迷雾追踪

看了7集了，这剧是真不行啊。要不是悬疑爱好者，早弃了。看到现在一点起伏都没有，整个剧平淡如水。就是借个网约车的事来做引子，然后就是过一段时间报一个线索，然后就这也不是凶手，那也不是凶手。当然我知道悬疑不能一下就曝出凶手来，但在这个过程中就不能高低起伏一下吗。你这是个剧啊，真拍成警察查资料日常吗？ 就看着你不断的理线索。太像小孩子玩猜字谜，一个劲的理啊理啊。一点代入感都没有。

那个男主角那演技我也是服了。随时一副欠揍的样子，那下巴都快抬上天了。是哪种性格的警察，能解释下不？ 莫名其妙的。

看在一波人在卖力的演出，两星片多给一星吧。但真的不好看。

采访、撰文/法兰西胶片

又一部被拖欠了很久的犯罪悬疑剧开播，豆瓣开局7.1分，算是闯过了第一关。但越往后你会越意识到，这评分有点被低估。

它从一个大众热点事件开始，不断反转，不断用下一集否定上一集，网撒得越来越大，对灰色社会的辐射极广。

可是你不曾想到，故事最初竟是一部远离商业感的文艺之作。

在这部剧之前，导演已经有一部热门剧集、3部长片和十余部短片的磨炼。

而由于生活环境限制，他直到上大学，才开始认识电影，才知道奥斯卡的电影很好看，才知道电影的第一表达者叫导演。

他就是余庆，新剧《迷雾追踪》。

导演余庆

制片人陈侠谈到，找余庆的过程，是三顾茅庐，“这个要追溯到四年前，我旗下的演员当时参演了还是新人导演的余庆的电影，是在一次探班中，我看到了导演拍摄的一些素材和工作状态，但基于当时我还没有涉足制作，仅仅留下了联系方式，直到2018年，我的团队接触到了余庆导演的《迷雾追踪》前12集剧本，我看了就暗下决心一定要跟他合作。”

除了余庆，主演蒋勤勤也是第一次扮演警察，“第一天我们拍了一场吃饭戏，她就在那聊起一案子，随意提了几句，让她的一个下属没事回家照顾一下老婆什么的，一边吃饭一边说得很随意，也不看人，就那种成熟，是很电影的一种表达方式，完全是我需要的”，余庆说，“蒋老师她其实是一个非常被低估的演员，非常被低估。”

“我们要找的是一位中青年且兼有母亲身份的女演员，这在国内能选择的并不是很多，而我们又不希望被女警察队长这个身份限制了想象力，仅仅去找演过警察的女演员。于是就在所有年纪符合，又是母亲，状态气质又好的女演员中寻找。”制片人陈侠也提及选择蒋勤勤的重要原因。

2020年就要过去，如果今年犯罪题材剧是个大丰收，那《迷雾追踪》，算得上最后一颗果子。

01.为这部剧，从大年初一到现在没休息一天

第一导演：《迷雾追踪》最初的创作起点是什么？是平台推动的结果吗？

余庆：最初还是我想写这样一个故事吧，对，一开始《迷雾追踪》会更偏文艺一些，是一个很诗意的犯罪破案侦探片，那时候第一主角是一个中年男警察。

第一导演：偏文艺？

余庆：对，后来剧本又经历了两三年，我觉得在技术和技巧上做得再精彩一点，也并不影响我想要表达的内容。

第一导演：这种思路的转变对影像变化影响大吗？

余庆：不会彻底改变我对影像的感觉，只是说，我们现在这个版本更适合用很多手持的拍摄，运动的镜头，而原来的拍摄思路可能会更稳一些。美学上不存在什么大的变化，只是手法上会有选择。

我一直觉得“精彩”和“有表达”这两件事是不冲突的，像大卫·芬奇、奉俊昊，有作者性，东西也很精彩。

第一导演：《迷雾追踪》有大量刑侦细节，需要提前采访刑警吗？

余庆：我会把自己当做一个警察，我会想我是警察的话，那些监控、电话，所有的细节，所以我设计的刑侦场面和其它刑侦剧细节不一样，也是尽量规避和他们设计重复。当然，我们也有相关的顾问，会讨论一些细节，给我们提一些建议。

导演余庆（右二）工作照

第一导演：真正开始动笔是在哪一年？

余庆：应该是2016年。

第一导演：4年前？

余庆：对，那个时候已经打算拍，后来中途拍了《古董局中局》。

《迷雾追踪》分两个案件，一个案件讲12集，前12集的整个故事的创作，要从源头开始是一个很长的过程。后12集就是一个很短的过程，可能就花了一个多月吧。

第一导演：你一般怎么去架构，是正推还是倒推？先确定一个终极剧作目标，再把它往回倒？

余庆：首先还是有一个最终的目的，我在编剧上慢慢成熟后，几乎每次创作都有一个最终目的，然后再去设计我的各个细节，包括这次放进网约车题材，可能是我想要一个大众熟知的东西去开场。一方面是我在表达一些对现实社会的看法，另一方面，也可以增加观众的关注。

我会让观众先相信这个事情，并同情这个事情。当时我看了印度拍的剧，就是印度那个公交车轮奸案，叫《德里罪案》。那部剧它其实就讲一个事情，但是它其中有一个很关键的东西，就是它第一集就会让你觉得这个案子你必须要看到他们把这个案子给破了，他会制造那种愤怒，你必须跟着他追随下去那种，这个东西对我来说很重要。

所以我一开始的切入点就是要让观众充分的相信这个案子，然后他会介入这个事情，接着我再给他们不断的惊喜。

第一导演：前12集观感上一气呵成，写本子的时候也这样？有没有到了什么阶段卡住了的？

余庆：只是说可能会想要它更精进，但几乎不会卡住。

第一导演：你是表达上比较激进的人吗？还是说对很多事情保持中立？

余庆：其实我是一个很客观的人，我会很平静的去看这个东西。

所以我觉得社会其实是多面的，我并不对此激进，包括我整个剧作里，也会展现出对于一个人的看法，比如说我让观众同情这个人，然后我后面又让观众对他产生愤怒，我就是想用辩证的方式告诉观众，我们看到的东西未必是真的。

第一导演：其实你就是一个提问，然后观众需要自行去讨论。

余庆：对，就是这么一个感觉，我给观众提供了很多素材，很多角度，不同的人他有不同的感受，不同看法，最后观众自己可以去回答这个问题。

第一导演：这次后期节奏怎么样，紧张吗？

余庆：我从今年大年初一就开始做后期，一直做到这个月6号我拍新戏进组，定剪全是我自己亲自定的，包括音乐也是全片都是我亲自贴的，花了特别大的精力，片子看了很多遍。

第一导演：300多天啊，每天都在做《迷雾追踪》？

余庆：没有一天休息，没放一天假。

第一导演：话说疫情期间有不少同类爆款出来，对你有刺激吗？

余庆：他们会给我的刺激是，一定要好好做。我非常喜欢这样的市场状态，不断有年轻导演出现，就是好而不同，大家都很好，但大家拍的东西又都不太一样。

第一导演：这部剧，最希望观众得到的愉悦是？

余庆：还是希望观众能感受到我最初设定的那种快感，包括我的分集里涉及的那些反转，但是这些反转只是技术性的东西，技术之后让他们又能够感受到我想要表达的，往我们的社会深处的，处于中国社会深处的那些角落去看的感受。

02.蒋勤勤是一位非常被低估的演员，非常被低估

第一导演：你刚才说，一开始主角是一个中年男性，那现在变成了一个中年女警察带一个新的反叛的年轻警察，一对老少拍档，同时也有男性跟女性之间的摩擦融合，不知道这个变化是怎么产生的？

余庆：其实国内很久都没有一个女性为主角的刑侦剧，以前《重案六组》的时代可能会有，但后来几乎没有。

第一导演：《重案六组》也还有个李成儒。

余庆：对，但是我们偏年轻这一代的创作者来讲，都没有这样一个角色，我还希望它有差异化，和大家的不一样，所以我会更想去创作一个成熟，又很能干的一个女性刑警的角色。

第一导演：那调动是不是非常大？

余庆：是非常大的，我几乎重写了整个故事，但这一轮调动是伴随着我把整个故事变得更精彩，当然我还是把原先的设定，包括我的一些分角的卡点，以及整个故事要表达的核心都留下来了。

第一导演：写人物的时候，会在黑板上贴几个备选演员照片吗？

余庆：没有，我其实没有这个习惯。相反，我觉得如果我去设计一个演员的话，可能会局限，我写剧本的习惯，是让我自己演每一个角色。因为只有这样，你写出来的剧本，演员拿到的时候，他的感受才是通畅的。

第一导演：蒋勤勤一开场，是去办离婚，她身上竟然带着刑侦办案的血迹，这个是怎么去设想的？

余庆：我要让观众认识到的这个女警察，她是带着故事来的，而不是苍白地出现，观众会跟着她这状态直接进入故事。

导演余庆跟蒋勤勤讲戏

第一导演：我印象特深的一幕，签离婚协议的时候，她旁边的儿子竟然在父母吵架时玩一滴水。

余庆：我有意设置一个小孩的漫不经心，说明这个家庭它存在一个很久的问题，可能不是此刻才开始。包括小孩戴着帽子，这些细节，都在说明他和他母亲的关系，是一个疏离的关系。

在一定程度上，这个情节展现了蒋勤勤扮演的林雨虹是个充满瑕疵，又一直在倔强对抗自己的人物。她应该把自己收拾干净去会面，但时间压力下她并没有做到，她几乎没有太多抚养儿子的时间和能力，但她依然在死扛和争夺，凭借母亲的本能希望离孩子不要太远，起码能经常看看，这就是一个缺陷满满的母亲。

这便是林雨虹。

诚实的说，我自己也认为林雨虹未必是那个更适合抚养儿子的人，但我非常理解她的纠结和顽固，当然整个影片也是她和自己的和解，她和儿子的和解，所以我觉得咱们并不指望她以完美的形象出场。

相信看到最后，观者也会明白，林雨虹的坚持和硬刚更多的其实是与自己的斗争，这一点她本人应该也清楚。

第一导演：你有看到网友对这个角色的争议吗？

余庆：作为《迷雾追踪》的导演和编剧，面对影片的开播其实是非常忐忑的，因为从那一刻开始，它便不再属于个人私有，而要接受大众的喜爱或者批评。

作为一个悬疑影迷，我给这个影片设定的基调是写实，因为写实是最契合我们故事表达的方式，所以我们的主角人物也都比较写实，他们是普通的、有瑕疵的警察，同时也是普通人、正常人，而不是神探，所以她们查案的过程也更接近普通人，普通警察，更多依靠对案发现场的侦查，刑侦技术和现代科技的帮助，以及走访和谈话，而这些正是普通警察查案时必须做的事项。

我看了很多关于林雨虹给嫌疑人打电话这一举动的讨论，其实这也是影片中大量涉及的讨论，她是否做了最佳的选择，这也造成她的困境。

从我的角度来讲，警察的第一要务并不是破案或者抓捕凶手，而是避免犯罪行为的发生，公安系统存在的一个重要意义，包括法律存在的一个重要意义也在于它们对于犯罪行为和犯罪动机的威慑，所以在当时的处境下，嫌疑人带走了被害人，汽车停在荒郊野外，很可能即将作案或者正在作案，这种情况下开车赶过去抓人肯定是迟了，当时林雨虹的第一反应肯定是避免嫌疑人作案或者继续作案，因为救人才是最关键的，我认为抓人并不是她当警察的目的，防止犯罪行为发生才是。

第一导演：觉得蒋勤勤老师表演怎么样？

余庆：蒋老师她其实是一个非常被低估的演员，非常被低估。首先她演了很多年古装戏，也演了一些琼瑶剧，所以很多人会对她演现代戏有一个迟疑。但她来演第一天的时候，第一天的晚上，我就觉得我们选对人了。

第一导演：是什么让你有这种感受？

余庆：第一天我们拍了一场吃饭戏，她就在那聊起一案子，随意提了几句，让她的一个下属没事回家照顾一下老婆什么的，一边吃饭一边说得很随意，也不看人，就那种成熟，是很电影的一种表达方式，完全是我需要的。

第一导演：我知道陈建斌本身就狂热迷影，看上万部片，蒋勤勤老师也如此吗？

余庆：蒋老师看片量很大，她也对很多片子有兴趣，像一些英剧、美剧她都看的，我们偶尔还会分享，而且她父亲也是警察，所以对她来讲，《迷雾追踪》呈现的角色对她有很大吸引力。这是她第一次演警察。

第一导演：你跟蒋勤勤老师有没有讨论过这个人物最根里的困境，包括角色童年时父亲案件的黑洞阴影？

余庆：可能你没看后12集，后12集里有讨论她父亲的案子，父女的关系，蒋老师她一开始就拿到两季的剧本，好几次看到那里就哭了。她对整个故事的理解和对人物的感受，跟我是非常相近的。

第一导演：在这里有中年职业女性的焦虑吗？

余庆：我没有太考虑这个，我只是在考虑她的身份和她的过去，她单一的个体。我并不希望用一个人概括所有人。

我们所有的演员都很期待能继续再往下做第三个案子、第四个案子，能看到这几个警察折射出来的一些社会面，但这个社会面有可能不是非常具体，是广义的。

我们之前的海报上有一句话叫“看透山河”，我认为刑警和医生一样，他们就是一个视角，这是《迷雾追踪》系列的核心。

蒋勤勤和余庆在片场

第一导演：再说说周游，他现在慢慢开始上升了，今年他的《野马分鬃》还在平遥拿了个影帝，你怎么设想他呢？

余庆：我跟他见面的时候，我感觉他是一个有故事的演员，我选演员有自己的一个习惯，我会看他的眼睛和他说话的方式，他未必一定要很完美的形象，优质的演员，始终会有一种忧伤感，他会给观众带来一种深厚，尤其我们这个故事非常需要这个点，而且周游又有他痞帅的那一面。

第一导演：他现在还带着一点《热血高校》的劲。

余庆：对。

第一导演：他这角色也有心底的困境，你会不会从他身上找一些，让他带到角色里？

余庆：他更多还是从一个纯粹演员的角度做，我的动机是什么，我身上发生了什么事，他其实会想得更简单一点。

周游他是一个非常乐观聪明的演员，所以他更多还是考虑这些。

余庆和周游讲戏

03.以前一门心思想做电影，但现在，我是电影和剧五五开

第一导演：你从小迷影经历是什么样的？

余庆：我真正开始了解电影是在大学，在海南大学学的戏剧影视文学。

因为我高中时比较喜欢文学，考大学时，觉得可能戏剧影视和文学是相似的。然后在大学学习的过程中，发现影视是更大众、更流行的表达方式。

第一导演：可是你不可能中学时不看电影吧？

余庆：其实我们生活的地方比较落后，从初中开始我就住宿，天天关在学校里面读书，根本就没有机会接触电影。

我刚进大学的时候，有一个公共的计算机房，里面有一些很老的电脑，有很多校内网络上库存的电影，都是非常经典的好莱坞电影。

第一导演：奥斯卡系，对吧？《教父》《阿甘正传》《肖申克的救赎》……

余庆：对，非常多那样的电影，《放牛班的春天》那样的。那时我会有一种感受，电影都是这样的，都那么好看，然后密集地看了很多类似的片子。

第一导演：有没有欧洲三大系的，先锋一点的片子也吸引到你？

余庆：我觉得是一部分，比如说基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》，费里尼的《大路》，我就很有感觉，但是像《放大》我的感受就没有那么强烈，并不是说不喜欢，是我会很客观地遵从自己的感受。很多大师的片子我很喜欢，但也有一些我没有感受到。

等我到大二的时候，我才意识到电影是有人可以拍的。

第一导演：这个人就是导演。

余庆：对，其实并不是明确地说他是导演，而是说我只要有一台机器，我就能把这个画面拍出来，我只要有这个感觉就可以，比如说一个MV，如果我有这个感觉，我们自己也可以拍出来，所以那个时候我们就开始试验，包括很多拍法，很多剪辑的方式，很多用音乐的方式。

导演余庆

第一导演：学校本身会教你什么吗？

余庆：我们专业是编剧、导演、表演、摄影、剪辑、戏剧、电影史、中外戏剧史等等全都学，非常杂。

第一导演：之后跟五百是怎么走在一起呢？

余庆：他在拍《心理罪》时，看我到拍了两个网络电影（《监禁风暴》《特殊嫌疑犯》），他说是一口气憋着看完，上厕所都懒得去上的那种，然后就让他公司的人找我，跟我聊了一次，就一起合作了《古董局中局》。

第一导演：你自己有没有一个野心，就说我一定要成为一个什么什么样的导演？

余庆：其实这个野心并没有那么明确，但我知道我自己能到什么程度。

我觉得影像这东西它主要是一个感受和审美。

第一导演：你会不会觉得自己节奏太快？缺少时间修整？

余庆：其实我一直把影视当成唯一的职业，我认为我自己进步的过程，就是创作的过程，过程中它验证了我很多想法，包括很多大师留下来的经验，不管是书籍上，还是他们采访上说的东西，这些东西最终通过自己的创作去验证了。可能懂得理论的人很多，但你真正把它验证之后变成自己东西的，并不那么多。

第一导演：对了，你怎么看现在电影院落寞的问题，包括这几天华纳兄弟选择网发电影，诺兰、维伦纽瓦等一大批电影人非常愤怒？

余庆：首先如果我拍一个电影的话，还是希望它在院线放，这是我的第一个想法，所以那些演员、导演、制片人，他们的愤怒或者他们的不甘心，我是理解的。另一方面，我也能够理解华纳的做法，包括《信条》票房不好，有各方面的原因，疫情我手里压那么多片子，可能过期了它就没有那么值钱了。

所以这两年做剧，我个人的看法是有些改变，以前我会一门心思想做电影，但现在对我来说是五五开的。特别好的一个电影的故事，那我可能就做电影，如果我有一个故事足够大体量，又展现的是厚重的历史和人生，那可能做电影未必合适。

如果《迷雾追踪》做成一个电影，它可能就是一个偏小众的电影了。

第一导演：你怎么看短视频？抖音快手在影响观众的影像接收习惯？

余庆：其实我从来都没考虑这个问题，因为我也没有下载过抖音，也没有下载过快手。

第一导演：你就从来不用是吧？

余庆：对，如果说你让我打游戏，打《NBA 2K》，可能我会，因为我是喜欢运动的人，所以我知道我可能会喜欢它。

但如果你让我下一个快手，刷一些视频，可能也会觉得很有趣，但我也没有触碰过它。

对我来讲，可能还是时间太有限，我想把自己手里面的事情做好。

导演余庆

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

悬疑题材可以说是近年来网剧市场最受追捧的题材之一，不论是以盗墓、鬼吹灯系列IP作品改编的盗墓探险类，还是《白夜追凶》这种现代刑侦破案剧，或是《白色月光》这类女性悬疑剧，细化多元的各种作品正在将悬疑题材推向新的高峰。

作为优酷今年悬疑赛道的收官之作，由新锐导演余庆自编自导，蒋勤勤、周游领衔主演的刑侦剧《迷雾追踪》今晚六点起正式登陆优酷悬疑剧场。一口气刷了前几集，妥妥入坑。

沉浸观剧，请君入局

《迷雾追踪》以警察视角展现了真实、完整、细致入微的破案过程，为观众奉献了一部久违的硬警匪剧。该剧将发现案情、搜集线索、分析案情、抓捕凶手、审问对峙、凶手自白全流程展现，也许刚打开剧集的你脑海里浮现的还是“呦，这不是蒋勤勤吗”，三分钟后就会完全把她当成真实的刑侦队长，瞬间入戏。

《迷雾追踪》的人设和剧情都是写实风，没有天才神探，没有武力开挂，追人会丢，飙车会翻，推动案件的也更多的是线索而不是人。

而且与同类题材作品观众只能被动地跟着警察从一条“正确”的路线追查下去的推进方式不同，《迷雾追踪》破案的过程可以用“颇为不顺”来形容。一次次以为曙光就在前方，又一次次被推翻，次第出场的人物、有关无关的信息，构成纷繁芜杂的线头，吊足了观众胃口。

总之，不管是“有用的没用的”“正确的错误的”“核心的干扰的”，全部案件线索都会展示给你，观众可以非常轻松带入警察视角成为“破案者”，从而获得沉浸式破案体验。因此当观众最终于一团迷雾中抽丝剥茧抓住主线，解锁新真相的刹那，那种基于参与感的爽感，自然也是其他同类剧的几倍计。

此外，正如剧名《迷雾追踪》一样，剧中重庆山城不散的迷雾笼罩始终，始终在一片湿漉漉之下，给人一种点到即止的压抑感，与电影画幅和高级滤镜一起，为观众营造出了宛如电影院观影的密闭感，从而最大程度地调动感官，给观众一种在玩剧本杀的沉浸式体验。环环紧扣的剧情也激发观众跟随主角拨开迷雾，去一探究竟。

节奏酣畅，反转连连

除沉浸式实感之外，《迷雾追踪》亦有着绝佳的节奏感，通过镜头的调度和故事的层层推进，始终牢牢抓住观众的神经。

整个故事仿佛低眉信手续续弹的一曲琵琶，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，观众在不自觉间就被“带了节奏”，跟着剧情起伏、无暇喘息。

剧情每一到两集就会推翻一些旧线索，同时释放出一些新线索，将观众引向新的调查方向。一不小心就冲动杀人变蓄意杀人、嫌疑人变被害人、舅舅变爸爸、探案者变局中人。局中有局、案中有案、新案连旧案，高潮阵阵、反转连连。一次次将观众几乎已经信以为真的故事打碎重来，每一个反转既出乎意料又合情合理。

三个看似无关的死者骇然出现在一张照片的刹那，更是将剧情推向了至高潮。相信每一个观众在看到那场戏时，都会和小编一样，不自控地倒抽一口冷气。

总而言之，从故事推进、叙事手法、氛围营造来看，《迷雾追踪》衬得上一句“全程无尿点”。在此也提醒观众，观剧注意安排好自己的时间节奏、注意休息，《迷雾》虽好，但不要贪杯哦！

而一部剧如果只是停留在“全程无尿点”这个层面，只能算是部爽剧而非好剧。一部真正的好剧，应该让人看时酣畅淋漓，看后口有回甘。

野心之作、味有回甘

《迷雾追踪》的故事肌理，底子不薄，野心不小。

首先，作为罕有的大女主刑侦题材，《迷雾追踪》的格局已经赢在起点，不仅解锁了警匪剧新的打开方式，也解锁了大女主剧新的打开方式。

既推翻了女演员只能在家常里短、言情宫斗中才能做大女主的刻板印象，也打破了男性对警匪剧的垄断。蒋勤勤饰演的女刑警队长林雨虹，以强悍的观察力和逻辑思维，始终主导着案件的侦破过程，以她女性的观察力和共情力优势，一次次抓住细微的线头，力挽狂澜，拨开迷雾。

在林雨虹身上，既有着身为刑警的强悍职业性，又有着身为母亲的温柔母性。她会急躁、会共情、会因为受害者落泪，也会对懦弱者怒其不争。

其次，《迷雾追踪》真正“追踪”了这些时常发生却在绝大多数时候被避而不谈的现实，直面着女性的生存困境和弱势地位。

比如开篇的网约车司机杀人事件就将无数人拉回了发生在现实中的黑色瞬间。剧中选秀、潜规则、同性倾轧、“海天盛筵”的情节，也无处不透露着一个“敢”字。

剧中的每个人物身上，也都展示出矛盾复杂的人性，有曾经报警电话都不敢打，眼睁睁地看着罪恶发生的懦弱者，在若干年后决心挺身而出；有手握几条人命的凶手冒着爆炸和被逮捕的风险，拖着病腿拼死将翻车的警察拖出驾驶室；也有相看两厌的离婚夫妻别扭地互相关心、危难时挺身相护。

没有绝对的善恶，各有各的无可奈何。

《迷雾追踪》开播四天了，一直在关注大家的意见。关于前几集大家讨论的疑问，我想跟各位聊一聊。

作为一个悬疑影迷，我给迷雾设定的基调是写实，因为写实是最契合我们故事表达的方式，所以我们的主角人物也都比较写实，他们是普通的、有瑕疵、不是所有决定都能达到完美效果的警察，同时也是普通人、正常人，而不是神探，所以他们查案的过程也更接近普通人，普通警察，更多依靠对案发现场的侦查，刑侦技术和现代科技的帮助，以及走访和谈话，而这些正是普通警察查案时必须做的事项。

在本剧的开场，林雨虹在雨天出任务归来，因为匆忙，并未洗尽身上的雨水和血迹便去了律师事务所，参加儿子抚养权的调解会议，这在一定程度上展现了这个充满瑕疵，又一直在倔强对抗自己的人物。她应该把自己收拾干净去会面，但时间压力下她并没有做到，就像很多人忙了一天下班回家，眼妆早花了却没有意识到。写剧本的过程中，也跟很多职业女性朋友聊过，就像剧中的林雨虹一样，她们也会因没有太多时间和孩子相处而焦虑，有挫败感。但剧中林雨虹依然在死扛和争夺，凭借母亲的本能希望离孩子不要太远，起码能经常看看，这就是一个缺陷满满的母亲，这便是林雨虹。

诚实的说，我自己也认为林雨虹未必是那个更适合抚养她儿子的人，但我非常理解她的纠结和顽固，当然整个影片也是她和自己的和解，她和儿子的和解，所以我觉得咱们并不指望她以完美的形象出场。相信看到最后，观者也会明白，林雨虹的坚持和硬刚更多的其实是与自己的斗争，这一点她本人应该也清楚。

我看了很多关于林雨虹给嫌疑人打电话这一举动的讨论，其实这也是影片中大量涉及的讨论，她是否做了最佳的选择。这也造成她的困境。从我的角度来讲，警察的第一要务并不是破案或者抓捕凶手，而是避免犯罪行为的发生。公安系统存在的一个重要意义，包括法律存在的一个重要意义也在于它们对于犯罪行为和犯罪动机的威慑，所以在当时的处境下，嫌疑人带走了被害人，汽车停在荒郊野外，很可能即将作案或者正在作案，这种情况下开车赶过去抓人肯定是迟了，当时林雨虹的第一反应肯定是避免嫌疑人作案或者继续作案，因为救人才是最关键的。

感谢支持过这部剧的每一位朋友！

《迷雾追踪》的前两集实在一言难尽，我多少有点坐不住。我不是说这两集烂，但《迷雾追踪》万一没火，前两集肯定要负责任。

悬疑剧，上来肯定得吊足观众的胃口，而第一集和第二集的着力点更多是在现实性和代入感上操刀。它们就像一段绵长的前戏，你不能说它不用情至深，但效果好不好呢？我反正在床上是有点躺。

网约车、抛尸野外、假借身份、施受害人角色互换……这些元素在现实中永远会吸引人眼球，《迷雾追踪》也据之讨论了一些社会议题，让剧集本身更添一丝厚重的色彩，不可谓之不用心良苦——但，这些悬疑题材并不罕见的元素，多少让这部剧一上来看上去就没那么刺激，而是有点太纪实了。

你甚至会看到有人说蒋勤勤在开头的表现“口条不太行”。拜托，二十多年了，你什么时候见过有人这样评价她？为什么听着就是没内味儿，主客观可能有很多原因，我们暂时不去讨论。但关于这部剧起头的成色究竟如何，多少可见争议。也许等24集全部结束时，我们可以真正重新客观的审视它，不过现在，我已经说完了我的主观意见。

所以，这是部烂剧吗？那我还起这个标题然后废话这么多干什么？听着，从第三集开始，从第三集中段开始，这部剧“突然”就原地起飞了，没错，原地起飞。那种腾空直上，突然被抓住心窝的感觉，你会体会到的。

当然，你得多坚持一下，因为前两集很快就过去了。

为照顾有些想先睹为快的观众，或看完但没完全看明白的观众，我简单捋捋前置剧情梗概。

片头，一个女孩被害（生死不明）。根据后来的剧情，可以反推她应该是周灿（目前看来不重要）。

接着，护士李佳佳在搭乘网约车后被虐杀。根据前情提要我们知道，杀害她的，应该也不是我们一开始以为的犯罪嫌疑人。

因为，他也被人杀了。

警察排查到了监视李佳佳的混混，和她存在不正当关系的情人，还有他的丈夫……这里头有一些悬疑剧情剧的常规元素，我在此不再赘述。总之，他们至少到现在为止看上去都无关紧要，而且被证明与事件主线并无关联。

好了，这就是前两集的主要内容……

你会问，那这前两集演了个什么？还有没有必要看了？我快进行不行？

那我的回答也会是否定的。

首先你得明白，这剧现在抢先点播也只能看到第8集，这只是三分之一，后面什么情况我们还不好说。看似无关的可能有关，看似无关紧要的可能很重要，看似细枝末节的可能才是主线，这一向是悬疑剧最大的魅力。

其次你得理解，铺设一条足够强悍，拉力猛的惊人的主线是需要时间的，所谓于无声处听惊雷，你制造无声也得酝酿一番嘛。所以即使《迷雾追踪》真的只想通过这两集来做一个有意的铺垫，从技法层面也是说得通的。

毕竟《真探》也有好一段儿看上去挺闷的。

最后，哪怕是这前两集，终究有些东西也不是没有嚼头的——譬如它的画面风格，讲究的摄影手法，甚至干脆连画幅也直接电影化了。所有这些，自有内行看门道。

有人就说了，行了行了，好话赖话全让你说了。那你就讲讲，经历了这样的两集剧，第三集它能怎么原地起飞？

因为那些人，那些已经死去的，很可能死去的，可能将要死去的漂亮姑娘们，还有同样被害的网约车司机，都在抽丝剥茧的剧情中被发现同样与十年前的一场胎死腹中的选秀节目有关。更为诡谲而离奇的是，他们所有人，都曾经宿命般的出现在了同一张照片中（有人只是恰好经过，露了个侧脸），而本应出现在照片中却没出现的人，却可能因此而活到了今天。

这种瘆人的、惊人的、骇人的巧合与线绕丝缠，让《迷雾追踪》的观剧体验瞬间聚焦了起来，让悬念和可看度瞬间拉升了起来，让我的老腰瞬间直了起来。

为什么到第三集，观众一定会突然更想知道接下来发生了什么？因为选秀，这两个字，本身就意味着太多了。亮的那一面，是光鲜、耀目、飞升；暗的那一面，是幕后、诱惑、甚至死亡……所有这些，有些被最终放到台面上，有些不说也为人所不言自明的蕴涵，自带一种纠缠着暧昧与迷蒙的冲击感。还有什么能比剧情渐入佳境，然后直接被带进死亡选秀的漩涡中更令人欲罢不能的呢？

有一说一，其中的内情，懂的都懂，不懂的我也不方便说太多，毕竟利益牵扯太大，你们也别来问怎么了，说了对你我都没好处。我只能说这里面水很深，牵扯到很多东西……好了不玩梗了，认真说一句：

信我，到第三集，你看不了吃亏，看不了上当。

再认真一点，我还想谈谈这部剧的社会价值，和它真正少见和稀有的闪光点。

《迷雾追踪》是一部真正的女主剧。大女主，女受害人，女施害人，点亮整部剧烟火气息的高光女配，还有那些互相隐瞒着，谁也不愿说、不敢说、没说成遗言就再没有机会说出口的女性死者。这是一部几乎让男性角色靠边站的作品，最大可能的展现了一个现实社会中各类女性的人物影像。它是一幅画，一副女性独有和独被赋予乃至被强加特质的全景图像。

在这个女性平权意识觉醒，追求女权主义，试图为不平等的社会现实抗争并因此衍生出大量女性议题和女性诉求的当下，《迷雾追踪》不啻于是一次出色的影像表达，而它要展示与探讨的，可以说比很多相关话题的讨论要更有诚意，更有建设性，也更令人信服。在这里，你会看到很多复杂的女性，她们身后站着无数相似的背影，我们能在平凡与不凡的生活中找到她们。

刑警队长林雨虹是目前国产刑侦职业剧中罕见单挑大梁的硬核大女主。她强势、果敢、思维缜密、能力惊人，完全展现了现实生活中那些女性担当的巾帼风采，推翻了常见的角色偏见，还警花们以铿锵之色。与此同时，又能兼顾展示她在家庭和母亲角色中的尴尬与无奈，和案件发生时为女性受害者所急的强烈共情。这种深度和丰富度，瞬间就让蒋勤勤饰演的角色立了起来。

许潇晗、司雯嘉、王溪鹭这些演员饰演的死亡选秀的参与者们，共同表达出了一种包含着隐瞒、犹豫、畏惧、妥协的人物群像，与负责人一直成谜，内幕一直不明，隐藏着大量可疑和可能之处的选秀本身，形成了第三集以后将观众拉进巨大漩涡中的观影向心力。每个角色与她们身边姑娘们的表现，都与现实世界中应该有的观感和尺度高度耦合。对她们故事的猜测与揣度，成了观众在追剧过程中最大也最难完成的“任务”。

以艾丽娅饰演的吴小梅为首的众多配角（当然也包括男角儿，这里不再一一具名），则为构建本剧的烟火气和演技实力下笔甚重。这些小人物的身影，何尝又不是这部剧真正的灵魂。现实与写实，本质依靠的还是这些闪光的戏配将观众拉进现世之中，模糊了真实生活与影视作品的边界。而她们各自的愤怒、困惑、隐瞒、利落，无一不让人感叹：现实题材就该如此，现实生活本该如此。

从第三集开始，该立起来的，全立起来了。内容撑起来了，精神抖擞起来了，支棱他妈喊支棱起来了，戏里戏外，所有人物像完成了热身，也像英雄终于发育到了四级，有大招能用了。

当小人物摆脱程式化一生的挣扎像拷问一般令人清醒，当同样出现在生活中的困境像巴掌一样拍到你脸上，当指南针紊乱般指向不明的线索和不断反转的剧情让你欲罢不能，你就知道，这部剧好看在哪儿了。

我看好它逆势上扬，当然，前提是你得接受上来的这些设定，不过不要着急，毕竟再坚持一下，前两集啊……它很快就过去了。

个人觉得这部剧很戳我的点。我也觉得它有一些缺点槽点，但我的习惯是只要整体是好的，就不需要揪着它的缺点大做文章。毕竟对错优劣是建立在一个既有价值观基础上才能判断出来的，所以槽点这种东西其实也带有很强的主观性。每个人的价值观、审美和同理心也存在很大的差异，所以很难出现一部剧满足所有人的诉求，让大家都喜欢。我觉得最重要的是看到别人做了什么，而不是别人没有做什么。

我个人真的很喜欢这部戏的选角，外形不是那么突出但气质贴合（蒋勤勤老师当然是很女神的，只是单看外形的话，肯定没有很多当红的女演员那么具有普遍性的吸引力），而且演技也不会让我跳戏，我没有学过表演没法看出哪出戏该有几个层次，演员又表演了几个层次，但是不管有没有台词，我还是能通过演员的演技体会到这部戏里的角色当时大概处于什么样的状态，什么样的情绪。

再来说剧情，我不是悬疑的疯狂爱好者，所以对于缜密而复杂又充满反转的情节设计也没什么太大的追求，我只是欣赏不来那种逻辑上有大bug，或者只为了炫技而炫技没有任何感情或思想内核的作品。而这部剧我并没有看到大的逻辑漏洞，而且我也觉得它有着一个坚实的内核。

虽然我不确定编导真正想表达的是什么，但看完之后会让我有自己的想法。不管是第一个故事还是第二个故事，导演最终都没有让主犯接受法院的判决，不知是不是因为在大众观念里判决就意味着断定一个人就是完全的黑色的，而这两个故事里的人物却都是以灰色居多。犯罪是极端的手段，是这个社会不该发生的恶，但这里的主犯却又仿佛有些情有可原；被害者明明应该是受害的一方，付出了生命和其他惨痛的代价，但隐隐又觉得他们不是那么无辜。

这里的受害者和迫害者都无法完全断定他们的“是”与“非”。迫害者的“是”在于他们的声音，他们的诉求没有被听到，吴念生当年最需要的可能只是有人能够帮助他女儿报警，袁晓东可能只是需要父母的爱和保护。受害者的“非”在于他们总是忽略别人的声音，无视他人的人权，无视他人的求救，无视他人的伤痛，无视他人的孤独。但他们为什么不去听别人的声音呢，可能是因为他们自己的声音也没有被听到，自己的诉求也没有被满足。

所以在这样一个很多人都只能捂上耳朵埋头于自己的世界，没有余力去倾听他人声音的世界，就会发生很多让人惋惜又看似不可避免的悲剧。说看似不可避免，是因为其实两个故事，在最初其实只需要一点点改变，哪怕有一个人听一听他人的声音，都不会走向让人遗憾的终结。

但只是在对面的人冲着自己奋力的张合嘴巴的时候，把自己紧捂着耳朵的手稍稍松开一点，听一下他的声音，到底需要多少力气呢？