的场景很有限，但他们把有限的场景发挥到极致。象征人文主义的典雅的古希腊柱式结构，现代感十足的几何形天花板与地板，共同构成了一个文明的牢笼。壁橱正中央摆放的极不纯洁的倒置锥形审讯桌，渲染着故事的危机感。
本片灯光效果也很值得称赞，几乎是作为促进剧情发展与冲突产生的催化剂般的存在。一开始苍白而萧索的灯光，渲染了严肃而残忍的审讯的气氛；再是居高临下，宛如一双邪恶的眼睛追赶着、赤裸裸地剥蚀着无处藏身的作家；继而将作家置身于幻灯片的投影下，使之同照片重合，无耻地将人拽入不愿提及的“性”过往；然后是金色的希望的曙光，温暖得像一只颂歌；最后是白光，纯洁得如同作家本身的灵魂，电影再次戛然而止，留给我们短暂的惆怅与无限的希望。
对于本片，我并没有完全看懂，在此提出几个疑问，希望有网友能替我解答一二：
（一）形似医生的人在作家受刑前的交谈。他们无一例外地诉说对“那时”的怀恋，提及的人物不是妻子就是女儿。“那时”是何时？是他们在被拉入政府队伍前的时光吗？他们怎么了？他们的妻女呢？
（二）当审讯者怂恿作家睡觉时，作家一直重复“睡眠就是死亡”。为什么？是因为睡着后会丧失时间概念从而受到审讯人的蒙骗吗？
（三）审讯者在审讯室为紧拥着作家，对她说，“你也带走了我的天真无邪”，甚至还再次念了勃朗宁夫人的诗，“因你有力量，拥有仁赋，能够看穿我面具后面，不顾岁月如此漠然的践淋，看见我灵魂的真实面目••••••看见我灵魂的真实面目”，我仿佛看见了他眼底的泪光。我把后半首诗找了出来：
由于你有信念，有爱来看
看到那忍耐的天使
在等待天堂里的位置
因为无论是罪恶、是哀怨
甚至是上帝的指责或死神的逼迫
这一切让人们一见便掉头而去
我反观自己都觉厌恶
可是却没有吓退你
亲爱的，教教我吧
怎样倾吐心中的感激之情
正如你把美好带给我
末了，我也用甘地那句话话结尾：
因我发现：在死亡之中永存生命，在虚假之中永存真理，在黑暗之中永存光明。
2 ) There's no justification for cruelty
不过还是在这五成的基础上勉强写一点感受吧。
观影的过程中我总是忍不住想，如果我周围的那帮愤青看了这部电影，一定会大加称赞。思想警察、秘密拷打、严刑逼供……这样的桥段实在太适合愤青了。当然，在我的理解中，愤青并不能算个褒义词，但是说这部电影适合愤青也并没有贬低它的意思。只是这样的题材，加上仅有一个场景两个演员，加上时而出现的莫名其妙的情节，我想很少有普通的非ARF能坚持看完。
有人说这部片子是一个政治寓言，个人觉得谈不上，它讲的就是政治，不是什么寓言，这部片子很直接，甚至在豆瓣上看看简介你就知道它要表达的是什么，看片子本身只能让你更加直观地感受到一个场景、两个演员带来的震撼而已，并不能让你获得多少新的理解。
Closet Land被翻译成了叛国作家，这个翻译实在是给人很大的误解。女作家在片子里面表现得像个十足的烈士：You can break my body, but you cannot break my mind. 但是大概是因为看多了烈士形象吧，纵然她有再多故事、再多内心的阴影，她并不是个值得深究的人物。（当然，女主角的表演是很有张力的。）
值得深究的是Alan饰演的这个审讯官。他时而衣冠楚楚、时而心狠手辣、时而温柔体贴、时而狡猾善变……所以当最后他表现出动摇，开始谈起自己作为一个普通教授的过去的时候，观众都很难相信他说的是真的，还是只是又一次欺骗女作家的表演。
有意思的是，好像Alan本人对这部片子颇有微词，原因是导演对Alan的表演不满意，认为审讯官身上应该表现出更多“Humanity”，大概导演想塑造的是一个本身也经过洗脑的审讯官，想为审讯官博得更多的同情而不是厌恶和反感。
这实在是一个很有意思的问题，该说Alan叔演技不够还是演技太好呢？他饰演的审讯官就是一个拥有完美演技的人，演技完美到他偶尔表现出的脆弱观众都不敢相信了。
其实我认为仔细看还是能看出审讯官的脆弱与动摇的，Alan叔总是在细节的地方用表情、用眼神去表现，所以不太容易看出来而已。在审讯官与女作家的几回合对阵中，最后败的其实都是审讯官。开始是画面戛然而止，然后审讯官换一种新的方式卷土重来。到后来，我们总能看到审讯官失败后的表情：当坚强的女作家一遍遍重复There's no justification for cruelty时，审讯官懦弱地趴在桌子上喃喃自语，仿佛害怕被女作家反洗脑一样，There's no justification of cruelty of any kind，当这句话从审讯官口中蹦出的时候，他输了，他看起来难以置信，他的表情里有震惊，有困惑；当最后女作家在他面前撕碎了供认书时，高大的审讯官第一次显得那么弱小，他的眼神里有惊惧，有动摇。而本人认为真是这种轻微的、自然的、循序渐进的表现才显得更加真实。
所以两位演员的演技才是本片最大的看点。导演的构想，恰到好处的配乐，自然是好的，但终究还是两位演员浑然天成、有张有弛的表演成就了这部影片。
3 ) 一些观后笔记
如何在两小时的现实时间内让观众感到过了很久，就像警察一直想让作家感受的那样。最重要的，是让观众丢失时间感。影片处理时间的方式，最主要的是通过“分段”。通过黑幕+淡入淡出的方式过渡场景，通过不同折磨方式之间的时间隔断，让观众感到两场戏之间的时间间隔。但就观影效果来看，影片的时间处理效果并不好，给观众的感觉不是如一层层梦境一般，而是一种好像导演自己都没理清楚的感觉。
另一个方面，是角色的动作逻辑不清。举例来说，当我们从头到尾看到警察用各种各样的方式去探测“真相”，影片从未给观众展示作家有政治行为的可能。这对于观众来说，有些无法理解警察为何一点没有改变。当然也许导演想表达的就是当局认定有罪你就“不得不”有罪。但是这种国家机器的威压感没有刻画出来。最后影片深入到“衣柜”之中，警察的身份更加变得更加暧昧奇怪。他到底是不是衣柜里那个男人？然后作家开始面对镜头，用一个直视镜头的特写倾泻自己压抑了几十年的愤怒。但这样多的愤恨好像没有一个准确的目标，因为警察很可能只是通过演戏将作家引入内心深处，进而说出真话。当然你可以说她那是对国家机器，政府的反抗宣言，但在影片中，本该作为政府代表的警察身份太模糊暧昧了。
再者，我认为要用电影去展现审讯，长镜头是最好的选择。丢失时间感的方式不只有不做记号地跃迁，还可以让人深刻地体验一段时间从而忘记了整体时间的长度。导演用了太多的“心理镜头”去展现作家的心理世界，这样做的结果是破坏了审讯的时空连续性，也破坏了本该高度紧张，激烈交锋的审讯戏的那条紧绷的弦。这也是为什么在审讯过程中，我会感觉节奏有些不对，甚至是节奏混乱。
4 ) 弹幕体影评实验| 女s男m电影《closet land》
AR，性感之神【确认】 正装/腰细腿长/提高腰线/松松垮垮的白衬衫/背带（摄像也太懂了总给背后镜头）
绕着柱子走来走去的时候好像一条游动的蛇哦
发尾卷起来是什么可爱纯洁小天使造型
一边说“这是我第一支烟”一边吐烟圈
拙劣的精神sm看得本hentai想搞他
台词无意义全程看画面 / 谁看了画面不高呼镜头语言NB
本质是情色版《1984》
“英吉利有善口技者”
吃了番茄和大蒜再亲女孩子算什么好汉（振声）/女孩子还没反应呢自己先被恶心吐了（笑）
自己拷打自己的场面要是被上级看见了不会面临职场性骚扰吗？
奇怪的审讯工具增加了.jpg
这表述能力不搞语C&文爱亏了
他在地上爬行的时候我想到一些不好的事情（微笑）
绅士应该学会用漱口水才对
女主那一踢太激动人心了，我没看错！是女S男m！
被踢到蛋蛋疼到站不起来还在嘴硬，受虐狂本质无疑
发现自己开始重复女主台词的时候那个装腔作势绝了（疼到站不起来的审讯员对踢他蛋蛋的女作家“你生病了吗？你有什么我应该了解的生理问题吗”
这哪里是恶政隐啊这是色情隐喻
【最后半小时开始强行讲政治落入俗套和下乘，你们一群搞艺术的不要评论不懂的东西可以吗？】
【看到结尾的国际大赦组织我懂了，恰烂钱嘛，不寒碜】
5 ) 加害与受害
由美国电影艺术与科学学院主办的尼科尔剧本选拔赛（The Nicholl Fellowships in Screenwriting program），多年来甄选出了包括《永不妥协》的编剧Susannah Grant在内的多位优秀人才。1989年，在美国学习电影的印度女留学生Radha Bharadwaj以毕业剧本《衣橱之国》拔得头筹，两年后她自费将之改编成了真正的电影，它也是第一部在好莱坞主流体制内发行的印度导演作品。全片只有Alan Rickman和Madeleine Stowe两位演员，所有情节均发生在一间超现实气息浓厚的密室内。负责布景的教科书级大师石冈瑛子，先用铺天盖地的黑白蓝色块扰乱了空间，再用古典的石柱与工业的铁门模糊了时间，只余下一桌一椅的场地空旷而不单调，由此给了摄影机运动丰富的可能性——过度平和至冷漠的表象尽管不似她的代表作《吸血惊情四百年》、《入侵脑细胞》那样墨浓彩重，却仍散发着寒冷刺骨的虐待狂意味。
影片讲述了某位童话作家因涉嫌发表反动言论遭到逮捕，拷问围绕着她尚未出版的《衣橱之国》展开。这本书说的是一个常常被母亲锁在衣橱里的小女孩，只能和由衣服们变成的小动物为伴，其中有只大公鸡会在母亲下班时打鸣报警，大家随之恢复原状，因此母亲从未发现过他们的秘密。审讯官指控作家的理由出离恐怖；在他看来，妈妈象征政府，小女孩象征反动派，大公鸡象征渗入政府内部的反动派，整个故事是一则煽动民众颠覆政权的寓言。为了逼迫作家在认罪书上签字，审讯官掀开她的衣服检查她是否来了月经，将滚烫的烙铁贴上她的肌肤……这位恶魔动用各种极具欺骗性的手段（Alan Rickman为这部分情节贡献了史诗级的表演，以至任何文字描述都是对他的亵渎），一而再地骗取作家的信任，又再而三地在她燃起希望的刹那给她当头一棒。
更可怕的是他几乎知晓有关作家私生活的一切，不断嘲笑她的性冷淡，从而逼她一再回顾自己最惨痛的记忆：原来《衣橱之国》竟是源自她儿时屡次在衣橱中被母亲的情人性侵的不幸遭遇——无边无际的黑暗中，小女孩唯有依靠幻想会飞的奶牛和绿翼的猫来逃避绝望的现实。但“你可以击垮我的肉体，却不能摧毁我的意志”，气急败坏的审讯官最终将她锁进柜子，重演她童年的噩梦——在极度的痛苦中，她开始怀疑他其实就是那个曾在儿时侵犯她的人。可即便如此，这位成长于黑暗衣橱的英雄仍然拒绝屈服，哪怕胜利的代价是头顶黎明的第一缕曙光步入刑场……
尽管情节与气质均和《1984》十分相似，《衣橱之国》却没有特定的意识形态批判对象，因此也可以认为它是在批判男性对女性的虐待，或者说是虐待本身。电影并没有解释作家是否有意图颠覆政府，甚至没有解释审讯官的种种举动是否意味着他真的是她母亲的情人、抑或只是为了摧垮她的最后一道心理防线，不过所有观众都能认同无论真相究竟为何（它很有可能根本就不存在），审讯官都代表了极致的恶。与之相对，从头至尾都没有产生分毫动摇的作家意味着极致的善——在许多观众看来，她那革命先烈般的坚强毫无真实感，美则美矣，却是败笔。然而笔者以为，《衣橱之国》在实质上是一部情境剧，他和她并不是通常戏剧中那类性格丰满的角色，而是分别象征着人性的正反面，他们之所以将善与恶都发挥到了极致，是因为他们本身就是“善”与“恶”，这一点在审讯开始时就已注定，到了作家终结时也没有改变。
当然，影片并不是要简单地展现善恶二元对立，而是要将复杂的“人”置于严刑审讯这一极端情境中，探讨“恶”的源起。作家曾质问审讯官：“为什么别人都在工厂和办公室里好好工作，你却在这里做着这些伤天害理的事情？”这令从头至尾都没有显露出分毫人性的审讯官也陷入了迷惘，或许他真的也曾坐在那张椅子上接受酷刑，却在酷刑结束时心甘情愿地签下了名字、诚心诚意地认下了罪过，最终自告奋勇地成为了一颗残忍嗜血的螺丝钉？或许他真的如自己所声称的那样，曾是一位爱好弹钢琴的大学教授？这倒是解释了他那斯文败类气质的来源。
可以看出，审讯官从头至尾都发自内心地相信他的所作所为都是为了国家安全，他被很彻底地洗了脑，从来没有考虑过他的信条本身即是不正义的。高高在上的审讯官其实远比备受折磨的女作家脆弱，因为他没有能力辨别对错，就此沦为了“极致的恶”。这才是影片最令人毛骨悚然的地方——当一个狂热地坚信着自己无比正确的人，生活在一个《衣橱之国》这样的高压时代，他很容易便会成为片中这位审讯官。历史一次又一次地证明了从审讯桌的一端到另一端并没有那么难，善与恶的距离也没有那么宽，成千上万的人在无意识间就可以完成从受害者到加害者的转换，你我大概也不能例外。面对与己无关的罪恶人们很容易就能作为旁观者大声控诉，但当那汹涌的黑色浪潮波及到自身，大多数人却又都会迫不及待地同流合污，浩劫过去后，忏悔要远远比审判困难。
这样看来，影片所给出的答案未免过于理想主义，毕竟作家这等强者在俗世间寥寥无几；但莫要忘记，她并非是实角色，而是极致的善。可以料想，作家之所以在签字与死亡之间选择了后者，并不单单是要维护清白，这更是一份宣言，宣告着她永远也不会让自己降格成刽子手，她要以奔入死神的怀抱证明世上并非只有欺凌与虐待。一袭白衣的女作家代表着每个人心中的善良与勇敢，它或许缺乏自信，或许气势微弱，不过只要它尚还驻留，便说明光亮仍然存在，友好的大公鸡与会飞的奶牛仍然与你为伴。你还活着，你的所在也是一小片世界，只要你的光芒未熄灭，世界便不黑暗。
原载于《看电影》
6 ) 一些印象深刻的地方
1、男主好会PUA：
男主站在女主身后，双臂大幅度张开然后拍击女主双耳。女主看不到男主的动作，是放松、不警惕的状态，这样伤害人的方式很PUA啊。
男主告诉女主有人用烟头烫眼镜，后来男主点烟的时候根本没有说要烫女主的眼睛，被女主夺烟还大惊小怪，但是他拿着烟很有压迫感地逼近女主的时候，女主和观众都非常紧张地知道将要发生什么——这一段给我一种无法释放的压抑感，就像嗓子里窝着一声无法发出的尖叫。
一直不让女主喝水，过了很久给她一杯，在女主喝水时打晕她。又是在人最不防备的时候伤害人。
2、男主在女主耳旁低声说“They watch me, too.”虽然后面审讯有呼应这里的地方，很可能只是为了审讯铺垫，但是我看到这里强烈感觉男主说这句的时候有动真心，至少是借着审讯的需要说了一些自己有些无奈的事情。
3、男主最后给女主看物理学家的照片的时候，语气是崩溃的，感觉混合着被女主打败的恼怒和无法劝说女主免于酷刑的着急。男主虽然有几分佩服女主，但是很难理解女主的这种牺牲，如果他对女主有同情，思路也是“快点承认吧，快点结束吧，这样对你对我都好”。
4、女主第一次拒绝签名的时候说了一段话，（记不得了orz）大意是说接受了谎言也不能结束一切，后面还会有更多的谎言。
5、关于性的地方：
问女主是不是来月经了，还要暴力掀开女主裙子查看
男主坐在女主腿上吻她
假装“公鸡”建议女主“脸贴着审讯员的脚”恳求他
说女主的性冷淡的录音
电击女主的下体（没看懂，可能会说错）
女主被打晕后被化夸张的妆，只穿黑色内衣被聚光灯和录音赶得到处跑，虽然男主后来进来的时候一脸无辜，但是很难不让人怀疑是他捣的鬼
6、女主冷，男主第一次脱外套给女主时说了句“我已经习惯这地方了”，应该有双关吧，也指他习惯这种扭曲人性的地方了。
7、“你是不是有什么隐秘的疾病或者状况”（记不清了orz）重复了好几次，感觉有深意。第一次是男主问女主为什么马桶上有血，刨根问底太深了，跟取核酸一样让人难受；第二次是男主差点破防的时候女主拿过来问男主，有点得意玩梗的感觉；后面都是男主问的，戳到女主内心的秘密了。这个问句挺契合片子的英文原名Closet Land，有种在捅别人内心深处的隐秘的感觉，剧情发展也是一点一点走进人的心底。
没懂的地方：
1、整个影片可以说开始于女主决定留下来等道歉信的“一念之差”，感觉这个机缘有些微妙了吧，万一女主当时决定直接离开呢？
2、男主是侵犯幼年女主的那个人吗？然后通过手稿认出了女主就过来SM女主？不太懂这里的脑回路。
无数片断重复无数遍，终于大致搞清楚了plot，但还是在看imdb讨论时惭愧得要撞墙，这个审讯者不是被审讯者儿时的actual abuser么？从头到底保持清醒来着，但可能全部精力都用在听出单词上，没能注意单词组成的句子含义。经过很长时间的模糊回忆，我猜这剧讲的是，政治压迫可能会带来不想要的结果，i.e. 人家本来自己一点不政治，被你这么一搞反而给搞出政治觉悟来了，好好一儿童文学作家，原本只是有点童年阴影，遇事只会躲在幻想里假装没看见，经过各种肉体精神折磨，硬给折腾成反抗政府暴力统治的烈士，汗啊。
以反复的背景音“我在哪”开始，几何地砖、倒三角桌、罗马柱、闇蓝的墙壁构成了这部电影的全部场景。在逼仄的空间中，反乌托邦中的极权主义与思想控制被类比为SM（控制与反控制），两位演员饰演了其中两个最基本的群体：施暴者为达目的不择手段，而受害者哪怕被铁链束缚也不放弃自由呼吸的权利。
看的时候觉得很重口原来不是错觉阿…AR身材真好
这么漂亮的姑娘，这么帅的叔叔…你们不能做点别的吗？太可惜了…/扼腕
自始至終憤怒與壓抑的氛圍，強烈的衝突，戲劇化的情緒使得全片充滿了情感張力。諷刺的是，女作家原本反虐待兒童的信息傳達本無政治意味，在事件發生後反而可以環環緊扣用政治事實來解讀，這種先罪後證令人寒毛倒立。p.s. Alan Rickman實在是太能演了。
in the midist of death life persists, in the midst of untruth truth persists,in the midst of darkness light persists
其实吧可脑补成变相SM片，尤其施虐方还是Alan……91年的片各种舞台背景（真像舞台剧）显得很后现代的赶脚～也许和1984某些赶脚有点像，然后关于化浓妆的那个v怪客里面也有类似桥段，不知有什么特别的隐喻象征～另Alan一人分饰两种音色那个太绝了，肿么做到的。。。。
整整90分钟都是在一个屋子里，演员一共两个人，可电影也可话剧。Alan Rickman的演技和整个人的张力，我眼睛真都不舍得转开。内容不必说了，关于政治，请对号入座。
为两位主演绝佳的演技、为导演绝佳的构想、为配乐绝佳的配合给五星。You can break my body, but you cannot break my mind.PS：叛国作家这个翻译给人很大的误导啊……
不太明白为什么评分如此之高。。那么，话剧和电影的区别是？这货真的不是江姐转世？立意倒挺崇高，而且AR教授不容易，都快折腾成精神分裂了。
牛得一X啊啊啊啊啊！！！一个屋子两个演员两把椅子一张桌 桌上摆着手提箱里头是番茄大蒜还有一保温杯的汤……太难忘了！通过这片子我对AR的演技有了更深的认识 里程碑式的认识。
《叛国作家》“因我发现：在死亡之中永存生命；在虚假之中永存真理；在黑暗之中永存光明。“甘地（等了一年的全五星佳片！莫须有需要罪名吗？不需要！只要击垮你的意志，让你签字投降。这等戏码还在上演，唯一的突破口就是击垮敌人的意志！虽然敌人有时也是另一个被击垮过的受害人。）
一切无关紧要，被玛德琳的音容笑貌所倾倒。不过黑暗的颜色下一切挣扎都是无济于事
题材这么严肃的片子怎么可以找这么性感的反派,他一个眼神我就痉挛倒地差点拨120了,感觉前半部分就是一场行云流水的精神SM,后面真刑具亮出来了才有了些正题的感觉。。实话说本子微有些弱,但AR演得太加分了,不过听说导演嫌他演得太混账了。。。
你蜷曲在臆想的避风港里，冷眼看着周遭的不公，以为离自己很远。但你不曾想过自己也会被卷入其中，去接受体制的审讯，而那时再也没人能站出来为你说话，就像尼莫拉牧师的忏悔:"Als sie mich holten, gab es keinen mehr, der protestieren konnte"
一个房间、一张桌子、两把椅子、两个人、一个深刻的politically problem以及一个坚定的信念，足以把我震撼了。
政府用谎言击碎一群人，却永远击不倒另一群人1984即视感，门是隐喻关住了绝望留下了黑暗。
只有我们体悟到有些东西比生命还要珍贵的时候，我们才获得了真正的生命，永恒的生命。
让人窒息的魅力。
两位主角异常美貌，场景封闭，小道具不断……抱歉这么严肃的剧我当BDSM的porn在看，咳。镜头和蒙太奇这些电影语言一方面了拓展了剧场的表现维度，另一方面也限制、引导了观众的视角。跟「洗脑」主题的呼应得倒挺有趣。祸起文字狱，但真正令人不寒而栗的是——我们是否已屈从于谎言而不自知。