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剧情介绍
本片聚焦于1920年代的早期好莱坞，电影工业从默片发展到有声电影时代的过渡时期。本片聚焦于一对男女主角的事业与情感，并追随了这一时期其他三位虚构角色的起起落落；他们都有各自的历史原型。我叫王土地我的野兽我的妹妹大楼里只有谋杀第三季逆世界2013赌神（国语版）天使的战争贪婪1924恐怖故事2三坊七巷几回魂梦与君同觉醒2023镖王传奇探案新窍门第二季塑料王国人间有味山河鲜第二季长大神探科蓝博多之子谍海军魂帕丁顿熊高地人2天幕之战校花朵朵宠上瘾洛奇2国语魅力四射热血男儿230禁这是30岁未满禁谈的恋爱吸血鬼女王布罗肯伍德疑案第四季子夜心跳间谍亚契第三季青春喂了狗真情来电多少有点多云毒品网络无言美少女赌神血战狙击岭
长篇影评
1 ) 看到烂番茄新鲜度55%我就应该提高警惕
一种正常人硬装躁郁症的气质。用力过猛，矫揉造作，大段大段的台词直抒胸臆，直接论述电影的魅力，就差把“你知道我有多爱电影”砸脸上了，我还是没能感受到电影人对这个行业真正的热情。那种苦苦思索拍摄手法的执着，那种对人性痛苦的批判与深沉的赞美，这些电影最重要的特质在本片消失无踪。
但那些人有多热爱名利与纵情风月倒是展示得很透彻，搞得我中间反复追问：WHAT IS WRONG WITH YOU HUMAN BEINGS? 不搞黄暴不能活是吗？要我说，就是因为过度追求感官刺激，喝到吐，穿湿衣服睡觉，没有让肉身处于干净舒适的状态，精神才难以获得平静。
剧本烂演技也烂，女主性感小野猫这个设定就已经够厌女够性化女性了，女主的诠释还那么做作，一到激动的时候就双手揉头发，全片揉了不下二十次。布拉德皮特也是，疯癫也癫不起来，沉郁也沉不下去，连最后那个背影都是如此普通。醒醒吧！你就是曾经皮囊还不错但真的从未有过艺术气息的平庸正常人！虽然我不喜欢昆汀，但同风格同题材的好莱坞往事比本片好太多，可能因为昆汀是浑然天成的疯球吧。只有 Fay 这个角色 slay 全场，她刚出来唱那首乳女歌曲我也是猛翻了几个白眼，但后面短短的一点背景故事介绍，人物立刻有深度了。一个在名利场进进出出的亚裔女性，头脑始终清醒，眼神戏非常好。
不过电影比较真实地还原了有色人种在好莱坞发展过程中的贡献，还算中肯。有色人种从来就不是现在才因为正直正确出现在好莱坞，而是从一开始就深度融入其中。那些经人筛选过的史实，多多少少掩盖了这一段。配乐也还不错，虽然我极度不喜欢jazz，但电影院音响效果又好，编曲也不错，特别是 Palmer 的 trumpet 部分真的好听，还算行。光影也很好，应该说本片唯一算得上好莱坞一流水准的就是光影布景，真的每一幕都是油画的水平。摄影有很多长镜头和手持镜头近景，配合本片想要极力打造的疯球气质，我只觉得更pretentious了。
另外看完这部我终于知道为什么洛杉矶跟其他大都市一点都不一样了，它从来就不是传统商业模式下发展起来的城市，所以不需要那么多skyscrapers，又带着曾经好莱坞散漫狂野的气质，所以所有的街区都非常粗犷，跟精致和小而美可以说没什么关系。全片最有看头的就是最后五分钟，那些电影人造过的梦，那些冲洗胶片的红蓝药水，想到我所在的电影院正是电影中出现过的地方，时空在这一刻短暂交汇，内心又隐隐升起一些感动。
但这部片本身是配不上电影所蕴含的全部意义的，一星给光影和音乐，一星给Fay。
2 ) 令人摸不着头脑的美式自我感动
（在电影院看的，讨论情节的部分有错误还请谅解）
当1896年Lumière Brothers拍摄的第一部商业电影在巴黎上映时，这不到一分钟的，没有声音和剪辑的站台录像轰动全世界。像静态照片的出现那般，会动的图像这一全新技术的亮相如同魔法现世，震撼着观众。
看客们为电影提供着源源不断的票房。短短几十年内制片公司和工作室便纷纷冒出头来。然而那时电影和艺术还远远搭不上边。虽然也有慢慢踏上深刻探索电影道路，向未知冒险的人们，比如开始着手研究电影理论的莫斯科电影学院，但电影还只是很多商人的新鲜的牟利手段。巴比伦描述的就是二十世纪二十年代到五十年代间，美国的好莱坞梦工厂———The Hollywood dream factory的黄金时期。
在这部电影中确实可以看出那时的好莱坞电影不过是商人们工厂中的流水线产品：制片人们以金发碧眼暴露的女郎加典型白男与各种元素的排列组合，和耗费着资金和人力却毫无营养与技术的大场面拍摄，形成了一部部Blockbuster。
恕我直言无法和这部戏里任何一个人共情。没有任何一名角色让我觉得ta是真正热爱电影的。主角是为了活下去而拼搏努力的移民，而不是为了什么电影梦。他隐藏自己的移民身份，把黑人的音乐梦想当成博人眼球噱头，只为能在这个地方待久一些。我反倒更能理解他对Nellie坚定的爱。主角最后落泪回顾自己的生涯我只能理解为他是想起自己对Nellie的爱和打水漂的数年，而不是为电影行业的发展感到感慨。所以对突如其来的那种煽情感到莫名其妙又可笑，不知道导演想让人感动些什么。
也许Jack（布拉德皮特的角色）确实是把演戏当成了自己的生命，但我真没怎么感受到这角色的人格魅力。他说的话确实不错：不是高雅的艺术是绝对的对，而低俗粗劣的电影就是绝对的错。这些肤浅的爆米花电影也有着幕布后更深邃的力量。而电影也渗透进了各个小镇和普通人的生活，让所有人平等地坐在荧幕前短暂逃离现实。然而在电影里他为他的事业做出了很多努力吗？除了在片场喝的酩酊大醉和举办无数party外？看着影院观众对着他的作品哄堂大笑，被记者揭穿他已经过去的事实后，他其实并没有尝试改变（虽然是去欧洲进修了，）而是选择继续苟延残喘。在面对Fay这个在上流社会中穿梭，却仍是白人眼中可有可无的同性恋黄种人被好莱坞抛弃后竟然也能去欧洲追求自己的梦想的事实后，他受到了最后的打击，回到房间了结了自己的生命。
还有Nellie都没什么好说的，她自己也说了她就是为了证明自己才来演戏，对电影和表演也没有随着名气变化和下落产生任何心态上的改变，最后也自杀。
片中的film industry，像任何工厂和商业一样，压榨剥削着劳苦工作的人们，把活生生有血有肉的人物质化（看似包涵黑人，黄种人，却还是白人上流社会里的戏子与笑话，）在低俗淫乱中使人们迷失自我。电影也确实提到了欧洲那些“追求”Avant-Garde的人和上流社会十分瞧不起美国好莱坞的情况，但我只能说那段大家聚会的场景很肤浅单薄，又挺没必要的。
还有一系列让人摸不着头脑的剧情，Nellie 爸爸和响尾蛇搏斗的那一长段，和托比带主角进去看一系列猎奇，除了让人恶心之外感觉没什么意义（老鼠看得我快吐了。）至少有三分之一的电影都是这些跳脱的剧情。
影片最后音乐响起时出现了很多美国后来的电影，从公民凯恩，后窗到黑客帝国等等。美国好莱坞在近百年也开始进行一些更深刻的思考，包括帮助美国人塑造自己的American Identity。但是和这三小时的电影确实没啥关系。
Babylon里，我只看到了用不必要的剧情和华丽的服道化所堆砌的一场闹剧。导演想讽刺的观众是能理解到，但又讽刺的有些无深度和层次且没有令人印象多深刻的反思。本可以利用男主的视角——局外人来作更多的篇章，但并没有感受到在这方面的努力。
3 ) 想拍电影
查泽雷 1 月 19 日生于普罗维登斯，我恰在此日此地观看了本片。很巧，但其实只是因为今天再不看就下映了。正片开始前，播放了一段男女主角的寄语。女主说：“很高兴你们用了正确的方式欣赏本片——与一群 excited crowd 一起在电影院观看。”后排男观众：“We only have 6 people!”后排女观众：“We are the excited crowd! Woo-hoo!”
影片的前部简直就是电影版的 GTA，尤其是男主的剧情。我们的主人公从小人物做起，帮助大佬解决各式各样的麻烦事，这和 3D 时期的几部 GTA 前期完全一致，甚至连淫趴和白粉等元素都显得如此符合时宜。女主角真是火辣性感魅力无穷，男主角也青涩可爱，就连油乎乎的布拉德·皮特都风度翩翩。几个默片镜头真美，只可惜没能领悟在致敬什么典故。两位主人公混得风生水起之后，影片似乎第一次响起了《爱乐之城》的音乐，与那部片子一样，美好中带有伤感，让人感觉到爱。氛围渐渐地由喜转哀。步入尾声，各个主角注定要以悲剧收尾。“大反派”托比·马奎尔粉墨登场（真的很多粉末），不愧是 Bully Maguire，一路欺负人到这！那段“地牢”戏也是够邪典的。很喜欢布拉德·皮特的结局画面。摄像机透过半掩的门窥探屋内，我心想，希望还是别自杀吧。不一会儿，皮特拿着手枪走进了浴室。我们不知道女主是怎么死的，但显然是由她的疯癫与不识时务所招致。可我们不就爱这个吗？这就是一切 fiction 的魅力。
几十年后，时过境迁，男主再次踏入影院时闪过的蒙太奇出现了不少我这代人所熟悉的电影画面，多少让人有些感慨。影片本身完成了一个故事，但又有些 meta 元素在其间。看完后不仅觉得爱这部片子，更是爱百年来的一部部或好或烂的影视作品。于是此时此刻，真的，好想，拍电影。
4 ) 一生一生又一生，活完还是什么都没有
这部电影今天给了我很大的震撼，上次让我觉得很好看的电影是去年这个时候看的《北欧人》
我觉得导演也没有像很多评论说的那样，自我抒发，表达对电影的爱。恕我我斗胆这么讲：导演的理解层面是800，布拉德皮特1000（岔开话题，从安吉丽娜朱莉执导拍的电影我感觉她的理解比布拉德皮特低很多），电影表达出500，我能明白600，一般观影者期待看到的100。（没有任何想说我比大部分观影者厉害的意思，这是一种在生活中吃了很多屎，摔了很多跤，或者就是像这个电影一开始那个盛大party那种强烈多方面感官刺激，或者是上上下下，所达到的理解，分高很痛苦，但很遗憾，我们无法选择过多少分的人生。）
这部电影有多个神来之笔，我想就像艺术，有些可能只是上帝借我们的手的一个创作呈现。
我很喜欢的片段，nellie被响尾蛇咬住脖子的时候，jack看着眼前的这一幕的眼神，布拉德皮特真是好演员！！！人生就像这么一场浮世绘，我们每个人都是旁观者，我们要衷心感谢每个现场的玩伴，谢谢你们的陪伴，才使得此时此刻的这一刻不那么无聊。但天下无不散的宴席，所以我的眼前充满了薄雾。
我看了一些评论，可能很多观众可能不理解nellie的这种自毁倾向人格。不理解的你们，很幸运，因为你们在过着正常的生活，有处于正态分布中央的稳定情绪。其实很多有着巨大能量的人，都有着巨大的自毁倾向，比如玛丽莲梦露。再加上nellie自己有讲她有很悲惨的童年，妈妈是精神病患，爸爸又是这样一个人。有自毁倾向太正常了。我看过布拉德皮特拍给GQ的一组照片，我挺能理解他的离婚，他的酗酒问题，等等。
Jack最后的饮弹，在我看来根本就不是因为被时代甩在后面的失落，而是一种虚无，一种死跟活的界限已经不明晰。这种虚无，布拉德皮特从《神枪手之死》就开始描述。我也特别的感同身受。
Nellie为什么最后会离开车，没有和Manny一起去墨西哥，我觉得也不是像一些评论讲的，她不会离开这个纸醉金迷的LA。这是一种复杂的情感，这个男人或许是你最好的选择，但你深知他搞不定你，而以后的日子只剩越来越凄惨，还有贫穷，因为你还打算跟他生孩子。有些女人，从来无法，也不应该踏入婚姻，孩子。
还有就是一开始nellie讲的，我从来都是大明星，这就是吸引力法则啊！
不知道为什么很多评论都在讲“电影已死”，我没觉得这部电影有透漏这个思想，而且我也没有亲身体会到社会上电影跟以前比不再重要。有的，无非是各种其他渠道的冲击，博主，自媒体的兴趣，都在瓜分以前全部属于电影，电视的流量。但像我这样的人，永远会看电影。多说一句，我真的很讨厌现在的电影讲解视频，大家都这么忙了吗？一个电影都没时间看，一定要看10分钟的讲解版？这就跟你看一个攻略永远不能代替去自己玩一遍。
还有个感慨，电影作为一个工业，美国已经如此发达（不错，国内拍出来的成熟度真的还差很远）。但另一个角度讲，有时候有点过了，这部电影还好，很多电影现在给我的感觉，就是剧本是数据库ai生成的，制片方想打哪个群体，哪些话题，多大票房等等全部input进数据库，然后自动形成全部剧本。这种感觉非常不好。
前几天我在感叹，小时候练字，写的：无限风光在险峰，那时觉得这辈子要爬险峰，看风光。从上了大学，我去过很多地方，尝试过很多种生活方式，我不断尝试险峰，但发现这风光，这体验，都已经无法再说服我。
豆友回我：放过自己，没有意义。
我想这就是为什么布拉德皮特的jack最后扣下扳机，因为：放过自己，没有意义。
5 ) 尽管它是史诗级票房毒药，但却打动了我！
影片一开始，一辆货车载着大象上山，行到斜坡，货车承载不了大象的重量，往下滑动，车上的人不得不下车推行。
然后，货车上的大象，喷出了……排泄物……
推车的人惨遭屎倒淋头……
这只是开胃菜，当众人千辛万苦把大象送上山顶别墅，打开房门，你会更震惊：
放眼所及，皆是失去禁忌的跳舞、音乐、嗑Y、X交……
人在里面无所禁忌地喧闹，仿如原始动物丛林派对。
前20分钟，这部电影展示一个癫狂的视觉与事件冲击，也奠定整部作品的基调。
这部电影就是由《爱乐之城》《爆裂鼓手》导演达米恩·查泽雷编剧执导、布拉德皮特、“小丑女”玛格特·罗比、新人迭戈卡瓦尔主演的新片。
这“又”是导演写给电影发展史的一封情书。
阵容强大，投资更大——8000万美元的成本，但在去年年底仅上映一个月就下映，累计票房仅有1523万美元，对于要2亿多美元才能回本的电影来说，《巴比伦》可以说是
2022年电影商业史诗级的惨案
国内的网友还为此嘲笑：这不就是美国版的《逐梦演艺圈》吗？
因为票房实在太差，流媒体不得不提前上线。
本来我对它的兴趣，也仅仅是“想看它有多烂”的幸灾乐祸心态。
但点开观看之后，就被接连不断爆炸一般的画面、剧情镇住，狠狠地按在沙发上，毫无尿意把这部三个小时的长片看完。
这是一部非常个性化的电影，讨厌的会很讨厌，喜欢的会很喜欢。
我，就属于特别喜欢的那一类。
01 癫狂的好莱坞有声电影发展史
这个影片主要通过五个主要角色的人生故事，勾勒出上世纪20年代末30年代初，好莱坞从默片到有声片转型的疯狂图景。
都说电影圈是纸醉金迷的名利场，但影片开始展示的电影公司举办的庆功派对尺度之大、底线之低还是让我瞠目结舌。
男主迭戈饰演的曼尼，是个初入圈的墨西哥裔杂工小弟，耳濡目染下，对很多匪夷所思的事都见怪不怪。
所以，他能尽量想法把大象搬到派对上，只因老板想要；
他对派对出现的美女美酒毒品也视若无睹，那不是他关心的。
他一门心思想入电影片场，做出成绩，因为那是很有意义的事！
直到他遇到了由玛格特罗比饰演的內莉。
她出身卑微、家庭复杂，外貌亮丽，放荡不羁，若无其事地闯进这个演艺圈名流齐聚的派对，肆无忌惮地热舞、喝酒、嗑药……
那身性感红裙吸引曼尼的注意。
他对她一见钟情。他对事业的一心，也开始了二用。
这个派对里，少不了巨星压场，当时的顶流，布拉德皮特饰演的杰克康纳德也在其中。
他声名显赫，风流不羁，对待感情却很随便，其中一个爱好貌似是“不停离婚和结婚”……
在进入派对之前，他的第N任妻子已经受够了他的装腔作势，甩了他一巴掌，留下“离婚”的怒言愤然离去。
但杰克一点都不在意，进入派对喝酒作乐。在他眼中，这一切都是演戏带来的附属品。
他真正的热情，是演戏。婚姻更像是他寻求灵感的人生游戏。
此外，还有由李丽君饰演的亚裔演员、歌手朱，和约翰·艾德坡饰演的爵士乐小号手西德尼，他们在当时白人至上的娱乐圈也都有一席之地。
朱参演宴席歌手表演，偶尔接接戏，做字幕工作；
西德尼有高超的吹奏乐技巧，身在小乐团，但对搭档的糟糕表现满腹牢骚。
这两个人出现在这种场合却不违和，可见当时是一个发展多么澎湃，以致于都来不及有“非我族类”的意识存在。
这场疯狂派对就像音乐篇章一个音调超高的序，所有人都意志高昂，对未来充满希望，坚信用电影改变人生，甚或改变世界。
转机很快就来了。
派对里有个女星嗑药过猛神志不清，舞池里狂舞的內莉被制作人员一眼相中，接替女星去片场演一个放荡女。
她抓住机遇，靠着放肆夸张的舞姿，以及眼泪说掉就掉的演技，成为这部电影的华点，跻身演艺圈，人气一时无两。
曼尼则是继续工作，稳打稳扎，对影片制作的敏感和感知，从杂工小弟，逐渐成为厉害的电影制作人；
西德尼被曼尼发掘，拥有电影镜头，被更多人所知，水涨船高，离开小乐团，走向大舞台，晋升名流；
杰克继续结婚、离婚的风流史，他热衷演戏，拥抱新技术，希望自己的电影能更多发展名垂青史。
朱保持着一股神秘的东方气质，和众人保持距离，但在给內莉配字幕卡的时候，被內莉的表演打动，并对其倾心不已。
故事和人生一样，有起有落，这一切电影给众人带来的美好，达到高潮，直到……
有声电影的到来
內莉虽然爆火，爱她的影迷甚至不惜追车。
但她母亲精神分裂，身为经纪人的父亲又是个只会挥霍她钱财的人渣笨蛋，导致她内里带有自毁的倾向。
默片的演出是她发泄情感的途径，但随着有声电影到来，她的声音演出不被认可，人气急转直下。
加上她吸毒赌博滥交，负债累累，渐渐成为好莱坞影业的弃儿。
乔治的电影之路也来到了尽头。
他是最先拥抱有声电影的明星，但当他带有口音的台词一出口，整个电影院都在发笑。
两部票房失利，让他无法东山再起，活渐渐减少，甚至只能去接烂戏。
他表面放荡不羁，但实际视影如命。当观众抛弃他，电影不再需要他，他整个人也日渐消沉。
曼尼，也真的如他所愿，凭借踏实和智慧，成为一个颇受重视的制作人。
但內莉却找上门来，她因为烂赌欠下某黑社会大佬一屁股巨债，这笔钱连曼尼听了都倒吸一口凉气。
但架不住爱意，他想尽办法替她偿还。却阴差阳错把大佬给惹怒了，背上追杀令，最后逃亡墨西哥，也断送了自己的电影之梦。
西德尼虽然成为大明星，但上流社会的话题让他格格不入。
彼时种族歧视氛围愈加浓厚，为了打进南方市场，身为黑人的他居然因为影片显示不够黑，要涂上黑炭表演节目。
权力让他低头，只能扮上黑装，进行屈辱的音乐表演。
朱曾和內莉有过短暂的情侣生活，在曼尼的干预与工种的缩减下，她离开內莉，淡出好莱坞，疯狂的派对难以寻觅她婀娜的旗袍身影。
你以为这是逐梦演艺圈，大家都有美好未来？
并不是。
影片最后，內莉吸毒身亡、杰克吞枪自杀、朱远走欧洲、西德尼重回小剧场……
而曼尼，十几年后带着妻子回到旧日工作之地，一个人在电影院看着电影，而今电影从无声走向有声，从黑白走向彩色，想到这些年月的沧桑巨变，多少弄潮儿此起彼伏，只有电影在不断迈步前进，不禁在电影的微光中，落下难以自持的泪水。
02 浓烈的色彩，不加节制的音乐节奏
这部影片依然带有导演达米恩·查泽雷浓烈的个人痕迹。
色彩特别浓烈，节奏紧凑激烈，就像一套可视化的疯狂爵士乐进行曲。
整部电影呈现的几乎是不疯狂不成魔的画面。
对我来说，印象最深刻的色彩有两场戏。
影片开场那个放浪的影人派对，橙红土黄浓郁黑，所有人都极尽所能做着各种龌龊事。
这样浓郁色彩里，內莉的红色更是扎眼，自信性感桀骜不驯的气质，在镜头的对焦下，成为舞池焦点，让我们跟着曼尼沉迷的眼光，沦陷为她的裙下之臣。
另一个是在影片结尾，曼尼带着伙伴去见黑社会大佬，被阴森可怖的大佬带去“看有意思的东西”。
在伸手不见五指的地下城，每下一层都能看到超越想象的罪恶行为，直至最底，舞台中央，一个全身肌肉的面具人在围观者发疯的呐喊中，表演生吃活老鼠。
恶心的红与黑交汇，给曼尼很大震撼。
相对来说，地面上以前经历的放荡派对，简直是小儿科，甚至更像天堂一样的存在。
导演用这些至明至暗作为那个年代的底色，混乱、迷人且极具危险。
再说回节奏。
达米恩在《爱乐之城》《爆裂鼓手》已经展示过他对音乐电影卓绝的音乐控制力，这部影片虽然音乐不是主角，但却无处不在。
不说里面给派对或默片伴奏的乐队，单单镜头的切换，就很有爵士乐的节奏感。
比如在影片前段，人员密集的拍摄影城，意外事件层出不穷，需要赶在太阳日落前找到坏掉的摄影机替代物，內莉要在导演要求下呈现不同的落泪表演，现场出现火情必须赶快救火，超千人的战争场面混乱至急继续调度……
现场各种急迫被交替剪辑在一起，好像一切都要玩完了，但随着曼尼争分夺秒抢来了摄影机，拍摄得以进行。所有的危机在最后一刻化险为夷。
在温暖的日光下，杰克在千军万马的背景下与女主接吻，一只蝴蝶停靠在他的肩膀上；
另一片场大火终于被及时扑灭；
內莉的第一场戏，如导演要求，落下珍贵的一滴泪……
激进之后，迎来温柔篇章，曼尼看着眼前所有一切，眼含热泪。
这是电影美好的奇迹时刻。
这种像《爆裂鼓手》一样，带着炸裂鼓点的节奏在电影中比比皆是。
因为录音系统的不完备，错漏百出，一场简单的进门戏拍了七八遍。
这七八遍重拍被导演全程记录下来，从调试、出错、暴怒、打架、收尾……每一次变化都站在一个音律改变的节点上。
有声影片到来，让杰克找工作、曼尼调整片场、西德尼蒙受耻辱拍片……
每个人的命运变奏，像被分成不同声部一样，紧密相连，十分过瘾。
在影片最后，曼尼坐在电影院落泪，甚至有致敬《爱乐之城》的意味，
历史上第一个“影片”骑马的人开始，一直到有故事的电影，从黑白到彩色到3D，从声音到特效，从《雨中曲》到《阿凡达》，最后又回归到曼尼的眼泪，
从他的泪水中，串起整个电影发展史。
很难不想起《爱乐之城》结尾畅想男女主角另一个平行时空幸福美满结局的设计。
03把一生都耗尽了的表演
这是一部疯狂的电影。连同演员的表演也是疯狂的。
罗比贡献了比小丑女还疯一万倍的表演。
电影里的內莉自信满满，粗俗下流，百无禁忌，但也脆弱不堪，自我堕落。
她可以毫不在意自己裸露，肆意展现美貌身材；
但她也接受不了伪装，以及别人对她意有所指的诋毁。
爱上这样的女人，是非常危险的事。
曼尼爱她，不惜身败名裂、差点丢了性命，最后远走他乡。但又无怨无悔。
整个戏里，罗比显得又脏又美。这让她最后从曼尼的车离开，哼着小曲，迈着舞步，走入黑暗，特别让人唏嘘。
这是她注定好的命运。
谁的命运，在这场浮华梦中，又不是都注定好的呢？
布拉德皮特饰演的花心名角，表面处乱不惊，甚至可以说没有心。
但当他得知当初告诉他“你能演戏”的挚友吞枪自杀，露出的震惊，
以及被影评人赤裸裸地指出“他没有任何机会”的痛苦，
隔着屏幕都能感受到他对电影的幻想与幻灭。
包括他最后和老友交谈之后，生无可恋，前往房间自杀的那场戏，也特别有人味。
在布拉德皮特这张老脸上，想到他戏里戏外的人生，我感受到了那种“俱往矣”的悲怆。
新人迭戈一出来就能担纲这部大投资巨著的电影，但他没有被巨大压力压倒，很多场景他都HOLD住了。
比如对內莉一见钟情的场面，比如被杀手追杀到尿裤子，比如最后，最重要的，对电影落泪的场面，都聚焦在他的脸上。
完全看不出新人的痕迹。
重点是，他长得好像基里安·墨菲啊！
都有硬朗的面孔和深邃的眼神，无论是愣头青还是职业精英，或是历经磨难的中年人，他忠实地还原之后，还不忘散发那神秘且带有忧伤的气质。
其他角色都有贡献了专业的演技。
无论是西德尼的不甘受辱，还是朱的东方神韵，也为本片增添亮色。
以上提到的这些角色都有历史原型，有兴趣的同学可以翻翻其他影评了解一下哟。
《巴比伦》到底象征什么呢？
有一个说法是来源《好莱坞巴比伦》的八卦书，这书讲述了许多好莱坞黄金时期明星的八卦新闻，涉及各种瞠目结舌的丑闻，包括卓别林、玛丽莲·梦露、鲁道夫·瓦伦提诺……但都未经证实；
还有一个是从名字出发，一个坍塌的空中楼阁，一个毁灭的文明……
大概，影片中的很多人，他们在好莱坞的经历，都象征着浮华之梦的坍塌。
但也正是有着这些人，在电影中前仆后继的奉献着艺术生命，让电影的艺术和技术，才能踊跃地发展发光。
他们的逝去，并不代表一种绝望。正如影片中，影评家对布拉德皮特所说：“当有人在放映你的镜头时，你又会活过来！”
这部电影，真的很挑观众，但相对于多年前我看得一头雾水的《好莱坞往事》《曼克》，它又猎奇又易懂。
它不是一部高尚的完美的片子，里面有太多问题，没有清晰的主线，表达的东西多而杂，观感也很挑战普通观众，加上三个小时的时长，对大部分人来说，这可能是一部让人备受折磨的片子。
所以它不那么值得推荐，但刚好击中了我的红心，我的情绪。
所以，花了这么长的篇幅，跟大家唠叨唠叨。
就酱紫啦。
让我们，继续在电影里，做梦吧。
6 ) 再进一层思考生命该怎样度过
今天早上看到一个朋友圈，说去西部支教，本来抱着改变当地教育的理想
没想到被学生给改变了，有个男孩天天台球喝酒骑摩托，也考上了高中
放假蹭车去拉萨，像武侠小说里的人一样边玩边结识朋友
他们没有什么见世面的需求，在小县城的生活也一样生命力十足
这几年经历这么多事，很多人对于所谓“做题家”改变命运早就嗤之以鼻
一方面是客观上不太可能，“过上好日子”再也没有路径依赖
另一方面对好日子的定义也越来越分裂，到底什么是幸福、满足、快乐
大家都在寻找答案，再进一层，我问过朋友，快乐一定是要正面的嘛？
如果我没有伤害到任何人，我可以尽情放纵吗？也许这是个伪命题，再往下讨论更没完没了
回到巴比伦，比好莱坞往事更加浅薄张狂，电影艺术的理由让一切人物的疯狂有了支撑
但我觉得和电影没太大关系，这拨红楼梦中所称的清气和浊气中的人， “置之于万万人中，其聪俊灵秀之气，则在万万人之上；其乖僻邪谬、不近人情之态，又在万万人之下。”
套用一句最俗套的话，他们不疯魔不成活，
他们要创造、要表演、要把自己的灵魂大开大合
能量则来自疯癫、酒精、赌博和性
他们是火，要把自己的命快快烧掉，这样过一生，也可以吧？
比起阿凡达2，这部才是我觉得更值得讨论的电影，也是更属于当下的电影，虽然它讲的是20年代末的好莱坞。来看screening的影评人和记者都被开篇那场酒池肉林大戏震住了，主演们也都把看家本领亮出来了（Margot Robbie和Brad Pitt继《好莱坞往事》之后再度联手），真是目眩神迷，能去电影院看一定要去电影院看，回头细说～
LaRoy把男的都叫去看她爸抓蛇的那场戏，Lady Fay Zhu像去对面gay bar问赵妈需不需要帮忙救火的铁t
《巴比伦》几近对一个时代乃至整个影史进行了回顾，技巧和调度尤其是大场景的景观和人物调度如此恢弘简直可以称为奇观电影。各种族各主角命运走向的叙事完成度也都很高，政治正确却不惹人厌。特别是用拉丁裔的刀去杀戮其他族裔的桥段很有戏剧张力，黑人不够黑的一幕很震撼，堪称绝佳表演。缺点是叙事太直给，生怕观众看不懂各种糊你脸上，恶趣味也拉得太满。结尾也太拖沓非要用蒙太奇拉出整个影史来蹭大腿，和《天堂电影院》一比显得很廉价。同样是对电影工业的追缅，《巴比伦》显然立意和格局都比《造梦之家》要好，但如果今年的名导们仅能用对电影本身自怜自哀来拍电影，那是不是更印证了电影行业的日薄西山？电影未死而挽歌大作，我们正如男主角一样，见证其夕阳西下、百年兴亡。
一方面不太喜欢整部戏被塞得太挤太满，前半段屎尿屁元素太over让人生理不适，戏院那段混剪出现得有点生硬表达的情感也太过赤裸。但另一方面，我很喜欢角色在被时代抛弃后，尝试无果后的那份对命运的坦然接受和优雅告别（Nellie拒绝被拯救，黑夜中翩然离去的背影；Jack在感叹“没关系，我已经当过世界上最幸运的混蛋了”后做出了人生选择）。以及当技术更迭时代变迁人生悲剧已成定局时，回头发现最初那些酒池肉林群魔乱舞荒诞又癫狂的时刻，竟有一种原始又磅礴的生命力，如梦似幻，那也是属于他们最后的喧闹和最美好的时光。
震撼到无以言表，真正的史诗。关于好莱坞最好的电影，真正的好莱坞往事。如同那段影评人与影星的对话一样，这栋大房子谁都不在意。我们只不过是一个又一个浪头。耀眼的那些也转瞬而逝。但是那些电影，那些面孔，会留下来，在一百年后，还是一千年后，一个年轻人路过看到这个画面，他会觉得似曾相识。强烈推荐电影史课放这部片子。太过迷影，而电影又值得着迷。今年最好的好莱坞电影。最后的混剪，让我颤栗。
难以相信布拉德皮特和玛格特罗比居然把《好莱坞往事》又演了一遍。今年看过各种号称写给电影的情书，达米恩的这一部最合格。前半段为五星定调：似乎很久没有遇到一部作品能够令观众在完全搞不清楚作者意图的情形下，还甘愿走进编剧天马行空的想象圈套当中。只是后半段走向还是将影片框在了《好莱坞往事》与《爱乐之城》的结合架构里，让人略感失望。Lala Land的配乐团队为这部影片几乎是原样打造了一张2.0的原声作品，而男女主角的theme几乎是city of star繁星之城的翻版，令影片中原本并未过分着墨的感情线加分不少。尽管导演再次用过人的品味挽救了其相较平庸的叙事能力，但却也并未将好莱坞往事真正变成好莱坞狂想。
是近幾年好萊塢電影中我最喜歡的。一方面能說是又一部自我沈溺感懷、如萬千部自反的好萊塢電影一樣不願意向前一步，像Nellie這個角色一般璀璨、迷亂又自滯；但我依然相信它和其中的純真——誰不會為那場山巔落日的龐大吻戲動容？電影、好萊塢和圍繞著它的夢正如開頭費里尼式的狂歡和那頭大象，藏著污穢、但龐大驚人又超越想象；同時我們看見這一江湖的一代宗師們，有人做夢，有人淡然離去，有人是耀眼落幕的白矮星，有人無法隨著時間生存衰微，有人見過神殿的污垢後回歸質樸。愛、天才和感情驅動了許多奇跡的發生，但資本與奇觀欲求的大開眼戒也在消弭著純真，無論世事如何變遷，最終電影中劇組拍攝的影像、屬於這部電影的影像和電影史的其他經典影像，消除了邊界達到了共時，在顏料和剪輯中解構，成為了最純真的情感記憶。這對一些人很重要。
三星半，一封名为《好莱坞进行时》的恐吓信兼情书，由现任好莱坞工业之子书写，呼唤回归影院在表层，呼唤从业者的职业素养在里层。电影可能真的快死了，但它毕竟早就死过八百回了，所以就静待其下一次的重生吧。另外，1、收尾部分的电影史混剪堪称一次真诚地抖机灵，动人归动人，却也完全不是Chazelle的过往水准，实现效果有待商榷。2、李丽君与玛格特·罗比贡献了年度级别的GL时刻。
从爆裂鼓手到爱乐之城到登月第一人，查泽雷的主题一直是那些辉煌成就之下看不到的昂贵代价，就像浮华的古巴比伦下埋藏的尸骨，电影里每次有电影职员死掉都有喧嚣的音乐来掩盖。像江南写过的一句话：用什么珍贵的东西，换回了空白。多少影人的付出才换来了如今电影技术的进步。可是在电影将死的今天，如果这样的天才导演都只能用电影最后的影史回顾让观众惊呼啊德莱叶啊伯格曼的话，那我想电影是真的完了。
结尾拼接属实没必要……
“好莱坞往事”乱入“爱乐之城”。同样讲述拍电影的初心，斯皮尔伯格的“造梦之家”让我感到廉颇老矣的匠气，达米恩·查泽雷却用嗑了10公斤coke般的迷幻癫狂带给了我惊喜。默片变有声的风起云涌，明星们的命运浮沉，通过如痴如醉的爵士乐串起，3个小时的高饱和视听就像一场自我沉浸的趴体。好莱坞从来不缺酒池肉林和纸醉金迷，然而最终让我们走进影院的却是小小的雨中曲。
这个导演就是喜欢最后来概括中心思想…
当镜头从打破第四面墙的蒙太奇切回坐在电影院里的男主的时候 我和他是一模一样的笑中带泪表情 谢谢电影和做电影的人们
可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘，也可以看成导演对一个震荡电影时代的旁观。白、黑、亚和南美，四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代，跟随电影工业从无声到有声的变迁，各自走向不同的结局，令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇，恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱，但这也正是电影借助光影，穿梭时代，表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。看着男主角面对时代变迁后的影院泪流满面时，真心希望电影不死，我们可以永远面对大银幕，永远可以热泪盈眶。
导演想拍《好莱坞往事》，皮特想演《了不起的盖茨比》，罗比想要《爱乐之城》，男主想象《贫民窟的百万富翁》，珍想去《宿敌》，托比想到《小丑》，丽君想扮《一代宗师》，大家都有美好的未来，却没人许电影一个未来。
前半段屎尿屁奇观密集节奏爽到拍腿，后面非要把六个人的故事讲圆非常拖沓，最后的混剪真是太没有必要了。Fabelmans / Empire of Light / Babylon 都在十二月排队给电影送情书，感觉电影好人卡都发不过来了。停止没意义的怀旧吧，劝导演听布拉德皮特自己的台词：别迷恋默片，别逆历史而行
为什么要如此用力地讲一个这么满的故事啊，感觉被导演晃着肩膀质问“看懂我的意思了吗！” I’m exhausted.
在南柯一梦的风流簇拥不再之后，在宴会厅偶遇老友寒暄之后，在给侍者一笔慷慨的小费之后，随着音乐翩翩走回楼上房间之后，或许你能理解这时候开膛结束自己生命的美感吗。在被追杀的途中跑进舞厅之后，在和深爱你的男人舞池相拥私定终身之后，又觉得不能离开这个用电影造梦之地，或许你能理解这时候不告而别，随着音乐消失在夜色里的美感吗。在所有荒诞癫狂璀璨糜烂的派对全都散场之后，在所有恐惧落寞痛苦的记忆全部归于平静之后，或许你能理解，不论怎样，我们还是会坐在漆黑的影院里，为一场又一场的幻梦而流泪的美感吗。
如果没有最后那段混剪可能可以稳稳当当给四星。前面本来看得还算开心，但这结尾实在是一言难尽。知道想干嘛，但这么用力地回顾致敬和前仨小时的tone很格格不入啊。今年“写给电影的情书”实在是有点多，行业是要靠新的好的作品来救，不是靠跟观众说一百遍我们一路走来多不容易¯\_(ツ)_/¯
爱这部电影的人，不免是有一些抖M倾向在身上的。他/她们需要一个强悍的、技艺超群的、令人心悦诚服又独属于他/她一人的抖S。