1863年,美国南北战争期间,一个叫做戈登的黑人奴隶,不堪忍受奴隶主的奴役,逃离种植园,加入林肯的北方军,在一次体检中,军医拍下了他背部遭受鞭刑的伤疤,这张照片被《独立报》命名为“伤痕累累的背部”刊登出来,照片立刻传遍了全世界,被视为美国奴隶制度残酷的证据,传言这张照片使得法国等国家拒绝从美国南方购买棉花。在视频时代之前,一张照片改变历史进程的事情有很多,因为对那个时代的人们来说,照片就是铁证,是真正意义上的有图有真相,而这张照片同样促使许多自由的黑人加入联邦军,推动了废奴运动的进程。
在奥斯卡遭遇掌掴事件后的威尔史密斯,在新片《解放黑奴》中饰演了历史上的戈登,原样复制了他的背部伤痕,大家从这个背部的制作就可以看出这部电影制作的精良。
全片采取的低饱和近乎黑白的色调,黑与白的主色调也让这部讲述黑奴和白人的历史,多了一份历史纪录片的感觉。不过说实话,饱和度能够稍微再提升一点观感可能更好。为什么,因为这部电影并不是《为奴十二年》,并不是以讲述黑人苦难史为主,当然有这个部分,但本质上《解放黑奴》是一部追杀剧。
《解放黑奴》的主要段落讲的是史密斯饰演的彼得在荒野躲避白人追杀的故事,所以抛开真人改编的层面,这电影本质上是一个讲述荒野追杀的商业片,只不过追杀的怪兽换成了白人,而我们的威尔史密斯上演手无寸铁的荒野英雄。作为偏商业为主的一部电影,本来就是追求感官刺激,过于写实的低饱和画面,让丛林追杀损失了了很多视觉细节,降低了刺激感受。当然这只是一个见仁见智的审美感受,这几年低饱和风大行其道,所谓萝卜青菜各有所爱,好在并不影响故事主线的展开。
影片一开场,饰演有三个孩子的黑人父亲彼得就被拉上马车,通过庄园主人对南军总司令李将军的一句抱怨,我们明白彼得是作为交税品被上交给南方政府的公共财产,这句话立刻就把我们带入到黑人不是人是一项财产的18世纪奴隶制时代,至于黑人妻子儿女的骨肉分离,对于庄园主人来说,这些都毫无价值可以忽略不计,我们在把小猫小狗的孩子送给他人的时候,应该也没有考虑骨肉分离这个因素吧。
通过画面,我们看到史密斯应该是为了角色减肥了,不得不说,瘦下来的史密斯还挺有味道,随后,一定要再见到家人,成了彼得整部电影的行动线。
到了南军前线,彼得的主要工作就是铺轨道,看到这段有没有想起华人劳工的历史,不过彼得在这里并不像一般黑奴那样唯唯诺诺,偶尔也和白人横眉冷对一番,不过他作为政府财产的属性,也没有谁敢轻易就杀了他,因此逃过了一劫。
一天,彼得无意间听到白人闲聊,原来在北方,林肯已经解放了奴隶,彼得心思活络了,他开始鼓动周围的小伙伴,逃离此地去寻找林肯。终于彼得找到了一个合适的机会,干掉了白人看守,逃跑了,而此时影片进度条刚过半小时,接下来就是正片开始,长达一小时的逃跑追杀之旅。
一般来说,追杀场面总是好看的,彼得不但要逃过白人的追杀,还要和鳄鱼搏斗、躲避毒蛇的攻击,这段追杀可以说是全片的精华段落,就是故事版的荒野生存。
在《解放黑奴》中追杀者的一共是3个人,他们有马有枪,占据了天然优势,所以在追杀中能好整以暇,自从《老无所依》开始,追杀形成了一种奇怪的拍摄方法,不再是你追我跑镜头快熟晃动的模式,而是追杀者永远是不紧不慢,行动迟缓,而被追杀者永远是慌不择路,追和逃完全就不是同一个节奏,哎,但您说巧不巧,无论被追杀者怎么跑都跑不过追杀者慢悠悠的步伐,这种用法凸显的是追杀者的从容不迫和被追杀者的狼狈不堪,通过两者之间形成的巨大反差,给观众施加一种逃不开也挣不脱的宿命感般的心理压力。
但要想形成这种巨大的压迫感,反派的塑造一定要强大,在本片中追杀者仅仅3个白人,逃跑者4个黑人,尽管白人有马有枪装备上足一点,但人数上并没有形成绝对的优势,我们来看看《老无所依》中对追杀者的刻画,从服装、发型、行为乃至杀人的武器,都形成了对追杀者的残忍或者说变态强有力的描述,但在本片中,观众并没有构建起对这个白人足够的害怕,所以让这种追杀需要的巨大压力不算很足,再运用这种一紧一慢的节奏,会多少让人有那么一点点奇怪,您这也没有如来五指山的功力,还这么不紧不慢的,犯人早就跑了啊。
反而,彼得最后干掉追杀者的方式,也是靠自身的实力正面硬刚的干掉对方,这就更容易有一种疑问,彼得您这么厉害,跑个啥啊,直接干掉追杀者不就完了。
同样是深林追杀,怎么拍,反应了不同导演的的风格,为了让我们更深入的了解这段追杀拍得如何,我们可以拿同样是讲丛林追杀的梅尔吉普生《启示》来做一个对比,就能更好的看到《解放黑奴》里这段追杀的优劣,
启示开始是9个追杀者,不但主角会在丛林中遇到各种危险,追杀者自身在丛林中遇到的危险一个也不会少,自己的人被黑熊吃掉一个,毒蛇干掉一个,跳崖死掉一个、被自己人杀了一个,被男主干掉几个,短短半小时人物一个接一个的死掉,会让整体情节性更强。
最好的地方还在于,这段追杀还有人物弧光,主角从开始一味惊慌逃跑,到后来醒悟过来,(这是我的森林)开始利用对森林的熟悉对追杀进行反杀,虽然也有拼实力硬刚部分,但大部分都是利用森林的特点形成的反杀,而不是一味的靠蛮力,主角的逃跑和反杀是基于自身实力和环境的体现。
反观彼得这段就显得有点平铺直叙了。在事后证明,彼得明显实力比对方强的情况下,彼得之前的慌不择路,追杀者的好整以暇,都会稍显说服力不足。
在追杀过程中加入另一条线来制造紧张感也是追杀的必备套路
在家乡彼得的妻子要被主人打算卖到另一家,这就意味着妻子要离开自己的孩子,妻子恳求主人不要这样做,但你猜主人会答应吗,奴隶身份的妻子也毫无改变现状的能力,不得已的妻子只好利用自残来解决这个问题,自己是财产,手废了意味着自己贬值了,
这段惨是挺惨,但主人难道是傻瓜吗,按说这段自残只会激怒主人,不过电影并没有如此深入的交代,果然保住了母亲不离开孩子的愿望,有点像是为卖惨而设立的一个情节。
逃跑途中,有个白人小姑凉令人印象深刻,她看到了逃跑的彼得大声喊叫起来,导演故意让她打扮得很成熟,像个恶俗的中年妇女,用仰拍加慢动作凸显她的面目可狰,导演想表达的被洗脑的意思不言而喻,不过,我觉得如果让小女孩显得单纯可爱一点,不要那么面目可狰,那她的呼喊可能显得更加有反思的力量。
逃脱后的彼得参加了林肯的南军,这是片尾的第三部分,参加战斗,尽管只有一场战斗,但仍然拍得惊心动魄,至少让我们很清楚的看到1863年的战争是什么样的。
就全篇来说,这段有点画蛇添足,但这段的重点其实是拍摄这张照片,也是这部电影存在的理由,所以作为编导肯定是不能删掉的。
总之,虽然有各种小瑕疵,但还是值得一看的电影,有时候,根据真实事件改编的故事有个天然的好处,事实只要存在,本身就具有天然合理性,并不太需要向虚构的故事那样把逻辑理得很顺。
如果不是刚拿了奥斯卡,威尔斯密斯的这段表演也无可挑剔,至少值得一个提名。
在抓捕途中,白人讲了一个故事,大意是他从小是被一个黑人老妈妈养大的,于是他想请求父亲邀请她一起共进晚餐,父亲告诉他,你让黑人吃了你的饭,她之后就会抢了你的工作,占有你的土地,甚至占有你的国家,报复所有的白人,总之就是得寸进尺的意思,说完父亲就当场捅死了黑人妈妈,还是小孩的白人听了这话,感觉不是难过,不是反对,而是很羞愧,为他曾经偷偷给黑人妈妈食物的觉得羞愧。
这是一个很容易发展升华的主题,比如让追杀者被被追杀者之间多产生点羁绊,而不是仅停留在单纯的你追我杀的层面,可惜导演讲到这里就截止了,导致整个电影的深度不够,如果能深入一下,也不至于这么点分,虽然有点可惜的,但咱也不挑剔,毕竟在2022年的冬天,能有这样好看的追杀也挺满足的了。
令人震撼的电影,以近乎黑白的低饱和度色彩突出主题,没有悬念,威尔史密斯将因此片而再度封神。最让人动容的一幕是母亲为了不与儿女分离而把整条胳膊卷入机器滚齿中。
为何要打南北战争?是林肯的人权意识发作?当然不是,是因为南方使用近乎零成本的黑奴而获得贸易优势,解放黑奴只是解决南北贸易冲突的副产品。
本片大部分篇幅落在追逐与逃亡,黑人只要知道林肯是大救星就足够了,只在后面一小段才给大背景一个精确的定位,终究没令人失望。但值得拷问之处在于,南方得到黑奴的成本如此低廉,与追逐逃奴高昂的成本严重不匹配,事实上本片付出的成本是生命代价,之于一个对黑人智慧有着充分认识,甚至有些敬畏的白人士兵来说,有些离谱。
当威尔史密斯跟随北方军打回家园时,影片的情感升格为加以克制的复仇。
本片充满黑奴的祈祷,却在最后向我们展示了这样一种精神实质:从来没有救世主,空谈正义是虚无的,谁奴役你谁就是你的敌人,谁为自由而战谁就是英雄。
这部电影,给我最大的感慨你知道是什么嘛?不是男主的勇气和智慧,不是他这逃亡者一路上所遭的罪,不是追杀者一路上的凶狠和那种压迫感。
而是在电影结尾,男主“衣锦还乡”的时候,他和曾经一起在庄园里黑奴相遇的景象。
可能在很多人眼里,这是一副劫后余生,家人团聚的温馨场面。可是在我看来,整个画面是充满了讽刺,甚至有点无厘头:
一个是过沼泽,杀鳄鱼,钻树洞,偷蜂蜜,和“黑奴猎人”近身肉搏,历经千辛万苦,死里逃生的人;一个是什么都不用做,只是维持原来生活的节奏,安安稳稳过日子。但是最后的结局是什么?那个历经千难万险充满勇气和智慧的男主,和那些什么都不用做,只是继续呆在农场主里,眼神呆滞的黑奴,获得了一样的结局:自由。甚至,男主还不如他们,因为男主被迫参军,他还要奔赴下一个战场,他甚至谈不上完全的自由。
当男主和曾经种植园里的黑奴再次相遇,四目相对的时候,不知道他们各自都在想什么。我想,那一望,两个人真的感慨万千。尤其是男主,他会不会觉得命运和他开了一个大玩笑,他多少次冒着生命的危险,无数次在绝望中向上帝祈求,到头来,他的结局还比不上那个什么都不用做,安安稳稳混日子的人。至少那些黑奴,既获得了自由,又不用继续上战场,排成人肉盾牌朝着枪炮冲锋。
电影中,最后重逢的场景里,那些安心呆在种植园的黑奴,对男主投来的目光,充满了羡慕与不可思议,但是再过一段时间,当他们看到男主重新归队,走上战场的时候,而他们自己已经可以过上老婆孩子热炕头的幸福日子的时候,还会羡慕男主嘛?
电影最后的这个场景,真的把我整破防了,我之前所有的被影片所勾起情绪:为追逐而紧张、为男主而担忧、对他的勇气所欣赏、对他的坚持和毅力而敬佩,在电影最后的一瞬间,全部化作为可笑。可笑的是,一个人的努力和奋斗,在大环境的趋势和潮流下,在宏大的命运当中是如此的不值一提。
电影是发生在100多年前的真实故事,100多年后的今天,这样的故事也无数次的在身边重演。无数人渴望通过自己的努力奋斗,改变命运。是的,很多人的确做到了,但是有更多的人最终还是被命运的大浪所吞噬,所有的努力和奋斗,被命运的大潮无情击碎。这种感觉我相信很多小镇做题家会深有感触,自己拼死一搏,考入名校,进入大城市工作。自以为和那些留在小镇的同学相比,自己通过努力,逆天改命。可是一场意外,一场经济的衰退,一波房价的大涨,甚至只是一次裁员,你的幸福指数会迅速跌回和小镇同学一样水平,甚至你看着他们995的工作,老婆孩子热炕头的生活,可自己年届30,依然孑然一身,整天在大城市的出租屋里捧着手机,在短视频或者游戏的虚拟快乐里麻痹自己。到底谁更加幸福呢?
当然,我绝不是在宣扬奋斗无用论,只是当命运把自己的努力击碎的时候,要如何学会和自己和解。就好比你面对一个比自己强大无数倍的对手,你并非没有获胜的机会,但是当你失败的时候,也无须自责。你唯一要做的是,做好准备,等待下一次和命运这个对手,再次在擂台上一决高下。
如同男主,也许在重逢的那一个刻,会觉得些许命运的荒诞和讽刺。但是,我想他也会很快和自己和解,毅然地踏上战场,用他的勇气、智慧以及虔诚的信仰,再一次投入到和命运的抗争当中。
奴隶还知道反抗,而奴才却是心甘情愿,奴才最大的愿望就是成为主子一样的主子,拥有和自己一样的奴才!奴隶还知道反抗,而奴才却是心甘情愿,奴才最大的愿望就是成为主子一样的主子,拥有和自己一样的奴才!奴隶还知道反抗,而奴才却是心甘情愿,奴才最大的愿望就是成为主子一样的主子,拥有和自己一样的奴才!奴隶还知道反抗,而奴才却是心甘情愿,奴才最大的愿望就是成为主子一样的主子,拥有和自己一样的奴才!
#解放黑奴# #Emancipation# (A-)完全没有预期地去看了这部,结果超出预期,全场多次鼓掌,看完后很多人都说很喜欢。今年赛季的强手不多,如果不是因为史密斯之前的打人事件,真的会成为最强有力的奥斯卡竞争者。
主要是影片根据真实事件改编,这个逃跑的黑奴的经历确实太值得被搬上银幕了。这个黑奴历尽艰难,不仅要对抗追捕他的人,还要对抗比如鳄鱼、蛇、猎犬以及大自然带来的挑战。前半部分很像李奥纳多那部《荒野猎人》,没有什么对白,就是艰难地求生存,而且悬念十足。后面更是成为了战争片。等于见证了一个黑奴从“逃亡”到“反抗”的过程,非常残酷,但也很过瘾。这个经历确实不同寻常,如果不拍成电影就可惜了,而且也确实需要威尔史密斯这样的明星才能吸引到更多关注。
它不是那种很无聊的黑奴受欺压的电影,这部分只占10-15分钟。之后则是非常曲折的悬疑和战争片。很喜欢影片的颜色,故意调成接近黑白的暗色调,既有时代感,又有视觉冲击力。即使红色亮度被大大降低,依然能让人深感残酷和血腥。
虽然它讲述的是美国奴隶争取自由的历史,但其实效果与任何战争片是一样的,都令人不禁叹息,在那个年代,换取自由、和平的代价居然如此巨大。
again 如果不是那一巴掌,史密斯一定会再次入围奥斯卡影帝。他的表现完全不比李奥纳多在《荒野猎人》里差,是又一次相当艰难的挑战。也了解了为何目前的情况很难处理但发行商还是希望冲奥试试看,因为实力很强,雪藏就太可惜了。
如果你观察《荒野猎人》的颁奖季足迹就会发现,也是12月中上映,没走9月的电影节,最后关头冲入了影评人和评委们的视野。而且因为小李一直入围都没得奖,也没有什么不好的负面新闻,所以当时他这部一出现,大家就直接把最佳给他了,其他前面出现的都靠边站了。
《解放黑奴》这部电影其实与《荒野猎人》在水平上是很相似的,而且都是一个男主撑起整部电影,是一个非常令人难以置信的人生旅程。走的颁奖季路线也一样,没有参与什么电影节,却突然在12月最后杀出来。
但是,两部电影命运却大不同。
《荒野猎人》所具有的天时地利人和,《解放黑奴》恰恰都没有
首先,威尔史密斯即使表现不输李奥纳多,他不仅不是一直入围没拿到,反而他才刚刚拿了影帝,还因为在奥斯卡上打了别人,一下名声受到影响。本来靠他一个人撑起的电影,一下就被蒙上阴影。
其次,《荒野猎人》是传统厂牌发行,推崇导演的影院视觉语言和画面,而《解放黑奴》则是一个流媒体发行,导演也没有那么有名气。一下在别人心中的权重就不同。
所以,即使我觉得这两部电影水平和表演不分上下,但是《荒野猎人》就是那种会被捧上去的,而《解放黑奴》很可能遭到打压和忽视。
其实电影就是如此,在颁奖季的运气是真的讲究天时地利人和的。缺一不可。
据导演说,《解放黑奴》拍摄的时候就很倒霉,遭遇到飓风、龙卷风和鳄鱼袭击,进度拖延了很多。之后又遭遇了史密斯事件。。。真的是跟片中的黑奴一样命运曲折。
在这个zzzq横行的时代,这是少数几部能够用黑人来讲好黑人故事的电影。这比那些在原版故事中强行套用黑人演员的行为高明太多了。而且在故事内容方面,强行编造一个高大上的黑人国家,并且强行降智来给黑人营造一种黑人高人一等的不切实际的幻想,讲述好黑人奋起反抗的事迹更加贴合黑人自身,让黑人可以知道自己的先祖是如何一步一步为自己争取权益。黑人永远是黑人故事的最好讲述者。不需要靠在白人电影中演出来寻找黑人的定位,这部电影很好地开了个头。希望以后的电影能尽快摆脱zzzq的影响。做出更多更好的原创黑人电影。 这部电影全篇使用黑白镜头,给电影蒙上了一股肃杀感和历史的厚重感。作为传记电影,线性叙事的故事架构让整个故事略显单调,全篇对黑人的歧视虐待展现的很好。有个白人小孩看到黑人逃跑后拉铃铛的片段,展现的就是对黑人极深的刻板印象。歧视的种子根植于孩子们的心中,这样歧视虐待才会永不断绝。
在电影最后的镜头,我觉得可以改成主角找到家人后喜极而泣。在一起拥抱时队长喊集合,主角回头望向队长时,夕阳正好洒在了主角身上,这时电影缓慢地恢复颜色。色彩恢复后,主角列队继续前进,太阳也同时下山。
就像荒野猎人之于小李子,这部《解放黑奴》对于威尔史密斯来说也是一部受苦受难记,黑白的影像更凸显那个时代的黑暗与悲惨。主角非常不容易,固执顽强,不是一般人,意志力强大,令人敬佩
★★☆ 電影在逃亡成功拍下那張著名的照片之後就差不多該結束了,那樣也許會更明智。端著了卻還不夠端著,在人物狀態一直高度緊張的情況下,畢竟不是類型片,敘事其實更應該緩下來做平衡,然而節奏大部分時候於我來說始終是快了,攝影同樣,能看得出做了諸多設計,卻一樣顯得著急,畫面做了黑白處理,卻沒有貫徹到底,仍舊能夠看到彩色痕跡。Will Smith至少有一半時間,臉上明晃晃寫著四個大字,用力過猛,急切地表現著演技,就顯得表演痕跡過重了。
You do not own me! I am not going back! I am not a slave! I am a man!
哪怕通片几乎所有镜头都聚焦在威尔史密斯身上,他依旧未能呈现出比结尾那个疤痕累累的后背更令人印象深刻的演绎。
我看过最好的关于南北战争的电影,血腥,真实,解释了这场战争的起因,过程和精神。中间有大量的细节和画面,牵动我的心。看到黑奴解放了,我有点热泪盈眶的感觉。
7.4分。镜头很大气,画面很艺术,但剧情偏弱,基本可以算是威尔·史密斯的独角戏。
最后主角加入军队的战争戏,并非画蛇添足,恰恰完成了一种反类型的解构。彼得所信仰的上帝,只够支撑他“活下来”,成为一个Survivor,并未给过他“解放黑奴”“为族群争取自由”的宏大信念和使命感。这样的人物动机反而更真实,正如南北战争的另一个侧面也是两个利益集团的拉扯与折中。
如果有人批判本片是政治正确,那么只能说这种批判也只有一半正确。表面上,本片讲述黑奴奋起反抗,踏上逃亡之路,最后获得救赎,与亲人团聚;但是实际上,男主从头到尾一直处于信仰丢失的状态,穿越沼泽的逃亡之旅,是寻找上帝的朝圣之路,但是上帝从不现身,林肯也是。不仅没见到偶像,自己也成为黑奴圣经宣传册的扉页(后背上的伤痕是来自旧上帝的神罚),高喊自由万岁,打土豪斗乡绅,军人信仰取代宗教信仰,但阶层没变,社会属性没变,还是给白人打工,还是一块地也没有,信仰依旧缺失,以真压迫开始,以假自由结束,挺讽刺的。结尾并未出现想象中那么正确的正面的只属于主人翁的一段高光演讲,也没有站在高岗俯瞰大地加一段旁白的丝滑视野,他成为自卫军的一份子,后面不拍了,后面不能拍了,点到为止,剩下的自己想去吧。福奎阿还是很懂高级黑的。
荒野猎人版的为奴十二年,史皇再一次证明自己演技巨星的身份,角色光芒甚至比国王理查德更耀眼,可惜有去年掌掴丑闻,不然今年奥斯卡肯定大热。北军解放黑奴到底只是口号,需要的不过是支不怕死的先遣军罢了。
史皇版亡命天涯。不过这种苦大仇深的角色还是别再接了,太违合,绷着脸一直憋着要笑场。。。。
其实故事的主线就是史密斯的逃跑,所以到反派被灭为止都是好看的,后面又去参加战争,还是流水账式的讲述,会给人一种收尾不干净的感觉。
焚尸斩手,女童摇铃,崩坏火宅,填坑炮灰……结尾内战杀场的戏确实够残酷,值个五星,但其他就有点乏善可陈了:动不动就上帝感召,奴隶猎人铺垫那么久突然机械降神,浪费 Ben Foster 大段独白演技;也确实像《荒野猎人》版《为奴十二年》,见小李子手撕了狗熊,史皇就手撕个鳄鱼啥的,真是大可不必
影片风格被描述为比起《为奴十二年》,更像梅尔·吉布森执导的《启示录》,有点像!
故事很厚重,人物扎实,调度、摄影,一切都是精湛的。也许会有人对比《为奴十二年》但这是完全不同的,真实事件改编且极大程度突出个人方式,通过单一人物主体体现大时代背景,这属于我们所谓“伤痕文学”的范畴。通过痛苦砥砺自己与大众,是极难能可贵的宏大意义。影片极为明显的三段式,为奴过程、反抗游击战、参军的自我拯救。这部影片是绝对可以用来拉片讲解的。人的意志可以战胜太多现实,却也不得不承认这是极难有人做得到的。威尔·史密斯适合这样顽强、不屈、坚毅的角色形象,已经有太多次利用这样的角色给予人们信念,也获得很多奖。在这来来回回的过程中,也难免不被定型,不过他是真合适这样的角色。色调整体黑白,却感受极好。是一副颁奖季获奖影片的样子,太像能得到大奖的样子了!!!
虐待的细节设置得非常残酷和写实,逃亡也算惊险刺激,反杀段落给人一种《姜戈》的快感。
2022发现自己也是个奴隶后,看的感觉完全不一样了。愿我们都获得自由
森林逃亡部分想到了一部旧片 Strange Cargo,有趣的是,这两部片子某些意义上都是被“宗教”指引的启示录,而主人公从白人变成了黑人。
野蛮生长 布景与人物的set是教科书级的(八股文里算不错的 自信满满的去冲奖吧
有时候你不得不钦佩美国,在如此多屠杀和压迫之后还可以粉饰出统一的价值观,这种凝聚力是及其可怕的
说点史实吧,南北战争爆发之后,北方联邦官员和民众没有将这场战争视为废除奴隶制而打响的一场战争,他们认为这场战争与奴隶制以及黑人地位问题没有一毛钱关系,是为维护国家的统一、恢复联邦的权威而打响的。直到战争爆发近两年之后,1863年,林肯政府出于战争需要,才颁布了《解放宣言》,同时征召黑人进入军队,扩大了统一战线!