偷书贼

昨晚看美国佬布莱恩·派西维尔执导的，根据同名小说改编的电影《盗书贼》，实在令人失望之极——美国人讲述的德国故事，牵强、弱智到傻逼，什么都想表现，什么都表现不突出。最终导致一部描述人类智慧形成的小说，被烹制成一锅弱者大杂烩。
首先，这部电影主题不鲜明，偷书，偷，和书，方才是主角，导演却将两者都弱化了，似乎德国民众在战争中所受到的伤害，孩子们在盖世太保淫威下的惊恐，犹太人遭受迫害时的无助……一大堆老掉牙的美式二战视角堆砌在一起，而“偷”字贯穿的主体情节，被简化为两起有惊无险的幼稚园叙事。
至于“书”，更是被概念化的道具，电影开始时，日耳曼小姑娘莉赛尔意外得到她的第一本书《掘墓人手册》——这将是14本给她带来无限安慰的书之一。书中的内容被彻底忽略，以至于电影旁白者的身份都难以为观众所认识，以至于当死神最后降临小镇，审视他的猎物时，绝大多数观众都还蒙在鼓里，傻乎乎等着一位充满慈爱的旁白大叔会出现，跳出画面来拯救这些无辜的人。
犹太人马克思的形象，更是被糟蹋成一只待宰羔羊，除了饥饿、疾病、惊慌、怯懦之外，这小伙子还会给观众带来什么别的印象吗？没有。事实上，马克思是小说中最主题重要的人物，他就是“书”的化身，是传递、诠释那14本书籍精神内容的智者，更是希伯来文化与日耳曼文化交融的化身，遗憾的是，导演把他变成一个要靠小姑娘施舍以阅读而苟活的弱者，本该是由他扮演的灵魂拯救者形象被彻底抹杀。一部讲述书籍与人文精神是如何振奋人类灵魂小说，被简化为一出可怜虫苟且偷安的肥皂剧。
同样是对战争反思的电影，同样是从孩子眼中看待纳粹思想，德国影片与好莱坞电影实在存在天壤之别，看看德国电影《铁皮鼓》、《浪潮》您便知道，好莱坞电影对纳粹思想毫无批判能力，他们能做到的，仅仅只是肤浅、廉价的煽情。在《偷书贼》中，但两个孩子在空旷的小河边大声喊出“我讨厌希特勒！”时，观众的心被揪得紧紧的，因为生怕俩孩子因此而遭到厄运……这样的情节设置有什么批判意义？只能反面凸显出希特勒的强大罢了。

当智慧被弱化成羔羊，死神笑了。
观看指数，2颗星；有兴趣阅读中文版《盗书贼》的朋友，可以单独与我联系。我有电子版提供。

我对任何有关战争与和平，爱与死亡，亲情友情，以及对这世界的博爱之情，之类的东西都没有任何抵抗力。光是看到预告，我就知道自己一定会来看这片子，并且一定会哭成狗。

事实证明如此。Liesel第一天在养父母家睡不着，轻轻哼着摇篮曲为自己催眠，Hans听见后，第二天一早便用那台手风琴为她演奏欢快版的曲子，直到被一旁板着脸的养母轰开。明明是非常小的一件事，但对我来说，几乎就像从太过真实的梦境中醒来所期盼的一样。我也不知道为什么就要为那一瞬间的感同身受所掉泪。
慈父严母。Hans总在Rosa对Liesel呼喝之后，亲切地朝她挤眉弄眼，然后三人一起围在小屋子里的桌子边，组成一个平凡的家庭。
虽然在学校里也会被烦人的大孩子欺侮，至少还有青梅竹马的Rudy可以信任，可以一起奔跑。

电影的色调明明那么冷，大片大片的蓝色灰色，外面几乎一直是阴天与大雪，就像即将到来的战争一样，重重压在心头，虽然不会马上窒息，但是你知道迟早有那么一天。
可是这一切都发生得安静又淡然。Hans总是那么和蔼慈祥，虽然Rosa脸上少有笑容，刻薄且时常不耐，直到犹太人Max的来访，Rosa内心的正直善良才从她那满脸不耐的吆喝中慢慢显现。她虽然焦急家庭的安全，但也明白承诺的代价。她悉心照顾Max，叮嘱Liesel守住秘密，一丝不苟地做着洗浆维持生计。生活依旧继续，虽然有时她需要做出冷硬的决定（比如让Max搬去地下室），可是你知道，只有这样坚强到有时蛮横的中年妇女才能抗起生活的重担，在日复一日的愁眉苦脸中韧劲十足的过下去。

我是从他们那个难忘的圣诞节开始，渐渐酝酿出覆水难收的难过与感动的。Liesel每天去地下室为Max描绘外面的天气；她和Hans商量，将Max所看不到的雪搬入地下室，甚至怂恿严厉的Rosa加入他们的打雪仗行列，在没有人和阳光的地底，堆出雪人，围炉夜话。
Rosa说这是她过得最傻的圣诞。Liesel说这是她最快乐的圣诞。Max说这是他第一个圣诞。而Hans依旧像往常一样，宽怀地眨眼，说晚安。
Max送给Liesel一份礼物，一本空白的书。他说，万物有灵，文字能够赋予它们真正的意义。
他鼓励她，写下来。把美好的记忆都储存起来。

Max因为雪人的融化而病倒。他们不敢请医生，只能力所能及地照顾昏睡的病人。
内疚的Liesel说，你答应不会离开我的。你答应过的。
她要挽留Max的清醒，于是为他读那唯一的一本，从大火焚烧中涅槃的书，隐形人。一遍读完了，他仍旧没醒，她于是下了决定，去那位德国军官的家中窃书。一本接着一本，不仅仅是读给Max听，也是读给自己听。那些文字在她心中孕育成长，在这个不为人知不被打扰的地下室，她有一位听众，一面墙的字典，一整个世界的故事，她默默在那些人物故事里成长，变得明辨是非，变得坚强睿智。从一开始跟随大众呼喊口号追随元首，到后来无所忌惮地大喊“I hate Hitler”，文字总是有最大的力量唤醒人们心中对真善美的追求。

Max醒的那天，Rosa特意来学校告诉她。两人隐忍地在走廊拥抱流泪，在那一刻，她们终于放下心防，像真正的母女那样彼此紧紧依靠。
而Max走的那天，他说：This is good to your family。Liesel哭道：but you are my family。
You promised you won't go anywhere。

每个人都在离开。Liesel于是开始在空白的书里写下她这些那些的记忆。一开始的火车，大雪，然后是Hans和Rosa，金发的隔壁男孩，德国军官妻子温柔的眼神，一整间的书，沉睡的Max，防空洞里响起的安定人心的手风琴或者是关于自己与逝者的一个个天马行空的故事，从空无一人的巷子里仰望出去的满天繁星，那是几千几万个温柔的灵魂……

在这样一个乱世里，希望是朋友的信任，家人的支持，音乐的感染，还有书本里那些遥远又贴近的故事，你的，我的，陌生人的，强大到足够战胜死亡恐惧的故事，它们慰籍灵魂，灌溉意志，了解生而为人的罪恶和美好。唯有拥有了这些，她才能真正幸存下来，等到了与Max重逢的那一天。

就像旁白的死神所说，Everybody will die eventually, no matter how much effort you tried。战争能够夺去小镇上所有人的生命，却带不走她的回忆，她的平静，她对生活的爱与希望。
你知道的，人类永恒的话题，总是这两个词。


P.S.
我总是忍不住想起《The Reader》，也是一个类似的故事。而我当时也是哭成狗。虽然事后想来有点立场有点微妙。

一直都喜欢看二战题材的电影，于是就被我遇到这部美国/德国联合制片的《偷书贼》，电影是根据澳洲作家Markus Zusak的同名畅销小说改编，以死神为第一人称叙述的关于二战的故事，人性的光辉就在不经意之间流露出来。小姑娘在Geoffrey Rush和Emily Watson两位戏骨面前演戏丝毫不露怯，唯一美中不足的就是觉得匠气太重，有点过于刻意。

Emily Watson给我最深刻印象的电影是《她比烟花寂寞》，天才大提琴家，一个被家人惯坏的女人，当年这样文艺片名伶如今出演一个最初给人粗鄙刻薄的德国妇人的形象，而曾经出演过《国王的演讲》《加勒比海盗》系列的澳大利亚男星Geoffrey Rush毫无压力的出演了女主角的继父，这个敦厚的男人让离开父母的小女孩莉赛尔重新感受到家的温暖并且爱上了读书。

因为有一半德国制造，所以这部电影的视角也是德国人看二战的视角。希特勒当年勒令将“非德意志”的东西而烧成灰烬，这场野蛮的文化浩劫就经历在主人公身边。犹太人马克思和小女孩之间超越友情与亲情的感情也是电影的另一条主线，书籍也是两人之间的桥梁和感情的基础。

对照着战场上万人之间的争夺残杀，莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢？防空洞外盟军的飞机轰炸着他们生活的大地，莉赛尔为大家讲述一个关于黑暗和光明的故事，故事安慰了每颗惶惶不安的心…

多年以后，死神前去迎接莉赛尔的灵魂。死神坐在喧嚣的大马路旁，忍不住感叹道：“人哪！人性萦绕我的心头不去！人性怎能同时间如此光明，又如此邪恶！”也更是体现了人性最真实的一面。

人性中有一点善有一点恶，只需要加水和和。

《偷书贼》是我第一部先看原著后看电影的作品，而电影改编的效果却不太理想。
电影节奏感觉平淡无奇，整部下来感觉就像是沉重的儿童教育片，不能给人留下多么深刻的震撼。但当我第一遍看完书的时候，整个人真的被虐成狗，班里还在上晚自习，我竭力不哭出声音来，眼泪却啪嗒啪嗒止不住地往下落。当死神一个一个地将角色带走时，爸爸的银色双眸，妈妈的呼噜，鲁迪说“亲一个，小母猪”时的傻笑，以往的幕幕情境仿佛就出现在眼前，让我感觉好像真的在跟自己深爱之人告别一样，《偷书贼》无疑是一部杰作。
首先，原著最大的特色就是其细腻而温情的笔触，一个涂鸦般的插画，一个引人发笑的心理描写，一条看似没意义的词语解释，让人在琐碎中找到真实感与亲切感，因而再看电影时就感觉在看故事大纲。另外，原著在世事无常命运多舛这点上设计十分巧妙，令人回味，例如鲁迪为躲避战争拒绝去军校，但这却注定了他英年早逝的命运，而被迫去参军的鲁迪爸爸却成为全家唯一的幸存者；因为一个年轻人的嫉妒与赌气，汉斯被挤到了卡车上最危险的座位上，他们却因此交换命运----年轻士兵迎来死亡，而汉斯得以返乡。这里不得不吐槽一下，关于汉斯参军的经历，电影中卖个萌，花花没用完的经费就过去了，而真正描写战争残酷描写战场中人性的内容，什么都没有。
然后再说人物，电影中与我想象偏差最大的角色就是鲁迪。演员选的这个黄头发小正太看起来比莉塞尔还小，感觉去演个宫廷剧里的贵族小少爷都不违和。而鲁迪，这个把自己涂成黑炭想要赢得全世界的狂小子，这个无数次为他的“小母猪”挺身而出的熊孩子，这个会沿路给犹太人送面包、会为即将殉职的飞行员送来最后一点慰籍的男孩，身上总散发着敢作敢当的勇气，就像书中写的那一头“烛光般的金发”，鲁迪瘦削的胸膛中也跳跃着一颗年轻而热烈的心。因此，只有对鲁迪的角色刻画的更加到位，这段young love才不会显得突兀，那个迟到的初吻才会青涩而刻骨铭心。
再说说马克思，在电影中，我感觉他就是一个地下室里养的暖男，小哥是挺帅的但就是一点不像被迫害的的样子。而真正的马克思，是个犹太拳击手。在潮湿阴暗的地下室里，他每天都要与小胡子元首搏斗几回合，不论被击倒多少回，不论迎来怎样的奚落，他总会一次又一次从血泊中站起来，即使地面上几乎没有人知道他的存在，即使他已手无缚鸡之力，但他在这精神较量中总能取胜。这里不得不说，全书中我最喜欢的部分就是马克思送给莉塞尔的两本“书”----《监视者》和《颉取文字的人》，当我看到电影将其改成空白的本子时，我真的有点被气成煞笔…因为这两本马克思亲手绘成的简陋的小书，却无比真挚地道出了在战火纷飞的日子里，来自这个小姑娘的友情有多么珍贵，文字的力量有多么强大，对阳光对自由的渴望又有多么真切等等。
原著里还有太多情节太多镜头我想在荧幕上看到了，每段故事都是那么温情而无可奈何，每个人物都是那么渺小而有张力，发生在偷书贼身边的故事即使整个时代的缩影，又是永恒的爱的话题，既出人意料猝不及防，又早已注定命运不可避免。我知道几十分钟无法完全演绎这部几百页的作品，但我知道若只是看了电影我肯定不会有看原著的打算的。

只是看了之后一点零碎的记录 看了电影 更想看书了 看了一些影评 能让我这个layman理解电影更多一点 没有特别悲情 没有特别恢宏的场面 更没有刺激眼球的内容
悲伤都在隐忍中散发出来 没有撕心裂肺 却更让内心无比沉重

战争太可怕 生在和平年代 感受不到那种恐怖 那个时代
“占领了莫斯科我们不就赢了吗” i hate hitler
汉斯和小女孩之间的默契 rosa的彪悍和内心的善良 rudy金黄的头发 纯真的笑容和默默的守护 镇长夫人
难忘的圣诞节 读书给max带来的无形中的鼓励 防空洞里小女孩的故事

书能给人带来什么呢 live wisely？ 人性？还是？我不知道具体的答案 但是书是不是能让我们不再孤单在人生绝望的时候

里面小女孩曾经问 自己的母亲是不是不够爱她 max说没有哪一个母亲会放弃自己的孩子
死神旁白的设计感觉比赤裸裸的血腥更带来一种宁静
整部片子都比较安静 但是很喜欢这种感觉 电影真是美好的事物
相信世间有真情
 好好努力搬砖 早点毕业
life makes no promises.

在单位的礼堂看的，屏幕虽也大，毕竟不如影院。加上我前面一排的一家人，两个小孩子反复地抱怨，要求离开。想来对我总有影响，所以这次的评价实在不高。

尽量公平的话，排除以上因素来吐槽，我觉得有两点设置不理想，一是女主太漂亮了，二是 杰弗里·拉什 的口音跟其他人反差太大。前面一点比较主观，不知道其他人有没有同感。像是Rudy就是个漂亮又可爱的小男孩，但是不会过分漂亮。女主这个角色也应该是这么一个小女孩，而不是一个人见人爱，像油画一样美的明星脸。我有好几处觉得女主的漂亮脸蛋影响观众把注意力放在情节上。尤其是Rosa一见她就吐槽她为“又笨又脏”充满嫌弃时那种浓浓的违和感。至于第二点，想说杰弗里·拉什不像德国人的话实在没有底气，毕竟我连一个德国人也不认识，不过口音的话真的是与其他角色形成对比，也是让人出戏的一点。当然演技是没话说，他就是我决定看此片的最大动力了。

最有层次有内容的其实是Rosa这个角色，老两口子的互动不是很多，但是越看越觉得非常可信。是一个平实中淡淡感人的片子啦，残酷啦恐怖啦什么的极大地淡化了，紧张感稍显不足但总感觉是刻意做出这样的处理。中间倒是时不时地有“啊，红卫兵！”这样的瞬间出戏感觉，呵呵呵。