西游记之大圣归来

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

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7月4日，国语3D场二刷达成√
7月5日，粤语3D场三刷达成√

二刷评论：http://movie.douban.com/review/7521361/

欢迎大家一起为了猴子之崛起写写写！

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7月10日首日公映，下午IMAX场四刷达成√

说点现实的题外话吧。
作为一个总是更愿意用感情去看电影的人，真是破天荒地关注起了数据。对电影工业一直很感兴趣，但也正是在长期的了解中意识到，这看似绚丽的造梦行业背后，其实是冷冰冰的数字游戏以及商业运营。影片的素质不再是院线排片的第一考量，票房、噱头、明星阵容、宣发投资和利益才是。

猫眼是个好地方，如果有同样感兴趣的人，也可以上去看一看。
在一周前，也就是4、5号第二批点映时，那时在全国的预排片中，十号公映时大圣只占总量的百分之一点五。一点五，真是触目惊心。在排片的饼状图上，这一小块色块，只有薄薄的那么一点，触目惊心。而剩下的排片都去哪儿了呢？有两部电影，分占了百分之四十以上的排场。我不说，可相信很多人其实也能猜到。

而就在刚才，最新更新的数据是，大圣的总排片到了百分之九。多吗，平心而论，真的不错了。这一切依靠的是什么呢？是看过点映和预告的人，他们自发地、卖力地在社交网站上，发自内心掏心掏肺地为电影说话。剧组很穷，连能用于宣发的七百万也是靠众筹回来的。但他又很富裕，因为他拥有很多很多愿意为他振臂发声的人。他们愿意为了这只猴子，多贡献一些时间，一些票房。

我觉得，他会是现象级的一部电影。或许不完全因为影片的质量，更因为他有这样的魅力，创造了奇迹和历史。这次，终于由看电影的人，自己发声，我们要看什么，拒绝看什么。我们要证明的是，我们的文化可以有自己的自豪感，我们不是仅有技术，也不仅是贩卖情怀。

我们，能有自己优秀的国产动画电影。

我们胸腔里的热血从来没有冷却，但等待的时间太过漫长了。终于，终于，这个希望就在这里。我们谁不想在世界面前大声宣布，这是我们的英雄。我们，也有自己的英雄呢。

想起今年初博物馆奇妙夜3的放映期间，多少人在微博上转发了这样一条微博，“真的好想看博物馆奇妙夜出中国版本啊！从天地玄黄宇宙洪荒开始的一切都聚在一个博物馆中，酒气微醺执笔泼墨的李白，门前长年聚集一票大腕粉丝的谢灵运，秦皇汉武同论江山，说起话来咿咿呀呀嗓音动人的青衣花旦，龙凤麒麟懒洋洋地躺在屋顶，周身泛着金光的十二生肖……有太多可以想象的故事啦（cr. 关爱卷福健康成长）”。你们说，你们是不是也想要看这样的故事呢？你们是不是也想要在银幕上看我们的故事惊艳四方呢？

泱泱中华，浩浩长河，只取一瓢饮，足矣足矣。

让大圣成为这样的一个开端，不！好！吗！

曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。
直到我遇到了江流儿。


“大圣，巨灵神是不是很大？”
“是。”
“四大天王是不是兄弟？”
“不是，是姐妹。”
“哪吒是男的还是女的？”
“女的。”
“托塔李天王有没有塔？”
“没有。”
“塔里有人吗？”
“没有。”

“大圣，如来佛祖真的是全身闪金光吗？”
“不是，是屎黄色。”
“佛祖不是和尚吗？为什么会有头发？”
“那不是头发，是青春痘。”

“大圣，二郎神真有三只眼啊？”
“是。”还不如有三只手。
“那他睡觉会把三只眼睛都闭上吗？”
“……”俺怎么知道他睡觉啥样？

“大圣，我想我师父了。你说我能找到他吗？”
“……能。”鬼知道，我都找不到我的师父。

“大圣，你最喜欢吃什么水果？是蟠桃吗？”
“不是。”
“是什么？”
“花果山的桃子。”……还有菩提。

“大圣，你当年大闹天宫的时候是不是金色铠甲，红色披风？”
“是。”不然呢，紫色的披风吗？

“大圣，筋斗云是不是很软？”
“是。”那一脸“好想试试”的表情要不要这么明显，口水都流下来了。
啧，又没有不让你坐。

“大圣，我们说好了，一起走的，是不是？”
“……”


曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。
毕竟他压了我五百年。

直到我遇到了江流儿。
他念了我一辈子。

上周日早晨看的点映，简单说说

客观来看，当然有很多不成熟之处，要批评随便就能写上一两万字

但比起批评，这片更应该鼓励，做得相当有诚意而良心，已经【及格】了——对国产动画来说，【及格】早已是一个遥不可及的词了……

首先要强调，这片的定位是【儿童向】，我们可能会觉得，孙悟空至少在遇到唐僧之前，应该是一个满怀怨恨、心灵扭曲的妖怪（没错说的就是悟空传），逻辑上来说这样也很合理，但我们会这么想，可能是因为沾染了过多成人世界的尘俗的东西（然后我们管这叫深度），但是对小孩子来说，他们心目中的孙悟空肯定不是这个样子的，本片里的孙悟空应该更接近小孩子心目中的形象

不过反过来说，本片有点把孙悟空过于拔高了，已经接近Superman那种绝对正义的英雄了，但原作里的孙悟空一直都是混乱中立偏善良（或者混乱善良偏中立）的形象，可能是因为我一开始看西游记就比较接近原著，我小时候完全没有把孙悟空当成正义英雄看待过……当然这属于可接受的改编范围

另外本片有一点做得很聪明：用一个限制器封住了孙悟空包括棒子在内的所有能力，在绝大部分时间中猴子都只能靠【体术】打，这样就只需要描写一个【会武功的心地善良2B青年】，大大减轻了难度

以下是零碎的吐槽：

1、风格上各种WOW既视感（有时甚至是制作水平上），这也没有办法……至于毛发水体之类的老大难问题就不要提了……

2、一开始的天兵天将战做得不错，那种气势有表现出来，VS巨灵神、VS四天王、VS哪吒、VS杨戬这些该有的全有（而且这些并不是在剧情上非做不可的，所以说很良心），但这一段可能是最先做的，在全片里是最粗糙的一段，另外我个人觉得杂兵放得有点少，如果堆满背景，气势会烘托得更好

3、除了Boss，敌人只有一种，未免单调，可能是为了节省建模

4、掉崖的次数有点多……有点太多……有点真的太多……按照惯例，掉崖肯定不死，这也不用我多说

5、白龙纯粹被当成救场神来用，除了Deus ex Machina，和情节没有任何联系，当然我们都知道是怎么回事，而且可能是下一部的伏笔，但就本片来说，这是剧情上唯一明显的硬伤（有人说白龙的情节在被剪掉的30分钟里？）

6、有很明显的大话西游致敬，至于悟空传，看那开头的天兵天将战，要说导演没看过，至少我是不信的

7、音乐和视觉设计引入了许多传统戏剧元素，这个做法把欣赏效果提升了一大截，果然西游记就是要加传统戏剧元素才有味道，很多西游记作品就是差在这里

总之，这片值得看，如果有空，就去电影院支持一下吧

       影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。
       这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？
       作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。
       这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？
       首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。
       另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理：
       由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。

我出生在80末，我们这一拨人，成长期处于不同时代的过渡之中，小时候既感受过《邋遢大王奇遇记》《葫芦娃》这样传统风格的国产动画，也被《魔方大厦》《疯狂的兔子》这样名义儿童实则cult的片子吓出过童年阴影。成长过程中更主流的回忆是《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》以及《美少女战士》和《灌篮高手》。

而身为一个曾经的小城少女，我第一次在电影院看迪士尼动画大片已经是高一，《超人总动员I》，姜文和徐帆配音男女主，配上典型的美式动画形象，竟然一点都不违和。

刚刚我在另一座城市看完《西游记之大圣归来》的点映场，那种十年前的感觉竟然又回来了——新鲜、自然、亲切。你的确可以在这部动画电影里看到很多似曾相识，迪士尼式的人物造型、日漫的热血，当然内里还是来自古老神话的东方哲学。当这三者融合在一起，你可以看到这一代中国动画人前进的方向。成长于文化交融的大背景下，既可以洋为中用，更可以在坚守中融入时代的思考。

更重要的是，国产动画片，终于说人话了。

孙悟空是谁？这个享誉中外的超能英雄被赋予了太多内涵，勇敢、叛逆、聪明、实干，这当然都是他被万人敬仰的原因。然而在很多解读中，人们都为他注解了“悲情”二字，比如《大话西游》，无所不能如齐天大圣，依然有想爱而不能爱的无奈，依然知儿女情长却英雄气短。

而在《西游记之大圣归来》中，孙悟空似乎也逃不开悲情英雄的命运。电影里齐天大圣在战斗之余经常一脸的疲惫，像极了我们身边背着正在打拼的张三李四王五，他们背负着期望，渴望用奋斗给自己和家人更好的未来，无论结果如何，英雄需要战斗，抵抗的姿态大于一切。

英雄是块砖，哪里需要哪里搬，这一点中国的大圣和美国的超人其实挺像的。但在不那么光芒万丈的时候，他们时而烦恼，时而寂寞。这才是英雄的真相——梦想起于尘埃，归于烟火。

在看完《大圣归来》之后，我得了一种“别人不知道这部动画我就很着急”的病，病到凌晨时分还不睡觉在这儿敲影评。我想这就是好的动画叙事的魅力，它并不姿态僵硬地说教，而是以一种最天真烂漫的方式让你接受这个故事，你可以从中看到简单的胜败或者复杂的规则。受众不再仅仅是懵懂的孩童，成年人同样可以被触动。

说到底，谁心里没有一个大圣呢。

从这个意义上来说，一部好的动画既可以是孩童的英雄梦，也可以是成人的理想国。它应该可以像好的电影一样，把不敢想的不敢做的照进现实，再以娓娓道来的方式，靠近它，温暖你。