灰色花园

拉片子

1. 女儿造型特别——勾起对其个性的好奇
2. 母女聊天数句——人物关系有点儿针锋相对，勾起对母女关系发展结果的好奇
3. 报纸报道里的文字——实锤这对母女非等闲之辈，导演给了点诚意给观众
4. 母女和梅索斯兄弟交谈，明确和摄像机互动——摄像机带来的“关注”，母女觉得是陪伴、关注、荣誉或羞耻
5. 梅索斯兄弟移开对着母女的摄像机而拍到了镜中的自己——1次是欺骗母女仍在拍她们争吵；1次是尊重母亲的身体隐私权。
6. 如何表现日子的过去——摄影机位、拍摄地点都不变：小Edith穿着不一样的衣服开大门迎接摄制组

考古“灰色花园”大宅

19世纪末开始，东汉普顿属于纽约富豪名流居住区，Grey Garden屋之前身已坐落于此，只不过和其周边大部分房屋一样由纽约建筑师Joseph Thorpe批量建造——每栋房屋占地四公顷、房间14个，豪华、结实的海边度假屋但并无个体特色。

Grey Garden的第一任房东是《底特律自由报》主编之女F.Stanhope Philips，小Edith觉得Grey Garden受到了菲利普女士的诅咒，而菲利普女士也无儿无女。

Grey Garden从其二房东开始逐渐显名，Grey Garden之名由其二房东煤老板之妻Anna Hill所取：当时汉普顿东边的乔治亚池塘区域三天酸雨下个不停，这栋房屋红墙拜自然所赐退为灰色，固有“灰色花园”之名，此名倒也雅致，颜色上呼应门口的大西洋之彩。

影片里的老Edith是Grey Garden的第三任房东，本来这房子只是家庭周末度假屋和派对房，老Edith是专业歌手酷爱唱歌跳舞派对，但是大萧条时期仍然挥霍无度，加上老公在外也有新欢，老Edith被律师老公“离婚了”，老公就呆在曼哈顿不再来了，老Edith带着三个娃只能在这儿领老公救济生活，派对不搞了，佣人辞退了，但是还不是第一夫人的杰奎琳和妹妹Lee小时候经常过来度假。杰奎琳最爱的亲人就是这位老Edith姑妈。

小Edith时尚品味不凡梦想成为演艺明星，长大后没听父亲之媒去做家庭主妇，而去追寻自己的演员模特梦，虽然有一些成绩但是到1952年都没能结婚，她父亲就在当年对她断供了，她有过一些电影制片人做情人但都不是那个“他”，也就回到Grey Garden和老Edith相依为命。律师老爸一开始每月都会给家用，但微薄的赡养费让她们无力维持以前的生活模式，所以家里一个佣人都没了。

老父亲1956年去世了，俩做生意的儿子得了大部分家产，Edith母女得了灰色花园和6万5现金，随后20年不到也花完了，灰色花园就被停电断水，两人后来也没钱买菜只能靠朋友救济或是卖古董换取食物。环卫部门经常接到投诉，也对她娘俩饲养浣熊、流浪猫的行为也看不惯，收不到清洁费后不收垃圾了，Grey Garden慢慢垃圾遍屋。

1972年来自邻居、安全部门的投诉加上记者的报道太大影响，使得杰奎琳和Lee姐妹付费操办Grey Garden的打扫翻修工作。Lee和安迪沃霍尔、梅索斯兄弟有良好关系，相约要拍关于Lee的纪录片。梅索斯兄弟去现场拍摄了Lee主持翻修工作，意在做一部表现Lee童年美好回忆的“那年夏天”纪录片，结果发现Lee的老Edith姑妈和小Edith异常有趣，索性放弃拍Lee的计划开始筹划Grey Garden项目，筹划了一年后前往Grey Garden拍摄了7个月。1975年电影上映引起业界和大众的巨大反响，当时还没有真人秀这个概念。

小Edith出席了1975年的首映典礼，那晚穿着一件红色礼服，美艳不可方物但又前卫异常，她可以算是第一个把拉链反穿在前面的时尚开创者，而且她因生病带来的秃头也成为了她独特标志，她的时尚和个性也随着纪录片永生。她也可以算作真人秀第一女王。首映后一年老Edith去世了，小Edith离开了Grey Gardens，把房子卖给了第四任房东《华盛顿邮报》的编辑Ben Bradlee，并且要求只能翻修不能拆房。后来她拥有了自己的电视节目并且和众多时尚设计师合作，成了时尚icon。小Edith晚年居住在佛罗里达直到1992年逝世。

《灰色花园》在21世纪仍然影响力巨大，制作了同名百老汇音乐剧、同名电影，还成为了“灰色花园”这个新进词汇进入了美国英语文化，当有人说I want to grey garden myself的时候她其实在说：我想呆在自己屋里以我自己想要的方式生活终老。

杂志摘录

纪录片可以分为两类，对应两种句型：一种是疑问句，创作者带着某个问题，走近拍摄对象，试图在记录过程中寻找问题的答案；另一种是陈述句，就像艾尔伯特·梅索斯曾说的：“拍电影不是为了寻找答案，而是捕捉生活的本来面目。” 艾尔伯特是这样定义纪录片导演的：“你是一个观察者，一个作者，但不是导演，不是发现者，不是控制者。”他推崇的是所谓“墙上的苍蝇”（fly on the wall）风格，意思是拍摄者要像墙上的苍蝇一样，默默地观察事件发生发展，切忌去影响事件，让片中的人物维持自己的生活，当记录者不存在，拍摄时双方也尽量不要交流。这种纪录片理论影响了很多后来者的创作，比如在中国当代独立纪录片作者中，仍有许多是沿着“直接电影”的这种方法开展拍摄的，像徐童的《老唐头》等。 “直接电影”对社会和政治的捕捉能力，吸引了包括弗雷德里克·怀斯曼（Frederick Wiseman）在内的许多电影工作者投身其中。怀斯曼的方法和着眼点与梅索斯兄弟亦有不同，他主要关注某个企业或机构的日常事务，以此为剖面，展现出一场相遇或斗争，然后迅速转移到下一个情境，用他的话说，这是一种“马赛克”的结构。

有的纪录片工作者开始承认自己的主观性和偏见，像克里斯·马克（Chris Marker）、乔治·弗朗叙（Georges Franju）甚至会将自己的观点放到论文电影中，那是一种新的纪录电影。至于纯粹的“直接电影”，可能只是 1960 年代短暂存在过的一种乌托邦空想。稍后的戈达尔（Jean Luc-Godard）、大岛渚、原一男、朗兹曼（Claude Lanzmann）等人在纪录片创作中融入了更激烈和主观的政治现代主义，让纪录电影工作者开始更多地反思纪录片的自身传统和未来。

其实我很少看这种很久以前的老电影。

因为我觉得画面没有那么清晰，或者说科技没有现在那么发达。但是我觉得我有点迷上了这部电影，因为开头的拍摄报纸让我觉得很经典。我在以前看的Tom and Jerry上看到过一样的手法。还有黑胶放出来的音乐，看上去像胶片拍摄的画面。都让我觉得很有趣。因为这部电影的内容根本不需要多么的高清或者高品质音乐。据我所知，她们生活的地方是很好的社区，风景好，治安好，大家都向往。

Edith就非常满意东汉普顿。但是对于从小在这个环境长大的Edie，她向往纽约，和安静、美丽却单调东汉普顿相反的地方。可能危险的东西都是迷人的。两个美女的女人生活在未经修整的灌木丛中，曾经优雅如画的两个女人，跟两朵玫瑰一样，藏在绿色丛林中。

她们没有彼此说过爱对方，母亲也爱当面批评女儿，但是还是会夸她唱歌还不错（虽然不如我）。而女儿一直想要去住在纽约，可是却从来没有抛弃母亲然后去纽约住。她们是彼此生活不可以分开的部分。

我觉得整部电影就非常有诗意。我觉得Direct Cinema这种手法就像让你从一片树叶知道整个秋天来了。电影制作人只是捕捉了两个女人的日常对话，给了一个前提提示，就能让我们对她们的性格印象深刻。非常了不起的一部电影。

我开始以为这是一部早期的真人秀而已，但现在我觉得这部电影是真人秀电视剧的鼻祖。没有剧本也能把两位女人的三个维度的性格描述的很清楚。