斗牛

不得不说一下，黄渤一个人的演技撑起了整部电影啊，厉害啊，牛啊，就这么一部没有任何大冲突，大反转的电影，愣是让我一口气看下去，全赖黄渤的演技。
全篇充斥着一种黑色的幽默的悲伤，从黄渤回来看到满目疮痍，荒凉颓丧，直到后来发现满村的人早已变成一堆尸山，到处没有一丝人的气息，整部影片虽然人物不多，却被黄渤这个人激得荡起一层又一层的漪涟。
虽然黄渤不会开枪，不会打人，却一次次无力又勇敢的挑战底线。
直到最后，所有人都死光，若干年后，八路军路过，黄渤要还牛，即使他演绎的是一个大字不识的人，却仍然记得要签字，盖章画押。然后那种历经若干年的沧桑，连话都讲不清的样子，真的演绎的入木三分，让人深陷其境。
最后他说他再也不下来时，这才是他这一生最后的终结，大风刮走他手中的字，却好巧不巧的被他拼成了二牛俩字，不得不说这种意境，真的很巧很巧。

《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。

　　色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。
如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！

牵着他的荷兰牛姑娘九儿，手里攥着的牛二之墓四个字被大风卷上了天，再回到手里的时候，变成了二牛之墓。牛二挖过一个坑，将死光了弟兄失心疯的国军军官和还没学会杀人的日本学生兵埋在了一起。这世道人不像人，狗不像狗，牛二对赶着去解放全中国的解放军说，他以后不会再下山了；那么以后，谁来把这二牛埋在一起？



再没有日本鬼子来霸占九儿挤奶给伤员，他们都被乱枪打死了；

再没有把九儿的奶头挤出血水，但仍想杀了九儿吃肉的流民，他们都被地雷炸死了；

再没有土匪来抓九儿去给他们的土牛配种，他们都被乱枪乱炮轰死了；

再没有那个对他撒泼，冲他大笑，拿了他的银镯子就说要嫁他，摇晃着大屁股跟族长顶撞的寡妇九儿，再也没有精通医术，甩着大鞭子，会斗蛐蛐的长胡子族长，再没有吃了八路粮的黄牛小黄，那些老乡，村民，亲人，家人，他们都死了。

一碗碗热腾腾的牛奶不懂得分辨谁是好人谁是坏人，它们救了受伤的八路军，濒死的日本兵，紧抿嘴巴满脸灰土的母亲和她的孩子，还有几十上百个饥饿的难民。荒原的天空很高很远，峡谷的风呼啦啦地刮过去，长草摇曳，岩石沉默。大自然不知道分辨谁的立场，它只是周而复始地捧出一个个美丽的黎明和黄昏，一个一个冰冷的夜晚，以及刮过峡谷荒原，一直刮到天边的大风。

城头变幻大王旗，天若有情天亦老。挨过刺刀，躲过子弹，力大如牛的牛二收好让九儿彻底属于他的那张契约，把曾给过爱人的银镯戴在了他唯一的伴侣，亲人，家人——牛姑娘九儿的牛鼻子上，用一颗永远不会爆炸的日本哑炮圈出了一个最终属于他的家，男耕女织，直到老去，直到死去。

不是说是喜剧吗，怎么最后我看哭了。

---------------------------------------------------------------------
谢谢大家的支持和回帖
另外祝贺黄渤凭此片获得了第46届金马奖影帝

方便看帖的朋友们，附二楼电梯

http://www.douban.com/review/2332729/?start=100

《南京！南京！》的实验电影采用商业化宣传策略，不是第一部，也不会是最后一部。《斗牛》就是最近的一部。尽管，片子的成色是不错的，嗯，应该说是非常不错的，管虎五年没拍电影，倒是拍了不少质量不错的电视剧，没白练手。但是，我还是得骂，骂丫的宣传，本来干了一晚上活我已经很累了，想拉部最近的黑色喜剧来放松一下神经，但这片子看得我压抑至极，从头到尾我一下都笑不出来。这话不只是说给我自己听，也说给还没看片的同志们，这片子很好，但绝不适合放松，更不适合像我这种深夜拿来放松的主，得，这下好了，觉也别想睡了，还得骂骂咧咧地强迫自己给它整出点什么话说说。


说真的，现在这状态，实在不适合写它的评论，尽管这片儿很沉静，基本除了黄渤的沂蒙腔之外，人话都很少听见，但它强大的气场还是暂时笼罩在我的头顶。先拉一部来垫背吧，就挑《南京！南京！》吧。从此片中体现的水准来看，管虎无论是导演还是编剧水平，都高过陆川不只一个数量级的水平，当作为编剧的陆川还停留在以为让个小鬼子给自己脑门发花生米就叫人性的基础上时，作为编剧的管虎已经能够深切体验到生命在绝境中的爆发的狠劲；当作为导演的陆川迄今为止都没法交出一部故事说得顺溜一点的时候（即便不拿寻枪当姜文作品，它的叙事也不太合格），作为导演的管虎已经把一个可能会非常无聊的故事说得风生水起了。如果真细究起来，我猜这片子通过审查之路应该也挺不容易的，因为中间触愤青的霉头其实不比南京小，但跟南京的幼稚比，它能让你感受到合理，至少从影片的逻辑上是没太大问题的。

当然，这片还是有瑕疵的，这片子用双线很好，但使用上有问题。如果简单将其分为进行线和追溯线的话，它的进行线基本可视为是主线，而追溯线的地位有些尴尬。如果仅仅是补述，简单交代一些必要情节的话，追溯线篇幅太多了，如果提升到环环对应的话，从日本人进驻村庄开始，这条线又少了，就和片中闫妮的角色一样尴尬，所以目前这种长短状况，我的理解是，在交代必要情节基础上适当增加闫妮戏份——说得更直白点，就是商业考量。而片子的后半段，特别是发现那个日本学生兵之后，片子的叙事风格由之前还算维持着写实一下子浪漫化了——甚至有点荒诞化，在土匪乱战时达到顶点，这一段跳得厉害了点，即使能看明白，但在衔接上和剧情的细节方面，要认真考究的话，还是有点硬伤的。结尾的交代倒不算太大的缺陷，一来对前面有个交代，二来，我想没有这段的话，通过审查都是个问题。除此之外，我对戏份的安排上也有些异议，特别是前面日本人的戏份，相较后面的场景，无论是之前的铺垫还是之后的经历，都显得长了一些，如果说一些日常生活的表现还可以说有强化主题和丰富角色的作用，村中生活的铺垫，显然是有些冗长了，而后半段的戏份则可以适当丰富一些。当然，也可以理解为前半段为角色关系和个性的形成期，多给一些戏也不坏。

有人说想起鬼子来了，嗯，有一些道理。除了一条线索的类似，部分篇章似乎也继承了对中日国民性的剖析。但我觉得这只是影片的一个次主题，倒是跟活着确有一比。只是活着以相对轻松的笔调写沉重之事，而这部则是把一些历史上可能存在但永远会被忽略的小细节放大，把本来可以轻松带过的一笔浓墨重彩，显得异常沉重。它的主题倒成了鬼子来了硬币的另一面——姜文在不遗余力地批判劣根性时，它其实以一种宽容和理解的态度来直面，这不是道德层面的怠惰，而是一种无奈，或许还有乐观，当然如果仅仅如此，就显得太好死不如赖活了点，它又蓄势待发着一种绝望中的力量，来自生命本能的力量。除此之外，我无法不认为反战不是它的主题，只是这一点，除了那段舞蹈般绚烂的人牛共舞外，大量冷峻的俯拍和仰拍镜头中，是它无言的控诉，对战争的控诉。影片值得一赞的地方在于，虽然八路、国军、村民、逃难者、鬼子甚至奶牛在战争中经受的磨难影片并未因其身份的不同而厚此薄彼，但也远没有滥情到忽视了每个角色在战争中的身份，受难者，加害者，或者转瞬间二者地位的交换，都来得顺理成章，苦难背后，是无法逃脱的罪责。当然，这是隐性的。至于肯定会被大加炒作的人兽之间那点事，我没觉得有什么值得喧哗的地方，只是奶牛和九儿的对位有点意思，不过在绝境下，人跟排球都能成情人，况乎是给你奶喝的牛呢。

好久没看到这么隐忍而有爆发力的故事，感谢管虎，也感谢黄渤，他奉献了从影以来最佳的表演，不管下半年还会有什么电影出现，今年的国产影帝我直接颁给他了，当然，只能是等我睡着以后。但愿默默忏悔又写了篇主题党装逼文、默默祈祷明天上班不迟到的我能不因为这片儿失眠……