红楼梦2018

写字很辛苦，这篇影评也换不了任何报酬，如果你认同我的观点，还请多多回应，谢谢。

男版红楼梦之得与失

台北《红楼梦》给人的印象是散而杂，吴星翔的“反情节”，也许是与他对古典文学的理解相关。或者说，也是导演的野心，在这样一部当代男色春宫画中，贯通其对旧小说叙事精神的理解。按张爱玲的说法，许多事只是暗写、白描，又都轻描淡写不落痕迹。观众即便看不懂情节的内在逻辑，却依然可以感觉到人物命运轨迹的运动感，以及人物被命运压抑着的不由自主的痛苦与无奈。

峰姐的嘴碎或者琏哥的“偷吃”织成同志酒吧夜生活的质地。东方的叙事哲学中，崇尚一种“虚实相生”的审美意向。在《男版红楼梦》里，导演不再讲究每个镜头的完整性，酒吧生活的痕迹像写意的云块一般被呈现。缘起缘落，尽落于琐碎庸常的八卦之中了。

同志之间的有性无爱，有人以为是部分群体生态的写实，却也难免直入主题，缺乏吸引、试探、相思的互动过程，也便少了暧昧和怦然心动之感。

小林的压花对照着原著中葬花的黛玉，扑蝶的意象及（偷拍小林）录像背后的Sean对照着原著中艳压群芳的宝钗。他们所爱的Josh（吕金象）对照着原著的主人公宝玉。

还可以这样解释，Sean赠送给Josh的定情玉佩对应着原著的金玉良缘，而Josh后来将其换上的小林骨灰对应着木石前盟。

如果你是相信蓝宇般真爱的同志，观影过程也许是一种痛苦。明面上导演呈现的只有肆意挥霍的青春与性。而暗藏在Josh（宝玉）、小林（黛玉）、Sean（宝钗）三位主人公心中的爱意，犹如拾遗的梦境碎片，或以人相连，或以物相衔，在片段与片段之间游走，若隐若现，落下语焉不详之惑。

有一场戏，画框内三个人：Josh、小林与阿喵。Josh离去之后，阿喵感慨男主把自己完全当作了空气，又问小林说，你明明喜欢Josh，为何又要作出拒人于千里之外的姿态来。

小林指示阿喵看另外一面。阿喵似乎有点明白了：招牌是亮着的，门却是关上了。

这里关上的门，也许说的是小林的身体。一部以身体作为宣发亮点的男色片，主人公的身体却因感染HIV有了难言之隐。作为观者，我们自然理解小林是想保护他心中喜欢的男主，但《男版红楼梦》骨子里不可言说的悲哀却扑面而来。

原著作者曹雪芹对待身体与性的态度则是暧昧不明的，看前半部贾瑞之照风月宝鉴、秦可卿之淫丧天香楼、秦钟之死于“得趣馒头庵”等等，似乎是想写一部告诫世人色即是空的小说。警幻仙子启示宝玉说，吾独爱汝者，乃天下古今第一淫人也。

这里说的“淫”，按警幻仙子的解释，是说宝玉天性中的一段痴情，却与“皮肤淫滥之蠢物”大不同。脂砚斋命名为“情不情”，是说宝玉对待有情众生所秉持的一种大爱情怀。鲁迅所谓“悲凉之雾，便被华林，然呼吸而领会之人，独宝玉而已”，也是说宝玉身上有类似佛家的慈悲心。

那么，与原著男主宝玉相对照的人物之Josh，这个男生的身上有没有宝玉的“情不情”呢。《红楼梦》里有讲，天地间正邪二气互搏，男女偶秉此气而生者，若在富贵公侯之家，则为情痴情种；若在诗书清贫之族，则为逸士高人；纵是生于薄祚寒门，必为奇优名倡，一样不甘庸常。

什么意思呢，所谓正气，自然是合乎人伦道义的品性；而所谓邪气，自然是剑走偏锋，与众格格不入者。作者心中的理想主人公，必得有些不为世所容的乖僻。

文字的容量与延展远大于影像，多厚的书，变成影像终不过一两个小时，只能“就简”。这也就意味着，人物群像的参差多态与主要人物内在的挖掘，二者只能取其一。有些遗憾，导演并没有拿捏好这样的两难，顾此失彼的结果只能是：群像模糊不清，主人公也几乎失去大半光彩。

史蒂芬·戴德利说，一部好作品，首先应该是可观，其次是可想，最后是想不清楚。

想不清楚是指真实、寻常而又复杂的人生。《男版红楼梦》里的人生则是抽离的，与四周环境脱节的，他们的嬉笑怒骂，只被局限在一间小小的酒吧。

有没有可观层面呢。能够想起的，大概是沐浴在清晨微光里的Sean（纪言恺）之玉树临风、峰姐与人斗嘴的明快锋利。Josh与小林抑或Josh与Sean之间，却如蜻蜓点水般，稍纵即逝。

以上注定是《红》的短板。换而言之，可观性的缺乏，会令整部作品欲传达之思想情趣，大打折扣。

然而也有蛛丝马迹可循。CC请求Josh与他做一场爱。理由是，红楼底迪们都和你做过了，连最丑的小文你都能上，单单我没有，说出去多丢人。

Josh有些为难，CC又道，你把我想象成小林就好啦。

于是便有了Josh与小林的唯一一场，幻境一般。Josh唇角泛起满足的微笑，其后再也不曾见过。

即使是对人人都能播种的种马般男主，也只有借助药物的作用，在想象中与真正心爱的人交合，才能体会到发自肺腑的身心满足。

被错当成小林的CC并没有因此而生恼。小林自杀之后，悲痛欲绝的Josh因嗑药太多入了医院，闻讯赶来的CC握着Josh的手说，Josh你可不要死啊。

那一刻，我突然理解了Josh的“情不情”。对于很多观众来说，Josh也许是《红楼梦》中类似贾琏贾珍一干人的“行走的阳具”。但是对于如小文或者CC这样被嫌弃冷落的边缘人而言，Josh是曾经温暖过他们身体与生命的光。

从此层面上讲，Josh天性里的质朴忠厚，他对待红楼底迪们的“博爱”，与原著中的宝玉，有了精神层面的某种呼应。

我想起多年前李银河在书中引用的一位同志的话：发现自己是同性恋之后，就改变了自己看世界理解世界的方式。

那时的我并不能确切道出这句话的含义所在，只是莫名地喜欢。喜欢这句话，就如喜欢海上升起的鲜活日出，有一种被光明照耀豁然开朗的感觉。

但是我自身的经历也告诉我，少数群体并不因身处文化的边缘地带就能发现月亮的另一面，有时甚而更艰难。这也许是，少数群体必须要扮演与遵循大多数人拟定的角色与秩序。久而久之，也不再有所谓的多数或者少数了，戴上的面具模糊了人的自我认知。

红楼梦说，假作真时真亦假，无为有时有还无。世俗意义上的悖论亦被酒吧内的人们演绎着，洁身自好的小林反而感染艾滋病，同志夜生活的寻欢作乐也终究掩盖不了颓丧冷清的命运哀调。

这大概是很多观众感到莫名悲哀的由来。《东宫西宫》里这样形容同志族群的身体与性：在我们的社会里，同性恋者就如大海里的冰山，有时遇上，有时分手，完全不能自主。生为冰山，就该淡淡地爱海流、爱风，并且在偶然接触时，全心全意地爱另一块冰山。

或许还可以加上Sean献给小林的一句话：这辈子由我来照顾Josh，下辈子再换你吧。

尾声部分，失去小林的Josh与失去Josh的Sean不知去往何方。梦境一般的画面再次闪现，不是Josh与小林，亦非Josh与Sean，而是去往另一个世界的小林与前任阿宝。

结局对于一部影片的重要性不言而喻。我猜想，导演的意思大概是为了呼应之前Sean的话，即gay之间存在着的一种轮回。然而，由于缺少对人物角色功能性的合理预设及铺垫，在观众对小林和阿宝完全没有建立起情感认同的前提下，这样突兀的收尾，只能让观众感到导演思维的混乱及对人物角色的缺乏尊重。

对于导演来讲，《男版红楼梦》的修改直至最终定型，大概完全是遵循直觉的指引，为此他不惜放弃了对同志所处环境的质询与追问，一场火灾似乎更多源于同志或曰人性的原罪。同志的身体解放看上去也更像是沉溺于性的麻木不仁。艺术作品不负责回答问题，但好的故事应学会提问并经由反复的追询丰富内容的意蕴。《男版红楼梦》的苍白不仅是影像的局限性，更是导演艺术构思中缺乏对相关议题复杂性及严肃性的认知。

我们每个人都不能因其个人的渺小无力而推卸对群体生态环境的责任，每个人都需要反思，承担自己的一份责任。以上。

《紅樓夢》，中國古典長篇章回小說，是中國四大小說名著之一。《紅樓夢》書內提及的別名，還有《情僧錄》、《風月寶鑑》[1]、《金陵十二釵》、《金玉緣》；故事是從女媧補天時所剩下的一塊石頭講起，因此又名《石頭記》。乾隆四十九年甲辰（1784年）夢覺主人序本題為《紅樓夢》（甲辰夢序抄本）。1791年在第一次活字印刷（程甲本）後，《紅樓夢》便取代《石頭記》成為通行的書名。 原本前80回尚存。全本回數問題有兩說：據脂硯齋批語，應少於114回；而據高鶚、程偉元的版本，為百二十回。後來高鶚、程偉元取得後40回稿，並整理印行，即為目前較通行的120回全本。 程偉元稱，自己經過多年收集，重金購得《紅樓夢》後四十回殘稿，並對不連貫的地方進行補綴。於1791年和1792年印行一百二十回《紅樓夢》。一百多年間，《紅樓夢》以此流傳，受到讀者歡迎。

整部电影看完 我没有想过吐槽也没有想过给差评 自己也很吃惊 应该还是要归功于低分评价的先入为主吧 所以我建议还有没看过的朋友想要观影的话 一定放平心态 把它当成一部纪录片<台北同志的平常生活>来看会更能发掘其中的乐趣

读了很多低分影评大多数原因其实是 看不懂 ，因为剧情太碎片化以及很多突如其来的倒叙会让人摸不着头脑 我大概理了一下主线剧情 应该会对整个故事的理解有所帮助

刚回国的同志天菜Josh 理所应当的受到了各路同志特别是几位有势之人的钦慕 而刚好自己又有一副不挑食来者不拒的肉体 所以在台北的同志世界里如鱼得水 而他内心真正喜欢的是另一位主角 小林。小林 刚给前任男友阿宝办完葬礼 而对这位阿宝的介绍只在影片中间有极短的几段回忆(摩斯密码等)以及到了影片最后结尾才以倒叙的形式交代他与小林是在一次游艇趴体上相识而后在一起的 小林也因为他感染艾滋。现在的小林也喜欢和阿宝类型相似的josh 但是碍于自己身体原因 一直拒绝josh的示好 就在他们推推搡搡扭捏不定的同时 一位事业有成的服装店老板sean也爱上了josh 他比起小林 不管是在物质 能力以及社会关系上都更有优势 但是他看出了josh心里是有小林的 在这个时候 小林的一段情色视频被散播在网络 在服装店里购物的两个客人正在谈论视频时还被身为老板的Sean看到 而其实这一切正是Sean一手导演的好戏 在视频泄漏与身体状况的压力之下 小林最终也选择了自杀 此时josh因为小林的死亡而过量嗑药导致在公共场合昏厥之后被送入医院 同时贩卖毒品的商贩被抓而且手机里还有与josh的联络记录 sean与josh的朋友就商量让sean带着josh出国避避风头 以为如愿以偿的sean卖掉了房产准备去过幸福的二人世界 而josh却像表明态度一样戴上了一个装着小林骨灰的吊坠离开了 他们三人的故事到此为止。除了这个主线剧情以外 还有配角峰哥和男友链哥的感情线 他们是一对很多年的夫夫 两人之间的问题出现在josh那边三人情感纠葛的同时 链哥最近包养了一个小白脸小尤 而且还在峰哥生日当天被峰哥当场抓包 但是这并没有导致他们分手 于是小尤因为嫉妒峰哥和链哥的感情以至于最后纵火烧了峰哥的酒吧stone以及整个红楼酒吧区 这一段三角恋情也才算完结 故事里的人物和红楼梦里对应的角色还是有很多相同之处 在别的影评里有详细的介绍 这也是我觉得很多人忽略的导演的用心 这些都是我看了一遍下来慢慢联系出的剧情梗概 可能会有遗漏与出入 欢迎讨论与补充

带着豆瓣4点几的评分前提下观看的本片，确实印证了没有希望就没有失望 于是才能心平气和的看完整个故事 演员演技的生疏 台词的粗糙以及导演的叙事功力确实不佳 显而易见的缺点太多差评影评也太多我就不谈了 平心而论肉体与颜值还是有的 也有部分美的镜头比如最后小林与阿宝在甲板上的那片日出 所以我觉得观影前不管是评分高与低都最好保持一颗平常心态来看待 这样才最能客观评价电影的优点与不足 才能发现容易被失望情绪所掩埋起来的美丽

11.20更新

今天二刷发现一些细节

1 小林花店天花板莫名漏水 每次都出现在Josh到来的时候或者之后 当小林用有水的花盆接住的时候 可以明显看到有长短 有节奏 那这肯定是跟后面提到的摩斯密码有关 也就是说 水滴是懂得摩斯密码的阿宝的灵魂在传达讯息 阿宝的灵魂在影片开始的葬礼上就已经出现 只是一刷的时候都会忽略人群中的他 到后来 小林与胖子发生关系之后 楼梯间出现了灯光的规律闪烁 应该也是在表达 小林只要和其他人有感情的牵扯或者肉体的接触 阿宝的灵魂就会显灵 这样使得小林永远也无法走出阿宝的阴影 最终导致他在压力之下自杀

2 台词不时有提到stone的VIP房间 有人说房间忽大忽小 还有一次峰哥带蒋玉涵进入房间之后被Josh发现蒋玉涵没有离开 所以感觉这个房间也成为一个导演有意要我们去挖掘的要素

3 关于阿宝的死亡。Sean来到小林的墓碑前 说到 "小林 我一直很后悔我自己做的事 我们如此相似 却选择了不同的方向 对不起 这辈子先让我照顾Josh 下辈子再换你陪他吧 " 这句 "我们如此相似" 不仅是在说他们俩都爱着Josh 因为影片中有刻意描写Sean一直以来都患有艾滋这一点 会让人联想到 Sean和小林的前任阿宝会不会有什么关系 会不会很早之前其实Sean和小林一样也爱着阿宝 但是阿宝却和小林在了一起 在这途中阿宝偷腥Sean 被感染了艾滋 接着才把艾滋传给了小林 阿宝因为对小林愧疚而自杀 Sean就把阿宝的死归罪于小林。而Josh，对于Sean和小林而言就是另一个阿宝 Sean知道小林爱着Josh 所以就更想把他从小林手中夺走 于是才制造出后来的视频泄漏 压垮了小林 就像报了当年小林独占阿宝的仇一样。这个猜想有点黑暗 但是关于阿宝的死亡导演确实没有解释 所以只能做这样的猜测 如果有不同的看法欢迎留言

一部2018年的老片，最近又闯入我的视线里。豆瓣4.4，仁者见仁智者见智用在这部电影里再合适不过了，看懂它的人觉得饶有兴味，而没看懂的只觉得它拿名著当噱头。但古往今来，我们也不妨边品名著，还看今朝。

男版“石头”记

有人说，改编经典最好的方法，就是离经典越远越好。向来题材越敏感的电影，评价越容易两极分化。你说《红楼》毁原著也好，蹭热度也罢，从片名开始，它就既有创意也颇具争议，因为它既要有与原著对应的人物情节以及他们之间千丝万缕的复杂关系，又要品出新的味道，剑走偏锋，等于把一部名著“变了性”。单看这点，导演已是勇气可嘉。

两攻相遇，必有一受；两受相遇，必有一伤。

红楼人物众多，《甄嬛传》都拍了90集，而一部100分钟的电影如果什么都想讲那就只能讲一个架构，每个人物和他们的爱恨纠葛只能点到即止。可以看到，导演选择了黛玉葬花、刘姥姥游大观园、王熙凤大闹宁国府、太虚幻境、宝玉失玉等原著经典情节来映射影片的情节，而很多来不及叙述的只能靠观众抽丝剥茧的分析和推理了。

关键的剧情点到即止，将无限的遐想留给观众

所以，这是一部需要阅读理解的电影。对这部影片，最多的抱怨无非是“看不懂”：人物太多又频繁转场，加上影片本身昏暗的色调，很考验观众的理解能力。而对这部影片的评价好坏，很大程度上也取决于观众看不看得懂它，我也就耐着性子看了三遍后才捋了个大概。

三人第一次同框

三“人”第二次同框（海报里的Sean还在车里）

而在导演看来，可能一个简单的空镜，他就已经给观众传达了很多讯息，只是观众浑然不知。其实看懂了就会发现，影片里的每句台词都是有很多信息量的，稍不留神就可能错过一个重要的信息。而一堆英文人名也更让人脸盲，先把名字和脸对上号，也是看懂这部电影的最低门槛，看完第一遍后我才基本做到。

原本想买两份牛肉贝果和Josh一起吃

偷偷看Josh脸书被发现

另一个令我不解的地方，就是电影本身时长有限，导演的叙事能力又欠佳，但为了对得上原著，却硬要把一些毫无意义的情节强塞进去。比如Steven喝多被众人撒花瓣取乐，意旨「史湘云醉眠花荫」。这就导致影片的另一个问题：过于凌乱和碎片化。我想对大多数人来说，这也是它不是一部好电影的原因之一吧。

Josh带给小林的快餐袋里是自己的照片

导演执迷于对应原著，使得很多情节之间并没有给观众交待好一个合理的解释或者符合逻辑的过渡便往下推进，甚至一些重要情节也只是一两句台词提及便再无下文，让观众在蜻蜓点水般的场景切换间找不到一个正常的观影逻辑，穿凿附会让人不知所云，只能让电影本身的故事松散而又凌乱。

尽管对Josh有好感，还是选择封闭内心的爱意

我倒觉得，要讲好一个故事，并不是只有这一种选择。不然猎奇和冲动过后，心中便再无其他遐想了。

初入红楼的Josh被酒池肉林所迷醉

影片从头到尾压抑、昏暗、喧闹的基调，很难不让人怀疑导演显而易见带有的对某些群体的刻板印象，也是影片招来骂声的原因之一，虽然我不知现实中的场景是否如影片描述的一般，但影片所传递出的价值观十分值得商榷。

一件“贵人”送的衣服，打开了小林悲剧的大门

一部好电影，首先要讲好一个故事。不管影片有没有做到，一旦戴上了有色眼镜，我们同样也会忽略和低估对方的优点和潜力。片中天花板莫名的漏水、小林在电梯间灯光的闪烁等很多十分隐晦的暗示，以及忽大忽小的VIP包厢和很多耐人寻味的台词与细节都值得玩味。抛开世俗的眼光，这是一本想要读懂就要多读几遍的书。

很多时候观众都是直接被告知结果

影片直至最后才出现的久违的日出，导演想要传达给观众的是什么？在阳光到来之前，请给这些被伤害的人更多的理解和包容？因为人生聚散，亦是常态。

魂归离恨天，泪洒相思地

虽近在咫尺，却已天人两隔（真的侧颜杀）

所以，纵然牵强附会是导演有意为之，却也不乏是其细心揣摩现实世界之后的一种呈现方式，我们无需要求电影多么高尚深远，看完会心一笑便好。

灿烂的日出，是逝去的过去，还是憧憬的未来？

导演的叙事能力还是过关的，但因为卖肉（虽然酒池肉林是故事设定的必须）的缘故场面剪辑过于混乱，众多人物挤在一场场光线昏暗又没穿衣服的戏里，不仅脸盲还让人感觉毫无逻辑。这实际上相对导演的意图严重跑偏，本片毕竟是改编自红楼梦，草蛇灰线之类的情节设置功夫是完全到位的。

刷三观不正的是热爱腐剧的八鸡们么？左转大把为你们量身定做的资源。

本片让人不舒服的是它真实地展现了一部分gay的生活，并且直面了大量让人“不舒服”的“现实”。嗑药群p艾滋就不说了，两个长相欠佳的“丫鬟”受到的嘲讽和冷落真实而赤裸。比起游走于黑白两道政商各界的峰姐，心机婊Sean的手段更加令人不寒而栗。这里的同志圈有爱情，但在涌动着的金钱与权力的暗流（媒介是无所不在的毒品）之中显得如此的脆弱。

并不像很多人说的，暗黑情节放在任何设定里都可以成立。事实上男同圈普遍的性爱分离观念，两个人啪啪可能毫无彼此情感上的波动，但毕竟又有了亲密的肉体接触，才能支撑起隐秘又复杂的关系。而男男关系天然比男女关系更加地“公共化”，两人并不简单是情侣或炮友，很可能还伴有“前辈提携/后辈回馈”“普通朋友”“业务合作伙伴“等多种可能。所以片中时时暗示出复杂的黑金流动，可以说很大程度上甚至从一个不太舒服的角度体现了“社会现实”。

只是这些东西可能确实不太适合用这种看肉加唯美的画风表现，如果做成粗粝的伪纪录片形式或许更好。

首发于最温暖的同志公众号，ID：鲜肉兄

同志版《红楼梦》中的浴巾派对，活色生香

曹雪芹的《红楼梦》，世人皆知。

“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。”

眉眼含情、体弱多病的林黛玉，鬓若刀裁、眉如墨画的贾宝玉，未见其人、先闻其声的王熙凤，堪称经典。

1927年起，《红楼梦》被翻拍成影视剧不下30次，而且这个数字还在增长。

1987版《红楼梦》豆瓣9.6，IMDb8.8，旷世巨作

鲜肉兄想说的，是最性感的一部——

同志版《红楼梦》

The Story of the Stone

娇艳欲滴的十二金钗，摇身一变，成了威武雄壮的「十二男钗」。

哪一款是你的菜？

台湾导演吴星翔，率领12位型男，上演了一部大尺度的同性爱情电影。

演员包括JR纪言恺，陈彦名，吕金象，利晴天等小鲜肉。

7月28日，该片在首届雪梨台湾影展播出，引起轰动。

一名父亲带着孩子去看，可开场不久，就捂住孩子眼睛，拎起背包，匆匆离去。

10月19日，电影在台北上映，骂声一片。

有人在脸书上评论道：

”大量和主线无关的解释性对白，关联性甚低的前后场戏，不明确的角色定位和人物关系，毫无意义的动作和台词细节。“

豆瓣4.1，IMDb5.5，评价极差。

豆瓣41条短评，基本上每条都在骂。

研究了半天，才明白第三个符号的含义

经过详细研究，我已略知一二。

整个故事，看不出原著的影子。

预告片，第一句台词就是——

“你应该知道，我们两个撞号吧？”

站在身后的胡子男，用极其暧昧的声音说：“这里是台北，大家都是问号。”

两攻相遇，必有一受。两受相遇，必有一伤。

不得不说，这话勾起了我观看的欲望。

男友死后，小林只身一人来到台北。没想到，他第一次去同志酒吧，就爱上了从英国回台的Josh。

“刚刚那谁？” “怎么每个人都问我一样的问题呀？”

可以断定，这个傲娇的万人迷就是贾宝玉Josh本人了。

迫于种种因素，小林没有勇气放手去爱。

与此同时，一身腱子肉的薛宝钗Sean在红楼区开了一间服装店。

慷慨大方，乐观豪爽的Sean，很快成为红楼区的顶级名媛。

不知不觉，他介入小林和Josh二人之间。原本脆弱不堪的爱情，更面临重重考验。

后来，红楼出事，Josh失踪，姐妹撕逼，轮番上演。

灯光亮起，音乐响起，变装女王浓妆卷发，信步走出。

舞台上，一排排卖弄风骚的肉体，正闪闪发亮。

短短1分钟，就揭露了台北Gay圈最淫乱的一角。

动感十足的音乐中，多具肉体交缠在一体。

最后一声，是男人激情的喘息。

香艳，暧昧，色情。

仿佛同志的生活，除了性爱，再无其它。

原著《红楼梦》中，有疑似同性恋的描写。

贾宝玉说过一句话——

”女人是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我看到女孩便觉清爽，见到男子就觉得浊臭逼人。“

果真如此？

宝玉初见秦可卿的弟弟秦钟，是这般模样：

“那宝玉自见了秦钟的人品出众，心中似有所失，痴了半日，自己心中又起了呆意，乃自思道：天下竟有这等人物！”

眉清目秀，粉面朱唇，身材俊俏，举止风流，有女儿之态。

新版《红楼梦》，两位少年初见

一番比较之后，宝玉自觉被比了下去，大有相见恨晚之感。

管他水做的，还是泥做的，已经不再重要。

究竟是兄弟之情，还是龙阳之好，留给观众自行思考。

俗话说，少不读水浒，老不读三国；男不读红楼，女不读西厢。

如何用男性角色演绎《红楼梦》，是考验导演的难题。

导演吴星翔本人

有前辈叮嘱过吴星翔：改编经典最好的方法，就是离经典越远越好。

得到指点后，导演开始了放心大胆的改（hu）造（bian）。

全片场景只有四个——两个轰趴、一个饭店趴，一个三温暖。

零外景。

剧情方面，导演选择了黛玉葬花，刘姥姥游大观园，王熙凤大闹宁国府，太虚幻境，湘云睡芍，黛玉弃药求死，宝玉失玉等经典情节。

在导演看来，《红楼梦》主角不是贾、黛、钗，而是手握实权的王熙凤。

上有三层姑婆，中有叔嫂妯娌兄弟姐妹，下有管家丫鬟陪房奴仆。

没了王熙凤，就等于没了主心骨。

邓婕版王熙凤，眉眼一斜就是戏

于是，电影围绕王熙凤展开。所有风波皆由酒吧老板王希峰（阿峰）一手策划。

不仅掌握酒吧的生死大权，还知晓其他男钗的风流韵事。

这个角色，由英俊小生陈彦廷饰演。他曾经自编自导同志短片《青亲》。

豆瓣6.8，入围首届台湾国际酷儿影展

迫于生计，从事同志按摩的男生，发现自己对男性身体有一种不可遏制的渴望。

《青亲》中，他的眼神充满了哀怨

《红楼梦》中，他明显变壮，双手抱胸，咄咄逼人之态呼之欲出。

最颠覆的角色，当属林岱誉（小林）。

原著中，林黛玉终日服药，和罹患艾滋、被迫服药的同志有共通之处。

而小林心中的坎，不是艾滋，而是自我形象的毁灭与失衡。

此外，饰演Sean和Josh的演员同样养眼可人。

编剧、宣传、制片、收音、场务、副导演、导演助理。

在电影圈摸爬滚打十余年，才有了独当一面的导演吴星翔。

更让人意外的是，他还是侯孝贤导演的学徒之一。创作时，运用了很多大师教授的技巧。

他凭借《曼谷时光》荣获优等剧本奖

他还是西班牙导演阿莫多瓦的忠实粉丝。阿莫多瓦的作品，既充满艺术美，又饱含性欲望。

阿莫多瓦和他的御用女演员——佩内洛·普科鲁兹

英国导演彼得·格林纳威的情色电影《枕边书》，赐予吴导创作的勇气。

豆瓣6.6，IMDb6.7，大尺度文化情色片

在他们的影响下，导演拍摄了台湾有史以来尺度最大的同志电影，简直媲美香港云翔。

（想了解云翔的情色片，点这里）

本片的性爱镜头基本上是真枪实弹，说干就干。

关于同志版《红楼梦》的新闻报道

拍摄过程中，鲜肉们痛并快乐着。

饰演Sean的JR纪言恺，在采访中“大倒苦水”：

“脱了上衣啊，极尽本能地对他放电。 演的时候都是很紧张的，（血液）循环得很快，身体是很热的。 演完之后，真有种泡完三温暖的感觉。”

（注：三温暖是台北桑拿浴室，有三种水温供客人选择）

在娱乐圈，很多异性恋演员，却热衷于饰演同性恋。

为什么？

一句话——“演gay必火”。

这句话简直成了娱乐圈的魔咒。

吴彦祖、冯德伦演过《美少年之恋》。

豆瓣7.4，IMDb6.8，吴彦祖颜值巅峰

黄景瑜、许魏洲演过某部不能提名字的网剧。

豆瓣8.1，顾海和白洛因的爱情故事

因饰演同志角色，这些演员们几乎一夜爆红。

很多新人看来，饰演同志角色是演艺事业的有力跳板。

其实，本片原为李鸿其量身打造，用来申请政府辅导金。遗憾的是，他并没有参演。

《醉·生梦死》中的李鸿其，酷似瘦版柯震东

（简单来说，辅导金就是台湾当局提供拍摄资金，还不索要版权的政策）

这部同志版《红楼梦》，同样拿到了台北市政府800万辅导金，还收获了台北市文化部颁发的优良剧本奖。

同志版《红楼梦》在海内外收获不少关注

可惜，导演玩砸了。

不仅引起同志酒吧疑虑，还引起圈内人士反感——严重贬低同志形象。

面对质疑，导演淡定回应：

”这部片没有渲染，我身边很多同志朋友都有这样的生活，相信现在的观众都有判断力。“

我不信。

泡吧、滥交、吸毒的同志毕竟占少数，大多数同志（比如我）生活向上，思想健康。

近年来，很多台湾导演镜头下的同志群体，可亲可爱。

其中，有讨论代孕产子的《满月酒》和《亲爱的卵男日记》。

还有关于性文化的困惑，比如之前推荐过的《索多玛的猫》，《乔治失踪的日子》和《你温柔点就好》。

此外，将于11月上映的同志轻喜剧——《谁先爱上他的》也让人期待不已。

不仅取得超高评价，还拿下最佳剧情片在内的8项金马奖提名。

豆瓣8.3，IMDb8.3，邱泽贡献了影帝级别的表演

每部同志电影都是一面镜子，照出了同志群体不同的一面。

而这部同志版《红楼梦》，打着改编经典的幌子，却做起了“贩卖肉体”的勾当。

这不是改经典，这是毁经典。

买票观看的群众，大多抱着猎奇心理，怀着男性冲动，有着赏色欲望。

可刺激过后，却心无一物。

毕竟肉吃多了，你也会腻。

这篇，可能是最后一篇电影稿了。

先别急，接着往下看。

近日，很多基友发来了他们的困惑。

关于出柜，关于表白，关于异地恋，关于做爱......

而这些，也恰恰是我想和大家讨论的话题。

所以，鲜肉兄想转型成同志情感号，想做个你身边的暖男。

现在，鲜肉兄需要你。

只要你有烦恼，都可以向我倾诉（后台留言、微信聊天均可）。

至于烦恼的话题，不一定和性取向有关。

毕竟性取向不是生活全部，我们不必时刻担忧。

比如男朋友突然冷淡，遭遇表白要不要接受，期末复习时想看GV等，这些都算。

我将倾尽所能，为你答疑解惑。

只要你要，只要我有。

只要你说，我就想听。

我等你。

本文首发于最温暖的同志公众号——鲜肉兄

我是鲜肉兄

一只出了柜的鲜肉小哥

想用一只妙笔，写尽人间疾苦

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