双旗镇刀客

我看过的最早的电影：《双旗镇刀客》，在重看之前唯一记得的是：那个小孩最后的爆发和冒牌的沙里飞刀客，但我潜意识里肯定藏着那个好妹，因为我暗恋或者有好感的女孩都是这种类型的，圆脸，有活力。这次重看，发现自己忘记了好多东西，也许真的是到了重看电影的时候了。

写的还是有点少，加点。

这是一个男孩成长为男人的故事。

男孩和男人的区别：爱情、事业（能力）、勇气。前两者很好懂，一个尝过爱情有自己女人的男性才会被视为一个男人，因为他有了真正属于自己、需要自己保护的东西；而事业也是成为一个真正男人该有的东西，在一个正常的社会里，能够为家庭或者家人提供足够的经济基础和人身保护的男人才是真正的男人。反例：小白脸。至于最后一个：勇气，当然你也可以把这个词换成自信、成熟等其他词汇，但看完这片之后，我觉着勇气真的是成为男人的必需品，当危难来临时，男人要有足够的勇气去承担他该肩负的责任。

双旗镇的刀客其实是个孩子，只有在最后一刻，他才成为一个真正的刀客，真正的男人。

孩哥是为了娶自己的娃娃亲来到双旗镇的，他善良和胆小，路遇浮夸的沙漠刀客，他只敢远远的把自己的食物扔过去，临走还把自己一半盘缠给他。作为一个邋遢的小破孩，他在喜妹的心里地位很低，直到劈猪一刀展示了自身超凡的实力后，喜妹才对他有了好感，虽然我不喜欢这种设定，但没招，刀客能展现的也就是他的刀法了。虽然这种能力对于居家过日子没啥用，但它能为这个家庭渡过难关，就像辛辛苦苦攒下的工资一样。当喜妹受到刀老二的侮辱的时候，这种能力得到第一次使用，虽然是被迫而为，本能反应。这个就像我以前说过的，初生牛犊不怕虎，一股热血涌上心头而已，不是勇敢。孩娃真正的挑战来自三天后，一刀仙的复仇。

像每个正常人一样，面对这样的危险时，第一个想法就是找外援：那个流沙镇的沙里飞。这个时候的他还是那么天真，把身上仅剩下的钱全给了沙里飞。三天后的早上，他就坐在双旗下，等待他的援助。可当一刀仙来到镇口时，沙里飞都没出现。作为一个孩子，他哭了，无助的哭了。

一刀仙准备好，慢慢走来；

孩娃的岳丈，瘸子，拿着昨晚刚磨的钢刀，去替孩娃送死。 一刀，刺死。

慢慢走来；

镇上唯一有点武力的铁匠，想用道义劝阻一刀仙。 一刀，割喉死。

慢慢走来；

镇上的疯老头，也许是老去的刀客，老去的另一个沙里飞，用酒浇醒还在幻想的孩娃后，赴死。 一刀，劈杀。

慢慢走来；

孩娃哭了，但他慢慢的站起来，他不再幻想那个沙里飞能过来帮他。他知道自己面前再无任何保护，他必须勇敢的直面人生最大的危险。敌过，生存，不敌，死亡。再没有任何人能够帮助他，能够保护自己所爱的人只有自己。

踏着前辈们用鲜血浇筑的道路，他哭着走向他一生中最大的危险，走向人生中必须跨过的一道坎。

 

双手震，刀入手，狂风起。

【内容摘要】武侠，始终都是人们所津津乐道的一种影片类型。《双旗镇刀客》作为一部中国西部的武侠片，有着其独特的魅力，它有别于金庸与徐克在人们心中建立起的“武侠”世界，运用西部特殊的地理和人文环境，为人们建立起了另一种别样的“江湖”，同时也诠释了一种新的精神——觉醒的力量！。

【关键词】 武侠 刀客 普通民众 力量 觉醒

《双旗镇刀客》是何平导演1990年的作品，影片风格独树一帜，与此前和此后的武侠片都有很大差别，风格上具有浓厚的中国西部农村色彩和日本剑侠片味道。本片是第一部引起世界范围内重视的中国武侠片，得到了众多同行业人和影评人士的高度评价，该片先后获得1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖，1992年东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖，1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖，1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖，1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖。本片是第一部引起世界范围内重视的中国武侠片.为中国西部武侠片，乃至是整个西部片的发展都带来了无限的前景。（274）

双旗镇是西部荒漠上一个孤零零的古老堡子，“一刀仙”兄弟二人因在村子里横行霸道，使镇子里充满神秘和恐怖。小刀客孩哥遵父遗嘱，为接“指腹为婚”的小媳妇，寻觅到双旗镇。未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，但碍于情面，留他当了客栈的伙计。一天，“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上好妹欲施强暴，孩哥挺身而出杀死了“一刀仙”的胞弟。“一刀仙”闻讯赶来，为弟复仇。孩哥从小随父习武，练得“关西无极刀”法，从未尝试，两强相峙，一阵狂风卷过，“一刀仙”成了关西无极刀下之鬼。日出，孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇。（258）

作为一部中国的西部武侠影片，当然，它的人物设置也就富有了浓厚的西部味道，比如片中的人物有“孩哥”、“好妹”；还有直接以形体缺陷而得来的绰号，比如“瘸子”；让人一听就觉得神通广大的“一刀仙”；“沙里飞 ”更是一个给人一种西部荒沙味道的神秘人物。这并不比另一位武侠导演徐克作品中的“令狐冲”、“任我行”、“江南鹤”、“向问天”等名字叫起来更让人有种荡气回肠的江湖情愫，但也颇具魅力的征服了众多业内人士和广大观众的眼睛。另外，它还告诉我们“江湖”无处不在，即使是荒芜的沙漠。这也正验证了笑傲江湖里的“任我行”所说的那句话“江湖！只要有人，就有恩怨！有恩怨！就有江湖！”

“刀客”，以刀为武器的江湖勇士。在刀法上有所成就并多用此行侠仗义的武人方能当得起“刀客”中的“客”。在本片中“孩哥”自然是最后的“刀客”。他代表的是一种正义的力量，这种正义的力量起初是潜在的，并不是很强硬的贯穿于影片之中。比如，在答应了村民与“一刀仙”决战之后，他找到“沙里飞”恳求帮助。但是“沙里飞”是个地痞无赖，等到决战之日，没有应约。面对敌人，此时的孩哥就显得异常的紧张和不知所措。这种直观的反映正诠释了他初出江湖，遇事心惊的一面。而且，导演这样安排也是合情合理的。试想，一个少年面对即将是血腥杀戮的场面，如果面不改色，那就很容易让一种强大的“仇恨”情绪占据人们的内心。这也更高明的反驳了类型武侠片中以“复仇”为主线的一贯模式。任何形式的武侠片所倡导的思想始终是“行侠仗义，替天行道”，而不是“仇恨的轮回”。

拿刀的侠士称谓“刀客”，拿剑的侠士自然就可以称之为“剑客”了。剑是礼器，代表正直、仁义等，用起来飘逸、轻捷，同时也暗示着中原地区受儒家思想影响的深刻。刀不同，刀为凶器，称之为百兵之胆。用刀者舞起刀来，刀风呼呼，寒光逼人，只闻刀风，不风人影，勇猛威武，雄健有力。所以刀客还代表勇者。所以，“剑”多用于表现我国中原背景的武侠片中，与之相比，“刀”出现在“西部江湖”中就更具有表现力——分别用刀的“勇猛威武，雄健有力”和用起来的“刀风呼呼”声来表现西部人物性格的豪放和环境的恶劣。这种表现方法无疑体现出了创作者高明的叙事手段。

“一刀仙”所代表的那股力量是江洋大盗，对村民来说，是一场暴力的灾难。而“沙里飞”这样的人只能算是个贪婪、无赖的小人，打着威名和伪善的面具来欺骗百姓。“刀客”这个称谓他们受之有愧。但同时，这种类型的人物在武侠片中几乎都有设置。

与大多武侠片相比，本片并没有用大量打斗的动作来展开叙事，偶尔的一点打斗戏份也不像其他武侠片那样动作轻盈唯美，阵势强大，但这并不丝毫影响影片的表现涨力。情节简约的得就像“出刀，挥刀，收刀”的一次过程 ，悬念设置的细微含蓄，就像孩哥与好娃彼此艨艟的恋情，二者结合起来可谓相得益彰，它让人感到有一种隐忍的力量在蠕动。

影片除了拥有一般武侠片一贯的恩怨情仇模式之外，还着力描写了底层民众的普通生活状态。本片成功的将“基层民众”的力量和精神展现的淋漓尽致。“在许多情况下人们所说的‘底层’分为精神的概念和物质的概念。首先是指那些在物质上匮乏的人们，在经济活动及经济关系当中，他们属于受损害的弱势群体。不乏有人认为——在这个公正受到侵害的地方，便有可能积聚了更多正义的力量，聚集更多的理想和希望。然而，底层的实际状况到底如何？底层人们的精神状况是一个怎样的面貌？”①本片以武侠的题材描写了生活在贫困环境下的普通民众的精神面貌，即自私自利，胆小怕事，安于现状。正因为“在这个公正受到侵害的地方，便有可能积聚了更多正义的力量，聚集更多的理想和希望”，“瘸子”觉醒了，为了解救孩哥，他冲着“一刀仙”大喊：“你兄弟是我杀的！和别人没关系！出刀吧！”；铁匠觉醒了——“他还是个孩子，要报仇，等他长大了也不晚。……杀一个孩子，有失你大刀客的体面”；最后，就连疯子也想助孩哥一臂之力，他看到不能坦然自若的孩哥就往他的头上浇了些酒，然后自言自语的说：“我就是‘沙里飞’！我没喝醉！”但结果是他们都死在了“一刀仙”的刀下。

“觉醒”是一种让人震撼的力量。以往的武侠片通常都是在描写“高手”的江湖，走的是极力宣扬“个人英雄主义”的道路，很少设置这股特殊的力量。普通民众只不过是那些“高手”们刀剑下的牺牲品。一部只有“武林高手”在不停的杀戮的武侠电影是不足为赞的。最伟大的力量应该是广大普通民众觉醒的力量。而本片在这一方面的大胆尝试无疑是一个巨大的成功。

当然双旗镇刀客的好不仅在于它所营造的视觉冲击力，而更在于它粗线条的勾勒下饱满丰富的人物性格内涵，孩哥三次出刀表现出来的成长涵义，好妹一瞥红色在全片灰黄基调下代表的生命力，沙里飞的装腔作势，二爷的嚣张跋扈，一刀仙的绝然冷酷，镇里人自私冷漠的看客心态以及最后的转变，集体构成了西北风情浓郁的刀客传奇故事

他正当少年，就习得一身武艺；他沉默寡言，却能行侠仗义；他处世不深，但已决心江湖。

流沙搅风，游蛇甩尾。

孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇，去了远方，那是他心灵始终朝向的地方，是他心中的灯塔，其间凝聚着他的爱、他的痛，凝聚着他
对于生命的严肃、爱惜和珍重。

【参考文献】①摘自《我们时代的叙事》——翟卫平


                                                                                                       

*李道新老师的课程作业，哈哈^_^

一、 叙事方式
首先，导演何平将本片的时空至于了一个从未载于文本也从未见于从前的小镇，一个因两根高耸的旗杆得名的双旗镇。影片开头，画外音缓缓道出故事发生在“七十到八十年前的大西北”，带来一种语焉不详的奇异的架空感。让人不由想起《东邪西毒》那个神秘又飘渺的故事及其所在，也是以讲故事一般的口吻，徐徐展开在观众眼前。因而虽然是虚拟的时空，但因旁白叙述的存在，显得熨帖而颇具带入感。这段不知出自何人之口的旁白，似一个见证者，回忆着主人公“孩哥”的经历乃至一生，其视角正贴合了观众的视角与心理，让人做好准备，迎接这个传奇在倒叙中扑面而来。
总之，这里既不是朝代更迭之际，也非国破家亡之时，这个小镇有其自己的社会结构和统治人群，人们在黄土间筑起房屋与街道，在刀客、流氓出没的罅隙间谨慎地过着鸡犬相闻、吃肉喝酒的日子。这里只是一个不关天下、遗世独立的小江湖。

二、 影像风格
本片由马德林掌镜，采用大量运动镜头，一帧一格尽显阳刚气质。影片开篇颇具意象性，西北的边陲小镇，藏于大漠深处，掩于风沙之间，天地茫茫、烟尘滚滚、马鸣萧萧，一片苍凉肃然景色。影片的影像基调由此奠定，以黄色为色彩主调，包括荒漠、山丘、城墙、房屋以及居民的服装，都是深深浅浅的土地的颜色。好妹站在城墙上等待孩哥一幕，旋绕运动的镜头配合广阔苍茫的天地，画面中心是一个身着红袄立于风中的妙龄少女，如一滴殷红的墨水点于粗砺的画纸，女性的柔美与自然的雄壮浑然一体又相得益彰。之后孩哥与好妹一齐在落日中归家，身影融化在昏黄的余晖之中，走向强敌即日来袭的未知的命运。而一刀仙等人纷至双旗镇一幕，一共七名刀客，骑着高头大马，从蒸腾的火热的沙丘高远之处走来，镜头自山丘脚下缓慢而上，刀客的身影背向阳光，勾勒出死神一般的黑暗剪影，马蹄达达而至之间紧张而庄严的气氛油然而生。

三、 打斗设计
《双旗镇刀客》之于一般的武侠电影，在打斗设计上颇具特色。影片虽讲述刀客的故事，但真正的打斗场面却甚少涉及，相反，着力从作为武器的刀、作为要领的刀法和身为刀客的精神进行侧面的烘托。
孙海英饰演的一刀仙是双旗镇最著名也最邪恶的刀客，出刀极快，一击毙命，“杀人不用第二刀”。他的出场方式是文学作品中常见的“未见其人先闻其声”，镇里的小孩们高喊“一刀仙来啦、一刀仙来啦”，居民皆四散奔逃，不需出手，自已有神乎其技的高手气派。另一方面，孩哥的父亲是有名的刀客，自创了一套“刀谱上没有的刀法”，然而孩哥自幼失怙，似乎并没有学到多少家传技艺，连砍肉也砍得不利索。但他的转变却也神奇，高明的刀法需练内功，正如一流的剑法需练气，孩哥似乎一夜之间掌握了诀窍，一挂牛肉只用一刀便劈作两半，“刀入肉随骨而行”、不施蛮劲，流畅的镜头与连贯的动作，暗示着一名刀客的诞生。导演这种简洁有力的表达，在片尾一刀仙与孩哥的决斗时刻最为淋漓畅快。黄土铺就的狭长街道上，已经横陈着丈人爹与一名居民的尸体，紧张到凝固的气氛，寂寥到瘆人的配乐，让人不由得期待一场大战。当一刀仙与孩哥两两对峙，等待与凝气尤为郑重缓慢，而交锋却快得晃眼即逝，生死便发生在一瞬间。导演对于刀客，强调的正是一个“快”字。当看客都还未反应过来，四下寂静，一刀仙已然跪倒在地，真正是“流沙搅风，游蛇甩尾，手起刀落，血光冲天”。这一场面的安排，导演刻意将正面的打斗过程隐藏于烟尘起落和金属铮铮之间，淡化了具象的动作，而突出了具有象征意味的结果。打戏不多，可能让习惯于刀光剑影的观众失望，但这一取舍用度，正是导演要刻意表现的身为刀客的精神。双旗镇的居民，对刀客既有恐惧也有崇敬，他们来去无踪，遵守着自己的原则：“眼正，手正，脚正”、“头不离肩，刀不离身”。尚还是个少年的孩哥，即便被嘲笑，也没有卸下过腿上的双刀；一刀仙临死之际还微笑着问孩哥“你跟谁学的刀法”，并竭力用刀撑着自己不倒下，直到断气仍保持着跪立的姿势，因而也算是一名值得尊敬的刀客；而声名在外但实际欺世盗名的沙里刀，恶战结束方才到来，甚至夺下一刀仙的刀谎称自己将他打败，相较之下就尤为令人不齿了。
总之，导演何平在影片中的打斗设计，既有戏剧的高度象征技巧，又有古龙式的玄妙色彩。戏曲家关注的是侠客表面的神态和内在的思绪，至于行侠乃至打斗的过程都一笔带过（陈平原，2010），给抒情留出空间，甚至借擦拭、抚摸刀具抒情明志。古龙的武侠小说，武器、情节的设置可谓奇崛诡异以至一种不可思议的景观，但他之所以为大家，不在于写武之动作，而是将笔端深入到使用武器的人细致而微的心灵世界之中，在寓言般的故事里藏尽了人生哲学。导演的打斗设计，与他们异曲同工，对一招一式的舍弃，正是对人物描摹的凸显。沉默的刀客、滴血的利刃，摆脱了武侠电影陷于“打斗”而不能自拔的毛病，留给观众的是风格强烈鲜明的人物形象与丰富绵长的精神意蕴。

四、 人物塑造
本片在人物服装造型上有所革新，厚实的皮毛衣裤，映衬出险恶的自然环境。不同于很多武侠电影中出现的样式化强烈的服装和武器，刀客与其他刀客以及小镇居民，在穿着上并无多大差异，他们的不同，正在于以上提到的内在气质。导演要求孩哥的饰演者一定要是练过武的人，最后找到的高伟是全国少年刀术冠军，眼睛晶亮有神，演员的抉择也体现了导演的这一匠心。
影片拍摄其时正值中国电影面对票房滑坡而进行面向娱乐化和类型化的市场转型，何平导演的这一部影片，应当是一个有益的具有示范性的尝试。并且，作为首部在国际影坛颇有斩获的武侠电影，《双旗镇刀客》在几乎在各类文化背景的观众群体中均能找到其心理基础。在中国侠文化传统的早期，有这么一群身份不明的游侠，他们可能是卿相，更可能是平民，他们落拓不羁浪迹天涯，“利剑手中鸣，一击而尸僵”（曹植《结客篇》），“十步杀一人千里不留行”（李白《侠客行》），深受文人骚客的歆羡与追捧。而现实生活中的游侠因其“以武犯禁”，被认为“不轨于正义”，在稳固的社会秩序建立后很难再有自由的生存发展空间，不得不放逐四海。这也正合了影片结尾，孩哥与好妹各乘一马远走他乡，“事了拂衣去，深藏身与名”，他们的背影在夕阳中孤单而倔强。在近代日本也曾有一群“浪人”，他们是失去主人的武士，在黑泽明的镜头下，他们往往出于义愤卷入争斗，又在获得胜利之后不得已继续去游四方。而在西方，既有西部牛仔以至游骑兵（Ranger）传统，又有佐罗（Zorro）这样“国民”侠者，他们穿梭在广袤大地间的小小城镇，勇闯天涯。导演何平竭力营造的位于中国西部的“西部”，风蚀的山丘、漫天的黄沙、奔腾的马匹，正是这一类型片最鲜明的视觉谱系，身藏绝艺、动辄出手的粗犷刀客，正是最典型的人物设定。
但这些还不足以充分说明《双旗镇刀客》在中国的武侠电影史上的独特性，对比此前、同时期与此后的中国武侠电影，才能略见端倪。双旗镇的刀客，举手投足对传统文化的观照并不多，也没有儒释道家对佛性或是悟道的皈依；没有五十年代到七十年代，基于“去势”焦虑的香港电影中，那种嗜血的厮杀与无奈的悲凉；没有张艺谋的武侠电影中合于传统文化又几经重构的儒侠风范；也没有徐克的武侠电影中，光怪陆离的意识空间和迟疑犹豫的爱恨纠缠。正如香港影评人所讲，它“一改武侠片的传统思维”。《双旗镇刀客》中，孩哥突然出现在大漠里，最后又走向大漠的深处；他为寻找素未蒙面的未婚妻而来，又在找到之后相携而去；他身为孤儿，已带丧父之痛，丈人爹为阻止一刀仙而死，他又带着丧父之痛而去；他本不身负国仇家恨，是为了今人看似奇怪的约定来到双旗镇，失手杀了二爷结下大仇，在了结了一刀仙后便又翩然离开双旗镇。总之，姻缘和武艺早由前因注定，情爱与存亡如何发展，却又巧合机变。小镇里的生死契阔，似乎只是一瞬间。他流浪而来，然后又流浪着走向远方。
可以说，这部影片讲述的，不是一个大义凛然的英雄故事，而是一段流浪不羁的个人生命史，一段难以复制的历险。它塑造的，是合于浪漫自由精神的游侠形象，也是各有爱憎善恶的个人形象。这里的刀客，并非郭靖一般“为国为民”的“侠之大者”（甚至通过对人性劣根性的反思，暗示了如沙里飞这般“大侠”的坠落），而更像是自掌命运，追求独立人格及自我价值的“行者”。以天地为场面，以小镇为结点，身为第五代导演的何平，他飘逸又质朴的想象，在某种程度上给这部影片赋予了作者电影的气质。







参考文献
[1]李道新.中国电影文化史（1905-2004）[M].北京：北京大学出版社，2005：387-447.
[2]陈平原.千古文人侠客梦[M].北京：北京大学出版社，2010：1-19.
[3]曹植游侠诗评[Z].

《双旗镇刀客》：西北荒漠的生命传奇与迷人爱情...
文\三错


乍一看，在华语影坛里，武侠片和黑帮片是香港电影的特有。香港电影人用他们的才情和才华刻画了一系列古时侠客与今时英雄。这些英雄，浮现在我们的眼前，萦绕在我们的心头。前些天，当我看《香港武侠电影十大金曲》时，节目中那些人物那些旋律铬刻心底，熟悉而亲切。我想，这是一种魅力，也是香港电影最迷人的地方。

在香港流光溢彩的武侠世界之外，有一部内地影人拍摄的武侠电影不该被忽视和遗忘。这部电影就是《双旗镇刀客》。

有一句广告语说的好：“简约而不简单”。我记忆里大陆电影中有两部经典符合“双简”神韵：一部是伟大的《黄土地》，另一部是这部伟大的《双旗镇刀客》。它们看上去简约，实质上不简单。

寥寥数人，话语朴实，剧情简洁，思想深刻，是《黄土地》和《双旗镇刀客》的共同特点。在《黄土地》里，主要角色不过顾青、翠巧、憨憨和翠巧爹四个人；在《双旗镇刀客》里，主要人物也只有孩哥、好妹、瘸子大哥、一刀仙和沙里飞五个人。他们的言语都是清一色的日常用语，剧情也没有刻意的大开大阖。但是，在憨憨助姐姐过河、孩哥杀死一刀仙的结尾处时，影片给人以震撼效果。他们的故事，既是大漠荒村的一件民间小事，也是乡民代代传颂的一段生命传奇。

影片开局深沉的旁白和字幕告诉观众这个故事的传奇色彩：

“这是个传说中的小故事，据河西的老汉们讲，孩哥出现在双旗镇的时候，那里还是片荒漠，有人说是八十一年前，也有人说是七十一年前，总而言之是中国西部过去发生的故事。”

影片的第一个镜头奠定了全剧的整体风格――发生在西部蛮荒地域里神奇、浪漫的武侠传奇，同时把我们带到一个陌生而向往的荒漠世界。金沙荒漠，快马飞沙，伴随着苍劲的音乐，我们的主角孩哥――一个遵从父亲遗愿来双旗镇找媳妇的少年――挥鞭策马驰骋在一望无际的沙漠里。

除了主角孩哥，其他的主要角色在十分有限的戏份里立起来，性格突出，栩栩如生。一刀仙也是个传奇，只不过他是一个杀人不眨眼的沙漠大盗，只有在兄弟被杀后才会流泪。“大游侠”沙里飞自称“方圆五百里没人不知道”、“流沙搅风刀、闯荡江湖、杀富济贫、除暴安良”、“西北还真找不出第二个来”。实际上，他不过是一个外强中干、贪生怕死、背信弃义的伪侠客和懦夫。

在这部讲述大漠刀客的传奇里，我看到了乡村爱情的迷人风情。如果你在乡村有长久的生活经历，如果你理解乡村人对于情感的含蓄表达，你就会为孩哥和好妹的那份爱情而拍手称快、心向神往。从初识的隔漠，到相处的快乐，都是十分自然和符合荒漠孩子的性情。他们之间的情感，经历自然和过渡达到最后的高潮，特别是孩哥一个人去找沙里飞，村民们无不认为他贪生怕死不会回来时，只有好妹坚信孩哥(也就是他未来的丈夫)一定会回来--回来保护他的爱人和亲人。在村口的高地上，好妹一个人略显焦虑地痴痴等待。夕阳时分，孩哥策马归来，好妹挥手大喊，随后两人共马奔跑在无垠的大漠里。

残阳如血，风景如画，天真的笑容，浪漫的爱情，在这片大漠里尽情洒落。

这是全剧最令人迷恋的段落。双旗镇刀客的传奇，也是一段爱情的传说。

既然是说刀客的故事，影片所有的话题自然围绕刀客展开。全剧孩哥仅仅出刀三次：第一次是孩哥初到好妹家，在备受冷落和排斥的情况下，他不动声色地出刀砍解马肉；第二次是当好妹被土匪欺辱时，他挺身而出，情急之中飞刀杀贼；第三次是在一刀仙复仇杀死无辜村民后，他被迫出刀，力战强敌，保护好妹和村庄。这三次出刀，一次比一次艰辛、漫长和紧张，构成了传奇的主干与框架。

片中，导演故意安排了一刀仙与两个寻仇刀客的决斗，简单而血腥，突出一刀仙的凶残和不可战胜，正如人们所说的“二十多年，杀人从来没有出过第二刀”。孩哥情急之下杀死一刀仙兄弟后，一刀仙也评价孩哥的功夫：“我兄弟刀法虽不是一流，但也出类拔萃，想必此人刀法不俗”。为弟报仇，刀会双旗镇，一场大战不可避免随即而降。

有许多认为，当孩哥犯下命案后打算带着好妹离开，村民们围在村口不让离开，导演借些揭露和批判农民自顾安危的狭隘国民性。甚至有评论认为：“几百号的镇民畏惧着只有八个人的一刀仙团伙，始终没有想过齐心合力反抗。这就是镇民的悲剧。一盘散沙的格局，也是中国面对外侵上百年的悲剧。”这些评论，有一定的见解，但并不是导演要表达的真意。影片中，当灾难降临时，我们同样看到了乡村百姓的英勇和正义。面对疯狂的杀人魔头，瘸子大哥带刀横在前面，视死如归，壮烈而死；铁铺师傅不顾死生，挺身而出，告诉一刀仙孩哥还是个孩子，杀他有失大刀客的体面，结果断喉而死；村里的老汉数前天还带头阻止孩哥离开，如今带着酒劲用生命捍卫人间正道；还有可爱的好妹提刀向一刀仙走来，手无无缚鸡之力的她似乎要告诉一刀仙：面对情和义，死其实并不可怕！

细观《双旗镇刀客》，隐隐感觉这部电影与好莱坞西片的经典之作《正午》有几分相似，所有的发展都为最后的决战而准备，而你并不知道结局会如何。悬疑，紧张，就这样挂在每个观众的心眼里。我十分喜欢孩哥和一刀仙决战的设计，它完成不同于香港电影中天马行空的刀光剑影，在风沙、走石和刀击声中留下无限想像。当一切重归平静时，只见孩哥头上流血，一刀仙冷冷地问道：“你和谁学的刀法？”随即，一刀仙转身，前行，倒地，撑刀而死。胜负已定，悬念已决，此刻的我们会用片中好妹父亲关于孩哥父亲的评价解开一刀仙的疑惑：

“你爹的刀法是刀谱上没有的一种刀法。当年，击败过无数名声赫赫的刀手，威震西北啊。这种刀法吸取了拳掌的精华，在外行看来套路好像很简单，既无刀光掠影，又无破风之声，可行家自会看出它的厉害之处，这全在出刀和最后一击，要以气推刀，以刀带气，紧要处手一抖，“啪”，看不见刀出鞘刀尖已经击中敌手。这全在一个气字上。没有过硬的内功，那是学不来这一招的。想学呀，也白搭。”

在武侠小说里，在武侠电影里，我们见识过许许多多的侠客义士和他们的绝世武功与精湛技艺。当我们听到这段话时，可否想起的是古龙笔下独一无二的小李飞刀呢？

《双旗镇刀客》公映于1991年，由西安电影制片厂拍摄，甘肃省高台县人民政府协助拍摄，甘肃省高台县文工团协助演出，曾被赞誉为是“第一部引起世界范围内重视的中国武侠片”。

20年悄然逝去，内地武侠片经历疯热的“英雄时代”，从《英雄》到《天地英雄》，我们看到了许许多多的英雄人物，却没有一个人能够超越或者替代孩哥的传奇。而今的武侠，在《大笑江湖》的追求夸张“笑”果中沦为鸡肋，在《刀客外传》的故作借古讽今中成为笑料。

好吧，让我们记住这部伟大电影的创作团队：编剧杨争光、何平，摄影马德林，美工钱运选，作曲陶龙，制片主任赵万民，导演何平；高伟饰演孩哥，赵玛娜饰演好妹，常江饰演瘸子，孙海英饰演一刀仙，王刚饰演沙里飞。


PS:
下期细说《太极张三丰》；
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