黄金花粤语版

前段时间，网络上似乎刮起了一阵“那些年被惊艳过的90年代的港台女明星”的怀旧大风，一大波旧照席卷而来，年轻时的她们简直秒杀现在一大片所谓的当红花旦啊！

王祖贤、张曼玉、林青霞、刘嘉玲、关之琳、邱淑贞、朱茵、钟楚红、黎姿、周慧敏、李嘉欣......

拥有盛世美颜的她们简直好看得让人窒息！

等等，你们是不是都忘了还有她！

毛舜筠！

她的美，连当年的哥哥都忍不住心动！

emmmmmm......虽然她以前的画风大部分都是这样的：

《家有喜事》中骑摩托穿皮衣的男人婆无双表姑妈、《花田喜事》中脸上印着红色胎记的仗义母夜叉、《水浒笑传》中堪称史上最淫荡的潘金莲，大多都是些装疯卖傻、故意扮丑的角色......

然而也有很多人不知道，刚出道时的她，其实是走清纯玉女风格的。

例如《鹿鼎记》里的沐剑屏、《红楼梦》里的林黛玉......

曾经，她是“既能驾驭玉女，又能扮丑搞笑”的典型代表。

如今，她的风格渐渐转变为成熟而稳重，比如《老港正传》里贤妻良母的陈秀英和获得香港金像奖最佳女配角的《早熟》。

当然，更加少不了的是今年让她夺得影后的《黄金花》。

黄金花

导演：陈大利

编剧：陈大利

类型：剧情

主演：毛舜筠，凌文龙，吕良伟，刘美君，冼色丽

片长：95分钟

毛舜筠饰演的黄金花有一个患有自闭症的儿子。

她的日常除了买菜煮饭做家务之外，就是无时无刻盯着随时可能做出傻事的儿子。

“白发人送黑发人”，听起来是件多么悲惨的事。

但对于她来说却是幸运的，因为她害怕的是待她离开以后，儿子再也没人照顾。

生活已经很艰苦了。

然而她的丈夫偏偏在这种时候出轨！

其实她丈夫也不是第一次出轨了。

早在她还怀着孕的时候，丈夫已经背叛过她一次了。

所以对于她来说，只要丈夫正常交家用、正常回家吃饭、正常抽时间出来照顾儿子，只要别表现的太出格，她都可以忍。

然而，她的丈夫不仅没有正常回家，而且趁她不在家的时候，小三还明目张胆跑来她家！

这是在宣誓主权吗？

这次她还真忍不了了。

第一步，她采取“一哭二闹”的方式；

结果她公头也不回地走了。

好吧这招似乎没多大用。

第二步，她瞄准小三，准备直接拿水果刀怼了她.......

结果她的行迹被一帮师奶发现了。

所以她只能暂时收手。

当她正准备放下一切安心过日子的时候，小三却跑到她面前跟她开杠！

这妖艳贱货竟然如此大胆！

看我不收拾你！

她再次准备好水果刀蠢蠢欲动......

然而这一次却被她儿子阻止了。

最后以母子俩抱头痛哭结束了这一场错误的“杀戮”。

值得庆幸的是，她的丈夫也深刻反省了自己的错误，再次回归家庭。

原本，根据“女性独立自强”和“关注自闭症人群”这样的题材选择，《黄金花》理应定位成一部潸然泪下的情感大片才对。

然而导演却掺杂了鬼片、警匪片等的种种技法，再加上剧情中的黑色幽默和人物之间的趣味互动，为影片增添了一层奇幻悬疑和轻松亮丽的色彩。

毛舜筠的演技不用说，她将黄金花这个经历婚姻破裂、生活压力后仍然选择勇敢面对无畏前行的坚强女性形象刻画得淋漓尽致。

而饰演她儿子的凌文龙，也是本片的亮点之一。

他在片中没有台词，只有肢体动作，无论是跑步时的跺脚、控制不住的乱叫、还是发病时狠命地拍打自己，可以说是浑然天成，毫无刻意表演的痕迹。

这样的爆发力和掌控力让观众一度以为他本身就是自闭症患者......

《信息时报》曾给予评价：

《黄金花》在剧作上不算非常成熟，但当中显示的质朴真诚以及人文关怀，足以让《黄金花》展现质感。

《南方都市报》也曾这样评价：

从客观上来讲，《黄金花》的短板也很明显。复仇狂想和现实之间的反复跳转，因为单薄的细节和单调的情节，多少造成了影片的分裂；故事的内核多少还是俗套的，而且格局有限；导演第一次的执导也没有避免生涩的手法和稍显稚嫩的表达 。

导演陈大利是个新人， 这部处女作《黄金花》，他用了5年的时间去修整。

对于电影的名字，他说道：

我觉得黄金花三个字非常灿烂，这个女人很伟大。写这个家庭的时候，我想把一个正能量的价值赋予给他们，给他们一个祝福。

同样，这部电影的英文名翻译为 ：

Tomorrow is Another Day。

印自《飘》里女主郝思嘉的一句话，理解为明天会更好。

影片中的他们虽然过得很苦，但同时也无比向往美好。

当黄金花还在为自己的艰难处境感到悔恨和烦恼的时候，她不曾想过平时看起来没心没肺的师奶也曾经历过一段丧夫的黑暗时期；

当她以为儿子就只能这样下去的时候，其实儿子什么都懂，只是不能用正确的方式表达。

艰难的日子被层层剥离，人性中的美好瞬间被挖掘出来的时候，显得闪闪发亮。

生活很苦，别忘了加点糖。

很庆幸陈大利导演能有这部注重社会意义现实题材的《黄金花》，关注自闭症和智障群体。4月15日的第37届香港金像奖4次提名也是对本片的认可和关注。本片儿子的扮演者 凌文龙的演技深刻的传达了这个特殊群体的点滴和他们的世界，毛舜筠老师还是一如既往的演技实力展现—— 一个母亲的不易和陪伴的点滴。这是一部需要静下心来看的戏，4月20日全国院线上映。作为一个从业者很清楚的知道这部片子的票房不会好，没有波澜起伏的剧情冲突，没有炫彩斑斓的视觉冲击，没有当红巨星的流量保证。是一部带有明显生活色彩的类纪录片（有点偏向）但是电影的意义不止于此，展现一种人文关怀和引起更多观众的思考更值得我们去推崇。我不是说这部片子绝佳，但是看到你会有所思有所感。

力荐黄金花，原因之一是饰演黄金花的女主毛舜筠（毋庸置疑的有演技的有样貌的实力女星），力荐之二是电影所关怀的小人物（弱势群体）的故事； 《黄》片我看了三遍，每遍的体会都不同，第一遍粤语香港版，第二遍国语内地版，第三遍粤语内地版，这三种囊括了《黄》片的各版本各角度的诠释。毫无疑问的，最深刻直击内心共鸣的是粤语版本，语言和肢体完美结合促使了内心的化学反应。 我想深入谈谈个人对电影各种感受，影片中很深刻的片段有黄金花第二次预谋杀情妇的红色片段，对于该片段联想式的情节安排，我和我的朋友在放映结束后都有各自不同的见解，我认为片段是黄金花脑海中联想，朋友则认为片段是光仔脑海中的联想，觉得都合情合理，或许导演想表达的是妈妈和儿子脑海中交织的联想，意味深长。 另一个片段则是金鱼覆水回收的镜头，拍摄用了一种倒镜头的方式，想表达一家破镜重圆，亦或是想回到过去平静生活，或更想回到黄金花怀BB时不去追赶老公前的生活。 该镜头用得高级，个人很喜欢。 电影中处处可见金鱼的影子，从浴缸中的鱼到背包上鱼的挂件再到最终落画的整屏海族馆的鱼，预示着自闭症的孩子如同鱼离不开水般离不开家长的细心呵护，据说金鱼只有七秒的记忆，好比自闭症的孩子，所以结尾处采访黄金花的时候，黄金花淡淡地说养一个等于人家养三十个，平淡而心酸，直击人心。谈谈演技，毛姐把这个平凡、坚强、辛劳、充满爱恨情仇的自闭症孩子的母亲淋漓尽致地演绎出来，细节地处理都恰当到位，没有做作、夸大，留下的是温存、回味，不愧是金像奖最佳女主角，实至名归。凌文龙演绎的光仔，感觉就是真实，一个新鲜演员银屏处女秀如此精彩，很看好他的未来，金像奖最佳新演员当之无愧。影片谢幕时候，特别鸣谢的区丁平，香港大美指，感觉电影中某些细节处理手法有着他的影子。 不得不赞一下，电影中的音效处理很不错，音乐的选用也很深入人心，tomorrow is another day 童声给人希望。整部片子，不煽情但感人。 不过剧情的厚度还略浅，演技带动了剧情，还是很值得一看！给电影手动点赞👍

《黄金花》妙在假借”打小三“的故事，探讨了我们和痛苦的关系。

毕竟凝望深渊，深渊亦如是。

叙事和抒情

正在想，是哪位导演如此强劲，竟然发现是为编剧出身的导演陈大利，而且是《叶问》《西游记之大闹天宫》这种片子的编剧……又或者也许他只是把最好的本子留给了自己了吧（大误）。

贫富差距、老龄化、医疗资源紧张……面对层出不穷的城市病，走过80、90年代辉煌的刀光剑影，香港电影开始盛产“边缘小人物”剧情片。让人印象深刻的并不在少数，近几年更是出产频繁，《一念无明》《幸运是我》《踏血寻梅》，在香港的院线上，几乎都叫好又叫座。

记得在《一念无明》的首映上，黄进自己也承认，在电影中他没有给出解决方案，这样收尾可能会让观众不买单。这在电影里是很致命的，只是说”我们继续一起走下去，走一步是一步吧“，显得非常消极。对于期待故事的观众来说，也是难有启发的。或许是黄进还年轻，并没有能思考得透这个社会问题，又或者在思路上，他也原本只想达到这样一个完成度。

当然，我自己是非常看好《一念无明》的导演黄进的（他本人很帅气），但对比起来，《黄金花》确实让人惊喜。紧张的配乐、凶杀的元素都让我惊喜地发现，原来边缘人的故事，除了卖惨之外，可能性还非常丰富。

打小三的外壳：和痛苦和解

港漂多年，不知道内地的观众看“港式悲剧”能有几成的感同身受，毕竟这些所谓”正港味“的故事远不如古惑仔、警匪片刺激。无论是《幸运是我》，还是《一念无名》，再惨的境遇，主角仍然有房住、有工作可以养家。如果硬要渲染香港的底层过得比内地惨，那也只能说是强装外宾。于是，《黄金花》的切入点选得非常聪明，不过度渲染无用的惨来”共情“，而是讲了一个放之四海皆准的”打小三“故事。我也相信，这样一个故事，在内地的票房不会不卖座。

简单说说这个故事，毛舜筠扮演的黄金花是故事的女主角，她和出轨成性的丈夫生养了一个弱智加自闭的儿子光仔，而后全家的生计都靠丈夫在外做驾考教练的薪水过活。而故事便落脚在丈夫和驾考学生”丹凤眼“发生了婚外情，穿帮后一走了之的时间上……家庭被拆散，只能和儿子相依为命，黄金花在绝望的谷底，压抑交织着怨恨，她打算向第三者复仇，以此作为解决问题的方法。她花了大钱，联系搭乘走私的船只，制造不在场证据，计划自己捅死那个破坏她家庭的狐狸精。

说是打小三，实则第三者插足只是速度激发起黄金花女士常年对生活的痛苦感受。她坐在崩溃的悬崖边上已久，不知道应该怎么离开。

婚外情解剖了黄金花的痛苦——跟踪、并排期狐狸精的时间表，过关去深圳再返回香港，她的复仇之路步步为营，持刀已经走到了小三家门口，然而却发现愤怒和仇恨并无法解决复杂的人生。——她发现精心设计的复仇计划，竟没有考虑到被电梯的闭路电视拍下的可能，最终只好放弃，接而小三的一次面对面挑衅让她再度燃点报仇之火。这一段常常使用搞笑的方式来拍摄，也提醒我们并不是正戏内容，从中我们真正可以窥探到的是她的生活——丈夫的出轨让她抬不起头，儿子的不受控制让她不断向人道歉、必须带着儿子的特殊状况，导致她寻找兼职养家举步维艰。

富豪雪糕植入了一个非常好的广告。日日如旧的黄金花，贩卖每日新鲜为你制造雪糕。

痛苦是黄金花的核心情绪。在本片中，儿子和家庭是她的痛苦之所在。她也说过，如果不是为了儿子，早就会离开这个家了。我觉得电影的核心就是在讨论这样一个话题：深处绝望，如何与痛苦和解。

对于生活的绝望，低级的快乐虽然奢侈却毫无意义。我们往往不知道快乐是为何，这种情绪只会让人陷入迷茫。比如沉溺在男女之乐的”丹凤眼“，和逃避责任后片刻欢愉的丈夫，在快乐中他们迷失；黄金花也是，想象复仇的快乐，让她失去理智，只想用杀人的方式解决问题。

而逃离痛苦的唯一方法是理解。代表着黄金花痛苦的光仔，在最后拯救了她。站在痛苦中思考痛苦，承受生活的轻和重，这是一种生活的常态。就像光仔一样，黄金花创造了他，而他也许并不会和你有完整的表述和对话，但它窥视着你，渗透在你的生活中。甚至，在所有的情绪中，你花了最多的时间去和它相处，凝望深渊，时间久了，你成为了痛苦本身，痛苦亦能理解你。

最后一幕光仔在即将出发砍死小三的母亲面前大哭大闹，便是最好的解释。他完全可以感受到母亲所想，尽管他没有太多理解的智力。黄金花的痛苦瓦解了，她和生活的困境握手言和，于是她便能够继续共存下去。

不要逃避痛苦，你创造了它。唯有思考它才不会成为它。

它是你的猛虎，亦可以是你的玫瑰。

不久前揭晓的本年度香港金像奖，带给我惊讶的，倒不是影帝的归属（古天乐）或最佳影片（《明月几时有》），因为它们都有些许“好猜”。除了这些外，《黄金花》夺得最佳女主角和最佳新演员两个大奖，无疑更加令人侧目。

黄金花与老公一切照顾患有自闭症、中度智障的儿子 20 年，辛苦的生活促使丈夫去找小三，于是黄金花产生了手刃小三的想法，儿子成为她布局“不在场证明”的关键点。她在幻想中杀死了小三，在现实中迎来了救赎。

香港庶民题材的电影已有不少深入人心的作品，比如许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》等，或是去年那部同样拿下金像影后的《幸运是我》。

这些电影的共通点在于，它们都胜在朴素、扎实，用平平淡淡的手法去讲述，演员真挚动人的表演便能顺畅地递到观众的心头，不需要过多乃至过度的编剧技巧、戏剧冲突，就可以积蓄起情感力量。

显然，对生活本真的观察与思考，提炼出打动人心的细节，再将这些与演员的表演融汇，是这些看似简单的作品背后的复杂之处。

《黄金花》在某些时刻，是同以往这些佳作殊途同归的。例如影片的开头与末尾都以访谈的形式，客观地呈现出黄金花为照顾自闭症的儿子生活起居的诸多不易，“白头人送黑头人也是一种幸福”等台词更是引发观众的共情。

但这也几乎是电影在形式上为数不多的仅存亮点。

令人感到遗憾的是，电影在类型混搭上出现了不小的问题：大致有三分之一以上的篇幅靠向了犯罪类型片路数，用不大入流的炫技方式来描绘黄金花如何盘算策划杀死“狐狸精丹凤眼”小三。

可以设想，如果规避掉这大段情节，专注于中年危机（丈夫出轨后的家庭/人到中年的状态）、底层香港市民的生活展现、自闭症关怀、家庭母子亲情这四个方向上互相拉扯堆叠出有层次感的叙述，那么影片也许不会到如今的地步。

黄金花准备靠老港片中的“离港-偷渡入境”来制造不在场证明，再持刀通过没有监视器的地方，潜入小三家中杀死她。这套“颅内杀人”总计幻想了两次，也即将要付诸行动，带着儿子制造不在场证据，但最后还是停了下来。

如果说第一次幻想还因“电梯监视器”显示出其一定的现实性，那么在第二次幻想中，导演用血红色调与母子“一起杀人”的超现实幻想场面，使电影一不留神便滑向了引发强烈噱头与巨大反差感的设计，从而破坏了故事本身。

大量的闪回与炫技的镜头，予人浓厚的割裂感，所谓的“知音体”“故事会式”的手法，被用在了这些段落上。不少桥段想要拍出不同于简单塑造出的现实情境，但不会走路便想得去跑，连基础的现实都几乎被剥离。

据导演陈大利说，最初在向资方“卖故事”的时候，他着重强调的卖点是“一个师奶杀人的故事”（听上去简直像是差点彻头彻尾知音体的B级片项目）。因为最初要用两三分钟去说服老板投资拍摄，不耸人听闻，便没有拍戏的机会。

但在拍摄时，主创悬崖勒马，焦点逐渐换成了“母子情深”，所幸的是，也正因这个转换，电影其他的部分显得问题并不太大。“剧本一路成长，其实故事是没怎么变过，只是焦点变作了母子情，将情感放到了最大。”

真正令这个不够优秀的剧本，“鲜活”起来的，则是毛舜筠与新人凌文龙富有层次和内容的表演。

他们是影片的灵魂人物，拯救了糟糕的《黄金花》。

毛舜筠在《黄金花》中的表演了一个不断被生活裹挟的女人。

她有着悲伤、自责的过往，同时又困在日复一日、夜以继日地照顾儿子的生活之中，还要面对中年危机、丈夫出轨离家的残酷现实，准备做出极端的报复行为。

这个角色的复杂性由此而来，毛舜筠真正做到了将生活经历与观察化入角色之中，眼神与肢体都非常地真实、细腻，捕捉到了大量家庭主妇在生活中的细节。

对不少人而言，毛舜筠最有名的身份大概还是张国荣的前女友，但实际上她的表演也一直备受认可。毛舜筠之前的代表作大多以喜剧为主，《家有喜事》、《情圣》、《花田喜事》等，虽然创造了一系列令观众难以忘怀的角色，但这些作品的确很难在评奖的体系上出头。

入行42年来，毛舜筠曾入围过两次金像奖最佳女主（《老港正传》、《大丈夫2》），这次凭借《黄金花》击败张艾嘉、周迅、周秀娜和邓丽欣拿下自己的首个影后，上台发表感言时，她甚至几度语无伦次，饱含着背后的不易与辛酸。

与她对戏的新人是香港话剧团出身的凌文龙，他在电影中同样贡献出了相当出彩的表演，并凭借光仔这个角色拿下不少的提名和金像奖最佳新演员奖。

出演罹患自闭症和中度智障的病人角色，演员需要大量的情绪投入，否则就会呈现出不够自然的肢体语言。

而凌文龙的表演则几乎没有出现任何偏差，包括在街上与其他人的互动，激动时的反应，或者是在遭遇性刺激后的躁动，这些自闭症患者的特性都被他牢牢抓住，给人万分真实的直观感受。

此外，凌文龙与毛舜筠的搭戏也够有料可看。

不仅是因为这两个角色的特殊性，使得演员的表演能够有张有弛、有动有静；更关键的点在于，二者互相间的情感联结，通过两位演员的互动被展现得异常到位。

《黄金花》就是这样一类小成本电影的范例——就算导演与编剧问题良多，但却还是能让观众沉住气，并为之深深打动。因为出色的演员们（毛舜筠、凌文龙）真挚动情的表演，令每单场戏的内部都有了很高的完成度，使观众的眼神离不开他们。

首发于公众号：幕味儿 / 风影电影纪

在今年4月15日颁发的第37届香港电影金像奖上，《黄金花》为入行42年的毛舜筠夺下首座金像影后奖杯、为男主角凌文龙拿下最佳新演员。

4月28日就火速被引进内地院线了，但只取得了可怜的150万票房。豆瓣6.6的评分也是差强人意。

有奖项加持，却没能激发口碑和票房。是香港金像奖本身能量已经式微，还是内地和香港的文化差异造就审美隔阂？

或许没有这么深，也许只是预算捉襟见肘，宣发太静悄悄了。

同档期的票房主要都被强势宣传的《后来的我们》和有“山争哥哥”挂帅的《幕后玩家》掠走了。

但也绝对没有那么浅，也许这个娱乐至上的年代，营销手法比内容优劣更能玩转票房争夺。

虽然民生才应该是最大的IP，但《黄金花》不是商业片，是小成本文艺片，聚焦草根母亲照顾自闭症儿子，题材略沉重，欠缺娱乐性，在五一档这么注重休闲享乐的时段，有点不合天时。

但票房仅150万也真是太……吓人了。同期的《战神纪》和《低压槽》都够烂的，却还是一个拿到了3806万，一个拿到了3490万，连动画片《玛丽与魔女之花》都有2060万进账，没有流量明星但表演扎实讲真情的《黄金花》，真是大写的委屈啊！

言归正传，说回《黄金花》剧情。

黄金花是女主的名字，但她的儿子光仔总是叫她“黄金虾”。

这个香港普通师奶，和丈夫儿子住在公屋，生活的重心就是照顾儿子、给老公准备饭菜。

演她儿子的是1986年的凌文龙，《黄金花》是他第一部电影，32岁演一个20岁的自闭儿+中度智障，记住妈妈的手机号码要花五年，情绪会突然波动，波动了就会自残，严重时会把暴揍自己肿得像猪头，母亲一个架不住他，得父母合力把他摁在垫了被子的地上，手里握着卷纸筒，渐渐才能冷静下来。

影片展示细节方面还是用心的，例如母亲铺被子动作熟稔、柜子上成袋备着卷纸筒、父亲手上背上都有抓伤的疤痕，都透露出多年来应对儿子发作的惯常和辛苦。

黄金花的老公是吕良伟出演，是个驾校教练，常年赚钱养家照顾病儿令婚姻生活失了情趣，于是婚内出轨了他的学员——同住在一个社区的女护士。

女护士化着桃红眼妆，衣服穿得也性感，走起路来烟视媚行，倒不是一个风骚贪钱的人，会煲汤会嘘寒问暖，抢老公可能是真的喜欢中年男人。但这小三也不是善茬，面对自己所为和不良风评并无愧色，会杀上门宣示存在感，竟然还戏弄光仔。

老公不是色欲熏心，但也是有前科的，当年黄金花意外早产就是因为目睹老公偷腥，虽然医学上认定光仔患病与早产并无关系，黄金花仍然很内疚。老公如今再次抛妻弃子，估计想找个出口喘气，找个温柔乡逃避坚硬的生活现实。

黄金花发现老公外遇蛛丝马迹时还没爆发，直到确认小三竟然来过家里还刺激了儿子，终于爆发激烈争吵，但阻止老公离家，她哭天抢地的台词只是“你不能走，我买了你的菜啊”。后面她和小三正面对杠时也说，我不是介意你抢走我老公，而是介意你抢走我儿子的父亲。

可能对于黄金花来说，这个男人不知道从何时起只是变成一起照顾儿子的帮手，而不是以对待老公的心在看他了。

如果说港女的特质之一是独立干练敢爱敢恨，那么港女老了变师奶，或许多少也还延承着一丝果敢。老公提出离婚，黄金花对小三起了杀心！虽然嘴里说着“那个黄毛丫头还不够资格(影响我)”，但她暗戳戳准备复仇了，观摩凶杀电影，学习电视里讲述的谋杀手法，先监视小三找出作息规律，制定下手时间表，搭地铁去深圳然后偷渡回香港以制造不在场证据。

但真要实施犯罪时，她还是被新闻里的破案播报和电梯里的摄像头吓退了。

凭《我不卖身我卖子宫》拿过金马奖影后的刘美君在片中饰演陈师奶，她丧夫无子嗣，对黄金花很照顾，可能有点同为女人的同情心，当年她和老公刚刚分到房子，老公想多赚点钱，打三份工，日夜拼搏，有一天在睡梦中就死去了，现在的她就只想“尽情逛街购物、吃吃糖果，等到也断气的时候，就放大假了。”

黄金花替她喟叹：“真不容易哦。”

她却淡然笑了：“唉，有多难啊，看你放不放过自己，明天醒来又是新的一天。”

片中有一幕很动情，黄金花终于放飞了自我一次，和社区几个老姐妹去唱KTV，一起合唱《风的季节》。这首1981年的粤语金曲在2018年的抖音上又翻红成了神曲。

黄金花欢乐恣意地唱着，但逐渐笑中有了泪。

受到周围人触动、心结打开的黄金花，开始寻求积极自救。她找到了卖雪糕的兼职，带着儿子一起谋生。

但在遭遇儿子走失、小三挑衅、独自难应付儿子自残之后，黄金花杀心再起！

儿子虽然中度智障，但心里对母亲的一举一动都看在眼里，关键时刻他的哭声和涂鸦唤醒了母亲的心理防线。

这时候，老公也迷途知返，回归了家庭——为了进一层生发张力，这时机掐得之准也是没谁了。

黄金花最开心的事和最大的心愿就是儿子健健康康、乖乖听话，“什么事都不重要，最重要的是我和儿子能在一起”。看着儿子没心没肺地傻乐，她重新接纳了老公。

加入其他师奶一起跳着扇子舞，黄金花尽管动作磕巴，可这就是笨拙却朴素的生命力吧。

影片在《风的季节》的歌声里结束了。

以后的生活会怎样？

吹呀吹，让这风吹，哀伤通通带走，管风里是谁。

影片里最让我拧紧心弦的话是，黄金花说她最担心的事是自己日后两脚一蹬，就只剩儿子一人，“白头人送黑头人”这句俗话，可能对她来说才是幸福的。

在(女)人自省并重新寻找自我的过程中，最重要是找到自处的立足点，认准自己的价值观，不管能支撑你的是微言大义还是鸡毛蒜皮，勇敢朝前走下去。

黄金花可以指菊花，菊花既可观赏，又能入药，还能泡茶，因为清寒傲立常被文人引作风骨之喻，即使惊惧风雨侵，也总能抹干眼眸里亮晶的眼泪。

我想拥有黄金花一样的生命力。