无尽
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剧情介绍
自上世纪五十年代直至未来，七位殿堂级导演各自抽签负责一个年代，执导一个与香港有关的故事。《七人乐队》片名寓意各有风格才华的导演，尤如出色的乐手，走在一起便能合奏出令人共鸣的美妙乐章。其中包括洪金宝的《练功》、许鞍华的《校长》、谭家明的《别夜》、袁和平的《回归》、杜琪峯的《遍地黄金》、林岭东的《迷路》，及徐克的《深度对话》。其中林岭东的《迷路》更是导演的最后遗作。 《练功》：50年代，一群拜师学艺的孩子在师父严厉的督导下勤练功夫。徒弟与师父间的默契在呼喝声中形成，而躲懒受罚的那天也可成为一生难忘的转机。 《校长》：60年代，社会清贫，但求学者众。一位执笔忘饭的校长与善良淡雅的王老师让一座天台学校成为童年岁月里最温暖的家。 《别夜》：叶嘉琳与余雁飞，在80年代香港依然美丽的夕照中相恋。女方一家移民海外，二人无奈承受离别之苦，只余下相爱的记忆。 《回归》：...傀儡姬墓碑镇1993大白！蜘蛛侠2新夏威夷神探第五季暴裂寻凶处女情缘第五季高手过招 高手過招被迫情死的日本之夏堕落2019痛症鱿鱼游戏马来版最棒的欧巴桑 中岛春子2和平树本杰明学院黑帮老大养成指南邪恶力量 第十二季薛文化当官记月吟1990变脸我的梦中情人2江湖男女（1964）秋日节拍特工管家后青春之歌泰版秘密花园北方的纳努克人言可畏铁甲钢拳（国语版）少年闵子骞逍遥鬼侣哭泣的游戏雪魔人：邪恶的诅咒坠楼死亡的剖析僵尸乌托邦青春奇遇记注册情缘脑残粉（原声版）遇见陌生人怒火扫毒悬念世界语法雾之旗1965冷面飞鹰
长篇影评
1 ) 七人樂隊
724優先場 其實可以搞得成呢個project喺影史上都絕無僅有喇，拍慣大製作嘅大導演難免喺呢啲短片會有失手，當然其中都有好嘅作品。 《練功》：大哥大今次又摷返佢當年拍《七小福》嘅古仔出嚟，由佢個仔出演，裏面有大量練功嘅鏡頭凸顯咗當年嘅辛酸，但同時就掩蓋咗故事背景個年代感，唔了解背景嘅朋友會以為睇緊武術隊宣傳片。5.5/10 《校長》：睇完覺得60年代嘅校長係可以咁樣教育學生，同學生嘅感情係咁close，一直都好鐘意許鞍華講故事嘅手法，吳鎮宇繼續有影帝級表演，幾滿意。7/10 《別夜》：裏面有句星爺喺《他來自江湖》嘅台詞已經交代咗故事發生嘅年份，移民潮令到一對學生情侶無奈分別，你以為講愛情，我就認為係講政治喇。聽住甄楚倩唱住《深夜港灣》，唱到「你快將消失，消失去，去了未會返」嘅時候，我突然間喊咗出嚟啊屌你！8.5/10 《回歸》：最最最估唔到就係「天下第一」武指係可以拍呢啲小品。後生走得到，班老餅點走咧，幾十歲，腰骨又脆，最後嗰幕班仔女話返嚟陪個老人家，係個人回歸咋，你估個心回歸咩，有心嘅就唔會走啦！6.5/10 《遍地黃金》：唔知係咪玩咗幾年鮮浪潮，杜sir連短片都可以駕輕就熟，短短時間將大量嘅訊息塞入去都唔覺得趕，睇到尾覺得似睇緊《奪命金》嘅番外篇。8/10 《迷路》：東san嘅遺作，似係佢想對香港嘅一封情書。不過總體節奏有啲奇怪，反正我就get唔到喇，可能真係同香港一樣迷咗路掛。6/10 《深度對話》：徐克依然天馬行空，玩到要同精神病人深度對話，其實邊洗咁麻煩啊，我地日日都畀班黐線佬搞到黐撚曬線啦。啱㗎喇，依家每日都係精神病人同精神科醫生嘅對話，新聞日日播緊啦！7.5/10
2 ) 像七个电影学院的学生完成的命题作文
洪金宝《练功》65分/100分 情绪用动作而不是对白来展现，节奏很欢快讨喜，作为第一个短片能一下子吸引观众的注意力和好奇心，一下子回到曾经香港电影动作片时代的辉煌。（不过这个很像影视学院的毕业设计。。）
许鞍华《校长》 60分/100分 只能说中规中矩吧。。。校长和女老师关爱学生，学生长大后去看望和祭奠老师，虽然情感很真挚，但是看的还是有点尴尬，我后面思考这种尴尬感是从何而来，可能是剧情过于老套，看到了开头就能猜到结尾。（P.S感觉校长和女老师之间是有一点暧昧而意难平的情愫？？）
谭家明《别夜》 65分/100分 经历过类似的事情，对这个故事很能感同身受，演员们的表演没话说，情绪确实表达得很到位。俩人的极致拉扯很纠结，明明相爱，又偏偏用自己的语言和行为去伤害对方，在伤害的过程又表达出情爱，看的我有点憋屈。。。两个人在房间里面读诗，中英文夹杂的时候，那个场面让我想起来学校搞的诗朗诵活动。。。
袁和平《回归》65分/100分 爷爷和孙女之间的互动很有趣，就是后面我有一个疑问，经常锻炼身体并且长期习武的爷爷为什么仅仅过了三年，身体就坏成这个样子了？
杜琪峰《遍地黄金》80分/100分 观影之前听说这是拍的最好的短片，对它有很高的期待，它确实在七个部分中算是不错的了，因为其他很多短片的故事，把它换一个年代，换一个地点，它其实也能发生，并没有太强的时代性。但是杜捕捉到这个时代最代表性的符号是什么，把它强调和放大，《遍地黄金》的时代感就特别强，以小见大的功力深厚，非常能反映出来千禧年代人们的精神状态。
林岭东《迷路》75分/100分 父亲用旧时的回忆和今日香港的场景进行对比，迷失在街头时的几个镜头代入感十足，可以说是第一视角沉浸式体验迷路感。。。 父亲赶路遇到了车，下一个镜头就是帽子飞起来，我当时还以为父亲被车创死了。。。 旧的地方在拆除，新的场景在重建，旧与新之间的变迁给故事带来张力，《迷路》是七个短片中反思性最强的作品。
徐克《深度对话》70分/100分 说实话，前面病人和精神病医生的对话我感觉很吵，有点聒噪了，也不是很能get到笑点。。。后面医生和病人的身份发生对调时我感觉这个故事有点意思了，再后面出现了两个观察者，剧情又发生了反转，这个像套娃一样的结构开始让我感到惊艳，很不错的鬼才作品。
3 ) 一点记录
7个故事里，除了把许鞍华和谭家明对调一下以外，越靠后的就越让人喜爱。 徐克🐮，我笑得差点从椅子上翻下去，福柯梗和新浪潮梗太强了。精神病人和医生的身份反复对调，最后导演与演员身份的对调，“再看已是戏中人”。说着不玩新浪潮，下一幕就开始打破第四堵墙。而且，胶片居然也能拍出这么清晰又带点未来感的画面吗？ 林岭东的部分是胶片感最强的，因为叙事反复穿插，一开始没搞懂人物关系，看到最后反而觉得这个讲述方式很有意思。 因为不懂股票，看不太懂杜琪峰的部分，但也挺好的。 袁和平的部分，一开始我捏着一把汗，以为又是祖孙互相不理解的戏码，没想到祖孙互换食物和生活技能，竟然意外的温柔可爱。 前面三位导演的就比较一言难尽了。谭家明的色彩是好看的，但是，青春片，对我个人来说太肉麻了，虽然也挺真实的…… 许鞍华的部分很温柔，就是故事比较陈旧。我很喜欢写信的那个片段，颇具诗意，“昙花一现，这个词让我想到松柏长青。”总觉得马赛的这个角色是在模仿张曼玉的阮玲玉。 总体来说，感觉最让人感动的是导演们的态度，虽然他们在回望过去，但是对于现在和未来仍然非常尊重，感觉像一部寄语青年人的回忆录。 忘记是哪个部分里用到了吉他指弹版的《似是故人来》，啊，我太喜欢这首歌了！！！
有趣的场外瞬间:
第一次参加在剧院用腾讯会议开展的首映礼。
孙红雷一直在表白徐克，be like:“我太爱你了”。
4 ) 建議看完去看看《金雞》洗洗眼睛
挺失望的，有好幾位導演明顯是敷衍了事，學生交功課的水平，从劇本到視聽語言都乏善可陳。
《遍地黃金》整體的完成度最高，很香港，很有趣，也反映了時代變遷，但離傑出很遠。《回歸》中規中矩，有些笑點，但戲劇衝突有些刻意，表演和劇本都需要背鍋。《深度對話》的大構思很有想法，但對白需要雕琢，硬cue幾個導演名cue得特別尬，但最主要的問題是沒有統領和總結全篇，當然你非要過度解讀，硬說這種尷尬和癡人說夢反映當下現實我也奈何不了你。《迷路》命題作文感強，和《我和我的祖國》香港篇差不多的平淡，但故事支離破碎，缺一根主心骨。《別夜》矯情扭捏，想cue政治，但cue得不甚高明，男主比最矯情的女孩還作，看得想打人。《校長》過於平淡，缺乏足夠的細節鋪墊顯得感情不夠細膩，難以共鳴。洪金寶那個不說，敷衍了事，但凡有《七小福》的1%認真，也不至於無聊成這樣。也祇有《校長》比它更無聊了。但起碼《校長》沒有比它更敷衍。
本來是沖著香港史詩去做的，但整體真的差強人意，整體還不如《我和我的祖國》。甚至不如《十%年》。不夠溫情也不夠辛辣，講了發生在香港的故事，但大部分缺乏香港味道（《遍地黃金》和《回歸》好點），更要命的是缺乏黃金時代香港電影人的精神氣，整個電影失魂落魄的，非常憋屈和彆扭。也許是電影本身的問題，也許是香港電影的問題，也許是整個香港的問題。香港電影未來是什麼，我不知道窩。
憑心而論，不至於只值一星，但我真的很失望
5 ) 香港电影的顶级盛宴，还是不管饱
（原载于虹膜公众号）
辗转七年，《七人乐队》终于赶在七月末登台，吹拉弹唱一响，满以为「总算是欢笑多于唏嘘」，但其实，狮子山下总有比光影转得更快的光景，多一节荒腔走调，就多一场木叶萧萧。
那乐队，就很难不沉潜在情绪符号里。
原本是香港顶尖导演们的一场盛宴，就连半出走的，半隐退的，都给足面子，悉数驾到。他们要致敬胶片，要致敬港片，于是把上世纪五十年代至未来，等量切分八段，八位导演抓阄，各司一份，再行创作。调侃无非凑足八部「半电影」，此间的傲气与底气，不止令影坛有过振奋。
奈何吴宇森身体不适，抽中的七十年代落空，更奈何林岭东于2018年逝世，绕不绕梁都只能是余音。
所以看《七人乐队》，面对漫长的频繁回望，从腾飞到迟滞乃至彷徨，对人，对地，对事，都难免升起挽歌气息。尤其是在当下语境看，电影里的「过去」，是苦中有甜，有新生与寄望，「现在」是虚晃一枪过后的只待追忆，而「未来」是疯狂当道，似乎也没有什么憧憬的必要。
而同样具有挽歌气息的，是《七人乐队》达不到澎湃期许的合奏水准。导演与导演之间，本有参差。而导演与自己的较量，也总有应时与应试的考验，并非一一契合相宜。终归成品参差不齐，七部短片水准一如音阶，有高有低，唯独可以连成一气的，就是那种难掩的强烈缅怀意味。
在这样一个局里，谁优谁劣，不妨逐一细数。
（1）洪金宝《练功》，差评
作为《七人乐队》的开篇，《练功》太过简单，就事论事的那种简单，几乎要定全片的狭窄音域。
天台上下，已是整个世界。有瓦遮头的楼下，是师父所在的权威空间，一群小辈，在镜头里只有日复一日服从的汗水。这自是洪金宝人到中晚年最为难忘的光景，日后荣光都由此生根发芽，而从中年师父到晚年徒弟，演员从儿子洪天明到父亲洪金宝，有强烈的传承意味。
当然，也可以说五十年代的香港精神，已被浓缩到练功里，要尊师重道，不要胸怀二心，要吃苦耐劳，不要偷奸耍滑。某种意义下，它构成了香港当年起飞的基础，只是当平淡故事被封印在楼台一角，当现在看来过火的体罚再被加冕，未必有多少观众愿意从中看到鲜花与皇冠。
（2）许鞍华《校长》，中评
到第二个故事，终于开阔些许。空间上，有了香港学堂与街巷的交替，棚搭有限，但是尚算精准，而时间上，从六十年代开始，有了几十年后的跳转，尽管后段时间模糊，整体上也没跳出粤语残片里的光圈。
许鞍华对于老故事，旧地方，情有独钟地来回拍，难得在六十年代的香港打卡，也是填补了四十年代的《明月几时有》、七十年代的《胡越的故事》与八十年代的《千言万语》之间的空白。这一顿捣鼓，短片也有些旧风味，甚至衔接得上《投奔怒海》阶段的外壳。
但里子是不行的，特别是之于许鞍华的段位而言。主角说的是校长，是无冕影帝吴镇宇，可故事的灵魂在于马赛饰演的王老师。岁月悠悠，往事美好就美好在，有过她的身影，而校长是一个凭吊的符号，代表许多引而不发的文人情绪，借了学生的观感，编织多于自我的怅惘。
这样的骨架，许鞍华随便装点都能支撑，毕竟单靠市井生活里的细腻细节，就够她取胜。于是有了师生之间的温柔互动，小孩在课堂尿了裤子，王老师拿着花瓶过去，假装撒了他一身水，趁机带去换裤子。街头偶遇学生支摊，王老师被请了一顿，多加了鸡蛋，又多加了屏风，粗陋地隔开闹市，都有妙意。
只是马赛的诠释还欠火候，本是灵魂，却只有骨架。连带着吴镇宇与两个时代的学生，也都各有各演，归置不到一个层面的表演一如故事的飘忽，打散了聚焦的灵气，最终剩了几个细节的印记，却很难跟过往一样，在情感上深度共振。
（3）谭家明《别夜》，差评
直接跳到八十年代，谭家明却要把许鞍华的短片扬短避长。
华语电影里的文人味越来越少，也越来越乏，难得《七人乐队》里，连续两部短片都在试图重现。《别夜》里的旁征博引，胜过《校长》许多，不同国别的诗书在小情侣的离别夜，抑扬顿挫地替人表意抒怀，本是最显底蕴的妙处。
就像是一座搬空了的居所，只剩房间保留原貌那样，在即将离别这个时间前提下，小情侣的来与不来，做与不做，留与不留，哭与不哭，恨与不恨，死与不死，在戏里当时与戏外当下，都有许多隐喻可以拉扯解读，这也让《别夜》能够成为第一部冲出现实层面的短片。
但是，选的两位演员，过于稚嫩，过于拿捏，在一种舞台剧式的调度里，向外释放的是造作，是浮夸，而故事由此不断变得狗血、聒噪，从天到地的崩坏，惹来笑场之余，根本无法承担故事本身的厚重，这也显得原本的文人味，不过是些儿戏的文学堆砌，实在对不起谭家明难得的出山。
（4）袁和平《回归》，中评
这部短片的尚好，是基于四平八稳，毕竟《别夜》是场豪赌，天堂地狱就在一线。而且，它的尚好，也叨了《练功》的光，二者都在回首习武往事，洪金宝硬碰硬地「实拍」，而袁和平只让元华一人，独对四十年前武艺登顶的奖项，就讨巧地把苦与念释放出来。
它更多的笔墨，用于对照。老武师的过往荣光与当下孤寂是主调，定下了新老的对立。他与孙女，钵仔糕与麦当劳汉堡，习武者与小流氓，安守与出国等等，全是这类对比，不过，都是些老调重弹，要想读出多少比故事更大的指涉，丰俭由人。
唯独一个有意思的地方，是九十年代的回归，袁和平偏偏不明刀明枪地拍九七。
（5）杜琪峯《遍地黄金》，好评
等到杜Sir，才有真正佳作，而电影早已过半。
这部短片也许可以说是另一种「三人行」的「夺命金」。本质上的升斗市民，怀揣的是遍地黄金的念想，极具代表性。长期处于进行时的经济神话在前，国人最密集的暴富想象就坐落在香港。
2003年的沙士，是数年一度的大事件，是无数人的劫难，少数人的际遇，更添下注的风险与回报。无非几场跟与不跟，起起落落间，整个时代都被三张嘴卷入。杜琪峰最能抓住命运捉弄下的彷徨、凄迷与后怕，像是这部短片，无需枪林弹雨，也有九死一生。
等到三人在街口错落有致的站位一摆，谁能不叹一句久违。那惊心动魄，又定在一瞬。
而且他拍得充满生趣，茶餐厅与街头巷尾几多生鲜细节，是意趣，也是情怀。这次，论细枝末节，论人情冷暖，都胜了许鞍华一筹不止。
（6）林岭东《迷路》，中评
这是半截好戏。华彩全然在前，任达华饰演的一家之主重归旧地，妻儿明明近在咫尺，偏生遍寻不到。他心中有的是皇后戏院，是这座日新月异的都市曾与自我关联的往昔，于是人在闹市里，有了两个时空维度，这简直是四两拨千斤的妙笔。
而从两代人思想交融的开篇，如何走向个体的适应乃至释怀，是在短促篇幅里非常有效率的推进。
但是，从第一个转折，即主角看似要死实则不死，故事开始沉溺于对反转的追逐。可是高峰在前，尔后的代际矛盾、文化差异，也不过是延续《回归》老调，再加上一个强行拨正的「温暖」结尾，也不知偏离本身的锐度多少，但至少，坏了胃口。
（7）徐克《深度对话》，好评
终章给了鬼马的徐克，十分合宜，一下子提振了被重复路数折磨的精神。而且这个反转再反转的故事，是在一个意料之外与意料之中的当口，完全避开《迷路》给自己带来的叙述陷阱。
徐克极尽调侃能事，本身就是值得严阵以待的喜事。他对导演与演员，对现实与电影，对病的界定，对看客围观与疯子表演等等，各个层次都有紧凑而精准的兼顾。等到一众熟脸似是而非地装疯卖傻，针锋相对，对于影迷而言，绝对是遍地黄金。而最后徐克与许鞍华亦真亦假的对话，挑高了故事的趣味。
但也得说，因为在最后一段，要总结，也因为设置在唯一没有人经历过的未来，《深度对话》方方面面都与前六部作品存在割裂痕迹。幸好徐克聪明，拍出来既是在总结前面，又是在反叛前面。而且，他也在重申当下疯魔的价值，而那断不是《拆弹专家2》《智齿》与《神探大战》的专利。
《七人乐队》至此，磕磕绊绊，起起伏伏，一如时代浮沉，也一如电影兴衰。你期待它是重开的盛宴，却不知早就只能细品一二，难免一时有众星陨落的错觉，忘却斗转星移，只是寻常。
6 ) 这是否是一个认真拍摄的电影？
洪金宝《练功》2分 我之前看到网上说，有些片段感觉在应付人，这个短片应该是其中之一。故事很简单，就是大师兄带着师弟师妹偷懒被发现，和其他学生偷懒很像。这个片段感觉很敷衍。 许鞍华《校长》5分 这应该是另外一个敷衍片段。故事内容单薄，最后强行渲染。 谭家明《别夜》8分 从这个片段开始我感觉没有那么敷衍。一对情侣分别前的一夜，我感觉拍得挺好的。就是结尾有些简单。 袁和平《回归》8.5分 我感觉这个片段拍的最好。爷孙间分别前其乐融融的样子很让人动容。 《遍地黄金》7.8分 一个很搞笑的片段，同时也是很现实的片段，把握不住时机就是这样。 《迷路》7.8分 上了年纪并且好久没在这座城市呆着的人，老时归乡就是这种感觉。 《深度谈话》7.8分 很荒诞的故事，令我不知道什么是真，什么是假。
personally To>Ann>老爺>八爺>洪金寶>林桑>Tam 每個人都有在做自己 吳鎮宇用力過猛as 近年always 老爺其實不應該被這樣比較 他完全在自己的宇宙放飛（kinda重複）自我 但不減可愛 譚家明實在太拉垮 可惜了余香凝
期末考试议论文，杜琪峰满分答案，徐克写了小说，林岭东提前交卷，袁和平抄了背好的范文，谭家明新概念读多了，许鞍华保送了随便糊弄，洪金宝拿出了自己的小学日记。
本身担心被独行月球挤得很惨，看完两部觉得全院线都排月球算了，减少冤大头。p1知道是洪金宝不抱希望但看完很难不为浪费十三分钟的人生骂街；p2看完许鞍华字出来心凉一大半；p3演员颜值和演技出来默念没事还有一大半部；p4第一眼，又是功夫，好吧，知道杜琪峰徐克放后仨还行，但是你们真的写剧本了吗；p5之后大家的掌声让我明白前四块是真的很无语，我的提案我朋友糊弄我也不好说但我一定好好做；p6剧本没丢剪辑师丢了；p7徐老怪真的谢谢你，年轻的思维好珍贵，您自己把这段放网络还能小出圈。今年怀念港风港乐之气盛行，但看看金像获奖名单，会想起披哥大湾区的摆烂，浪费胶片和浪费情怀都很气人。（ps观众看完会知道我和我的家乡、我和我的父辈的好）
谭家明在干什么啊？我跟旁边的女孩看得白眼直翻，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！
嗯，怎么不算《我和我的香港》呢
第一档：杜琪峰、谭家明、徐克；第二档：许鞍华、林岭东；第三档：袁和平、洪金宝。在篇幅与命题作文的限制下，各位的发挥都有限，但杜、谭、徐仍然能在故事、寓意、结构上玩出花样而不只是贩卖情怀，不过整体其实还是很不错的
杜sir的最好，一水温情怀旧中唯一戳了大都市痛点的部分。作为一个时序递进的编排，老怪的结尾算是对现在和未来的消极抵抗。香港电影，活在过去，但起码活过。
师父的皮鞭抽打出留了疤不流泪的精神，校长的学费退回了昙花开无可追的时光。爱人记得别离的房间念过的诗，爷孙记得相聚的街头打过的架。一爿冰室菜单搅扰股号错失暴富梦，一间病房医生混作病号难辨真患者。香港的旧貌在与新颜交替，返回的人迷了路，分别的人失了魂，有人错过了机遇，有人分裂了心神。
短片集锦最不友好的一面就是导演水平直接的竞技比拼。非常尴尬，杜琪峰的水平是远远地把其他导演甩出了两条街，大概也就只有墨镜王上阵才可以抵挡了。杜琪峰最上层的发挥，一定是叙事+调度双配合情况下的张力气氛营造，这部几乎可以看作夺命金翻拍版短片的精髓是三人组的三角张力，餐厅女老板、牵线人的呼应则是另一层助力的张力。三人组的面相选择也相当讲究。一张无辜脸，一位改良的嫰版林雪，一位中性职场面孔女性，化学反应是这么来的。之前一直高速运转的影像张力，临到收尾显现杜琪峰站位，又以吉他慢板“似是故人来”的配乐卷起，轻柔的勾起情怀，直抵心田，通透。谭家明好像一直是活在上世纪八十年代，又是高度形式主义包装下的烂俗言情故事。袁和平与林岭东的段落是纯纯的情怀喷洒。看到最后突然有点想念拍过《胭脂扣》的关锦鹏。3.5
1950-2030，越活越苦的八十年。七个导演是不是商量好了，水平咱可以参差，但调子得唱齐了。
洪金宝，你在拍学生作业？
个人喜爱度排行：杜琪峰≈谭家明＞徐克＞＞＞＞其他人。《天台练功》《校长》《回归》《迷路》就是过时的故事，死气沉沉的镜头，平庸勿扰的演技，无趣拉跨。《深度对话》要是认真你就输了，根本没深度，就是玩。《别夜》和《遍地黄金》比较有趣，也挺有导演特色，是我的菜。
戛纳2020片单→FIRST青年影展开幕片。也就看在几个很尊敬的导演面子上不送一星了。改名叫我和我的HK不香吗？也太对付事儿了吧，连故事都懒得编了吗？里面唯一用了点心的是林岭东的「迷路」（有个很有意思的幽灵叙事和档案影像的用法），但所有七部都缺乏打磨，真的连「我和我的」系列都不如。不是当年戛纳病急乱投医这片哪有机会啊。实话说，港片完了就让它完了吧，相见不如怀念。
气人乐队
乍一看还以为学生毕业作品……洪金宝的《练功》，枯燥但真实。许鞍华的《校长》很私人，略伤感也略无聊。《别夜》当爱情片看矫情做作，当恐怖片看还有点意思。袁和平的《回归》中规中矩，但也仅限小打闹。杜琪峰的《遍地黄金》以小见大，造化弄人，个人的命运淹没在时代的洪流中。林岭东的《迷路》怀旧感伤，但也割裂，让人不明所以。最后许可的《深度对话》看似轻描淡写，嘲弄讥笑，但充满深意，让人思考。整体没有什么框架脉络，更没有主题，七拼八凑，各玩各的。代表香港，回照历史？不见得。
尽管有不同年代的限制，但撞题的还是有，三位都选择了“移民”有关的题材，两位都出现了同样仰拍视角的楼宇飞机等。短片的体例，迅速让老导演们变回学生，他们都不太习惯在这个时长内做出表达，各自堆砌不同的怀旧元素，剪辑和结构稍欠，显得匆匆忙忙，只能当成他们重回初心的短片习作了。更多的是真诚，有思念故人，有“去”与“留”的得失，有“归来”的乡愁，有“昙花一现”的美好，还有对香港“身份认同”的属性。
七个殿堂级导演拍了五段不知所谓又略催眠的学生作品。杜琪峰以小见大，拍出了世事的无常，以及无法预料和阻挡的历史洪流。徐克最会整活，调侃谈笑间不失深度。杜琪峰＞徐克，其他人并列倒数第一。
挺有意思，每位导演的个人情结、风格都很明显，一般都是片尾才出导演署名，不用等署名就能看出是谁拍的了。胶片感、复古美术和妆容让人一度有种看老港片的感觉，大部分导演都对过去显露出深情的怀念，尤其林岭东的发问，新的就一定是好的么？为什么一定要改旧的呢？只有徐老怪完全不恋旧，已经放飞在新的高科技时代里了……哈哈，人和人的心理年龄不一样。蛮喜欢杜琪峰的三段式金融风波，有短片体裁的机灵劲儿。可惜吴宇森导演退出了。
是几位大导演对于香港的记忆、情感与爱，因为导演名会放在每部短片结尾，所以大概会猜下是谁的作品，不过风格和关注的点其实都还蛮有辨识度，或者叫导演标签吧。而这种标签刚好是这套短片集的魅力所以，是我们曾经喜欢这些导演的原因。如果个人选，最爱的或许是谭家明一段，很有旧味。
徐老怪撒欢的玩，导演演员观众互相观察，互相觉得有病。杜sir的夺命金番外果然最犀利真的没看够。林岭东的温柔有意外到。谭家明的寓意蛮深，就是演员拉胯到频频想翻白眼【情怀命题，港片困境，也是渔村困境，似乎只有过去，看不到未来】