红牛
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剧情介绍
临海古都镰仓，顺山而成的小镇，不起眼的角落里生活着香田家四姐妹。她们的父亲早年和情人离家出走，母亲则干脆将女儿们抛给了外婆照顾。外婆去世后，外孙女们继承了这栋有着悠久历史的大房子。过早担负起家庭重任的大姐香田幸（绫濑遥 饰），尽心尽力照顾着两个妹妹佳乃（长泽雅美 饰）、千佳（夏帆 饰）健康成长。这一天，父亲去世的消息传到姐妹手中。她们结伴而行参加了父亲的葬礼，并且结识了从未谋面的异母妹妹浅野铃（广濑丝丝 饰）。许是血缘中的亲近之感，幸在临行前邀请铃搬来镰仓同住。未过多久，抱着对姐姐们的憧憬，铃迈入了父亲曾经生活过的房子。四季流转，姐妹们的故事悄然上演……不可思议的好朋友第三季王牌特工2：黄金圈 （国语版）德州巡警第二季飞天大盗第七季加州靡情第二季我是哪吒同居男友是人鱼藏地密码2016逃往你的心八星抱喜美国朋友人潮汹涌 · 独家纪录片满分追爱公式少林与武当杏花村1983非常出击一步登天1967第一个孩子海街的蜡烛人生路不熟抓紧了巴格诺德的夏日爱，简单丢人肉搏战亲亲米莱娜追猎人人都爱钻石第一季动物园致命选择亡魂出没跟踪 跟蹤和田家的男人们水俣病202027套礼服10·豪快者玉罗刹脱俗家庭张家少奶奶愿我如星君如月红色警戒内心之战加布里埃尔·伊格莱西亚斯：老少咸宜秀黄昏双镖客七年前的五月
长篇影评
1 ) 是枝裕和专访：我也会看少女漫画呦
2015-05-19刊于深焦DeepFocus公众号
文/ kyd、张宇旋、PeterCat、柳莺（发自戛纳）
是枝裕和无疑是当下在中国知名度最高的日本导演之一。这种口碑，很大程度上源于他的电影是一种对温情的东亚家庭伦理秩序的回归。对家庭生活的关切让他的作品勾起了观众对小津安二郎式的日本家庭映像的记忆。
在入围今年戛纳主竞赛单元的新片《海街日记》里，讲述了父亲去世之后，四个姐妹一同生活的故事。这仍然是他最擅长的风格，淡然隽永，满足了我们对日本的所有想象。
B=外滩画报
H=是枝裕和（Hirokazu Koreeda）
B：《海街日记》的故事来自于漫画家吉田秋生（Yoshida Akimi）的同名女性漫画，据我所知，她的作品已经不止一次被改编成影视作品，其中包括《世界奇妙物语》等。你看过这些作品吗？你觉得吉田秋生的漫画有怎样的特质，吸引了那么多日本导演争相改编和拍摄？
H：吉田秋生是我个人最喜欢的漫画家，过去二十年我一直是她的忠实读者。当我第一次读到《海街日记》的时候，脑海里立刻就产生了“要把这个故事拍成电影”的想法，我不想让别人抢在我前面拍，我坚信改编它的人一定会是我。
B:《海街日记》算是少女漫画吧，在日本你这个年纪的男性看少女漫画很普遍吗？会不会有些奇怪？
H：会看的哟。确实，她是主攻女性向的漫画家，但除了一部分典型BL题材的作品是针对少女群体的之外，事实上她也有很多受到不同性别以及各个年龄层读者喜爱的漫画，三四十岁的男性同样也会是她的忠实读者。我已经五十几岁了，但我依旧很喜欢她的作品。
B：这部电影拍的仍是你擅长的家庭题材，风格也一样淡然而隽永，但也有不少人评论故事太过甜腻，你想要观众从这部电影里获得什么样的体验？
H：当然，我会希望观众发现并欣赏几位女主演细致的表演，她们在诠释角色的时候非常用心。《海街日记》并不仅仅是一个关于主角的故事，更是一部讲述时间的电影。我希望观众在看的时候可以理解这个层面的用意。
“绫濑遥的优雅在日本已经不多见了”
B:在四个女主角中，你更着重描绘了三姐妹中的大姐幸，以及同父异母的小妹铃，为什么会有这样的侧重？
H:首先这是和原著保持一致的，其次，大姐幸相对其他姐妹来说，更能理解父亲一些。她在开头说，“即便他曾经很亲切、很和蔼，说到底也不过是个恶劣的父亲罢了。”而后来她则逐渐改口，“他虽然不是个好父亲，但也许是个好人也说不定呢。”可以看出她在学着改变，逐渐以积极的态度来看待父亲。
同样，改变也发生在小妹铃身上，她最初总是背负着罪恶感——“我为什么会被生下来？”、“为什么我要来到这个世界上？”——她感到自己的存在给其他家庭带来了不快乐。逐渐地，她才开始正视自己，开始接受和理解自己的存在。正是这样的共同点让我把更多的侧重放在了她们俩身上。
B:这次你选了四个“氧气美女”作女主角，其中绫濑遥和长泽雅美已经是家喻户晓的明星了。绫濑遥之前演过许多电视喜剧，给人感觉很可爱调皮，长泽雅美则走甜美知性路线比较多。这和《海街日记》中的角色安排似乎正好倒过来了。
H:确实，绫濑遥演了很多喜剧风格的影视作品，但在现实中，当我见到她的时候，我就知道她是大姐幸的最佳人选。她非常美丽，端庄，举止极为优雅——在当代日本社会，这样的优雅已经不多见了。而这种端庄的美，和大姐幸的形象十分吻合。
B:这部电影在给我带来温情的同时，也让我看得很饿，能说说那些和食物有关的场景在电影里起到什么作用吗？
H:一方面，因为整个剧情都是围绕着父亲离世展开的，如果全片都着眼于此的话，就会变成一个太过悲伤的故事，那并不是我想要的好故事，因此我想尽可能加入一些和食物有关的场景来冲淡它。
另一方面，电影里的食物都和四姐妹的回忆有关，梅酒、镰仓特产的小银鱼，以及海边小镇特有的食物，都和回忆紧密相关。像这样一部描绘家庭的电影，故事的核心就是随着时间流逝，一些事情发生和过去，有些东西却会留存在人们的心里，并一代代传承下去——这其中一个重要的载体就是食物，这也是为什么这类场景在电影里特别重要。
B:电影里出现的那家镰仓的海边餐馆，现实中也有这家店吗？能不能说说你对镰仓这个地方的印象？你最喜欢这个海边小镇的哪一点？
H:很可惜，现实中并没有这家店。其实镰仓算是个挺有名的旅游胜地，那里有很多寺院，比如以绣球花闻名的明月院。我在电影里尽量避免展现镰仓的这一面，因为那样的话就会接近一个游客的视角，而不是《海街日记》想呈现的日常生活状态。
电影里从四姐妹的家到车站，一路上开满了绣球花，非常漂亮，我就是想要在这样普通的生活场景中呈现镰仓的美。
“我从来不要求演员去看小津安二郎的电影”
B:小津安二郎的墓就在北镰仓，你有去拜访过吗？
H:我们拍摄的地方其实离那里很近，但我这次并没有去，倒是我还在上大学的时候去过好几次。
B:你一直被看作继承小津衣钵的日本导演，谈论起你的电影，总会有人与小津的电影作比较，对此你是怎么看的？
H:不止是这部电影，每次我来到西方国家，尤其是欧洲，总有人提到小津安二郎的作品。我想那些这么说的人应该是在赞美我，但说实话，我有点无所适从，甚至感到随之而来的压力。
这次的《海街日记》，我承认确实和他的作品有相似之处——这是一部关于人，关于跳出时间的框架来审视人生发展轨迹的电影。当然，在拍摄的时候，我从来不要求演员去看小津安二郎的电影，或是从中汲取灵感，而我个人确实在开拍前有对他的作品进行过思考。
B:在你以前的作品（比如《如父如子》）里，父亲做了轻率的决定，事后悔不当初，而在这部《海街日记》里，姐妹们却为一些决定而犹豫不决，在你看来这是两部作品主角的区别所在吗？
H:男女之间的这种不同，关于做决定的轻率和迟疑，我倒是没有怎么考虑过。故事里，大姐幸把一件旧浴衣给了小妹铃，让她穿去烟火大会。幸很坚定地想要挑起照顾妹妹们的重担，包括这个新出现的同父异母的小妹，幸甚至不准备和人结婚，而是要一直留在这个家。不能说这是个美满的结局，但她非常坚定，所以我也很尊重她的态度。
B:没有人知道电影中“父亲”这个角色的过去是什么样的，你有计划再拍一部这样的故事吗？
H:我在过去十几年里失去了我的父亲和母亲，自己也成为了孩子的爸爸。我想也许是因为经历了这样的角色转换，因此我反而更关注其他家庭成员的故事。
原文首发于《外滩画报》
2 ) 海街日记
这部影片从电影名字到演员，从场景到剧情都是我很喜欢的 ，是部有温度的影片。梅子酒，沙丁鱼吐司，樱花隧道，镰仓的海，烟火，几乎组成了所有的生活片段。整片台词不多，处处满溢着简单的温暖。当蝉鸣暂歇，谢谢你感动又让人充满希望。 影片风格淡雅清新，充满了治愈系的味道，用细腻的情感描写展现家人之间的羁绊。这是一部正如想象的那样细腻温暖的感动电影。
3 ) 三姐妹用这种方式找回了父亲
大姐姐找的是没有正式离婚，懦弱又绝情的儿科医生，长得并不帅气，但是举手投足间有成熟男人的气质，看起来颇可以依靠。
二姐乃佳容易轻信小男人的甜言蜜语，愿意倾囊相助，作为爱情里那个付出的人，却常被骗钱。
老三更离奇，喜欢上长得怪异少了六根脚趾的店长，而且为他攀登珠峰的壮举深感自豪。
这或许就是导演刻意安排的情节，三姐妹的爱情都有比较大的残缺。这种影响是谁带来的，当然是那个“不在场”的父亲。
大姐姐懂事的早，完整见证过父母的争吵和类别。她恨父亲的离去，也讨厌母亲不管不顾，内心里时时刻刻提醒自己不要像这两个人一样不负责任，带着倔强走向他们的反面，所以挑起了照顾家庭的责任，内心里却也有极其脆弱和渴望找个人依靠的时候。哪怕这个人只能在形式上为她分担忧愁，让她不至于无人可倾诉也好，总比医院里那些毛手毛脚的年轻人看起来可靠许多。作为事实上的第三者，她忍受着良心上的啮咬，默默付出，在辛苦工作和照顾两个疯疯癫癫不靠谱的妹妹之间，她渴望有一种成熟的，大人式的温暖相伴，哪怕只是一起吃吃饭，安静聊聊天。可是为了家，哪怕好不容易苦尽甘来，却最终选择不去美国，大概也是没法像父亲母亲一样为了自己的幸福一走了之。姐姐的爱情观，在纠结中遵循着自己的原则，有一种宗教般的隐忍，是责任感大过自己的享受。
老二本质上很单纯，成长中由于父亲的缺席，让她很难对什么是好男人产生认知，也似乎没有建立起家的概念和择偶的标准。在记忆里对父亲有着不满，晚上听见父母吵架，看见姐姐安慰妈妈，这些小时候的痛苦记忆让她成年以后只想要自由，快乐，无负担的陪伴就好。所以她愿意付出金钱和时间挽留不懂事的小男友，也一次次被骗，失恋了就喝醉，发酒疯。因为没有人教会她，真正的好男人该是什么样子的。她摸索，碰壁，自我放弃，直到认识了银行课长后，似乎慢慢被这个人所吸引，开始自我成长。影片没有演下去，但是真希望这个善良，工作负责，有爱心的课长能够成为她的温暖归宿。
三妹男友的出现更像是一个出人意料的冷笑话。两个姐姐本来就觉得这个小妹妹非主流。最小的千佳对父亲的印象最模糊，但也最好奇。她喜欢钓鱼，自己在家摆弄鱼竿，当玲说起父亲也爱钓鱼时，千佳脸上那种神情像个孩子般兴奋——原来我和父亲在这点上很相像。父亲在她心中依然还是崇拜的对象。她怀着这种心情慢慢成长为少女，会被店长这样热爱体育，心怀爬珠峰的豪情，充满冒险精神的人吸引，也就不奇怪了。
但是浅野玲（我一直想知道为什么同一个父亲却不同姓氏）的身上却几乎拥有完整的十五年的父亲的回忆。这正是三姐妹与父亲音讯全无的那些时光。这是一个近乎完美的少女形象，她或许继承了父亲美好的样貌，善良的性格和对体育的热情。父亲会为她做沙丁鱼吐司，带她去钓鱼，并不曾缺席她成长中最关键的那段时期。所以她的爱情——虽然只是Puppy Love 好像是最让人觉得舒服的。小男孩风太一直默默的关注她，陪伴她，虽然很懵懂，但是看得出那份美好的感情，就像樱花隧道一样，是“死之前不得不看一眼才没有遗憾”的存在。非常喜欢导演描绘这个小男孩的爱情时那种柔情又克制的表现。
三姐妹把她接到镰仓时或许只是出于同情，但是慢慢地，我感觉小妹妹的存在，才让这个家感觉更完整，气氛更亲密。大姐也不再只有妈妈一般的严厉，二姐多了一些责任心，三妹的和事佬角色也多了一个分担。在她们三个人心里，父亲只是“温柔”的那个模糊印象，第一次变成了具体的存在——“爸爸虽然不靠谱，但应该是个很温柔的人吧，所以才留给我们一个这么好的妹妹啊”。快接近结束时，有一个镜头，令人印象特别深刻。大姐姐一直很喜欢玲，但是心结似乎是最后一个打开的。她带玲去了父亲曾带着她们俯瞰海的山顶（那是她心底一直保存着的对父亲最柔软的记忆），紧紧拥抱了小妹，对她说，你可以一直在这里的。我觉得那个时刻，她内心里是真正与父亲达成了和解，也是她第一次面对自己内心里对父亲不能割舍的爱。
最后四姐妹走在海边的镜头，是我最喜欢的。她们看起来那么放松和舒适，天高云阔，海带去了所有的忧愁。她们还有很多很多的爱和力量，一起期待明天的到来。
4 ) 当蝉鸣暂歇时——是枝裕和的时光暂停术《海街日记》漫谈
当蝉鸣暂歇时——是枝裕和的时光暂停术 这部电影让我们先从名字开始聊起，电影延用了原著漫画的《海街diary》，导演是枝裕和在访谈中提到，名字不是“海街物语”，而是“海街日记”，其中diary的定位是关键，它决定了影片的构成，是由一个又一个，发生在海街小镇上的故事串联而成，而不是单一的故事主体。
影片从原著漫画中，脱化出来四姐妹的故事，将主观视角放在了四姐妹中最小的四妹：浅野铃身上，从她眼中的三位姐姐，到老屋宅院，到海街小镇，再到镰仓的大海，在渐渐扩展的周遭和慢慢延伸的时光中，我们感受到了光阴的流动，四季的脚步，亲情的点滴。 一位过世的父亲，几位脆弱的母亲，四个坚强的孩子，隔阂间满是孤单的泪水。而大姐的扶持，小妹的善良，她们重新用彼此间的照顾与关怀，相互填补心中的空缺，找回父亲的记忆，原谅母亲的选择，用感动的泪水抚平了彼此的伤痕，一起并肩面对生活中的那些完美与不完美。四姐妹的情感，在柔和的画面中，化解了悲伤，充满了笑颜。时光的前行，伴着循环往复的欢乐与痛苦，无论是否逆风而行，而她们始终奋力向前，努力向前走，向前看。 这样的情感传递，一直贯穿在是枝裕和的光影作品里，而这一次，四位女性角色的刻画，更是鲜活动人。而除了摄影师请来了曾成功合作《如父如子》的：泷本干也，原创音乐上更是请来：菅野洋子为影片量身定做优美的乐章。简单的键盘与弦乐，却传递出了姐妹间最真挚，最单纯的情感，失落与感伤，微笑与坚强。而那首悠扬的主题曲《エンドロール》，从笛声，到钢琴旋律，再到丝丝入扣的提琴声中传来的，是夏日的阳光，树枝的摇曳，海浪的翻滚，和一波又一波，难以平复的心绪。 你很难想象，这样一部画风质朴的漫画连载中，这样一部画面柔美的影片中，四个姐妹们，各自背负的重担。父亲的离去是否薄情，母亲的脆弱是否寡义，大姐在支撑家庭的过程中，找到了自己的答案，三个妹妹们也都有着各自的禁忌。影片从父亲的葬礼展开，其中贯穿了一场外婆去世七周年的法事，和另一场小镇邻居的葬礼，这样温情的故事中，有着三场丧事的场面。这样年轻的姐妹们，在青春年少的时光里，不断经历着失去和伤痛，她们在自我独立和相互扶持的成长中，学会了乐观和感恩。无论背负着什么样的重担，生活就是一路向前的旅程，这是电影的核心主题，也是导演是枝裕和一贯想要表达的生活真谛。 导演说他很喜欢这部漫画的吉田秋生老师，当看到这部漫画作品时，就觉得是一部适合自己拍摄电影的作品。而当他真正开始拍摄影片时，又抛开了原作的局限，在四位年轻女性演员的碰撞下，和真实的生活场景再现中，开始了更多属于自己的“海街diary”创作。他曾坦言，这部电影很多的片段，都是在拍摄的过程中，自然而然呈现的，并没有刻意遵循原著，并且感谢作者给予的改编空间。 而导演对影片剧情的处理，从四妹的视角展开故事脉络，小镇的生活以海猫食堂为核心，最终的情感化解都凝结在尾声大海的片段里。这样自然而然的剧情发展，令没有大幅起承转折的故事本身，有着自己的韵律和节奏。影片中我们将悉数看到导演是枝裕和前作中的主要演员：中川雅也、风吹淳和树木希林。而四位姐妹的主演：绫濑遥、长泽雅美、夏帆，以及刚满16岁的广濑丝丝，每一位都是原石一样的优秀演员，闪耀着难以遮掩的灵动和魅力。 在电影的纪录片中，四姐妹们从2014年3月就开始一遍又一遍的剧本练习，导演一点一点帮助那时才15岁的广濑丝丝，尝试有剧本和没有剧本的表演练习，最终与电影中“浅野铃”名字都是发音为“SUZU”的丝丝，选择了第一次，可能也是她最后一次，没有剧本的演出尝试。也就是说，导演是枝裕和直到拍摄前，才会告诉丝丝，这个场景下姐姐们会说什么，她要回答什么。他一向与第一次表演电影的孩子们采用这样的合作方式，让孩子们在镜头前，场景中，展现真实的反映，捕捉他们最自然的对白和眼神。 这样一部动人的漫画赏佳作，打动了是枝裕和，而导演通过镜头中四姐妹的生活点滴，传递的光阴故事，再一次感动了无数的电影观众。他说，就生活像是一个循环，一切美好悲伤尽在其中。而是枝裕和，总是能在匆匆时光中，抓住这样的或美好，或痛苦的瞬间，令时间被停驻，记忆被留存。
时光变换下：地域魅力和家庭文化 时间是虚幻的概念，只有附着在人和事物上，才会有存在感。比如，人会随着时间而长大，看着身边人慢慢老去，才意识到，时间带走了童年和青春。而当屋子变的老旧，酒酿变得甘醇，才会发现，时间对事物也起了同样的作用。在影片中，大部分四季景色和食物料理，取材于原作漫画的剧情，而作者吉田秋生对导演的改编要求只有一句：“请好好呈现镰仓的四季。”。 于是，导演把时间寄托在春天的落樱，夏季的烟火，秋日的梅酒，和冬日的风景里，镰仓古都的魅力都浸渍在这个叫海街的小镇里。虽然随着时光的变迁，海猫食堂的女主人病逝，食堂关闭，但是四姐妹的记忆中，永远都有炸鱼套餐的味道和女主人特情的款待。这些地域的人情和味道，是永远不会消失的回忆。 在这部影片中，一座老房子，一个家，其实就是一个餐桌。四姐妹一起准备料理，一起围坐而桌，或谈论父亲的回忆、母亲的选择，或谈论大姐的固执、二妹的酒品。这个暖桌下，汇聚的是一个家的人气。影片以夏末里三姐妹的早饭为开篇，大姐在餐桌上道出了15年离家未归的父亲去世的消息。而秋日里，她们同父异母的四妹，正式迁入老宅，成为家庭的一员，大姐用一顿传统庆祝搬迁的荞麦面为四妹接风。而冬天的平日里，姐妹们吵闹的早餐，晚上赖着暖炉，在客厅里睡觉，一家人的生活，总是围着这张桌案。影片中一共六顿家常便饭，其中家的文化也是餐桌的文化，每个人饮食的方式和喜好，也暗示着每个人的性格特点，从而组成了这个，独一无二的家庭。 时光变换下：情感的矛盾和心结的化解 日渐熟络的四姐妹，慢慢从相敬如宾，开始肆意的聊天与开玩笑。大姐与二姐开始不见外的拌嘴，大姐对母亲的隔阂，对自己感情的抉择，开始慢慢显露出来。最讨厌因为婚外情而离家的父亲，自己却与别人老公发生亲密关系。因为母亲脆弱的像个孩子，自己不得不提早变成大人，成为这个家的支柱。曾饰演大河剧的绫濑遥，身上带着一份长姐的端庄与成熟，与风吹淳前辈的相熟，让她更好演绎这段邻里的关系，对丝丝的疼爱，让她无论现实还是戏中，都是丝丝的大姐。 而四妹铃的礼貌和乖巧，在意外的醉酒中，吐露出讨厌继母的真言，她在姐姐的鼓励下，站在山坡上大喊发泄。铃从小背负着，自己是破坏别人家庭的女人的孩子，默默思念父亲，却从不敢讲父亲的事情。最终在姐姐们的谅解和鼓励下得以释怀，慢慢开始了属于自己的海街生活，一个有姐姐们疼爱的美好生活。 影片的动人之处，在于情感的累积和变换。爱恨情仇从来都不是被冻结的，人们的感情是会随着时间和年龄发生变化的，从怨恨到原谅，从悲伤到淡忘，其中理解与原谅的过程尤为重要，这是时间的发酵作用，让爱更深，令伤更淡。 月光下，夜空里，蝉鸣时，浪涛中，我们被生活里一波又一波发生的事情，生命里一个又一个走过的人们，带来不同的经历，看法和态度。在是枝裕和的电影中，总是能让人真切的看到时光的流转中，季节的变换里，人物情感的真实流露。导演仿佛能将时间暂停，停留在樱花飘落的瞬间，那一刻，简直是《秒速五厘米》的风景和《梦幻街少女》的剧情，双份的美好重合在一起，纯真的情谊与纯美的画面下，春日的古都镰仓美不胜收。这样的时光，还留存在青梅的陈年酒香中，屏风的破损修补中，廊柱的身高印记上。 每一件生活中的小事，都是满满的情感流露。说简单，这部电影就是四姐妹的对话而已，说复杂，每个人心中都有自己的秘密和弱点。提早把自己变成大人的长姐，不能允许四妹再因为同样软弱的母亲而失去童年。二姐对大姐的怜惜，常常体现为抱怨，怪她不该放不下对父亲的怨恨，对母亲的刻薄，和对妹妹们过多的管教。嘴里虽然愤愤不平的反驳，一旦看见蟑螂还是哭喊着姐姐救命的她，其实也是没有长大的孩子，对姐姐依赖程度不亚于其他妹妹。而三妹对父亲的一无所知记忆全无，与有幸在父亲身边长大的四妹铃，形成鲜明的对比。关于父亲的回忆，一个不敢问，一个不敢说。 大姐的管教里满是对妹妹们的担忧，二姐的抱怨里满是对大姐放不下的心疼，三妹的询问里满是对当年的疑问，而四妹的拘谨里满是对自己存在的愧疚。影片最终将一切心结都化解在镰仓的大海里，海浪反复冲刷着沙滩，令四姐妹心情变得明朗，正因为有父亲，她们才有了彼此，这份感激让她们原谅了父亲，理解了母亲，也意识到当下最弥足珍贵的姐妹情。 人的一生会经历多少次旅程，留下多少记忆，在影片中，四姐妹的情谊，定格在那个蝉鸣暂歇时的夜晚，烟火的光亮照亮她们的脸庞，每一张，都是盈盈的笑脸，洋溢着幸福的微笑，即便火光消纵即逝，但是也曾经无比闪耀。 这部电影，第一次令我这个独生子女，深刻的感觉到自己的童年和人生，缺失怎样的情感。从电影的后半程开始，浓郁的情感就化不开，每当电影中的音乐响起，我都忍不住眼泪的涌出，忍不住羡慕她们的美好与纯真。进而更加赞叹是枝裕和导演的表现力，让我们放佛看到了，时光的暂停术，当蝉鸣暂歇时，那无数的美好瞬间。 更多电影原声音乐，可搜索《海街diary》， 资料参考：导演访谈，四位演员访谈，原著漫画。 最后还想提一下，今年的多伦多电影节上，贾樟柯与是枝裕和的再度合影。十六年后，两位依然在为观众不断的带来新作品，一位导演可以驾驭非专业演员，演绎出专业演员的作品。一位导演可以驾驭专业演员，演绎出非专业演员的自然。两位神交的大师，时间也在他们身上留下的痕迹，而他们把自己的经历和领悟，都放在了电影作品里。 2015年10月14日 多伦多 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，
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5 ) 看见生活中的美好，一步步走下去。
生活中看上去的美好，只是展现了做人的态度吧，就算有天大的事儿，饭要好好吃，觉要好好睡，工作还是要做的，忙家务，收拾房子，酿梅子酒，赏花，看见生活中的美好，一步步走下去。
一些经典台词：
1.佳乃：拜托你咯，我们都支持你呢。
幸：这种事情为什么不在你清醒的时候说。
佳乃：这种事情，不喝酒怎么可能说的出口啊。
2.幸：对不起，我不能和你一起去。
爱人：我就觉得你会这么说。
幸：那孩子身上发生了太多的事，被夺走了童年。
6 ) 最重要的是一家人整整齊齊，吃一餐飯。
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四姐妹的戲難拍，吃飯的戲難拍，要拍多人吃飯的戲，那就更見功力。從事過影視製作的人都知道，監視器可是個毫不客氣的傢伙。演員的表情在框框里被放大了，那些好的表演自然是不用說，但若是有一絲瑕疵，在監視器中看起來，就像是放大了好幾倍那樣難堪。
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是枝挑戰「拍吃的」，在片中，用15場飲食的戲，串聯起了四姐妹的感情脈絡。
No.1 香田家 大姐 二姐 三姐 早餐
由二姐夜不歸宿為全片開場，一上來就將長澤所飾演的二姐大咧咧的真性情展露無遺（嗯，身材也是展露無遺）。回到家中，第一場的早餐戲，三姐妹的性格從各自的吃相、口白及姿態中展現。承擔了家裡實際上是「母親」角色的大姐，自然是一本正經的端著飯碗，一板一眼的認真進食。三姐是左撇子重口味（選男友口味也是蠻重的），吃飯喜歡扒飯。二姐則是在姐姐面前稍微收斂了一點，但又有著姐妹的微妙緊張感。
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No.2 去山形參加父親葬禮的火車上 二姐和三姐 隨車便當
交代了父母離異，父親有不倫戀情的劇情背景。
No.3 香田家 四姐妹 蕎麥麵
小妹すず搬來和三位同父異母的姐姐，新生活就要開始了。大姐堅持要現煮蕎麥面，在日本，吃蕎麥面往往有著祝福的含義，像是新年、喬遷等等，大姐用行動默默表示著自己對妹妹的歡迎。（三姐的怪咖男友在這場戲中也有出現）而初來乍到的小妹すず，則略顯得拘束。
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No.4 香田家 大姐和姨婆（樹木希林）牡丹餅
姨婆為了家中的新成員前來到訪，卻選擇了單獨和大姐交談。大姐在姨婆面前，才表現的像個晚輩那樣，賭氣的一口吃掉大半個牡丹餅。
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No.5 海貓食堂 小妹すず和二姐（還有一群足球隊的小夥伴） 定食
海貓食堂見證了街道的人事變化，經歷了香田家的變故，如今也接納了小妹すず。而すず也在慢慢融入新的環境，結交新的朋友，第一次擁有了除爸爸之外真正的家人。
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No.6 海邊餐廳 二姐和渣男友 米飯可樂殼
渣男心機婊，二姐傻白甜咯
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No.7 香田家 四姐妹 早餐
二姐睡過頭，急急忙忙加入了早餐，這樣的一天再平常不過了。すず漸漸在香田家真正「住」了下來，舉手投足都有「在家」的姿態。大姐還是一如既往的家教嚴苛。二姐出門前忘帶錢包折返後，又發現錢包已經在包中的小細節，真實感（可愛感）爆棚。
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No. 8 椎名住所 大姐和戀人椎名 土豆色拉
大姐愛上了同在一間醫院工作的醫師椎名，對方不僅是個有婦之夫，還是個像淺野先生那樣沒用的ダメ男。處理兩性關係不夠決絕，但卻為人溫厚老實。大姐在為這頓晚餐買食材的時候，若有所思的神情，想必也是在為這段「不倫」關係困擾吧。
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No. 9 香田家 四姐妹 早餐
又到了香田家的早餐時間了。
隨著時間的推移，四姐妹也吃了好多頓飯了，感情自然加深了不少。小妹すず已經開始幫忙佈置飯桌，和三位姐姐的相處也更加自然，小表情的流露也豐富了。
這場戲中，すず的撒謊，其實也是交代了她心中一直存在著的「爸爸的事情不太能和姐姐們說吧」困擾。
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No. 10 海貓食堂 二姐和課長（亮哥） 午餐定食
鋪墊了之後海貓食堂決定結束營業的故事背景，加上二宮阿姨的病已經初露端倪。二宮阿姨和弟弟之間的經濟糾紛，卻也反映出課長為人耿直的性格特點。二姐這次終於遇到了靠譜男！
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No. 11 山貓亭咖啡 すず和足球隊小夥伴（還有小男友） 沙丁魚幼子吐司
山貓亭咖啡是爸爸常去的店，沙丁魚幼子吐司也是すず和爸爸共同生活里非常重要的一塊記憶拼圖。這裡看出すず對爸爸的感情，平時在姐姐們面前其實是壓抑著的不敢表露。
No. 12 香田家（不算吃飯的）四姐妹 收梅子
香田家的家傳梅酒，串起了香田家的母系羈絆。
每年採摘梅子釀梅酒的活動，すず成為了今年的主力。無酒精的梅子飲料，是すず作為家裡一份子的表徵。
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No. 13 香田家（不算吃飯的）四姐妹 姨婆 離家出走多年的母親 冷飲時間
當年出走多年的母親重回家中，大姐自然是針鋒相對。吃個冷飲消消火吧。
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No. 14 香田家 すず和三姐 魚糕（魚竹輪）咖喱飯
ダメ媽媽為了省時間，開發出了海鮮咖喱飯（因為海鮮比較容易熟）。而外婆的版本，則是非常old school的魚竹輪海鮮飯。這裡すず向三姐坦言自己之前的謊言，第一次在香田三姐妹面前直抒胸臆。三姐作為三姐妹中，對ダメ爸爸印象最淺的女兒，也許也是讓すず略增安全感的傾訴對象吧。
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No. 15 香田家 （不算吃飯的）大姐和すず 梅酒時間
大姐多年來一直在家承擔「母親」的角色，照顧妹妹的飲食起居，負責承擔妹妹們教養的義務，大姐的童年，其實也是被「奪走了」。すず這邊，在父親臨終前盡心照顧，面對繼母的冷漠「被長大」，讓人心疼的兩姐妹，在香田家的緣廊下，逗趣打笑，徬彿找回了生命中缺失了的童真。
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劇中還有許多小細節，像是二宮阿姨特地準備了的「竹夾魚南蠻燒」（南蠻燒是一種類似糖醋的調料手法）。各種配合季節更迭出現的「旬物」：紫陽花（花語是背叛喔）、櫻花、浴衣和花火等等。回頭看片名，海街Diary（海街日記），想起幼時稚拙的暑假日記里，記錄的無非也是這些細碎的吃喝小事吧。
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家人，就是一起吃很多頓飯的人啊。
平庸？！远了的先不说，就是和被捧上天的上一部《如父如子》比，这部也明明更有味道，根本舍不得它结束。年度十佳
在这部电影里你能找到所有你喜欢日本原因：美食、美景、美人、温情人际等。但正因此，电影里所搭建那个终将逝去世界是与真正现实缺乏关联的。以那个社会观察家的高度来要求是枝裕和，这部作品无疑是甜腻而又平庸，堆砌日本情调式商业元素。但好在是枝细腻笔法都在，所以一定舒心好看。
波澜不惊的生活表面，每个人的内心都是汹涌的。即使在生命即将走到尽头的时候，依然能感到美丽的东西是美的。大和民族深入骨髓的物哀情结，在大荧幕上絮絮叨叨上演了这么多年，还是能一次又一次让人莫名其妙地落泪。
舒服贴心，又一次洗心洗肺的日式熏陶，看是枝裕和的电影总是舍得不结束，希望温煦克制的家长里短连续剧一样演下去，像镰仓的风物，凭海临风百年不变。四姐妹，四千金，大姐沉稳传统，二姐活泼开放，三姐怪咖自在，小妹灵动早慧，融洽呼吸，各得其美。起始于葬礼，有点回到《步履不停》气息了。
简单、干净、温暖、治愈，海边的风与阳光，又一部是枝裕和亲情剧。难得的大牌云集，虽然在导演最近几部作品里，算平庸的，却也足够感人与回味，何况，还有一群养眼的妹子
“有些电影惊心动魄是在提醒你它是部电影，而有些电影平平淡淡是在告诉你这是生活。”
我简直没有办法不给五颗星
美好生活的范本，即便父母离异工作受挫感情不顺，回到小小的家依然洒扫庭除洗衣做饭，把日子过得云淡风轻波澜不惊。该爬山爬山，该骑车骑车，该赏花赏花，看春樱夏帆秋枫冬雪，保持房间窗明几净内心清洁澄澈。舍不得结束的一部电影，想看着四姐妹一起继续生活下去。
是枝裕和依旧干净细腻的日常化风格。仲夏，烟火，梅子酒，沙丁鱼，贴窗花的推拉门，四人的暖炉桌，樱花汇成的隧道，火车经过的小镇，梅雨时节走过的阶梯，沙滩上的脚印，最后所有温柔隽永的情感都堆积成随着海风轻轻拍打过来的海浪。真想也这样过好自己的生活。
把绫濑遥、长泽雅美、夏帆拍得美，是一件太简单的事——譬如开头。但在多数时候，是枝裕和故意让她们显得没有那么美，与那座老房子和日常事物紧密粘合。一花一世界，一木一浮生。反正打开二十秒，后面就停不下来，不想快进不想暂停更不会想关掉。说很平淡很无聊的，开什么国际玩笑啊。
太棒啦，看得心都彻底软掉了。放入复刷名单。
不能以过去的眼光去看是枝裕和了，发行从艺术院线到东宝，五十多岁的是枝裕和才第一次拍摄人气女优主演映画，一来还是四个，“压力”确实不小。电影虽然剧本和剪辑上都有些问题，但“女优美，长腿美，镰仓美，日料美，生活美”可以掩盖了这些问题。四姐妹几乎都完成了自己最好的表演，年度推荐！
是枝裕和永远我的菜啊，暖暖慢慢的，有点悲伤有点小高潮却不会改变太多，摄影台词配乐节奏都扎实的要命，没见过写异母姐妹写的这么棒的，夏帆的咖喱，MA酱的长腿啤酒，奶遥的情妇轮回与母性逆转，当然还有小妹，那个最像成人的人，看得人数次落泪。#戛纳电影节#
总觉得一种日式情趣压倒了电影本身
人世间没有比女孩子更美好的了 以前想来世要当个男孩 可以没有拘束 现在想来 无论来几世 永远想做女孩子 一切的温柔美好都为女孩子留下
“活着的东西都是很费工夫的” 淡淡的日本家庭片。只需微笑和淡然，便可解开心结。
实在太喜欢这类一条直线的日本电影了，没有棱角，连偶尔的小矛盾看起来都很温情，但却足以让人回味。平淡的讲述生活，又美好的不像现实生活。ps.日本姑娘吃东西的镜头可以治疗心情抑郁～
是枝裕和真是快够到了小津的境界了啊…各种一招一式都是满满的小津味道（所以这次干脆在镰仓了么）…这个故事明明是个甜美版/长大版的[无人知晓]，就是没黑化，大叔拍治愈系糖水片都这么与众不同。
一开始以为是个《饮食男女》式的故事，尤其是两部电影的三姐妹还真有点性格的对应性。但看到后来，我认为这部电影的主题其实根本不是讲家庭，而是讲时间的绵延。外婆酿下的梅子酒、外公种下的梅子树、外婆的咖喱鱼饼、浴衣上外婆的味道、海猫食堂的竹荚鱼菜谱、爸爸的沙丁鱼盖饭，人对于绵延的感知，往往就是依靠于这些穿透了时间的味道、气味。人都会长大、都会老去、都会死亡，再漂亮的美女也会成为五十岁的老太婆，再温馨的房子也有人去楼空的一天。但因为我们还能感知到这种时间的绵延，所以人生才没那么孤独和冰冷。
多么温柔的海浪，都舍不得打湿衣襟。