哎,我觉得大鹏都胖成这样了就别给自己加感情戏了。又不是实力派多别扭。我特别支持把喜剧拍的有笑有泪,但这对电影的故事和演员演技是有要求的。不是强行加点情怀进去就变得有内涵了。还是煎饼侠的套路,笑点还没煎饼侠密集。说实在的同样是关于音乐关于乐队关于情怀,还没有我昨天推荐的中二病《闪光少女》燃。至少都是少男少女,比看大鹏呲牙咧嘴舒适多了。
2017.9.29
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说实在的,我只是偶尔在豆瓣上写个影评自娱自乐,没想过有人看,虽然随意,但句句是我的真实想法,这部电影已经热到在豆瓣上写个短评都有人来攻击了?让我想起了以前因为在微博上踩了一下恶棍天使就被脑残粉谩骂的经历。
感谢一楼那位叫我保重的大兄弟。
既然被发现了我就顺道补充一下,我向来对国产电影都抱很大希望,特别是喜剧,当初煎饼侠虽然被很多人批,但我还是义无反顾的支持,我当时的评价是“没有理由不支持正在努力的人”。我认为给年轻导演多一些时间和鼓励,也许我们才能看到中国电影的未来。比如叫兽,大鹏等等,都制作过我之前非常喜欢的网络节目。我认为他们是有才华的,努力又谦虚的草根明星。
你们说的韩国欧巴我也看,但这也并不能证明我就是无脑黑。这是大鹏指导的第二部电影,但我并没有看到我所期待的喜剧效果,我不玩摇滚,也不懂摇滚,我对摇滚的理解无非就是偶尔听听玩摇滚的朋友推荐的摇滚音乐。喜欢的就听,不喜欢的就不听。缝纫机里面的各种摇滚元素,各种音乐节经常出现的摇滚歌手的客串,被渲染过头的摇滚情怀,让一部分人看了倍感欣慰。
那我们这些对摇滚不了解的人呢,我们拿什么觉得欣慰?这和当初煎饼侠请各路喜剧明星客串撩起大家念旧的喜剧情怀有什么区别,而对那些喜剧明星无感的自然就会把重点放到电影的其他方面。其他方面很弱自然就会被批评。缝纫机也是一样。
是的,拍摄手法,道具,都有进步,但也掩盖不了在叙事,人物塑造,故事情节,演员演技,喜剧效果这些方面的缺陷。很多人拿“你所不知道的28件事”引以为豪,我看了,但还是没有改变我的想法,我不认为有了这28件事就能让故事变得丰满,让电影变得好笑,让人物变得立体,也没让我这个摇滚的门外汉感受到摇滚的热情和看到其中的文化,还不如我听一首优秀的摇滚音乐来得直接。
大鹏曾网上喊话,说觉得电影不好看的人可以去找他退票。自信还是自大?电影可以不好看,但要是觉得自己付出了就应该得到所有人的承认,那就很膨胀了。不仅如此,还在高调的卖情怀拉票房,发朋友圈各种卖可怜求拍片,我确实是挺失望的。
电影本身有好有坏,有优缺点,我不喜欢这部电影不觉得有什么问题。
2017.10.4
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
很难把一部音乐片拍到很差。
前提是创作者对音乐有个大致了解,还要有不俗的品鉴能力。
不过这么一来,很多人可能也发现,要做好后者,其实比做好前者难得多。
大阵仗制作的《华丽上班族》,却让人记不住任何一首歌。
努力夯实通俗姿势的《闪光少女》,投在中国市场却曲高和寡。
人们围观真人秀的《中国有嘻哈》,现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。
再不然,你认真看下中国电影的配乐和原声带,其偷工减料瞒天过海,已经到了音乐荡然无存的境地。
所以,大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒,而是一次挑战。
唱歌、跳舞,是人类自古以来,自然流露的情绪表达,本不存在高低,只有差异。
正如大鹏拍完了网剧想拍电影了,没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队,同样不妨碍有人落泪,感动。
可是,《缝纫机乐队》拍得并不好。
我看很多人起了争执,《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间,大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件,差评上来就是当头一棒,“还不如《煎饼侠》!”
在我看来,真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好,大鹏还有很大的进步空间。
如果这两部挂点梦想,唱点理想的喜剧片就能叫好,那中国电影确实也太纯洁了。
《缝纫机乐队》的最大问题,就出在了这支乐队的筹备,组建,演出甚至命名本身,该有的音乐,比重不够。
剧作在中段开始,也就是被命名为“缝纫机”以后,完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情,他的人生,他的理想,缝得干干净净,漂漂亮亮。
这个视点的转移,导致大鹏与乔杉间的插科打诨,变得无足轻重。
看起来,他们并不像是热爱音乐,追求摇滚,却一直在喊Let‘s ROCK。
乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝,莫名其妙把大鹏当做了偶像,给钱给女人给配置,去帮助大鹏实现梦想。
这样的做法,可能也没有错。
不过,它们跟摇滚或乐队本身,关系就不大了。
就连缝纫机乐队的命名方式,也是我有故事你有酒嘛,显得过于鸡汤轻浮,放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。
只谈钱的大鹏,剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的,是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。
一心想搞乐队的乔杉,他也没有困难到拉拢不起人马(撒了把传单就把人凑齐了)。
乐队成员在随后的排练过程中,完全没有遇到磨合凶险,而是立马进入到欢天喜地与民同乐(那一段很碎的镜头)。
在前半部分电影里,《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。
几次无缝不切换的转场,可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程,很符合破铜烂铁组乐队的套路,一老一少一男一女还有一胖子。
可是,随着乐队的演练,电影的节奏突然垮了。
大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性,尤其是张发财为首的车内叽歪三人组,抢戏不说,关键也不好笑。
观众想听缝纫机乐队唱歌,他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦,又让张发财带人去阻拦乐队,强行加戏也就罢了,结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。
这到底是为什么?把他加入粉丝团队,也比这样强行充当孱弱反派强。
三个人再加上叨逼叨的乔杉,电影就完全是不让听音乐,更像在比拼嘴炮。好好个摇滚,看得人想打滚。就连那场演唱会,它举办与否,跟强拆队的进度,本来就没有关系。
莫非,还真想聚众闹事不成了。
可能也有人喜欢段子,但段子的出现,意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具,它们在电影里并不具备好笑的元素,而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。
有种常见的故事编排,是应该有另外一个乐队,一组人马,去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼,他们嚣张跋扈吊炸天,然后大鹏展翅带你飞。
这样俗套却可靠的操作,故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进,盘旋上升,而不是沦为通过搞音乐来讲段子,屌丝翻身满载而归。
《缝纫机乐队》对摇滚的解释,先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵,还有儿时见闻。
最后你发现,高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面,全部来自加工过的记忆画面。
比🤘,摇大旗,人山人海呐喊,疯狂涌入刨出了大坑的工地现场,还有驾老炮,刷老脸,吼老歌。我真吃不消这套。
这样的结尾,以音乐收场,也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门,至今都是KTV必备。
可是,整部电影偏离音乐与摇滚,大肆把玩嘴炮的做法,令我后半场一直尴尬,既不好听,更不好笑。
回想了下,我有两处地方笑了:一是黑带恶妻的现身正家法,然后是电台主持读毕赣的诗。
为了寻找你,我搬进鸟的眼睛。
或许呢,这部电影并没有太多保留,它就是大鹏眼中的摇滚。
大家好,我们是伪摇检验机乐队
1.真正不可抗拒的,是金钱和女人
影片一开头,作为男主角乔杉爱上摇滚乐的初心,作为摇滚精神导师出现的破吉他乐队登场。你可以在破吉他乐队上看见唐朝乐队(外形风格气质)或者beyond乐队(精神导师、摇滚初心)的影子,但导演找来了宋小宝、王小利这帮人来演,一张嘴还是那套二人转风格的耍宝。作为笑料出现。
他们备受追捧,是因为他们为家乡争了光。而在童年胡亮的演讲里,他也想像破吉他乐队一样“为家乡争光”——从一开始便不难看出,相对于摇滚乐,角色还是创作者其实更看重“争光(屌丝逆袭)”。或者说,利用他们的爱好和事业为阶梯,完成阶级跨越,戏里戏外,这都是大鹏一贯的主题。可“争光”这事儿,你玩儿摇滚乐还是成为王石,都能实现。以此为人物驱动力,缝纫机乐队到底比丁建国她爸那个房地产商高尚到哪里去了?只不过包裹了梦想的糖衣,野心便不那么吃相难看罢了。
行,那么抛开人物动机和内在逻辑问题,破吉他乐队的音乐本身是不是有感染力呢?他们在舞台上穿铆钉皮夹克,嘶吼,甩着迪克牛仔式长发,他们的形象完美契合一个摇滚乐手的刻板印象,一丁点儿都没有越过。
他们的歌词反复唱着“金钱、女人、心爱、是不可抗拒的”……
哦。
2. 流行歌曲啊
大鹏带的那个红绿灯哥仨,不想来偶像组合那一套,叛逆,有理想不妥协,想玩儿摇滚乐,趁经纪人大鹏不在不好好练舞,要排练。哥仨用什么体现他们摇滚呢?长发,文身,不挣钱。
可是摇滚乐早不是树村那会儿了,高虎谢天笑不都和你大鹏这路人搞合作了吗?还要消费20年前的摇滚乐手的形象?可能因为大鹏们也就只认识这些功成名就、干吃老本的所谓“摇滚老炮”,创作生命力尚在延续的真正的摇滚音乐人,大鹏们不了解也不关心吧。
问题是你们摆出了搞摇滚的pose,唱的歌都是流行歌曲啊?
不止红绿灯三兄弟唱的是流行歌曲,缝纫机乐队唱的一样也是流行歌曲啊!
乔杉演一个视摇滚为生命的人,他组乐队、办演出、保卫大吉他……可是在音乐本身呢?就写出两句歌。你有这功夫整这些没有用的,咋没工夫写写歌呢?!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(这句划重点!!!)
自己不好好写歌,一个雕塑被拆了就供起来竖个“摇滚已死”的牌子?你这到底是热爱音乐本身,还是热爱“大吉他”啊?
然后电影是这么在细节上体现乔杉在生活中非常热爱音乐的——洗澡时忘情唱刘欢;洗澡时大声外放那首“nononononno”的迪厅歌曲……几乎就这俩情节。这他妈跟摇滚乐有半毛钱关系吗?你镜子上糊的那些thewho大门乐队还是sex pistol的贴纸是淘宝买的随机福袋吧?你奉为神明的那些摇滚巨星,合着就认识个黄家驹?
行,你音乐不行,行事作风摇滚也成啊。前面乔杉接大鹏回家的时候,大鹏嫌你家里乱,你还说,摇滚乐,玩儿的就是个脏范儿,怎么后来面试乐手时看见娜扎和炸药,就说人家“一个拄拐一个破衣啰嗦组乐队还是丐帮文工团”,还嫌弃娜扎“喝大酒的喝大酒”了呢?这是精神分裂啊……
也可能是因为乔杉的女神是柳岩吧。
一个视摇滚为生命的人,把最牛逼的吉他比作“吉他中的柳岩”,我看这乐手也是白当了。
感觉全片摇滚的行为,就是范伟老师拿秋裤抵投资了。
退一万步说,组乐队我就是纯搞流行歌也没毛病。问题在于又当又立——你不能用流行歌曲围剿观众的同时,又打着摇滚精神的旗号卖人设卖情怀。特别是为了制造笑点而丑化摇滚乐手,把摇滚乐当马戏团,把乐手当猴耍。
3. 不服
娜扎跟乔杉谈恋爱就是“献爱心”(发财总的台词),亲大鹏就不是了???
行,娜扎不看脸就算了,去各单位演出那段,那么多中年大妈,凭什么放过炸药一个小鲜肉,去摸大鹏大腿?
大鹏老师,强行往自己脸上贴金也要讲基本法啊。
4.假高潮
没看懂?消防车大战当真不是在强行假高潮?最大的bug在于既然建国总在,发财总为啥还要打人?
啥意思,建国总说话不好使呗?
更别提下一个段落,电影中的真·假高潮:在大吉他遗址开演唱会直接“致敬”网络病毒视频了。怎么着,欺负大陆观众没看过“千人乐队合奏涅槃《 Smells Like Teen Spirit》”?
随手甩个链接不用谢:
http://www.bilibili.com/video/av8279633/
重点是,消防车大战怎么搞定的?
一个一直强调摇滚精神,打着杂牌军宣扬草根精神的底层乐队,危机关头还是靠有权有势的长辈——建国爹和希希妈来平事儿。给力的不是他们的摇滚精神,是建国爹的“有人儿”和希希妈的拳头啊。
对,大鹏们还是难掩对建国她爹这类人的认同和臣服。
如果说这片子里真正名利双收的人生赢家是谁?毫无疑问就是建国她爹。年轻时搞乐队有情怀,老了功成名就有权有势;影片结尾支持女儿追逐梦想和女儿和解,替女儿平了消防车大战还他妈当了回英雄!最让人细思极恐的是,电影结尾都“燃到自焚了”,可赢的还是房地产商啊朋友们!他们最终还是拿下这块儿地皮了啊你们都在那块瞎傻乐呵什么呢?
强拆头子最后成了此片最道义的一个文明人儿。这种对建国爹全方位的认同说明这片子最终歌颂的还是这类人!说白了就是歌颂钱。没看出来梦想到底有多了不起,能赚大钱才是坐收名利的前提。
这种歌颂多半是创作者下意识的了,属于跪长了就不会站的那种,一不小心就泄露了马脚。
5.对中国摇滚乐最大的贡献
中国人拍摇滚乐一大俗,就是非得把摇滚乐和成功人士二元对立。一个房地产商一定是放弃了摇滚乐才走上发家致富的康庄大道,但凡出现一个摇滚乐手,人设就都是一个套路的,看都不用往下看了,感谢大鹏们,在他们的努力下,满大街的普通群众都知道了,摇滚乐手就是跟可笑的失败者划等号,音乐穷三代摇滚毁一生。
对,《缝纫机乐队》对中国摇滚乐的贡献,就是大大的强化了主流对摇滚乐手都是“长发嘶吼、穷逼社会底层loser、神经病瞎逼作……”的偏见。
大鹏不是玩儿乐队出身吗?照理说不应该把摇滚乐手这类人呈现到这种扁平得近乎丑化的地步啊。
但这也不难理解。始终觉得大鹏是个实在人(无贬义或者讽刺),他可能很务实,对身边的工作伙伴仗义,对工作本身踏实努力,但这些并不妨碍电影还是摇滚乐,只是他们跃升阶级、屌丝逆袭的工具。哪怕这种“利用”甚至是他们无意识的。因为是工具,所以没法儿动人。贩卖情怀是好用,但这一次还能不能起效还真不好说——如果你们把那些对摇滚乐有情怀的群体作为你们的消费者,那么真正的摇滚乐迷,是不可能喜欢这种把摇滚乐手都拍成了杀马特的电影的。
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别问我为什么披马甲。
还真没想到,大鹏们居然先于总局,开始剥夺人们自由发声的权利了。
一直觉得梦想这个东西有时候强调出来会有点矫情。有很多电影都讲梦想,不免会有点俗。
电影开端在我看来比较落于俗套,不过对于这个主题的电影也很正常。一群人因为对摇滚的喜爱要拯救即将被拆的大吉他,很常见的草根对抗钱或权的故事。但其中有很多不常见的的令人惊喜的因素。比如说歌曲不错,以及最后对摇滚的致敬,还是挺能打动人的。
另外,娜扎很美很酷,很养眼,值得一看。
我觉得这个电影挺好的,为什么评分这么低?希望大家都没有成见地去看电影。这个电影有内容有信念给大家带来笑点和泪点,从它能感动人开始它已经算是成功了,毕竟在这个大时代面前心中怀有理想和信念并一腔热血向前的人不多了最起码在一味批评谩骂之时要问问自己凭什么如此辱骂希望大家依然善良并且依然热爱生活心中怀有梦想
从七七八八听说这个电影,到前几天和参演的几位老炮儿聊起,心中隐隐的担忧逐渐放大。
我倒不是怕电影差,而是可惜了(liao)的,怕是本来就被妖魔化的摇滚乐,在不明真相的广大人民群众前面,又会再一次没能逃脱继续被妖魔化、被傻逼化的命运。
看完,果然不幸又成了真。
且不说故事的不合理不现实,也不说角色的干瘪和荒谬,更不用提根本不存在的人物成长弧光什么的。低俗咯吱人的梗,浮夸的表演,断裂的杂乱的情节,这些也都暂且忍,但把大铁链子(金链子永恒属于hip-hop土豪)加皮衣加哥特烟熏妆再加点儿吉他失真和貌似重一点儿的鼓点就等同于摇滚?真的是够了。
从《北京杂种》到《北京乐与怒》再到《缝纫机乐队》,中国电影真是毁摇滚不倦。几乎都是批一张喧嚣热闹叛逆不羁或人渣或理想的摇滚大皮,内里则是摇滚的内核沾不上一点儿边儿的垃圾。摇滚,就像个原本漂漂亮亮的姑娘,在中国,只剩下被各色编剧们导演们轮流强暴的命,搞得面目全非,声名尽毁。
大概个人觉得能看的,只剩管虎当年的《头发乱了》,虽然也浮夸,但好在能落(lao)在地上,看到挣扎看到反抗看到现实社会的小角儿。
每每被人问,你说五月天不是摇滚你说汪峰不是摇滚你说赵磊不是摇滚你说我们说的这些个都不是摇滚,那你特么说什么是摇滚?
我也说不上来。要是能一言以蔽之,那肯定不是摇滚。
我只知道,大音量不是摇滚,叛逆不是摇滚,犯横耍流氓不是摇滚,四处睡姑娘不是摇滚。虽然它们很多时候的确是摇滚所呈现的面目。
高大上的话大家都会说,比如摇滚是态度,是精神,是理想。都没错儿。
于我而言,摇滚可能是勇气,独立思考的勇气,不随波逐流的勇气,敢于与众不同的勇气,对这个社会和世界负起责任的勇气,能在贫穷、逆境之中依然死磕的勇气,同样能在富有、顺境中依然清醒的勇气,投入红尘却与这个花花世界永远保持着距离的勇气。
为什么刚才看电影时,我旁边有人看哭了一直在擦鼻涕,我猜是他或许是想起了他曾经拥有却被自己丢掉的那份勇气吧。
再怎么说,摇滚不是巨大的吉他,竖着的和躺倒的,都不是。
摇滚也不是竖起的食指和小指所组成的手势。估计电影上完,今后的好歌手啦嘻哈啦民谣啦韩星啦迪厅啦春晚啦的演出舞台下,会看到越来越多的这个手势吧。只是,这些激动的举着手喊着我爱你的人,不知道你们知不知道,这个名叫sign of the horns的手势,自1960年代在摇滚乐圈被广泛使用以来,它的最初最本真的含义是撒旦和魔鬼,是和上帝的对决。
大鹏能不能去学习乡村爱情自然真切的感情、立体鲜明的人物等优点?本片浮夸不扎实,不诚恳不落地,带着浓浓的春晚小品味道,日常生活、日常对话都不讲人话,不过普通的人生活,好像是在对着镜子挥斥方遒自我欣赏,对着空气练台词觉得掌握了整个世界,基本就是在虚拟的晚会上跑来跑去表演搞笑和煽情。
错怪大鹏了,片子挺好看啊!后悔没去电影院,比《煎饼侠》强太多,唯一输给开心麻花的地方就是过往作品在观众心中积淀的口碑。
第一次几个人亮本事,贝斯一响我眼泪就下来了。不用为了什么而唱,不为什么,音乐本身就是全部的理由啊。它就是值得不惜一切代价去爱,值得为它扛过暴雨与棍棒,值得为它孤独和贫穷,值得为它脑血栓死在台上。艺术水平分高下,但坚持的心都一样烫啊,谁看到片尾能不燥!(大鹏乔杉无感,娜扎小岳岳赞)
很不争气的竟然被感动了,但是,还是得承认这部影片的问题很多,尤其是剧作部分,反面角色以及矛盾设置得都很奇怪,缺乏必要性,也使得本片在剧情上有点缺少张力。前面的表演也不够顺,后面更好。不过煽情的部分还不错,搞笑的地方也有。大鹏又一次重复了一遍屌丝也有梦的设定。
【C+】①比想象好看,整体各方面都比煎饼侠进步了。②包袱不新鲜,但甩的很有效果③大吉他公园依旧免不了被拆,怀有音乐梦想的男主最终也还是回了北京,虽然是屌丝喜剧的包装,内核却不是打鸡血的屌丝梦,而是丧失生活热情的人,对曾经理想的缅怀。“不去做,有些东西在你心里就真的死了”
老的少的美的帅的搞笑的都有了。大鹏这艳福比《煎饼侠》更上一层楼,片子里就他把乐队里俩女的手都牵了,嘴也亲了,连乔杉都亲了。人家从不避讳自己小镇青年的出身,起码这故事没尿点从头笑到尾,情节创作很照顾玩快手的小镇青年。音乐很能提气氛。乔杉拼了。
要在一部青春片里看见李鸿其应该都不会多看两眼,在这片里一衬托,妈呀看完火速下载他之前演的同志电影了!
涅磐come as u r的梗,看片时先是一愣,然后是笑,再就是回忆杀引发的飙泪。片子里的老炮情结梗,邦乔维梗太硬,结尾“乐兵式”太煽,这个最妙。再就是引出第三幕的哈雷梗,就像你在地铁里,突然闻到熟悉的香水味,特别想不顾一切去找前女友一样。最后,娜扎终结了为什么男人都有摇滚梦这个话题。
直到今年夏天才明白一个道理,不管是男人还是电影,俗到极致也算大魅力。
邦佳维真是笑死了啊哈哈哈哈,有给版权费吗?作为一个曾经的音乐节咖,新裤子出来的时候还是很感动的,整体流畅完成度不错,值得鼓励,大鹏上一部电影这一部摇滚,下一部会是话剧?绘画?看展?养花?读书?黑文艺青年
大鹏先给《欢乐好声音》配音,又搬人家的剧情,有点不地道
不仅尴尬,还土到数次引起生理不适...
大鹏就是为了最后上去唱那一首黄家驹才攒的这部戏吧?整体意思是合格的,但是选的双男主乔彬太不讨喜了,搞笑得很做作,娜扎演太妹也演得有气无力,扣分
鼓励加一星。比(我觉得比较一言难尽的……)煎饼侠进步太多,我相信他是少年时真爱过摇滚。大鹏当然不是天才,可他做到了一个努力的人能做到的极限——这对电影市场来讲就足够了,以后要尊称他一声东北周星驰了。
如果胡亮自己就可以发传单找乐手,自己又认识那么多深藏不露的高手,为什么还要花重金找一个过气经纪人帮自己攒乐队?这故事根基不成立啊。再有,哪个地方政府会因为看到人们喜欢摇滚乐就放弃开发房地产??这还是不是一个现实主义的故事?搞笑部分也很尴尬,只能依靠东北腔残存一点点喜感。
从某种程度上来说,和《芳华》分别属于一张磁带的AB两面,都讲述了时代洪流中的普通人在信念和理想崩塌后如何选择的故事,大鹏的处理方式更加积极乐观,“机灵”地用一场全民大摇滚规避了这个问题。新裤子《没有理想的人不伤心》选得真是太到位了,歌词和影像高度贴合,让人几欲落泪。
相比《羞羞的铁拳》滥俗狗血肉麻尴尬无聊,《缝纫机乐队》反而明显要好看许多。尽管剧情也不免滥俗,特别是还用摇滚来言说梦想和热血更显得又土又LOW。但好在细节制作比较用心,笑点设置自然巧妙,乔杉的表演喜感十足,笑果颇佳,至少能让人全程看的开心,笑的不那么尴尬。
看得想打……滚。制作上比《煎饼侠》有进步,尤其几次无缝转场,可以说非常电影了。但乐队搭成后,讲段子的本性又暴露了。叽歪三人组加乔杉,完全不让听音乐,更像拼嘴炮。对摇滚的解释,依然停留在比🤘,摇大旗,人山人海呐喊,还有驾老炮刷老脸。有两处地方笑了,一是黑带,然后是读毕赣的诗
上次拍电影,这回组乐队,都带有大鹏一后一前的半自传色彩,这次还回到了大鹏的家乡集安。虽说创作模式是《煎饼侠》的延伸(一帮人一起干成一件事),但有显著进步。保留了明星客串与港片情怀的喜好,做到了去段子化,笑点自然,注重前后反差,用音乐理想拔高,燃!还有歌迷的传承。每首歌的节奏配合情节发展,自然流畅。
继“尬聊”,“尬舞”之后,又诞生了一个新词“尬摇”。把摇滚与“梦想”划等号是得有多中二啊,为啥修车和妇产科大夫就不能是一份有梦想的职业呢?千万群众举着大旗冲入工地让我穿越到了“大干快上”的集体化时代,上百位乐手同唱一首歌让我想起了新东方。大叔玩农金为的是自由还是投机,这是个问题。