创：战纪

三星分别给IMAX，3D和杜比7.1。

很明显，《创：战记》是一部特效电影。它的故事对于大部分国内观众来说，都是枯燥的。即使对于部分科幻迷来说，《创：战记》都是一部让人失望的电影。
　　
我个人对第一部《电子世界争霸战》（1982年）是心中无爱的，虽然我承认它在电影特效领域具有划时代的意义，但它从来就不是一部主流电影。现在这部时隔28年的续集电影虽然视听效果可谓震撼，但仍然无法让我对它有特殊情感。
　　
我分别看过IMAX和35mm两种格式的3D《创：战记》，就个人体会而言，此片若是不看IMAX版，视听效果会大打折扣。再配合枯燥的剧情，在昏暗的影院里睡觉几乎是不可避免的。
　　　　
这个片子属于影迷的情怀大片，若是心中无爱，估计怎么都喜欢不起来。一般观众看着一堆荧光灯管在黯淡的银幕上打来打去，估计也就是飞碟大战和飞车大战以及最后的飞机大战三段还能提起点精神，其他段落估计都不免会昏昏欲睡。
　　　　
我对剧情一点都没有提及，因为这个片子的剧情其实并不是观影重点。这样一部几乎完全以各种异形日光灯管作为主角的电影，就是奔着卖视觉特效来的。如果夸张一点说，这个片子就是为IMAX准备的，如果不看IMAX，那么它最大的消费价值就消失了。
　　
IMAX格式和普通格式的影片在开场不同的是，IMAX专门有字幕提示观众：影片开场部分画面是2D效果的，请稍安勿躁。这一点对于观众其实很重要，有太多观众并不知道这部电影在开场的20多分钟和结尾的几分钟里，画面效果其实是普通2D的（但你还得戴着立体眼镜，因为字幕是3D的）。
　　
就视觉效果来说，IMAX的画面亮度远超普通3D电影，这一点也是非常重要的。作为一部场景大部分时候都很黯淡的电影，立体眼镜如果透光率不好，那看电影的过程就会非常痛苦（我看普通格式的《创：战记》时，不得不每隔一会儿就摘了眼镜休息一下，不然眼睛会很难受）。
　　
从这个角度来说，IMAX简直是必须的了。毕竟看电影是去娱乐和休息，而不是受罪。
　　
　　
此片另一个值得一提的地方，它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声（(Dolby Surround 7.1)）标准的影片。全球第一部采用杜比7.1的电影是《玩具总动员3》，但受到当时国内放映条件限制，引进公映的版本还是传统的5.1标准的。国内第一部采用杜比7.1标准的影片是《精武风云》，但国内公映版本也因为放映条件限制还是5.1的。此次《创：战记》采用杜比7.1标准公映，是因为国内影院建设飞快地追赶了上来，据杜比公司提供资料显示，现在国内已经有150块以上的银幕可以放映杜比7.1标准了。
　　
和传统的5.1相比（左、中、右、低频效果、左环绕、右环绕），7.1系统新增了左后环绕和右后环绕，这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转的方向性。对于《创：战记》这样非常依赖视听效果的电影来说，这种音效上的增强确实起到了加分作用，在飞碟大战、飞车大战以及最后的飞机大战三个段落中，环绕声效果的改变如果细听还是可以感受到的──不过我很怀疑有多少观众会在这些段落去注意这些声音细节。

我是被创战计的特效吸引去的，回来发现这片子的主题实际有意思。
如果说创的第一部是因为太过前卫。
创２至少跟创１一样前卫。
有人说这部片子情节弱，实际上是因为没看懂情节。
整个片子其实更像是一个人不断的在跟自己辨论。
一种想了很多但是很孤独的感觉。
谁多人说剧情老套，实际上不是老套，是用你熟悉的东西理解你不熟悉的道理。
古文有言，文有八法：神理气味格律声色。
最易变的是色，最难变的是神。
若是旧色画出新神来更是难上难。

创２究竟是什么主题呢。
一句话，是对创１的否定。
如果说创１是对科学和理性力量的赞美的话。
创２就是对科学和理性的否定。
当年，人们看不到计算机世界的力量，所以理解不了创１。
今天，人们看不到计算机世界的问题，所以理解不了创２。

人们总是看到现实世界的总总不足，于是想用科学和理性的力量构造出一个完美的世界。
当人真正成功的时候，人才发现，完美的世界实际上并不完美。
片中最有意思的设定是反面角色，它还是年轻的模样。
我的理解是完美也意味着静止，它变不会再成长了。
一个完美的逻辑系统一定是一个封闭的系统。
一个没有错误的世界，实际上是一个机械的世界，一个封闭的世界，一个枯燥的世界，一个没有生命的世界。
这种事实际上每天都在发生，当我们把生活的主动权一点点的交给科学和理性的时候，我们是否注意到生活也在变得单调和同质化。
如果只有理性的话，生活就将是一动不动。
人面对这样的生活不能靠智慧，只有靠情感这种非理性。
实际上，错误带来了多样化，带来了美，也带来了生活的动力。
有时候，当我们费尽力气建设好成功理想的明天时，我们最大的收获不是拥有了更好的生活，而是学会欣赏昨天。
所以剧本的眼睛是很深刻而敏锐的。

补一点技术上的东西，也许能弄助理解片子。
在智能研究中，一种观点是逻辑和意义的分离的。
计算机只能进行逻辑运算，但却不理解这些运算的意义。
把逻辑结果跟现实意义联系起来便是电影中所说的iso。
而老头子的杰作叫clue。意思是能从现实中更解逻辑的意义。

一个不没有错误的世界本身就是一个最大的错误。

给本片扣分：

香港的劣质功夫片惯用的一个伎俩是，在打斗中表现大量被砸碎的玻璃。我相信《创》绝对没有以港片为模仿对象的初衷，但从效果看来，显然达到了相同的目的。《创》不计成本制造出了一个空前宏大的、充满金属质感和未来感的虚拟世界，初看之下的确有着非同寻常的视觉享受，但这种享受就像对一个西装革履的暴发户的第一眼印象一样，很快就被随后暴露出来的不堪本质完全掩盖殆尽。对于暴发户，可能是他一弯腰露出了名牌皮鞋中没有穿袜子的脚，对于《创》，则是在片中角色大打出手的那一刻。

飞盘大战，摩托车追逐，飞机空战，炸弹爆炸，这些的确很刺激，尤其是在一个空前华丽的虚拟世界里发生，可是，所有这些破坏性活动的结果只有一个——使某些建筑或交通工具爆裂成一堆类似玻璃的碎片。不仅如此，片中那些活生生的人物角色被施以致命一击后，其下场和这些死物也几乎没有分别。当然，我理解这些人物作为“程序”和死物没有本质区别，但作为拥有电影逻辑解释权的编导完全可以在视觉上做出不一样的处理，并轻而易举的自圆其说，而不是如现在这样做偷懒省力的同等对待。因为玻璃，在大多数人的心中，是廉价的，所以影片传递出的一个信息是，我很廉价。

另外与玻璃孟不离焦的另一大“母题”——请允许我侮辱这个词——就是所有演员身上和大量道具上随处可见霓虹灯管效果，包括那个定时炸弹上徐徐亮起的一圈。这个创意并非不好，至少在1982年的首集中有着超级前卫的酷感，可是在本片中过犹不及的滥用，除了让戴着3D眼镜已经十分疲劳的观众更加头晕目眩之外，没有别的好处。看完全片，那个霓虹灯管效果在观众脑海中的强烈印记，就像史泰龙在80年代的B级动作片中展露的肌肉一样，完全使人忘却影片中本该有着更重要作用的其他元素，彻彻底底的喧宾夺主。

《创》号称投资三亿美元，我推测这一大笔钱中只有很少拿来付编剧的工资，否则他们不会如此不卖力。很多人抱怨电影使人昏昏欲睡，动作太少废话太多，其实客观来看，本片的动作占比并不小，关键在于剧本的结构出了大问题。主角与父亲重逢前一直保持着快速的节奏和环环相扣的动作戏，高速公路追车，大厦偷窃，角斗场比武，以及摩托车逃亡四场，一下子占据了全片三分之二的动作戏，但此时影片还不到一半，而且叙事上几乎完全没有展开，来龙去脉丝毫没有交代。而按照任何卖座大片的惯例，影片的结尾二十分钟必然要让位给激烈的动作戏。这样一算，中间有大段缺乏动作却要不断推动叙事的片段完全成了必然。事实上，观众也大多都是在这半个多小时中入睡的，直到结尾的飞机追逐才被吵醒。编剧的失误在于，他用《木乃伊归来》的节奏来处理前半段，而用《黑客帝国》的节奏来处理后半段，打是打够了，理也说清了，逻辑上也没有问题，但观众绝不会买账。

说到《黑客帝国》，《创》中可以找出不少向前者“致敬”的地方，如果编导真有这个意图的话。杰夫•布里奇斯一段追溯往事的独白像极了《黑客1》中墨菲斯解释世界真相，飞机攀升极点直冲云霄的镜头与《黑客3》中的“看见太阳”一段颇为相似，“创”和“克鲁”的空中打斗有《黑客3》结尾尼奥与史密斯决斗的影子。总之，《创》仿佛是在宣称，你《黑客帝国》抄了我第一集的虚拟世界创意，我也要抄你的来扯平。

给本片加分：

当然，《创》绝不是没有亮点可寻。开篇不久一个时间跨度超过20年的转场就十分令人称赞。年幼的主角奔出房间驾着自行车而去，镜头一转，已是青年的他骑着摩托车奔驰在高速公路上。这里使用了一种被称为“钩子”（hook）的技巧，通过道具似是而非的转换，表达了双重含义。一方面通过自行车到摩托车的转变，在心理上暗示了20年间技术的进步，也点出本片比首集更“高科技”的本质；另一方面，由赌气出走的少年变成放荡不羁敢与警察飙车的青年，象征了主角的身心成长，也巧妙奠定了人物性格，是一个十分完美的出场式。

另一处小惊喜来自影片一个十分小聪明的伏笔。主角刚进入虚拟世界，一直到角斗场竞技，影片都不厌其烦的运用了大量的对称构图，简直强迫你注意到它。我当时想，即使是科幻片，也不需要这么神经质的表现这种完美无瑕吧。直到后来布里奇斯的一句台词才使我恍然大悟，他评价“克鲁”时说：“他不能容忍任何缺陷。”而一开始主角完全处于被“克鲁”所控的状态，大量完全对称的构图，已经悄悄道出了这个大反派的心理本质，绝妙的神来之笔。而之后“克鲁”的手下搜查布里奇斯房间时，面对摆放无序的餐具和书本显示出笨拙和滑稽的姿态，也与开头呼应，且有着全片难得的喜感。

结论：

这是一部在每个环节都有瑕疵的作品，但它无疑达到了这个时代娱乐片的及格线之上。如果是在影院看，大概还可以加上几分，不过绝对与其投资不相称。


文/方聿南

为什么有那么多2B的伪文艺青年给低分？多好的电影，这个是好莱坞的精髓，商业片就是为了吸引人的眼球，迎合观众的口味，这个电影就很好，视觉，音效，情节什么的。。。科幻片不是用来矫情装逼的，伪文艺速度退散，看了别违心的打低分。over

我没看过原版的Tron，这次我的Tron：Legacy观影历程想必比95%的人都要圆满：安稳的坐在IMAX大厅里最好的位置上（倒数第二排中间，整个屏幕仿佛就是为我这个位置设计的），整个影厅包括我在内一共只有7个人。

如果原版与这部电影有一样的精神内核，那么在80年代可以算作是最酷的电影没错;但是到了2010年，这部电影显的是那么的落伍。

故事就不说了，一点都不新鲜。不新鲜也不是毛病，实际上没有几部科幻电影的故事可以算作真正新鲜。这部电影其实真正的毛病在于：它缺乏一种“世界感”。

“世界感”是一种很难真正说清楚的东西。但是任何一部好的科幻电影都有“世界感”。它们仿佛是从脚手架开始搭起的一个坚实的细节大厦，任意一眼你就能看到一个很丰满的结构，仿佛电影里那个世界真实存在。《黑客帝国》有世界感;当然你不能和黑客帝国比，黑客帝国可以算作世界感最饱满的科幻电影之一。撇去后来已经被讨论烂掉的哲学内涵，黑客帝国的任意一处仿佛都是精心安排的;就算龌龊司机自己没有想到的地方，观众也能把它脑补出来。你往里面看，任意一个地方都有无数的小细节可以让你觉得“啊，这就是一个世界”。其中的逻辑框架都是紧密的。

再比如说阿凡达，很多人爱把这部新的Tron和阿凡达比。阿凡达的“世界感”则来自于卡梅隆偏执狂一样的对细节的追求。从外星生物到人类机械，每一处小的方面他都注意到了;每一个空白他都填充了。黑客帝国的每一处仿佛都是精心安排的;而阿凡达就是要把“仿佛”这两个字去掉。你可以指出画面的任意一个地方，都是卡梅隆注意到了的。

Tron一对比，就出来了：这部电影缺少细节。缺少那些能让人在脑海里构建出一个圆满的世界那样的真正的细节。它的视觉特效很酷，但是里面是空的。除了单独的那些相当酷的设计（比如摩托车，飞行器，轨道列车），它仿佛不愿意在任何与剧情无关的地方浪费笔墨。而构建世界所需要的正是这些“不相干”的东西。我能记得唯一的一个Tron比较有趣的地方就是矩阵形状的烟花。然后？没有了。包括那段在酒吧里的剧情，有任何让人觉得“啊这是一个另外的世界”的？完全没有。仿佛就是照搬了现实一样。从头看到尾，只能看到一串互相连接不起来的场景。

Tron的毛病就在这里。小气，没有构造世界的野心，花掉了3亿美元，但是仿佛完完全全的告诉观众“啊这3亿美元都在这里了绝对没有浪费哦”但是比起那些伟大的作品，那些把钱有意的浪费在一些不相干的地方的电影，它只是二流水准。

      《创：战纪》是第一部30年后再拍续集的电影么？也许迪士尼等了那么多年是有道理的。最明显的理由就是《电子世界争霸战》是部很糟糕的电影，虽然它因为在CG方面的成就可以在电影史上写上一笔。

      今天再看《电子世界争霸战》，影片显得语无伦次甚至无病呻吟，如果这是出现在电视剧《神秘科学影院3000》里也许还看得过去。当年看《电子世界争霸战》的12岁孩童到今天成了40岁的中年人，他们也许对影片有着无理性的怀旧感。

      实际上，《创：战纪》还是相当酷的。当然，那大多归功于建筑风格、室内设计以及先进的赛车追逐戏。但它们都不过是些令人愉悦的补偿——你还会看到杰夫·布里奇斯的两个（或者三个，取决于你怎么计算了）化身，这也是个不错的买卖。尽管影片最后变成了就半小时还不错其他都很一般的片子。影片本应拍成一部精彩的商业片，尤其在3D效果方面，但本片远达不到最出色的科幻/奇幻电影的高度。

      最近最接近《创：战纪》的应该是沃卓斯基姐弟的《极速赛车手》：同样是滥用高科技手段，同样是格斗游戏式的风格，同样大公司阴谋控制一切的视角，同样表现永恒的父子亲情以及同样根本的愚蠢。不过公平点说，本片还显得更引人入胜一些。

      影片仿佛在模仿《绿野仙踪》：第24分钟开始，2D画面变成了极好的3D效果，如同单调的颜色让位给了OZ国中的缤纷色彩，萨姆进入了虚拟空间。他仿佛被丢进了狮群，不得不驾驶着摩托开始逃命。这段高速的死亡追逐在一片黑暗的斗兽场般的场景中进行，那空间大得似乎能把整个芝加哥都装进去。

      这个场景不仅是影片中最激动人心的场景，它更可以成为比较新老两版特效发展水准的段落。老版的赛车看起来都是些几何图形组成，样子像儿童画板上的东西，或者那种连环境贴图都没有的一维游戏。

      对比之下，新版的设计元素绝对是一大亮点。Philip Johnson风格的发光围墙与夜间的背景形成强烈反差；皮质制服与符合空气动力学的摩托醒目地用光和色彩区分开来：橙色与红色的是虚拟世界中系统派出的战士，白色和蓝色的则是外来者。车辆的轨迹极具3D感，同时Daft Punk的配乐创造出新鲜和动感的风格。影片结尾部分的大战效果也算漂亮，可惜故事却陷入了冗长乏味的多重结局中。

      影片中杰夫·布里奇斯的年轻版看起来令人信服。讽刺的是，这部《创：战纪》最大的遗产（影片副标题直译为遗产）恐怕不是成为一部经典的科幻电影，而是让那些中年演员相信他们还可以主演青春浪漫电影。