新编辑部故事

曾几何时，《人间指南》杂志成为坊间的热议话题。杂志编辑部里思想前卫的文艺女青年戈玲、耍嘴皮子一绝的李东宝、思想保守的革命老太太牛大姐、西装革履钻进钱洞子的于德利……编辑部里的那点事，陪伴着多少家庭度过了多少个欢声笑语的夜晚。


时隔22年，终于等来了新一季的故事，由郑晓龙导演的《新编辑部故事》登陆东方卫视、北京卫视和深圳卫视。经历了22年的变迁，《人间指南》早已物是人非，去世的去世、退休的退休、跳槽的跳槽、转行的转行，只有戈玲吕丽萍坚守阵地，成为了主编。在加入了陈好、黄海波、井柏然、王千源、焦俊艳等新人后，《人间指南》改头换面成了《WWW》，重走喜剧路线。自从播出后，网络上的评论呈现了严重的两极分化局面。在笔者看来，该剧还是非常值得一看的，集结了当下社会的热门话题，颇有共鸣。
 
昨晚的剧集名为《招聘启事》，就呈现出了当下年轻人在求职时所面对的种种话题，包含了不少职场生存元素，给职场新人们提供借鉴。
 

首先就是要忍，有容乃大，百忍成金。娱乐版编辑欧小米的实习期最后一天了，安妮决定对她进行一次职场测试，根据她的表现决定其去留。当天的欧小米一反常态，不仅任劳任怨，而且对大伙儿交代的各项工作都顺利并出色地完成。在职场工作，谁没受过气？谁没挨过批？只要是对事不对人，那就说明工作里存在或多或少的问题，这些就当是提示鞭策自己提升自己的软实力。当然忍有个前提，故意针对的话就需要义正言辞提出抗议。
 
然后是稳，稳扎稳打，不走弯路便是捷径。在招聘面试那一段，眼睛男小金、另类女研究生、美貌女海归、整容女大学生、中年男子，夫妻代替儿子面试……各色人等纷纷踏进编辑部办公室，上演了一场热热闹闹的当代招聘启事。招聘工作进展得如火如荼，却毫无收获，众人都慨叹求职难，求合适之人更难。这些面试者基本都缺个“稳”，或不了解求职岗位的工作需要，或面试表现太过于激进。面对这样的求职者，估计HR们都会无语的吧。
 
还有就是要学会变，变则通、通则久，昨晚众主角中不少人都较之前几集都有些变。先是欧小米，原先娇小的小米突然变得强大到能一个人拎着电驴子的电瓶爬上楼充电；还有刘向前，原先一毛不拔居然会答应袁帅的豪赌。
 
必须要知道诚，真诚待人。欧小米打算离开编辑部，众人纷纷上阵，以各种理由劝说小米留下，而在面试新人时众人也开始怀念小米的好来。这正是因为平时里小米真诚待人的结果，经过数月的朝夕相处，她与编辑部众人建立了深厚的感情。所以当小米重新回归团队时，所有人都是无比欢迎的。
 
最后就是退，给自己留一条后路。欧小米实习最后一天，是否能在编辑部留下“生死未卜”。欧小米的母亲已替她找好了下家，要离开编辑部。
 

《新编辑部故事》的每一集都有很深的寓意在其中，深深体会受益匪浅。

按照某些悲观主义的论调，我们所经历的现在并非是一个美好时代，而是相对以往更加令人茫然无措的浑噩年月。其最大的问题在于生活节奏过快，快到了常人难以招架的境地。比方说坐个地铁，也要奋力奔跑；上班入厕，还得小步快倒；平时吃饭，那是几口就好；夜里睡觉，却又越睡越少。在这种背景下催生的常规喜剧节目，核心特质总结起来就三点：特夸张、高分贝、极弱智，简称“特高极”。通过减少观众在脑细胞上的投入量，运用夸张丰富的肢体语言，打造轻松活泼的休闲氛围，达到笼络观众不换台的终极目的，是此类作品的唯一诉求，也符合相当一部分观众对于时下影视节目的选看标准。

正因如此，与其说《新编辑部的故事》破坏了我们对老版90年代“慢生活”的美好回忆，倒不如说它十分坦然地接受了新时代的游戏规则。从眼下播出的数集来看，首先便能体会到新老人物间的巨大改变：曾经无限可能的文艺女青年葛玲，成了满口党政纲领的决策高层；原本一颗红心向美人的大龄单身汉李冬宝，化身为全体口诛笔伐的负心大腕；而代替二人出任主角的袁帅和安妮，一个乖张滑稽一个风骚入骨，已经没有半点旧年月的影子；就连过去唯唯诺诺的老好人刘书友，也升级到了被称作是“脚踩电门”表演的2.0疯狂版刘向前。似乎每个角色都在新时代找到了自己的现实定位，而伴随着这些人物转变的是整部作品的精神面貌，从人间指南到三W，曾经的开心之余不乏温暖变成了一种奢求，无下限式的搞笑表演才是核心要务。

这是一个不再妄图修造经典，转而全心全意为人民“愚乐”服务的疯狂喜剧。在保留原本一期一议的故事结构和幽默机锋的台词编排之外，人物设置和剧本节奏都与老版大相径庭，演员十足的浮夸表现和一味追求短平快式的喜剧爆发力，使得《新编辑部》不像是一部拥有喜剧元素的电视剧集，而更像是消除了的效果音的情景喜剧。这让它在与老版的剧力PK中极大地落了下风，要知道《编辑部的故事》之所以能在20多年前获得空前的成功，凭借的正是文火慢炖式的精耕细作、深入广博的人文关怀，以及回味无穷的冷调幽默。而这些过往的成功元素在新版中完全没有得到继承，我们看到的只是一个个空洞的人物，仿佛机关枪一般甩着台词，不痛不痒地吐槽着时下的流行热点。如果说这样的剧集还有让人追看下去的冲动，大概也只剩下挖掘金句时的兴奋以及对老版故事的缅怀了。

时代真的变了，快节奏的社会带给人们太多浮躁，只是评判好作品的标准始终如一，这也就是《新编辑部》不太可能成功的原因。

原文修改后部分刊载于《人民日报》

    郑晓龙导演的电视剧几乎每一部都家喻户晓，更令人称奇的是他的每一部代表作中都必然会有这样一个角色，这个角色身上有着鲜活的时代气息，是潮流的代名词，这个角色可以说是整部剧集的先锋代表人物。如《编剧部的故事》中的李冬宝，如《老板马一明》中的马一明，如《北京人在纽约》中的王起明，如《甄嬛传》中的果郡王，再如《新编辑部的故事》中的何澈澈！
    何澈澈之于《新编辑部的故事》，可算是这部先锋电视剧中的最先锋代表人物。随手拈来的网络流行词、人见人爱的花样容貌……都让观众对何澈澈这个90后的电脑高手颇为关注。在WWW的办公室中，在自诩老大、抠门先生、假洋鬼子等等一群戏精中能够引人注意，这不仅仅是郑晓龙教导有方，更应当归功于井柏然对角色的精准把握和对娱乐时代观众心态的独到认识。
    自2007年选秀出道以来，伴随着井柏然飙升的人气，他不仅唱歌事业蒸蒸日上，大银幕演出中更是出尽风头。仅2012年就有其主演的《影子爱人》、《消失的子弹》和《血滴子》等三部大电影上映，并且都在其中展现了不俗的演技。从井柏然参演过的电影来看，他慎重选择并珍惜自己的每一次演出，杜绝被固定角色套牢，全力以赴每一次的全新挑战。
    犹记得《新编辑部的故事》拍摄伊始，井柏然就在微博上为自己饰演的角色搜寻亮点，他自称自己是89年的老男人，希望自己众多的90后粉丝能为自己提供足够新鲜刺激的潮人动态。他开玩笑的说，如果按照四舍五入法计算的话，自己也理应当归属于90后。那么我们在这部充满先锋实验色彩的电视剧里看到了怎样的一个90后呢？他酷爱电脑，却并不是用来玩物丧志，而是物尽其用的在将编辑部的网络板块做的风生水起。他可以因角色需求将自己粉饰成粉嫩小生娘娘腔，也可以在一夜之间胡子拉碴，一派酷男装扮。他可以对编辑部里的所有人言听计从，可是在一场车祸之后，却又翻脸不认人将每个人都训斥的面红耳赤。
    “男儿本色”中，每个人都用别样的目光盯着何澈澈。苏醒后的何澈澈，指责假洋鬼子安妮总的表里不一，指责总编戈姨的为老不尊，指责自诩老大的袁帅假仗义，指责抠门刘老师一毛不拔，指责80后老女人的小欧假装清纯……在这样一片指责声中，在大家诧异的眼神之中，何澈澈潇洒自如，果决的坚持自己90后不走寻常路的风格。当大家对此束手如厕之时，何澈澈又以迅雷不及掩耳之势回复了往日的乖巧。或许，编辑部同事对于何澈澈的态度也正是井柏然想要传达给观众的感觉，年轻就是创造无限可能的年纪，年轻就是应该有活力，不封闭。
    《编辑部的故事》中当年的先锋人物李冬宝在续集中像神一样的人物存在着，而扮演者葛优更是今非昔比。作为《新编辑部的故事》中的先锋人物代表，何澈澈还有很长的路要走，在通往巨星的路上，或许井柏然也有相当的路程，不过这个89年的“老男人”显然很有优势。

期盼已久的新编辑部故事终于播映了
看了两集有些失望


演技最好的是陈好，很难想象没有陈好，这部剧估计前两集都已经连人评论的力气都没有了。

其余的，唉！但是也不容易，可见喜剧真的不好演。喜剧演员可以演悲剧也可以也正剧，但是正剧悲剧见长的演员很难演喜剧。比如说：宋丹丹，姚晨，闫妮。而鲜见哪个悲剧演员把喜剧演好的。

吕丽萍适合正剧，或者说黑色幽默见长，吕丽萍角色的成功之处全在于男人的映衬的。郭书瑶和井柏然两个新生代演员演技相对来说还算可以，可惜显然被下面的两个演员搞的全然不见自然和舒展性。

黄海波和刘千源的表演：为了表演而表演，声音动作过于夸张，在话剧中声音大、不顾面目表情的自然尚可，毕竟离观众远，但是在电视上，一个特写就让观众看着不舒服，做作的太厉害。
黄海波一山东人，在剧中操着一口不地道的北京腔，有点邯郸学步的赶脚，听着别扭。

变态猥琐的拿不出节奏，无法与其他演员达到默契，除了阳痿娘炮这些再也不能向受众传达直到心灵的东西。


不过每集的客串演员都还不错，所以尽量的快进。嘉玲啊叶蓓啊……
看看客串演员比较好，可能是客串的原因，所以会自然轻松许多，正式这样的原因，恰恰演活了人物。

看《新编辑部的故事》需要再看一遍《武林外传》来弥补下。

在对针砭时弊上，很大程度上还没有《外林外传》大胆犀利。比如闫妮泼辣大骂房地产商*******

     根据观感，电视剧分几类：第一类当然是内核强大经久不衰的电视剧，估计现在的产剧速度，1000部电视剧中有10部这样的，能重播的只剩千分之一了；第二类就是天生就残缺不全的电视剧，电视剧的拍摄纯粹为了给导演和剧组挣口粮的，当然还有安慰落魄的编剧，这种电视剧估计占到70-80%，一般都在较差的平台播出；这第三类剧，就是有些虎头蛇尾，刚开始的几集类似于广告片，努力挣一口碑，之后就慢慢散架了，又因为资金问题，往往刚放完广告片下面就剧终了，这一类占到电视剧的10-20%。最后一类电视剧就是不需要挣口碑，所以开始几集看起来像那种天生残缺不全的电视剧，但多看了几集，便感觉内核强大，这类电视剧凤毛麟角。当用新眼光看事物时，我们自然就会发现第四类剧是最经得起考验。
     我并不是鼓吹这个剧组，为什么这么说这部电视剧经得起考验呢？你想一位拥有丰富经验的导演，并没有在原有挣钱的路线上挣扎（挣扎的结果自然是收入丰厚，这在一般人的理解是非常值得的，但对导演而言就是挣扎），却在新的道路上奋斗，这起码是勇敢的表现，有这样勇气的导演一定知道自己可能会被大众谩骂，为什么还坚持自己既有的方案，并没有在开始的几集中多做广告，安慰大众易损的心灵呢？这是因为导演自信，他自信自己属于真正敢于最后抖包袱的人，只有这样的人才是高手。
       这导演是否是过于自信呢？有勇气接受谩骂的除了傻子就是高手，过于自信点也不为错。
        当然这部电视剧的角色以庸俗、低俗、媚俗为荣，似乎也是迎合喜好这些的观众；电视剧中植入了大量广告，这似乎已经是所有反映现代生活电视剧的硬伤。关键的原因是现在的电视剧的导演是粮票派发者，一切努力都在于赚钱。想创造艺术级电视剧和电影的导演大有人在，最终所有的念头都因为自身和外界的影响因素而抛弃，赤裸裸的拥抱金钱。总之，生存在目前的影视圈是第一要义，这一目的和舞女的目的没什么区别。如此类型的电视剧和电影的大量投放，折射出观众也是这一目的的拥护者。为什么说生存是第一要义呢？因为当导演领导的剧组数量太多，播放平台特别是优秀的播放平台太少时，每年为了挣口粮，必须及时赶制剧集（编剧是个体户，创造好的剧本需要多年的积淀，所以电视剧只能旧袄翻新拍了再拍，剧情搀沙兑水，表演拖沓生硬，极尽暧昧缠绵），这样才能有可能获得自己的播放权。有了播放权之后，为了获得更高的奖金，必须尽可能放大自己的播放权，只能尽可能的用多剧集占领播放时间。如此可知好的电视剧在当下出现难度极大。将来为了解决抢夺播放权的问题，导演之间的斗争趋于平衡，比如每部电视剧集数、低劣程度、甚至剧情都会逐渐被默认，成为“电视剧快餐”。届时大众看电视剧首先要学会遗忘前一部电视剧剧情。反正就只是为了休闲，娱乐，用看电视剧的方式躲过生活中讨厌的垃圾时间，那就请观众别指望在“电视剧快餐”里发现“澳洲大虾”。不过如果在“电视剧快餐”的确发现了一只奇形怪状的产物，观众们要庆幸，说明导演用了些良心在给咱们加餐，这换个行业称谓，叫观众中奖、观众捡漏、观众happy。那你就偷着乐吧。别再矫情了。说白了，“电视剧快餐‘的根本目的就不是纯粹为了制作给观众看的。
      说白了，能够用无厘头、后现代等，堪称“重口味”的方式讽嘲自己的悲哀，是这部剧比其他剧优秀的内核所在。

在新闻界有这样一句话：狗咬人不叫新闻，人咬狗才叫新闻。BTV的节目经常让我想起这一句话，拿摇控器调台时经常能看到令你无比惊悚的画面。所谓的，写实记录片。
一个孕妇躺在北京一家医院的床上，应该是临近生产的前一刻，她匆匆赶来的丈夫满头大汗得准备送妻子一程兼表示自己是一个负责任的人。摄影记者在一群喧嚣的人群中，利用自己的职业素养拍下了这一镜头，并在电视台播放了出来。这则新闻让人想到的不是电视剧中的那种家人围聚在产房门口，等待新生命出生时的温馨感人场面。而是让人十分置疑这个丈夫的为人，怀了双胞胎的妻子即将分娩，他的仓促和没有半点兴奋之情让人怀疑他此时此刻的心情。
一个白手起家的大款，有了钱之后开始花天酒地，玩了一票小姐之后，任哪一个小姐也没能给他生下一子半女，反倒是最早被他抛弃的糟糠妻收留了他并给他生下两个孩子。这就是BTV的这则新闻给人留下的印象和感觉。无比的龌龊与猥琐也无比的令人印象深刻。尘世间的事情有些时候真的不能用常理来想，就像尘埃永远都是尘埃。
所以，聒噪的情景喜剧，比家常理短的婆媳喜剧好太多了，无与伦比的丈母娘，由何赛飞的那张脸开始让人看了能吐出来。
也许是在上大学的时候，看过太多的香港的搞笑喜剧，从家有喜事到家有喜事2010，不胜枚举。香港著名的喜剧制片人兼教主黄百鸣，我一直认为他应该非常感谢吴君如，没有她，香港的电影不会恶俗得如此彻底。