噪反城市

       其实男猪脚并不是真正的音盲，相反其实他才是真正的音乐天才，因为他懂得欣赏真正的音乐——不拘泥于传统形式和框框里的音乐，发自内心的音乐，有灵性的音乐。其实他就是6个鼓手中的第六人，不是么，最后六个天才终于一起合作，奏出了整个乐章中最华美的部分！
      之前男猪脚听不到他们5个人演奏过的东西的声音，其实是寓意他被困在一种所谓的音乐的世界里，就像他弟弟那种所谓的天才制造出来的音乐~他讨厌音乐，大家都嘲笑他，觉得不可思议，但其实深层次的原因是因为这些音乐并不是真正发自内心，它们只是按部就班地被演奏，而没有生命力！当后来真正的天才和天才相遇后，男猪脚才被解放了出来，来到真正的音乐世界。电影的最后，男猪脚听不到弟弟的交响乐，但他却和女猪脚在不同的画面会心一笑，其实是暗喻他已经摆脱了这种程式化的音乐的世界！
        整部电影只想表达一种观点，就是音乐有灵！真正的音乐，是有灵性的，是发自内心的，是真正来源于生活和我们存在的这个世界的。当你可以把一切的生活元素都谱成乐曲，当你可以用一切的物件来演奏心中的乐章，才是真正认识了音乐和懂得了音乐。而整天被音乐所主宰的乐团和指挥家，他们未必真的明白所谓的音乐到底是什么，虽然他们苦心练习，但说白了也只是个匠人。这就好比真正的武林高手随意摘个草啊花的都可以杀人，但是某些练了一辈子剑的人也未必能梦见这剑谱怎样才能写的出来！
       

和柯波拉的 "鬥魚(Rumblefish)" 及徐四金的 "香水(Perfume)" 並駕齊驅, 三者同為打破感官認知的傑作!

柯波拉的 "鬥魚" 是 "視覺" 的突破, 利用 "黑白" 與 "彩色" 的影像反差來暗喻 "希望"、"理想"、"是非" 與 "幻滅" ...

徐四金的 "香水" 是 "嗅覺" 的反思, 利用 "氣味" 暗喻人與人之間情感的連繫, 葛奴乙追尋香水的過程更像是他在追求親情及愛情下天涯海角的孤獨、旅程、及流浪 ...

"噪反城市" 是 "聽覺" 的回歸與再發現, 看懂 "反諷" 是全片的一大樂趣, 如果對主角出身音樂世家卻是一個音盲還嫌不夠諷刺的話, 他的名字叫做 Amadeus (莫扎特的大名) 無疑太逗, 究竟男主角是音盲? 還是莫扎特是音盲? 送給老弟的教科書將了那些學院派和象牙塔的傢伙一軍! 女主角對男主角一個無聲的問候 "你還好嗎?" 勝過千言萬語! 電子音樂要上到電線電纜上演奏! 是要坐在音樂廳裡享受古典的旋律, 還是要隨時隨地聆聽與享受各式各樣的聲音 (或是某些人所謂的噪音) 是每個人自己的選擇, 但是懂得容忍及接納不同的聲音應是全片最大的收穫! 是的, 我也許不欣賞你的看法或觀點, 但我尊重你發言的權利, 就如同這個影評及回應一樣 ...

太棒了！我愿倾尽所有形容美好的词汇献给这部电影。这就是音乐版的猜火车，创意太赞了。6名鼓手全部是本色出演，剧中都使用本命。最终，每个人都以自己的方式去理解，创造和享受音乐。音盲的世界你别猜。


片中四个章节的创作和六位鼓手的演绎，简直太无与伦比了。喜欢音乐的人一定难以理解音盲的世界究竟是怎样，举个简单例子，唱歌好听的人一定无法体会唱歌跑偏的人的苦涩，反之亦成立。


片中的音盲男主其实是被妖魔化了的音盲案例，只不过更多体现成分在于他出身音乐世家，却无法演奏一种乐器，并且成了一名毫不相关的警察，内心的失望 愧疚 憎恨成分居多。另方面，六名鼓手策划的城市乐章是以非传统方式颠覆传统音乐理念的最好写照。人体、体温计、印章机、碎纸机、硬币、甚至电缆，当这些成为一首精彩绝伦的佳作的不可或缺的组成部分时，你不会认为这就不是音乐。

所以，实验主义、奇幻主义、超现实主义才是它的关键词。


关于音乐主题，实践证明每个人都会找到自己的方式去理解、创造和享受音乐。

如果我能够拍电影，我希望是这个类型。即使不能引人深思，那么至少可以让人发笑。
当然这部影片也许热爱音乐的人看了会更有感觉。
医院病人身上演出那段太赞了，还有银行抢劫那一幕，笑抽我了。在高压电上演奏的那一幕，只能让我惊叹电线与五线谱的联想真是太美好了。
说起来，这个故事一听也许会觉得很荒诞，但一切安排又是在情理之中。尤其那个从小被哥哥音乐天赋光芒掩盖下的警察。主线和副线能够彼此呼应，情节推动同时将人物个性演变逐一揭晓，这样的人物塑造还真是挺不错的。
至于由警察为何不能听见乐队演奏的声音，而在观众中引发出的关于什么是“真正的音乐”的讨论，就我这个“资深乐迷”而言似乎无此必要……进行讨论。

 《阿里斯基与龟》里，北野武穷尽一生，抛家舍业投身艺术却终究输在没有艺术天分上，成了终老一生的画匠，而非画家。电影里的前大部分描绘了一个少年伪绘画天才，但是最后的百分之十，让他失败了。有人说，感谢这最后的百分之十，失败了画家梦，但是成就了一部伟大的电影。
   而《song of noise》，给四星，少的一星却是因为最后的百分之十，成就了奥斯卡，成就了大部分common people，却没有成就电影本身。
   电影里的人得等级划分其实十分明显。以博森为代表的six drummers是无视金钱、权利、甚至做工优良乐器，华丽演出厅和音乐界认可的音乐追求者。他们的艺术道路上，音乐源自本真，源于内心的渴望与平静所爆发出的生命力。在博森眼里，那些所谓的“音乐”实在是“垃圾音乐”。
   巧的是，以奥斯卡，哥哥的爸爸妈妈，音乐学院院长为代表的一群根正苗红的音乐家也把街头卖艺的手艺人，躲在地下室死磕吉他的躁动少年，和吹啦奇形怪状身着奇装异服的乐器的行为艺术者，包括博森这些非常态存在的艺术家所演奏出来的音乐叫做“垃圾音乐。”
对立的两方反击的手段不同。Six drummers 以各种出人意料的方式触及这座城市的底线——医院的演奏是对音乐生命力的追溯，主节奏有人的胸腔、腹腔以及手的拍打构成；银行的演奏是音乐对金钱世俗的反讽，随着银行经理看见钱被碎纸机粉碎的一声尖叫，six drummers的音乐态度显而易见；第三章更为讽刺，奏乐形式直指传统意义上的正宗音乐所代表的老套、烂俗，借着奥斯卡的指挥，six drummers使用最简陋粗鄙的机械演奏出震耳欲聋的音乐；而最后一章，最让人称绝，算是他们对音乐的祭献，冒着生命危险，给脱离光、电子音污染的城市献上一曲。
面对六个疯狂的艺术家，而XX则只能动用武力予以报复。他们抓遍了城里的地下艺术家：真心搞音乐的，玩儿票的，装逼的……各色人等，各种乐器应有尽有。近百号人挤在警察厅里，各种演奏声交相迭起。于是这场类闹剧引出了电影中关节性的人物阿玛德斯——音乐世家里的音盲。
阿玛德斯疯狂的砸毁了许多见乐器，砸毁了压制了他多年的音乐。对于阿玛德斯来说，音乐一直是一种恼人的东西。阿玛达斯喜欢音乐吗？当然喜欢。为什么又不喜欢？阿玛德斯喜欢没有杂质的音乐，当下的音乐与门第、权钱、跟风、迷失、嘈杂、品牌号召力挂钩，失去了应有的音乐本质。在一个只有“垃圾音乐”的世界，阿玛德斯选择自己最喜欢的音乐——无声音乐。
其实，整个电影的信息量非常大，导演想要映射的点非常多。比如体制内的音乐学院只能批量生产没有创造力的音乐人；比如社会大众失去对音乐的鉴赏力盲目跟风，崇拜名流；比如底层音乐家的挣扎，对即将死去的音乐的拯救；当然，还上演了一出啼笑皆非的爱情。影片的最后，一种不是happy ending的happy ending。一向自负傲慢的奥斯卡体会到音乐真谛；那群噪反的鼓手，与社会达成协议。
这就是我最开始提到的，百分之十的失败的部分。有狗尾续貂之嫌。本来在这样一部充满躁动因子（看点）和剧烈矛盾（推动剧情发展）的电影里，没有爱情，故事也依然看点十足。甚至故事在阿玛德斯与萨那在房顶上分开就可以结束了。而导演始终想给观众一个交代。而这个结局感觉连导演都没完全厘清。到底音乐变成了什么样子？是垃圾音乐变成了真正的音乐，还是被称为垃圾音乐的成了真的垃圾音乐？
最后的结局让整部戏有狗尾续貂之嫌，也使得想要表达的内容有充满自信的昂扬、天马行空的躁动转变为一种不知道该哭还是该笑的些许无奈和不知所措。
当然，不排除自己理解粗鄙，或许导演有像哈内克《趣味游戏》里戏弄观众的癖好——你以为我在说这个吗？其实，我说的是那个。嘛哈哈
Ps~最后的electric love很销魂~~~~
   也许四个乐章个代表四种音乐？电子、古典……我是音盲，这个参不透。

    电影开始Magnus就写出了剧本，而电影甚至没有描写招募过程就聚齐了六位鼓手。因此所有的前期准备都被一笔带过，电影的全貌基本上就是这四个乐章。
    第一乐章几个人去医院踩点轻描淡写，但演奏时却像彩排过数次般熟知所有手术设备发出的声音，并基本配合得当。第二乐章，当一群赤手空拳的劫匪闯入银行，没有一个保安进行抵抗。没有携带任何武器，却轻松取出成箱钞票，这或许是所有匪徒的梦想。第四乐章半个城市的电力由一个开关控制，并且设在荒郊野外，而切断半个城市电力，居然没有人去检查抢修。不合理处比比皆是。
    警察痛恨音乐半辈子，突然就变成了音乐狂热分子。而被行为艺术者敲击过的东西，他就再也听不见的设定究竟为什么也并不明确。是因为它已经发出了最华彩的乐章而不再为凡音响起？
    几个自说自话的人在敲击城市，除了一个音盲无人理解，就和浑身沾满油彩，滚动作画的行为艺术家无异。危及人命，损毁货币，破坏建筑，切断电力。他们的音乐是不是艺术我不敢妄下断语，我也不反对每个人对艺术有自己的理解，但如果艺术是以破坏为基础的便极端不可取。否则你可以说原子弹腾起的蘑菇云才是最大的艺术。那这个世界最大的艺术家是谁？