薄暮之光

HD中字

主演:汤米·柯贝拉,Sulevi,Peltola,伊尔卡·克伊瓦拉

类型:电影地区:其它语言:其它年份:2006

 量子

缺集或无法播,更换其他线路.

 无尽

缺集或无法播,更换其他线路.

 优质

缺集或无法播,更换其他线路.

 红牛

缺集或无法播,更换其他线路.

 非凡

缺集或无法播,更换其他线路.

 剧照

薄暮之光 剧照 NO.1薄暮之光 剧照 NO.2薄暮之光 剧照 NO.3薄暮之光 剧照 NO.4薄暮之光 剧照 NO.5薄暮之光 剧照 NO.6薄暮之光 剧照 NO.13薄暮之光 剧照 NO.14薄暮之光 剧照 NO.15薄暮之光 剧照 NO.16薄暮之光 剧照 NO.17薄暮之光 剧照 NO.18薄暮之光 剧照 NO.19薄暮之光 剧照 NO.20

 剧情介绍

薄暮之光电影免费高清在线观看全集。
影片主人公考斯蒂南是一个值夜保安,虽然年纪轻轻却没有同龄人的朝气蓬勃,孤独像挥之不去的网,紧紧纠缠住考斯蒂南的内心与生活,他常常被周围人取笑,贫瘠的生活和对情感的渴望让他无力自拔。一次偶然,考斯蒂南邂逅了举止优雅的金发美女米尔雅,随着压抑已久的情感轰然爆发,考斯蒂南将米尔亚视作生命中的全部,甚至刚结识不久就提出求婚。单纯的考斯蒂南并不知晓,米尔雅其实是个情场老手,是个地地道道的骗子,经常和一群乌合之众混在一起。米尔雅接近考斯蒂南是为了完成预谋已久的抢劫。很快,由考斯蒂南值守的珠宝店被匪徒洗劫一空,冷酷的米尔雅离他而去,考斯蒂南变成这场残局的替罪羊。于是,考斯蒂南失去了工作和自由,等待他的只有幻灭过后的无尽黑暗……并肩作战 第一季彩色葡萄那份缘,给你送去-梅尔卡利的真实故事-雨婷毁灭之日(上)圣诞来信甜心派 特别篇镇魂街御姐玫瑰2终极伐木达人第二季小醉拳城市猎人羽生结弦冰上物语2023礼物返来呷饭黑暗秘密日蚀入侵火线警探:原始城市归来的大雁闪亮的日子2003怨灵岛骇人命案事件簿 第十三季年轻一代第七季决胜荒野中国篇解谜者探案拍档第一季第四泳道人熊传奇顾此失彼贝拉的奇幻花园不思异:电台行尸之惧:核潜艇 第一季不想回家克莉丝汀明日已太远爱宠2016奶油公社第二季寻找老夫子指环王1:护戒使者2001强殖入侵吸引法则法律与秩序:特殊受害者第二十四季超级8

 长篇影评

 1 ) 你能看出这是一幅革命者的肖像吗?

《薄暮之光》中有几处场面调度,类似地,都是先从主人公考斯迪南的面部镜头切换至人物群像,然后镜头慢慢向人群推进,像是导演阿基·考里斯马基在代替主人公,用镜头去端详和审视,镜头运动过程中,观感也从主人公对相关者的视觉印象迫入心理境况。还有几个“半主观镜头”,交代过现场人物关系后,就停留在男主身上,这时,呆板的面部表情不再具有独立存在的基础,静态镜头下是翻滚的情绪状态……然而,在感叹阿基·考里斯马基精湛的技术表现手法的同时,它也只是沦为导演关怀人物的手段,深情却不动神色,或许只有充分地理解芬兰底层社会的生存状态,才有自信用自己的镜头去代替人物视角。吝啬的对话,细微的肢体动作,静物绘画般的构图所呈现出来的平静感,让人感觉这个影像世界张开了双臂静止在原地,随时准备给小保安代表的所谓具有薄弱社会地位的群体以拥抱。这是影片给我传达的人文主义精神,本该乒乒乓乓的珠宝抢劫事件,以及社会对男主人公残忍地心理侵犯和侮辱过程,始终是不悲不喜的视觉传递。导演没有想通过角色个人处境的强化去激起愤怒,反而是在弱化个体象征,悠长地描述芬兰的社会现状:芬兰这个高度发达的北欧国家,差距悬殊的社会结构,为人性留足了变幻空间,歧视,敌意,伤害随时都在打磨一个人,从价值观到行为模式,这样再回想影片开头持伏特加的夜行人,就能更好的理解他们为什么喜欢契诃夫,托尔斯泰多过普希金,为什么他们有强烈的悲剧意识了。本来心怀骄傲感,有未来设想的保安,一直在被动接受来自周围的纠葛,这是发达的福利制度无法解决的问题,从监狱出来后,得到安置,考斯迪南以为可以重新开始,却落入更大的社会困境。
影片人物是一出恢宏悲剧的承受者,所以观看过程一直保持着被压抑状态,但这种状态在很长一段时间里,是向上的,从保安考斯迪南的主观镜头可以看出他对自己所经受的,心存疑惑,这种疑惑不需要答案,至少当他拿起水果刀的时候还不需要,影片中仅有的“激烈”镜头隐含着对阴暗人性的反抗,基于的是保安自身对光明的认识和坚持,就像影片的插曲《灯光》,流淌着忧伤中略带浪漫色彩的旋律。导演让镜头结束在这里,受伤斜倚在车轮旁的考斯迪南,眼神开始坚定,像极了一幅革命者的肖像了。

 2 ) 天堂的阴影

芬兰第一次让世界刮目相看,还是在1939年被称为大象和蚂蚁之战的苏芬战争,打得刚经历了大清洗、自毁长城的苏军狼狈不堪,纳粹德国因此觉得苏联好欺负。时至今日,芬兰为国民提供“从摇篮到坟墓”的所有保障,教育不仅全部免费,大学生每个月还可领取至少680欧元的津贴、补贴和低息贷款。

与人们“高福利养懒汉”的设想相反,毫无后顾之忧的芬兰人勇于冒险和创新,“高税收、高福利”成为国家竞争力最强大的引擎,科技创新能力和国民幸福指数在全球首屈一指。

有人戏言,生在福利优越、风景如画、政府廉洁的芬兰,等于是中了彩票大奖。芬兰大导演阿基•考里斯马基(Aki Kaurismaki)对此显然有不同的看法。福利制度能让你不至于被饿死,却无法保证你获得尊严和幸福。考里斯马基将镜头对准人间天堂的阴影部分,关注那些失业、无家可归、孤独、自闭的人,那些在屠宰场、垃圾桶、火柴厂、贫民窟挣扎求生的失败者。观众惊讶地发现,原来芬兰也存在歧视、犯罪、人情冷漠和官僚作风。

从26岁开始拍电影,考里斯马基就确立了以干瘪的形式呈现丰富内容的风格,如同电影界的海明威和卡佛,让受够了凌厉的剪切、特效、复杂的情感纠葛等视听轰炸的观众长出了一口气,仿佛在骄阳如火的沙漠痛饮冰啤。这种有个摄象机就可以拍的片子,要想在汗牛充栋的同类作品中脱颖而出,荣登艺术殿堂,比拍一部《阿凡达》的难度还要大,因为投入少、门槛低,竞争尤为激烈。

《卡秋莎》、《红莓花儿开》的歌词作者、俄罗斯著名诗人伊萨科夫斯基,1943年4月19日在《真理报》发表的诗作《歌》,后来由佚名曲作者谱写成旋律优美、充满沧桑和浪漫气息的《灯光》。《天堂阴影》、《薄暮之光》均选用了质朴动人的《灯光》作插曲,与影片相得益彰。草根出身的考里斯马基,深受俄罗斯文化的影响(1983年的处女作《罪与罚》即改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说),在充分理解的基础上尊重那些被侮辱与被损害者的,每一个克制、简洁的镜头都散发着人道主义的高贵气质,此起彼伏的冷幽默更是令人回味无穷。

作为无产阶级三部曲的第一部,《天堂阴影》(1986)的情节发展、人物表演和场景简单到了极致,绝无半句废话,也没有任何电影技巧的卖弄,普通芬兰人的友谊和爱情,与北欧坚硬、干冷的雪原一起原汁原味地呈现在观众面前。为给领导子女腾出位置,超市收银员遭无理开除(一年内3次因别人的原因下岗);男女主角因穿着寒酸,被高档餐厅拒之门外,只能在路边吃快餐;收垃圾的工友上门借钱,穷得叮当响的父亲,打起了儿子存钱罐的主意。

《火柴厂女工》(1990)可能是考里斯马基作品中最冷酷的一部,在舞会上坐冷板凳的女工,用薪水买了条裙子,父亲一个耳光就扇了过来:“婊子!”在1989年中国和伊拉克的新闻的衬映下,先被男人玩弄、遗弃,再被家庭抛弃的女工,索性买了包耗子药回报这个比北欧冬天还冷的社会。

考里斯马基镜头里的人物大多性格内向、表情呆板,让一些惯于欣赏大喜大悲的观众很不适应,闷得慌。观众能看到的只是冰山露出水面的那一小部分,考里斯马基的冰山艺术,就是通过冷幽默和人物细微的肢体语言,让你感受海水下面的冰山:奇崛、壮丽,美不胜收。

《波西米亚生活》(1992)与狗抢食的艺术家,《列宁格勒牛仔遇见摩西》(1994)被冻死的乐手,《浮云》(1996)的女主角下岗后,受身份、年龄歧视,贷款、就业无着,几乎山穷水尽,《没有过去的男人》(2002)更狠,焊工一下火车就被劫匪打得失去了记忆,伤还没好又被治安员敲竹杠。赫尔辛基最坏和最好的人似乎都聚集在贫民窟,善良的邻居和慈善机构帮助焊工开始了新的生活。福利制度在影片里得到了体现,但导演要强调的是:自助者,天助之。

不动声色的讽刺更有力量:《罪与罚》里的警察,蠢得连屁股下面的凶器也发现不了,凶手投案自首,马上扑过去把人家打倒在地,动物果然凶猛;《薄暮之光》(2006)里性格孤僻的保安詹,不幸中了黑社会的美人计。一个不起眼的细节意味深长:高傲、冷淡,被詹视若珍宝、甘愿相守一生的美人,在黑老大与弟兄们赌牌时,只是一个任劳任怨的奴仆。给傻逼织毛衣没问题,织的过程中感觉到幸福,情何以堪?带有感伤味道的《灯光》,越发衬托出詹内心深处的火热情感,在芬兰的这片天空下,他还没来得及学会抱怨。

放眼世界影坛,惟独考里斯马基能获得电影大师库斯图里卡的赞美:“考里斯马基的电影与这个歇斯底里的时代完全不同。他的人道观点让人难以置信。在技术、数字堆砌的电影之外,的确存在着一个位置,给那些相信生命是个奇迹的人。”

几乎每部电影都捧得国际大奖的考里斯马基,2006年宣布退隐江湖,此后只拍过一个短片。相信他没看过沈从文的小说,但他含糊其词的告别却和《边城》的结尾一样引人遐想:

这个人也许永远不回来了,也许“明天”回来!

(《看电影》10月)

 3 ) 身后的薄暮之光

看评论有人说男主智力存在问题,缺心眼儿,傻乎乎的给人当替罪羊,出狱了还被人收拾。从世俗角度来看,男主肯定是不正常,我也同意他不正常,但这种特殊性,是可以理解并被认可的。

工作时被同事忽视排挤,在公共场所被嘲笑,在开篇每个有他人的场景里男主都处于一种渴望融入,但格格不入的状态,这种难以合群的现状会使一个人极希望会有一个人来拯救自己。当他自认生活已近薄暮之时,女骗子如天使般降临,并主动追求,重新点燃了男主心中的希望,唤醒了他对爱的渴求,女骗子作用于男主要胜似沙漠里的绿洲,自卑的保安无法抵抗“爱”的诱惑,他对骗子的爱,就是基于这种需求,他需要有人爱他,来证明他不是一个可有可无的shadow。男主没有看透这点,为了从本质上并不存在的爱,充当了抗下了所有罪行的羔羊。

这种错觉到了出狱之后依然存在,因在心里仍为骗子留有一席之地,对爱慕自己的小店女老板视而不见,直到餐厅偶遇骗子二人,并被整丢了工作,这才有了第一次醒悟,发现自己是个彻头彻尾的大sb,怒而报复,面对有黑帮背景的仇家,其结果自然也不难猜。

故事如果单从这条明线走下去,确实毫无特殊之处,就是个傻子的悲惨故事,但小店女老板这条线,才是升华故事的关键。男主应与她熟识已久,却从未对其心动,但小店女却深爱着他:听其叙述和女友争吵后唐突的关门,男主审判时唯一的听众,再到给狱中人写信……除了第一次两人短暂毫无信息的交流以外,几乎每次出场都能隐约看到她对男主的爱,他明明那样麻木不合时宜,她却仍不带指望的给予,这种感情和男主对女骗子的“爱”在根本上是完全不同的,在一个对你冷漠的傻瓜身上倾注心血,或许这才是爱情的真实模样。

当然,这份坚忍的爱在片尾被迟钝的男主觉察到了,他伸出了自己的手,整部电影唯一一处男女肢体接触的镜头,象征着他的第二次觉醒,也象征着他得到了真正的爱情。一个有前科的男人,刚刚失了业,还被揍的鼻青脸肿,嘴角流着血,还好,他找到了真爱,一无所有但还能拥有爱人。他曾在眼前固执地求索那道光,甚至不惜身陷囹圄,沧桑过后,汽笛响起,他才醒悟,自己虽离岸已远,可岸边的那束光,依然等待他回航。

差不多是我看过的阿基里最冷的一部了,一以贯之的蓝这次最为贴切,保持着对现实极为朴素的重现,这也是其电影最吸引我的一个点,没有高颜值的演员(这部男主应该是阿基宇宙里颜值最高的了),没有惊心动魄更没有海誓山盟,它就是看了会让人觉得这是真实的生活,也正是真实的代入,才会让观众在一层层剥开冰冷外壳之后,被温暖内核所真切打动。

从《我聘请了职业杀手》和《天堂孤影》再到《薄暮之光》,基本都是底层人民在物质生活失意之时收获了爱情。导演是个好人,他明明可以让这几个人物一直苦下去,但他没有这样做,他不仅仅给了片中人物一个充满希望的结局,更是抚慰了屏幕前观众这一个多小时来随故事情节而隐隐作痛的心。

 4 ) 薄暮之光

男主本来是个平凡的保安,被其他同事嘲笑为“娘娘腔”,有着想凭个人努力奋斗,改变处境的“梦想”,自学企业课程,想开保安公司,认为自己目前贫困的生活都只是暂时的。开烤肠店,同为无产者的女性好友,比他更清醒,知道这几乎是不可能的,所以说他是又去喝酒了(才会这样说)。男主气得烤肠都扔了。她说的是对的。在阶级固化的资本主义社会中,底层人想“翻身”是很艰难的。当他拿自己的中专文凭去申请贷款,却被骂作废物。

这个无产者女性才是真正爱他、关怀他的,在他最艰难时(失恋、被审判、被打),都是她在身边并帮助。他在狱中,还给他写信。但男主一直都没意识到珍惜这份爱,却轻易迷恋并上了小资女性的当,被骗被利用,“帮”资产阶级男性盗窃珠宝店,被弄丢了工作,被害得坐了牢。男主其实心里知道一切,但因为他“忠诚、感情丰富”,更因为他知道这个女性也是被人摆布的客体,所以并不愿意揭穿和告发骗他的小资女性(以及后面的幕后黑手)。

狱中出来,他还没有对生活失去希望,还想开一家修车厂。住在夜间收容所里,新找了份洗碗的工作,结果遇见那个害他的男人和之前的小资“女友”,又再次害他丢掉工作(因为被举报犯过盗窃罪。)

他只算主体的账,拿刀刺那个策划了一切的男人,却被狠狠打了一顿。他已经被欺负到无以复加的地步了。还好那个无产者女性来到他身边,或许她的真情就是薄暮之光吧。这次男主终于接受她的爱,也把手放在她的手上。

 5 ) 芬兰的灯光

《薄暮之光》这个中文译名实在是太好了, 薄暮既是黄昏傍晚。从又一片名 “ Lights in the Dusk 傍晚的灯光” 就可以想象出全片的落寞的基调。

男主“科因斯泰恩”在傍晚开始上班,全片的故事时间也几乎都是放在太阳落下后的的时间。让一常就显得“冷调”的芬兰,在阿基的镜头里 这个发达的福利国家夜晚的生活就更是孤独与破败 ,和第三世界的街头无异。街头的工人们谈论俄国文学,转头又说“你看不到太阳”。仿佛这一切都是说给男主听的,内心有理想,现实却看不到太阳。

蛇蝎女的出现加速了他想成功赚钱的迫切愿望,却因为没学历没背景被拒绝贷款。虽然电影中没有明显的表现,对于物质悬殊的恋爱关系男主陷入了绝望。看到蛇蝎女把珠宝放在家里他就等着警察来抓,甚至只有在监狱中才出现了笑容。

据资料说阿基受到布列松的影响,演员的表情冷静克制,唯一的一次人物特写也只有眼睛,我数了下这双眼睛大概有二十秒没有眨过。

出狱后的洗碗工和复仇也都是发生在夜晚。到了影片的最后男孩通知“前女友”去救他,场景才一下整个都是太阳,那是清晨的太阳。

“前女友”紧紧握着他的手,告诉他不要放弃希望。

作为芬兰三部曲的最后一部,虽然每部都是表现个人的无助,都是片尾的黎明和“女朋友”的不离不弃也隐喻着未来就像是凌晨的太阳。挨过了夜晚的灯光终将和阳光相遇。

这部电影被选为芬兰在该年度奥斯卡最佳外语片奖的提名,阿基的政治主张抵制美国的外交政策而拒绝提名和抵制奖项。

 6 ) 薄暮之光:生活遗弃了他,可他还在寻找一线光亮


       科因斯泰恩是一个被生活遗弃的可怜人。
       这位主人公的设定很有意味。在电影中,他没有朋友,没有亲人,没有恋人,与周遭人的相处甚是冷漠与疏离,干着一份刚够填饱肚子的工作——珠宝店保安。他的目光冷峻而略带仇视。寒冷的赫尔辛基街道上,几个过路人谈论着柴可夫斯基契科夫普希金果戈理等艺术家的轶事,他只是躲在一旁,默默的瞪着他们;几个工友在酒吧里喝酒,隔着窗户骂他是“娘娘腔”,他也只是默默的瞪着他们;一个人男子从卫生间出来,站在门外的科因斯泰恩像是夹肉饼似的被挤在门与墙壁间;他跟一个时髦女郎主动打招呼,那个女郎藐视的瞟了他一眼,然后女郎的男友就叫他“走开”。他只能去住所附近的杂货铺买两根烤肠,与老板娘聊几句对生活的期许。生活中的他处处遭人白眼和冷落,但他却逆来顺受,对发生的这一切毫无反应。
        当他独自一人喝咖啡时,一个漂亮的金发女郎走入他的生活。她对他说:“看来你需要个伴儿,你可以和我谈谈。”他禁闭而又渴望的心灵接纳了这个女郎:“别看我们粗野,可我们也有感情。”他西装革履的赴约,在电影院里,女人目不转睛的盯着屏幕,他却一直盯着女人的脸,眼神里全是欲望。他以为他们的关系可以步入正轨,然而,没有想到的是,这个女郎是一伙大盗的帮凶,她是这伙人放出勾引斯泰恩的诱饵,因为斯泰恩掌握着珠宝店的钥匙。可以预见的案件发生了:女郎事先在斯泰恩的咖啡里下了迷魂药,之后拿走了他的钥匙。珠宝店被洗劫一空,而斯泰恩成了最大的替罪羊。在他被关押前,他都没有向警方吐露是那名女郎及其同伙干的。
       “虽然我的心在哭泣,但你看不到我一滴泪。”留声机上放着忧伤的旋律。在狱中,斯泰恩无所事事,用抽烟和睡觉来打发时间。狱警给他带来了杂货铺老板娘写给他的信,那时他正用拖布在地上画圈。他看了一下信封,就将信撕碎了。我很难理解,他为什么要袒护那名女郎?替他们承担起所有的罪责?难道仅仅是孤寂时女郎抚慰了他的心灵么?整部影片中,都看不到女郎对斯泰恩有丝毫的爱情,作为犯罪团伙其中一员的她,如果还保有良知的话,那么就是她说的这句话:“你们究竟想从中得到什么?他一无所有。”在那一刻,女郎似乎在心底对斯泰恩产生了些微的怜悯。怜悯,只有人性最后的一点怜悯。而斯泰恩,将自己的全部献给了她。
       斯泰恩出狱后,蜷缩在收容所里,那个杂货铺的老板娘来看他(她或许是他唯一的朋友)。斯泰恩本来找到了一份洗碗工的工作,却无意间碰到了那个金发女郎和指使她犯罪的同党,那个主谋,告诉咖啡馆的老板斯泰恩之前有犯罪前科。斯泰恩醒悟过来。回到收容所,他准备了一把水果刀,再度来到刚才的咖啡馆,拿着刀向珠宝失窃案的主谋刺去,没想到却被他的保镖夺下了手中的刀,还被他的同伙暴打一顿,将他丢弃在荒郊野外。
       当杂货铺的老板娘找到斯泰恩的时候,他正窝在一辆推土机下面,寒冷使他蜷紧了身子。看到老板娘来了,他只是轻微的吐出了四个字:“留在这里。”最后,两人的手紧紧的握在了一起。
       被生活咬啮的千疮百孔的斯泰恩终于在生命的烛光将熄未熄中看到了一丝光亮。这重新燃起的光亮,足以温暖他的生命。
       这一次,导演阿基.考里斯马基将镜头对准了北欧福利国家下的贫苦下层人民。暗淡的暮色中,稀疏而寒冷的街道上,主人公踽踽独行。他是一个失意的人,一个具有高度象征意味的符号。任何一个国家,这种挣扎在精神空虚、生活困顿中的人并不在少数。而考里斯马基用精炼而俭省的镜头语言和省略的对白,描摹出一种荒芜的寒冷,精神家园的丧失。
        影片也有一些令人不太信服的地方。例如:斯泰恩带着那个金发女郎进入他执勤的高楼,毫无顾忌的输入进入珠宝店的密码。他对这个女人丝毫没有防范之心。斯泰恩的年龄起码有30岁,可是对于这个刻意接近他的女人,却没有一点警惕,简直匪夷所思。当然,如果一开始斯泰恩就拒绝了金发女郎的话,那么后面也就没有任何发展了。
       如果除却它的最大的弊病——不符合社会交往的常理,那么我们依然可以把它看作是一篇精致的小品。一部片长不足80分钟的电影,传神的表达出主人公落魄、萎靡的形象,这要归功于导演选角的能力和演员自身的功力。一个失落的眼神,足以说明一切。

 短评

若无其事原来是最狠的报复

9分钟前
  • 城南草木生
  • 力荐

不是我的菜。感觉表演好做作

11分钟前
  • Marc
  • 较差

阿基的芬兰三部曲喜欢另两部多过这部

12分钟前
  • 太阳的倒影
  • 推荐

道地的大师作品 感动不了现在的我 开场酒鬼随口评价众文豪的话 很牛逼

13分钟前
  • 驚 情
  • 还行

(补)空镜越看越孤独!刺杀那一段特别绝望。

18分钟前
  • btr
  • 推荐

为了一个素不相识的狗惨遭暴打。

21分钟前
  • 外出偷狗
  • 推荐

四星导演考里斯马基,冰冷的温情。

23分钟前
  • 支离疏
  • 推荐

7.1;試圖用超寫實來瓦解一種景觀

28分钟前
  • 冰山李
  • 推荐

一声长叹。平凡的人,只能永远把艰辛的看作是生命的必要;即使没有收获的指望,也只能“心平气静”地继续生存。因为薄暮之光是还活着的证据。 t44a00f435

29分钟前
  • 花儿果果
  • 推荐

微弱、冰凉、冷酷,构图、色彩完美,太喜欢这些面无表演的演员

33分钟前
  • ZHANGWANHE
  • 推荐

几乎从头惨到底的一部阿基(除了片尾的“诺基亚开机画面”)。1.孤独、善良而又倔强的男主角几乎全然平静、冷淡、沉默,始终压抑着心底的悲愤与无奈(唯有在监狱户外沐浴着春色时才流露出笑容),犹如逆来顺受悉数承接苦难的容器,又似布列松“人偶/模特”理论的具象化。2.本片亦是阿基吸收融汇小津安二郎与布列松风格的典型例证,一如不断复现的固定机位空镜(区隔场景、舒缓节奏并酿出诗意)、精简或省略的动作与不少肢体特写(盗窃珠宝场景尤为明显),但阿基的沉缓、延宕又迥异于布列松的干脆快狠,人物每次结束动作出画后,摄影机往往仍旧停驻在原地,迟一两拍才剪辑,转场则多用黑屏淡出,凝滞郁结感由此透现出来。3.配色大美,无处不在的红。4.又见两次画外被揍。5.影院里的痴望。6.浓烈的摇滚与悲凉衬景的歌词。7.狱外的秋冬春。(8.5/10)

38分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

2.5,对布列松的拙劣模仿。布列松极简主义之下是让情感浓缩于一个锚定点上以达到快速的涌动,且会运用剪辑,声音,转场来完成画面的延续。本片的极简充其量只是一种“拼贴”,导演几乎无连续性意识,而且废镜过多,这样的模仿实在是露怯。

43分钟前
  • 粉粿症候群
  • 较差

电影中的文学性

47分钟前
  • 即兴表演艺术家
  • 力荐

阿基的电影不论是什么时候拍的,人物、环境、汽车、房屋都像是八十年代。突然出现几台笔电,以为眼睛花了呢。这部电影叫薄暮之光,可就算那一点点爱情带来的希望,都是冰冰冷的。男主角飞蛾扑火般地爱上陪酒女,明知没有结果却还是硬着头皮走下去。就像那虚无缥缈的成功将来。一个痴情且残忍的故事

50分钟前
  • 米粒
  • 推荐

一部郭利斯马基电影(最后一部?)

55分钟前
  • 好奇心
  • 推荐

有一些勇往直前的推镜很好玩,频繁的fade确实让这个简单的失败者故事看下来相当心累。想起了假如生活欺骗了我,但无论怎样,北欧底层人士还是过着很有品啊,全程自带KTV点唱功放。小黑和大狗,直接挪到了《勒阿弗尔》……

56分钟前
  • 木卫二
  • 推荐

当一个男人的生活中开始出现一女人的时候,他会在桌子上摆一枝花。

58分钟前
  • 姽嫿ღ
  • 还行

小人物的故事

59分钟前
  • KID
  • 力荐

EE-D9★★★★☆(欧洲电影奖最佳摄影奖/06年戛纳竞赛单元)看的第四部 考里斯马基..真是越来越喜欢这个芬兰导演的作品

1小时前
  • 是和有
  • 力荐

寂寞的失败者,难以抗拒的命运。处处阿基的调调(港口,工厂,城市的拍法;内景的色彩和用光;演员的表演方式,特写的用法,音乐……)。阿基片里各种演员直视镜头绝对是从小津那儿学来的。

1小时前
  • 胤祥
  • 推荐