不需要爱的夏天

在论坛上看到的，实在是喜欢：

   电视里的白鸟礼治流连于繁华魅惑之间，游刃有余，这是真假之间的游戏，他看得清楚，背后其实就是弱肉强食的残酷，用爱的幌子攫取金钱，欺骗，掠夺，打倒别人生存下去，对牢固长久的感情不能希翼也绝不信任。“我只相信金钱”礼治说。在都市丛林中他依靠动物的本能存活下来，他积累金钱，不是出于贪欲，而是来自根深蒂固的不安全感。

   他遇见亚子的时候，她是只蛰伏在幽暗洞穴深处的小兽，眼睛盲了很久，却因为长时间冰冷孤单的处境分外敏感，凭直觉知道四围的关怀出自各人不同的私欲，他们对她既无了解也毫不怜惜，她缺乏保护自己的力量，只有警觉而且乖戾，以此来拒绝所有暧昧不明的温情。


   他们的故事从谎言开始，毫无意外的以爱情结束。只是在爱情面前，他显得如此卑微真挚，令人动容。这因无情而强大的牛郎，看着慢慢褪下所有防备的女孩，向着虚空中她感觉到他的方向，充满信赖的莞尔一笑，不禁悚然惊动。在谎言背后，他对她始终抱有难以抑制的了然和怜悯，仿佛了然和怜悯长久以来在暗夜里摸索的自己。 他对她并无占有之心，也不曾有丝毫期许，只是如同对着黑夜里要临风绽放的蓓蕾，看她为一点稀有的暖意，便努力想绽放出美丽来，而觉得温暖和不由自主的悲哀。所以他不自觉的守护她。在可能还不起债被人杀死的时候，才会找到她对她说：


  “我只知道……只知道你就在我心里”

   “所以亚子，就这样永永远远，永远幸福下去就好”


  经过重重处心积虑，尔虞我诈之后，白鸟礼治，他需索的，不过是些可以单纯信赖着的温暖。他是这样一直在生活的泥沼里沉沦跋涉的人，不得不背负着绝决残酷的盔甲，在繁华声色中，一面纵身投入，一面又对游走于谎言情欲间的自己冷眼旁观，内心始终荒芜。他已在黑暗里浸淫太久，尽管心有期盼，但并不敢奢望光明。遇到亚子之后，渐渐开始对她的信任和交付感到痛苦和矛盾。所有隐匿的真情，只是在那个诀别的日子，对爱着的女孩深深的拥抱。


  亚子和礼治，本质上都是不敢盼望未来一无所有的人，能够给予彼此的，除了相拥时的暖意并无其它。所以在那一刻，他们敞开心胸，纵情拥抱，即使周遭世事无端，人情冷淡，即使明白这慰藉倏忽短暂，他和她都不能长久留恋。


  从小到大，我们被告知了太多关于爱情的形态，及至自己经历了爱恨婉转，才知这世间的爱很多时候都充满了计较和衡量。进退之间，得失应该仔细的被计算，才可以期望通过这精确的交易获取幸福。也许我们都拥有的太多，才会在付出和得到之间徘徊徜徉，才会如此的害怕失去，害怕在漫长的岁月里无所凭依。在这反复度量的爱情里，有的时候，我们无从探问自己的心意。这电视剧的爱情之所以如此打动人心，只是因为，两个在黑暗摸索的人艰难的互相走近，他们别无选择，并不敢有更多的要求，只是付出自己的仅有，然后相互取暖，就已心满意足。他们的爱情，由于一无所求而格外厚重。


  或者有一天，当我们除去这人间给我们定义的所有符号，卸下这浮世让我们背负的种种道德、虚荣、物质的桎梏，当我们不再为遥远的明天忧心谋划，还发觉有一个人，让我们想要紧紧相拥。哪怕红尘颠倒，岁月深长，此时我却知道我爱你，惟愿和你，相依为命，血肉相连，不离不弃。


  渡部笃郎的礼治，浑身散发着自然而然的优雅，毫无造作。散漫，然而非常敏锐，保持种兽类般的机警。在礼治面对生命里无能为力的感情时，把他内心迷惘忧伤透过表面的淡漠随意表现出来，给这牛郎的挣扎痛苦以深厚的力度。但骨子里却始终是孤傲疏离的气质，因此有一份坚定的力量存在，让人可以笃信他感情的真实而心生暖意，这是演员特质和角色融和的结果。


  最近又在《天生妙手》里看到他，穿着医生宽大的手术袍，显得非常非常瘦，光着脚，点起一支烟，随随便便的坐着，面带微笑，眼神明澈，夕阳在他脸上镀上了一层柔和的光线，使他整个人看起来清朗剔透，那一瞬间我突然被深深打动。我知岁月如梭，世事无定，却只愿看他永远像这一刻般云淡风清，清明无碍，似乎对这俗世间的辗转苦痛一无所知，让人感着安详的力量。


  尽管对你的喜爱可能只是来自内心的幻象，我还是要说，谢谢你，渡部笃郎先生，因为你曾让我如此温暖

　要说渡部叔，那就是一句话：戏太满，腿太长。
　作为燕尾蝶看超过五遍的群众，对他的印象也只有扛着狙击枪而已。难得拍一次华语片，不识相的张国师又用军大衣把他的招牌长腿盖住了。
　本剧预算真的是少得可怜，这样高瘦挺拔比例极佳的男神，一集戏最多换两套（重新下海以后好歹多了几套西装但是不要以为我没发现里面的衬衫是前几集穿过的），每天上装都是雅戈尔基本款，下装都是“最后一小时，两件包邮，宽松显瘦，售完无补外贸尾单”，只有夹脚拖比较符合他退伍牛郎的日常风格（我都不想说我爹有好几件渡部叔戏中同款衬衫了），他跟小弟奈留住的那屋显然是宾馆里普通套间啊。

　这一部差不多是我第一次仔细观察他的戏，怎么说呢，一开始看的时候会觉得他演得特别不像日剧。怎么样叫演得像日剧呢，就咲子阿姨那样就差不多算饱和了，她演技的细节是以手指关节为单位的，再钝一些，比如里面的五十岚，是以膝关节为单位的，而渡部叔，却是以细胞为单位的，所以他有些地方会让我感觉细腻到油腻，太多了，微表情肢体语言太多了，但是对那些细微的感情的刻画，带给观众的感动也是高出大部分日剧主役一个数量级的。
    就比如第一次跟踪亚子去商店买东西，得知亚子其实是要买生日礼物给自己，镜头切到他，说实话如果换其他男演员我肯定不会哭，就他，让我觉得特别委屈。第一次被真实地接受，不以任何目的，作为骨肉亲情的一员被温柔地对待，再顽固的磐石，怕是也要融化了吧。好像就是从小被抛弃，所以比任何人都渴望爱，却又比任何人都害怕面对爱，接受爱，一颗柔软的心，披着石头的外衣，等待被一层一层一层地剥开。刻意隐藏的悲惨过去，浮夸华丽的工作和外表，渴望真爱的真实内里，终于被融化，对于抱有渣切纯终极幻想的慈母素分泌过剩的少女们来说简直是一本满足。
　明知道是中套，可我真的少女泪纵横了啊。

　刚开始觉得亚子实在是作过头啊，各种把人推开，拿导盲棒打人什么的，一点礼貌也没有，说实话要不是你有十亿，真的谁理你啊。后来想想，她不过是对自己所在的环境一直抱有怀疑，害怕才会变得固执任性暴脾气的。
　咲子阿姨说什么希望亚子死，真的不过是赌气的话，就算最初有恨意，最后也会被朝夕相处琐碎无聊的日常生活磨灭殆尽。她跟亚子在一块儿的时候看的出来是真心把她当女儿的。这么说无非是想起自己耗费青春一无所获的时候会有些不甘罢了，那也仅仅是几十年里的几分钟，其他时间不都是在想着今天给亚子做什么吃么。

　人都是懒惰的动物，恨比爱需要消耗更多能量，能有多少人真正做到几十年精心准备，最后手刃仇人的，文学影视作品里塑造得复仇者形象不过是满足懒惰的人的幻想的鸡血戏罢了。还每一颗子弹消灭两个敌人，真是无厘头鸡血。

　其实到第八集以前我都希望设定是女主一开始就知道大家都是来骗她的钱，只是不想过早摊牌失去大家罢了。不过想到她傻愣愣的亲哥，她这样的智商设定也是情理之中的了。

     本剧又名我的哥哥腿怎么可能那么长。

    当礼治走进亚子，称自己是她的哥哥，亚子毫不留情的推开了他，像锋利的刺猬一样，说出了一句：我不需要爱。

  不知是什么原因，我第一眼看到这部剧总是误以为片名是“不需要爱情的夏天”，就连字幕组在翻译亚子说的那句话时，翻译的也是“我不需要爱情”。看剧时突觉突兀，后来才发现，指的不是爱情，是爱。亚子就像一只刺猬，紧紧的防备着自己的心防，不让任何人靠近。她口里所说的爱包括亲情 爱情 友情吧，什么都不需要，大抵因为心被冰冻了太久，对任何事物都持排斥态度。

  富家女和牛郎的故事，单看两个人物角色，就可以脑洞出无数个玛丽苏故事，而这部剧却做到了让这样两个角色悲伤的无以复加。社会底层的牛郎，终日游走在各种贵妇美女之间，出卖色相以求生存。家境富裕的千金小姐，可是父亲去世，双目失明，身边的人却终日计算她的财产不安好心。还真是世态炎凉，人要活着真不容易，无论贫富都有数不清的困扰。

  堤幸彦丝毫不吝啬在剧中渲染人性的贪婪与扭曲，光礼治这个角色就渲染的很有格调。由最开始的想要骗取财产到中间的动摇忽明忽暗，情感也由最初打着亲情旗号慢慢的过渡到了爱情，这个人物是很立体很丰满的。而亚子，生活在黑暗里的小女孩，不仅眼瞎，连人生也是黑暗的，那些看似温情的保姆，友好的朋友，执着的未婚夫，全都不安好心执着算计。而亚子她又何尝不知道，她是个心思敏感细腻的女孩，但她对于自己的生活无能为力，唯一的期盼就是哥哥。

  谁都想要被爱吧，何况是孤独冰封了这么久的心，亚子与礼治之间的互动以及他俩之间那若明若暗的暧昧因素真是美不胜收。一起种花草，一起去参加庙会，礼治甚至为了她骑起了此生不碰的机车。我最喜欢的片段就是礼治闭着眼睛在黑暗中走向亚子，只要一声哥哥就能找到位置，那时二人之间的表情虽然毫无波澜，但感情早如烈火一般熊熊燃烧了吧。

  就如剧的Op一般，亚子睁着眼睛茫然看着前方，礼治隐藏在黑暗里，随着剧集累加慢慢的整个人都变亮，很有寓意也很有代表。等到亚子能够完全看见礼治之时，他们之间的一切也都明朗了。

  关于剧的最后一集，其实本人不太喜欢，不过编剧肯定有自己的想法，男主重伤被捅，快要死亡之时还惦记亚子，亚子双目治好。其实本人比较喜欢悲剧美吧，因为不完美往往是永恒缺憾的美，让人记忆犹新，不过编剧最后在机场二人能够相见也算是圆观众一个心愿吧，给这对苦命鸳鸯最后一点安慰。

  不需要爱的夏天，在这个夏天，亚子遇见了礼治，所拥有了世界上最温暖的一切。冰冷阴郁的夏天也渐渐明亮了。



  Ps 直到最近我才知道那冬是翻拍的这部剧，当年大概因为上学原因加看的不太仔细，那冬弃掉了，现在想想，那冬我能够记住了也只有赵寅成和宋慧乔那两张绝美的脸蛋，以及像画报一样的风景。都说那冬没有拍出日剧的精髓，我不怎么清楚，但是看完日剧原版，真的是就像春风拂过心底，没有大长腿没有精致的妆容，广末凉子带点婴儿肥的脸和渡部大叔带点小胡茬的脸，灯光道具布景也不是那么出众，02年的剧却让我十分喜欢，音乐绝对大赞。看完后真是大爱广末娘娘和渡部大叔，尤其是渡部，太有魅力，牛郎这个角色演得太鲜活。

  这部剧的收视率真真是对不起它本身存在的价值，可惜。

提醒：请看过结局，再看这篇文章哦。

   《不需要爱的夏天》是部好片子，这一点大家似乎都没有争议，但是关于《夏天》的结尾，我知道有不少人觉得应该在医院结束，也有人觉得现在的结局有迎合观众的烂尾之嫌。但就我个人来看，这种理解是有问题的，至少是有明显偏差的。

    我个人认为目前现在的海边结局就是最好的结局！我个人不否认现在的结局是符合绝大部分观众的期望的，但是它同时也是这个剧理所应当的结局！我这样说有两个原因。

    一是逻辑原因；二是创作原因，尤其是后者。

    先简单说一下逻辑原因，《夏天》的构思是非常严密的，所以才有“有种子才发芽”的画面。在医院大厅被一刀捅到腹部，因为失血过多失掉？！而且是在一个让病人把自己当成神的天才医生的医院里？！如果这真是结局，那编剧才有问题。因为会出现太明显的逻辑漏洞。

    编剧安排这样的场面，不光为了表现奈留的情感已经到了极限必然爆发，符合剧本创作中对编剧的基本要求——努力制造情节高潮！在大结局前给观众制造最后的一次惊吓，用这样的手段牢牢抓住观众的心。同时，这一场戏也带有“过去的白鸟礼治已死”这样的象征意味，但绝不是编剧终极目标的最终体现。它是手段，不是目标。我会这样说，更主要还是因为有后面一个本质的原因。

    那就是让白鸟礼治死掉是不符合编剧的创作意图的！是有违这个剧本创作的终极目标的！

    可能从这个角度来说会比较专业，我尽量简单点说吧。有的人只知道悲剧美，缺撼美，当然这样的美是绝对存在的，也是绝对具有震撼力的，比如《沉睡的森林》的结局。但是，如果只是为悲而悲，违背创作意图，那样的剧本就像一个没有灵魂的人或者一个灵魂不完整的人，就算不是行尸走肉，也是先天畸形！所以一个剧本到底要写成悲剧还是喜剧的结尾，那要看编剧创作的终极目标是什么。

    所谓终极目标，直白点说，就是主题思想的问题，是整个剧本的灵魂！也就是编剧为什么要写这个剧本，写这个剧本要表达什么？

    大家都看过这部剧，仔细想一想，想到了吗？！

    其实只有三个字——“人性美”！

    不错，大家都发现了，这部片子整体比较压抑，充满了谎言和欺骗，展示了人性的种种丑恶面。但是，所有表现出丑恶面的主要人物，最后都完成了爱的回归。请仔细想一想，人物的黑白转换。

    笑子和小枫对亚子的爱最终战胜了恨，她们都真心关心亚子，五十岚告诉亚子她的父亲最爱她，亚子也原谅了他们。

    奈留虽然给了礼治一刀，但他们最后达成了谅解。季理子放下了对亚子的嫉恨，去赌场找礼治，最后还告诉亚子礼治的去向。

    拓郎看到了礼治的真情，而放过了他，和自己的弟弟拥抱，希望一起回童年的家。这不是人性美的回归吗？

    更不用说礼治从开始的居心不良到后面的爱之深切，让他得觉得这个世界上只有亚子最重要，爱得都可以付出自己的生命，在黑暗的人生里得到了生命之光。

    他们都因为爱，因为人性中这美的一面，而得到了救赎！用事实回答了“到底需要不需要爱”这个主题！

    爱是什么？爱是谅解，爱是宽恕，爱是拯救了别人，也救赎了自己。

    因为有爱，生活才有希望，活着才有意义！

    人人都需要爱，需要用爱这人性之美去战胜黑暗，战胜人性的阴暗面！这才是真正的回应主题！

    编剧有这样的创作思想，贯彻这种思想的必然结果，就是这个剧本最后一定是光明面获胜。所以编剧是不可能把光明面最大的成果——“因为爱而获得新生的白鸟礼治”给写死掉，把剧本写成悲剧结局的。否则她的创作意图根本就不可能得到完整的展现，根本就无法达到她创作的目标。那样的话，这个剧本本身也会出现缺陷，根本就没可能得到最佳剧本奖了。

    我不知道我说的会不会太专业，让大家不能理解。其实这个结局对我来说的感觉是“就应该是这样”！我只是看到有的人对结局有那样的理解，想说几句而已。我希望我所写的，对大家理解这部剧有所帮助，大家能从剧中有更多的收获，余愿足矣。

PS：我个人没有看过这个剧编剧创作方面的自述，我写的是我个人就作品的理解。也就是我们所谓的“永远不要看一个作者自己说他/她写的人物和故事是怎么样的。要从他/她写出来的作品里去认识人物和故事。”当然这样不可避免会产生一些艺术理解的偏差，但如果再说下去又是另外一个领域了。所以就此打住吧，我写的东西仅供大家参考，鲜花和砖头我都欢迎，特别是丢砖头的朋友，请一定告诉我，你的理由。谢谢！

     被称作神一样的人，是以怎样的身份出现在你生命里，成为你唯一的信仰。在我看来，整部剧里最有神范儿的是须之内医生，“当我在执行一项重要手术时，我就是神”说出这句话得女医生此时出现了神一样的光晕。礼治是牛郎俱乐部里最有范儿的牛郎，奈留爱的是神一样的男人，散漫优雅，性感地似乎闻得到身上尼古丁的味道，奈留无法接受他因一个人而发生的改变，用一刀终结重生前的礼治，令人扼息的这类感情就像断背山的深邃和静谧。
    亚子这个有钱的瞎子，虽然失去母爱，失去光明，失去对周围人的信任，可是比起礼治，亲人两字对他而言是虚的，可以失去一切的冷酷，失去去爱的勇气，就连他的声音其实也带着悲哀，可是后来他对亚子是这么温柔，“我只知道......知道你在我心里“紧紧抱着亚子的这个卑微的牛郎是让我知道每个人都需要爱的。只是爱是什么，爱就是你在我心里吧。
    站台上的亚子，转过身看着哥哥礼治，眼带泪，这个受伤小女孩的表情是这么美丽悲伤，是我最喜欢的一幕，我也爱这个声音散漫性感，金钱至上的牛郎。
    

因为审美摄影技术的关系，我是不太喜欢看比较老的剧的。但看完《不需要爱的夏天》，想说，这剧简直就是艺术品！每个人都心怀鬼胎，每个人都在用谎言欺骗无助的女主，甚至欺骗自己。但是，我们并不能简单地说这个是人好人，这个人是坏人，因为人性真的是复杂而又矛盾的！最终，此剧还是让我看到了人性美，看到了爱的回归（虽然看起来像阅读题答案，但这是真的感受啊！）。

男女主的演技好的没话说。渡部叔沙哑低沉的嗓音、不羁的背影、摇摇晃晃风骚的走姿（看岳父的时候老吐槽叔风骚的走位，其实真的收敛很多了）、痛苦纠结的眼神、就连脸上的褶子都是戏啊太迷人了！在其他地方看多了无脑的女主，再看如此聪明，默默地其实心里什么都明白的女主简直太喜欢了。那个时期的凉子姐姐还带着婴儿肥，笑起来特别可爱，然而每次哭的时候都看得我心疼。

再扯一下此剧的op，不禁让我感叹：连个op都可以这么内涵！亚子在光明中静静地微笑，就像是凌治的太阳。凌治的影像则在黑暗中慢慢亮了起来，明暗的变化就已经反映了人物内心的变化。最后又彻底变暗的时候我的心都咯噔一下，求别虐！

尽管不想捧一个踩一个，尽管我也很喜欢赵叔叔，但对比之下忍不住想说，翻拍的《那冬》差好多，真的就是华丽罢了，现在回想起来还觉得做作有余。情感的传达，人物的表现，内涵方面，真的，差好多。

不过这剧当年叫好不叫座收视很差。我想可能是：1压抑的让人不想看2以为看了个剧情简介就以为知道了全部3艺术品大多数时候不也是让人欣赏不来么？科科