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剧情介绍
马切罗（马塞洛•马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）是某杂志的专栏记者，他曾试图成为一名作家但是事与愿违，只得终日为明星绯闻奔忙。马切罗经常出席一些社会名流的交际酒会，于是他暗自和摄影师勾搭，设计拍摄明星隐私然后公诸于众。马切罗有一个女友元玛，在送 她回家的途中，搭乘了一位妓院老鸨，后者对他讲述了很多风月场中的轶事，这让他对名利场更加厌恶。在基督教的某个仪式上，一位从美国来的名模总是对着媒体搔首弄姿，后来马切罗的批评家朋友斯泰纳一针见血指出了她的虚伪之处，这让他逐渐认清了上流社会的腐朽，并开始重新审视自己的生活。他发现自己并不热衷奢华的生活，而且对于那个自以为是的元玛也并不满意，并进行了我行我素的反抗……茜茜皇后第一季指定律师上午的女人们最后的勇士2阿唐奇遇情义两重天芝加哥警署第十季猎杀T34魔鬼骑士躲不开的爱高尔夫球也疯狂Penari村的社区服务计划勿忘我2022怪物先生华氏9/11反转时空爱上你老马家的幸福往事汤姆·赛格拉:球霸乌龙服务员小鼓女新萧十一郎终极蜘蛛侠第四季审判游戏热爱2014只想爱你黑水晶它们的婚姻沉默2020子夜招魂红牝车速过快平静的拳头青柠男女第一季007之最高机密英语明月照尖东纯真年代2021夺钻狙击儿女一箩筐2将军的小宠医傲慢与偏见1995小戏骨：八仙过海
长篇影评
1 ) 露滴牡丹开不开
七百年以前，德国哈默林。黑死病非常猖獗，黑死病俗名鼠疫。花衣笛手从天降，笛声引，鼠跳河，众人喜。众人食言不给钱，笛手离开哈默林。第二年，六二六，谁家玉笛暗飞声？小孩子，百三十，齐齐随笛手，消失幽谷里。
看到费里尼让一群花气球如猪崽般尾随萨克斯手屁颠屁颠夺门而去，我的第一反应，靠这老头太耽美了，还是暗黑系。紧跟着我也一耽不可收拾，从气球想到花衣笛手，又从Pied Piper想到《西班牙公主的生日》，真的萨克斯手太像《生日》里的小矮人了，一副被美人用插在胸口的白玫瑰投掷过后滑稽又心碎的表情，尽管王尔德从没把这篇童话搬上银幕，对于我这样的“脑筋蹦蹦跳开关没拉好甲后必不是乙寅后有可能是丁症候群”患者而言，我说他俩像，那就是像了。
话说《露滴牡丹开》这电影还真是好看。片名译得也好，Christian Dior零二年推出的那款香水也该跟着改名。典出《西厢记》“将柳腰款摆，花心轻拆，露滴牡丹开”，男女相欢的意思，顺着这个思路下去，我觉得译成《露华浓》也说得过去。（有师兄引李白“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”，举“露华浓”为译名最贴切的化妆品牌子，我甚以为然，因为这个牌子的沐浴露，泡沫真的好多好丰富哦～）主人公马切洛·鲁比尼是个窝着脚的唐璜，很合时宜，不合实际，一个虽大写却显得歪歪扭扭的“我”字，年轻男人看完多少会觉得他像自己（好比年轻女人读完《飘》多少会觉得自己像郝思嘉）。与之交集的女人无一不活色生香，玛德莱娜车边款步轻摇，马切洛背后捻花轻摇；爱玛勇夺许愿枝，马切洛怒掴未婚妻；西尔维娅招狼弃猫嬉水圣女泉，马切洛丈二记者摸不着头条；“教堂天使”隔海把手招，马切洛醉酒把头摇。T.E.Lawrence在《七根智慧柱》导言里放话道：“All men dream，but not equally. Those who dream by night in the dusty recesses of their minds wake in the day to find that it was vanity: but the dreamers of the days are dangerous men, for they may act their dream with open eyes, to make it possible. This I did.”身为第二种人的马切洛醉心于重写价值却又处处犹豫，也不过和每个人一样，不得不回应内心深处的声音而已，这个扭股糖似的“我”，其矛盾与混乱，是对自己的存在之美的诚实肯定。
斯坦纳，唉，活脱脱一意大利版Richard Cory. 如果人是按美感的法则来谱写生命，我就要披起占卜袍，戴上女巫帽，摸摸水晶球说，天灵灵，听此人在教堂弹的那段风琴，俺就知道他时日不久矣；俺在他脸上看到死相啦，俺那时想到莫扎特啦，地灵灵。可惜俺的水晶球放反了，这世界其实，偶然性为主，必然性为辅，一点也不悖论，好像他自己说，应当远远地相爱。斯坦纳，唉，他对自己和儿女作的恶，还不及他对马切洛作的恶多些。你不愿在你的朋友面前穿上衣服吗？你向你的朋友显露你的真相，算是对他的崇敬吗？无怪乎他诅咒你坠入魔道去。为着你的朋友，你越装饰越好，因为你应当是他的射向超人之箭与希望。查拉斯图拉如，是，说。斯坦纳嘴里的话，句句像真理，可是真理还从不曾将绝对者纳入过婚床呢，真理的情妇们当牢记这点。我有冲动要将马切洛的名字拉长为Marcellolita.
斯坦纳家朋友，诗人艾厄丽丝的三种遁世法，用优利乌斯·凯撒的口吻嚷嚷出来就是我喝，我抽，我操；还说了句大意是I believe if one lives intensely, every moment is a year, 王菲唱深爱过谁一天可抵上一岁；“你高得像个哥特塔似的，我们的声音够不着你，”艾厄丽丝这名字意为彩虹，个人觉得挺贴切。而玛德莱娜，唉，某部老红军电影的台词，“这丫头恁招人疼～”名媛做累了想靠岸，可是天下女人并非个个都适合靠岸，况我们的马切洛丽塔怎么也成不了岸，最多是一块漂移的大陆或龟背。恩反正，我是很心水这丫头来着。。还有法妮，她那个手帕衬衫文胸的戏法是怎么变出来的呀，呜呜呜我小时候用手帕叠个小老鼠都要半天呢，石头剪子布的游戏以后可不可以改成手帕衬衫文胸呢。。。人与人之间永远不能相互了解，both Emma and Marcello are 100 percent right,不知理解，无论和解。。。。纳蒂雅的东方舞其实跳得不赖，梵蒂冈粉妆起来的俩小鬼比天使好玩。。。。。帕帕拉佐原来是“狗仔队”的词源，我就想，费里尼不至于因为角色是个paparazzi就管他叫paparazzo吧，就好像动画片《蔬果村》里管柠檬叫“小柠檬”管花生叫“小花生”一样。。。。。。浮世绘雕到这份上，再要酿高潮就只有沉默，于是片尾的鱼便阴沉着脸上岸了。
我也吹不下去了。
2 ) 情书，给费里尼
哦，你不是。你说写剧本对你来说是那么一件令人难过、惹人生气的工作，文字是那么具有魅力，可是每当你写作的时候，那些由文字带来的灵感，那些属于电影的空间和时间领域的模糊的形象涌入你的思维中，你完全不能忍受那楼梯上颤抖的阴影，宽大的羽毛，海滩上生物巨大的眼睛，一次的天主教的祈神仪式，一次肆意妄为的性狂欢……那些无中生有的转瞬即逝的东西就那样从你的笔尖消逝，因此你的电影中每个音节都是那样即兴创造的，他们没有经过机械的转换，没有在一层层复杂的解剖中被理想化被包裹上异样的金属般虚伪的姿态。你聘了个不会说意大利语的法国小子做助理，每拍一个镜头就回头看他的表情；你使用外国演员，你让他们说毫无干系的台词，最后再配上音，语言在你这算什么问题嘛……你寻找着与你梦中出现的相似的一切，你始终保持着你的懵懂，你的不确定，执拗着想要改变又回到原点。我们得到的总是跟我们想要的不一样，你还是不敢看你自己拍的片子，你还是觉得他们陌生，像你的敌人吗？你好像手淫过的小男孩一样羞愧……
一开始，你是那么善良，人们看了你的小女人和那辆咔嚓咔嚓的破车，都擤了擤通红的鼻子，泪眼迷雾，你还给你的卡比利亚一个尚存温暖的结局（你说你这种不是像施主或慈善家，倒有点像自负的、用情至深的木偶戏团老板对他的木偶那样）， 到后来你越来越爱审视自己，你总是英俊风流，对各种各样的女人用情，就是无法接受平庸的爱；你表情冷漠，你旁观着别人的悲剧，没有野心也不带有同情；你将信将疑地听别人说生活在一个有序的社会里并不比放浪形骸安全，你发现超然宁静并不可得，决定还是让生活等于游戏，继续让鸡毛乱飞，让自己乱跳；再到后来你越来越着迷于那些神秘荒诞不羁的东西，即使你不这样，世界也不会有什么改变。巴赫的平衡律让你汗水涔涔，撵走那个除了母爱什么也不能给你的情人，你又回到她粗壮的臂弯……
你几乎虚构了一切：童年、人物、乡愁、梦想、回忆。
哦，你喜欢化妆，也喜欢装饰品，你想认识各种肤色各种种族的女人，跟她们生小孩，各种肤色的小孩，黄色，白色，褐色……你想看遍全世界的脸，把每张脸和其他所有脸相比较，在所有的陌生当中寻找一个表情，一个手势，你是个永远不能满足的孩子——这也让你永远被放逐——年少时那些流浪街头的卖艺人似乎是你最喜欢的身份。你也喜欢卡夫卡……着迷于那迷宫样的世界，迷宫样的生活，迷宫样的人和人，你每部电影都像是走一遍迷宫，直到这过程本身成了一次放逐……
你不需要心有戚戚焉的眼泪，只要有人跟你一起过着那样甜蜜的生活，在梦里没有边际，跟着你耽溺的音乐摇摆。童年那个纯美的女孩向你招手，也许你也暗自懊悔没有在意擦肩而过；也许你想，现实中已经不需要她了。
可是我看到你流亡，不敢再看下去。
3 ) 摘自《我，费里尼》
“大家没弄清楚我对La Dolce Vita这个片名的用意。大家赋予它更多反讽的想象。我的意思是‘生活的甜蜜’（THE SWEETNESS OF LIFE）,而不是‘甜蜜的生活’（THE SWEET LIFE）。这现象真奇怪，因为通常我碰到的是相反的问题。也就是，如果我说了一句反讽的话，别人反倒会拿它表面上的意思来看。于是，别人引述我说的就永远都跟我的想法相反。之后，这些表面上是从我这里引述出来的话就会一直回来纠缠我。
有人问我《生活的甜蜜》到底是再说什么的时候，我喜欢回答他们这部片子讲的是罗马-----一个‘内心之城’，以及‘永恒之城’。故事并不一定要发生在罗马，可以在纽约，东京，曼谷，索多玛和蛾摩拉，哪儿都可以，但我熟悉的是罗马。
纯真的人可以从别人那儿学到东西，这是浅显的道理；最让人吃惊的是懂得多的人反而不肯继续观察学习。疲乏的目光被颠醒了，添了信的敏感度，才发现原来你每天都是过着视而不见懂的日子。
这就是马尔切洛在《生活的甜蜜》片尾所丢弃的东西。他没注意到宝拉跟他说她愿意接受他的好意向他学习打字时，其实还有别的暗示。他不了解宝拉的纯真和对生命开放态度可以带给他一种新鲜的视野，进而把他愤世嫉俗的摧毁性态度转化成明晓事理的建设性态度。她是马尔切洛的乡愁与不再的浪漫。”
-------《我，费里尼》
4 ) 重看《甜蜜的生活》
2020年7月29日重看，上影节4K修复版 at 吴中路红星电影世界。
《甜蜜的生活》拍摄于1959年，在时间上介于《卡比利亚之夜》和《八部半》之间，在这部还带有新现实主义气质的转型作品中，费里尼几乎是自由地游走在左和右两种视角中，既有对资产阶级声色犬马、酒池肉林的批判性刻画，也有圣母显灵、小报记者、舞厅女郎这样的底层风貌，实际上，马切罗的作者身份就有某种游弋性，上可交际名流，下可出入市井，透过他的采访、或不如说游荡，我们看到战后十五年的罗马在阶层形态上的立体性，同时也是价值观上的多元性，神圣的天主教象征依然显现在上空，地上却是工房、塞车、派对和摇滚乐，其中男主似乎长袖善舞，却又袖手旁观，作为一个写作者，没人知道他在写什么，想写什么，看起来也没人真正在意，除了那位忧郁的斯坦纳。大多数时候，他们只是需要“知识分子”这个身份，为他们助兴、陪伴或是超度，马切罗深谙这种游戏规则，他寻花问柳，逢场作戏，好像一个当代唐璜，但他的调情里始终有种根深蒂固的不安，就好像在怀疑，眼前的欲望满足后又会如何？脱下戏服般的魅力，里面是怎样脆弱、倦怠的心？丰满、甜蜜的盛宴之后，又如何面对清冷的空虚？
没有答案，就像没什么能真正统摄两种迥异的生活，那种无上的、高于一切的意义，已经在历史的灾难中化为废墟，世界像个马戏团，只有不停歇的狂欢，才能掩盖伤痛、腐朽和离别，在这里费里尼的主题开始融入一种时代精神，他比布努埃尔《泯灭天使》、戈达尔《蔑视》更早意识到，在生活与生活之间沟通的失效，通过首尾的环境声，通过语言的隔阂，通过黑夜与黎明刀刃般的切换。——喧闹、纵情的黑夜戛然而止，清冷、寥落的黎明骤然而至，就像《浪荡儿》中风卷残屑的街道。费里尼似乎完全不在意日出的象征意味，我们看不到他对曙光、暖色、希望的表现（比如《女性瘾者》结尾，墙上的那抹金黄），白天对费里尼而言，好像仅仅是对夜晚的中断，是对盛宴、迷醉、无意识的不可避免的中断，这种昼夜轮转也建立了本片最重要的叙事和美学特征，尤其是喷泉池那里惊人的转场，近景中马切罗先是发现水声停歇，然后毫无防备地切到一个远景——场景突然变成了白昼，欲火焚身的前戏，突然暴露在光天化日下，这里出现了超出新现实主义的妙笔，镜头打破了人物动作的连续性，它的意涵难以用现实逻辑解释，姑且说，电影从外部的“客观”视角，进入到马切罗的心理现实，in which天光就像造景一般瞬息万变，时间像个阴险的刺客，还没等他抓住，就已溜走。
和《八部半》中导演确凿的创作困境不同，本片中的马切罗仍是未完成的，无论作为演员还是角色，他想要逃离，却一再陷入轻佻的欲望中，他想要切实的爱，却无力真正给予什么，他并非不想建设，在目睹朋友的天伦之乐后，他试图写些什么，试图挽回与父亲的亲密关系，甚至试图正视自己与Emma和Maddalena的情感，但最终被冰冷的现实击溃，斯坦纳的死是主角弧光中的一个文学事件，它标志着人物再也无法从他信任的对象中得到什么，也再也无法敞开，那道人文的、正统的、爱的门轰然倒塌，而这并非来自某种外力，而是其内部的腐朽，从斯坦纳在教堂弹奏巴赫的托塔卡开始，这种悲剧性就开始了，正如那段沙龙对话暗示的，他高得就像哥特尖顶，他想要detach，以至于已经无法回到地面——除了死亡。从更大的角度看，超然的意义与世俗的“地气”之间的联结已然断裂，“知识之树已经把我们从生命之树那里抢走了”（伯林语），真理与生命之间的张力，一向是历史叙述热衷的主题，二十世纪就充满了对各种真理的献祭，斯坦纳的悲剧，也可以视为历史的小小回声，费里尼在一种高度个人化的语境内，触碰到了一种普遍的、后现代的精神危机，这种安逸中产生活的死亡感，也越来越成为一种创作主题和模式。
费里尼说这部电影有关内心之城，对他而言当然是罗马，但与索伦蒂诺在《绝美之城》中眼花缭乱的摇臂镜头相比，费里尼的语言仍是平实的，大量的中景构建了一种有距离的亲密感，所有的意象都触手可及，很难说有什么高深的隐喻，在狂欢归来后，父亲对着阳台瘫坐的背影是一个动人的场景，如果是现在的导演，很容易做一个焦点调度——先对焦后脑勺，再对焦窗外的景致，以形成一种将人物抽离出情境的疏离感，但费里尼没有，至少在这部影片里，基调仍是现实主义的，即便是吵架后复合的情节，也带有清晨的倦怠与凉意，我们看到的是生活，而非奇观，但在一场场奔波与纵乐后，戏剧性总是尾随着倦怠而来，就像滚动的气球、散落的飘絮和无言的笑容。要我说，这是电影能给出的最好的东西。
观看《甜蜜的生活》是一场考验，3个小时的片段式的言谈不停的剧情，有时你很难不怀疑，这戏是不是多余的，比如圣母显灵现场Emma与年长女性的客套，或是去古堡前马切罗与Nico几次失败的搭车，但在重看时我开始意识到，正是这些看似无聊的情节，锚定了我们人生中无法解释又独一无二的特质，罗杰伊伯特在评价本片时说，或许这世上根本没有一种甜蜜的生活，但这需要你自己经历后发现。我想可以补上一句，你之前期望的甜蜜，往往不是你之后记忆的甜蜜，正是在这种差异中，我们理解，成长，与过去和解。
字幕窘的都想死了！
费里尼代表作，与新现实主义分道扬镳。构图和光影绝佳，叙事有意识流的影子，内容上结合了社会批判和精神分析，揭示了罗马上流社会纸醉金迷生活背后精神上的无根状态。吊耶稣像的开头(后被[尤里西斯的凝视][再见列宁]借用)和结尾海滩段落充满象征性，大喷泉、古堡魅影、圣母显灵、淫乱狂欢。（9.0/10）| 20230218费里尼回顾展大光明4K大银幕重温，虽则由看似松散的断片组成，实而相当有逻辑性与戏剧性，对罗马这座永恒之城在现代的奢靡沦落空虚颓废作了无与伦比的描摹，结尾堪称妙绝。
费里尼，想说爱你不容易……毫无防备地挑战三小时观影，过程中难免睡睡醒醒，从不知所云到若有所悟。狠狠批判了媒体和记者的盲目和狂躁。一个男人最失败的就是不知道自己想要什么，只知在情欲欢爱之间辗转停留。所谓甜蜜的生活，只是一个沉沦的幻觉。到最后他完全迷失自我，认不出那个单纯姑娘的笑容。
天，突然就亮了。很灵的段落：结尾海滩、古堡魅影、大喷泉、俯瞰广场、旷野决裂……伊伯特每隔十年重看，心生不同感悟，最后他的结论是同情马切罗这个电影角色，也爱他。
物质配给的高度组织和基础欲望的廉价消费，遮蔽了上流人士的前进眼界和价值理想，即使是寻觅形而上价值的两性心灵对话，也需要在身体诱惑的安全距离外才能进行，并轻易被另一具肉欲燃烧的胴体打断。曾经的纯真心灵在命运的沙滩上试图和你对话，但尘世的喧嚣最终让你放弃了这次沟通。【10】
夜晚总是特别长，耗尽一切力气才被拂晓打断。生活是甜蜜的，但马切罗却一直如此痛苦。
费里尼的夜与日切换的如此之快，一切亦真亦幻，神迹与绯闻，名利和欲望，每一幕都是荒诞的舞会，之前以为的正常人的爱玛，最后也是疯子。也许就那饭店里的姑娘，片尾呈现的笑容是真的。。。
174分钟，坐了一上午，抽了八根烟，喝了两瓶零度，加上上一部，懵逼一天。知道为什么传说中的清华北大学霸就喜欢看无脑爆米花电影了。
很久没看过让我这么不适的电影了，真心不懂费里尼，也不想装看懂。花三个多小时解构和揶揄上流的淫乱和虚无，我只想感叹：导演你是有多无聊，金棕榈真是鱼龙混杂……ps:叙事节奏和情节线也真是烂得令人发指～
相比于《卡比利亚之夜》，本片已能全然呈现巴赞所谓的“现象学写实主义”。不再束缚于戏剧性的情节，影片呈现出片段化的小母题结构，让人想起老塔的《卢布廖夫》。不同于老塔静谧而宏阔的影像营造，费里尼的镜头是世俗的、喧嚣的、个人趣味的隐喻，它直接而完整地讲述着自我的心象，所见即所得
我努力了三次想看完本片，仍旧未果，不知道为什么，也许是翻译的问题？对题材不感兴趣？情节的理解不够？文化差异？表演不对自己的口味？逻辑性不符合自己的习惯？节奏太慢了？故事性不强？太文艺了？混乱？也许是综合性因素吧，总之，我仅仅看完了前一小时，后会难期！
该沉醉的时候痛苦着，本甜蜜的却带忧愁…人生不一定要跟随音乐节奏。
4.5。难以言表的绝望与其无以言传的美。费里尼模糊了悲观与乐观、沉重与轻浮的界限，成就一场令人彻底沉醉的悲剧。男与女、当局与旁观、上流与下流、身死与心死、乃至影语与情绪，充斥着的无数迷人的相对，都积聚成最后浅滩上相对的两岸。自然、坦诚、灵动、优雅，看过最美的黑白电影、暂时保留之一。→21.7.31 时隔五年大银幕重温，资料馆二刷，五星满上。卷轴一般！细致又宏伟，个人、行业、国家的纵深，广阔到不自觉，一直波及到我们在此时此地的生命体验。多少场面多少情境，就是热搜浮动背后的模样，就是你脚踏媒体创作两只船的模样，就是我们在围城状态下的模样。羡慕死了那场雨，什么时候有钱有力拍这种雨戏。
8/10。费里尼象征式开场：悬掉着一樽耶稣像的直升机上，马切洛隔空与比基尼女郎调情，罗马的奢华糜烂给基督教精神蒙尘。但丁游历地狱式的结构连缀起夜店的狂宴、古堡的纵欲到海滨别墅的脱衣舞、人骑人和易装癖的恶作剧，男男女女或郁郁寡欢或逢场作戏，而摄制组在圣母显灵处布光、搭架，狂热的宗教氛围支配下万千信徒跟着瞎指挥的女孩无序乱跑、指大树为圣母，明显带有理性世界崩溃的隐喻；未婚妻理念朴素的结婚成家带不给马切洛甜蜜，潮湿的妓女房间折射出他权势的卑微，富人偷情被拍就派手下抢夺相机、老父亲与舞女行欢时差点丧命、名媛上一秒说娶他一下秒搞上陌生男子，上流社会的丑态俨然游历地狱，马切洛呆在乡村餐馆打字被可爱的女孩唱歌打搅，麻木的灵魂刚复苏立刻陷入好友杀死儿女后自毙的悲剧，结尾海滩捞起的大怪鱼映射这群人灵魂搁浅的灾难。
08年左右初看；12个众生相浮世绘的段落，以一个平民出身的记者之眼窥上层浮华朽败、析恐惧灵魂、涉道德宗教，宛如一个包裹了巨大的梦的外衣里面，还深藏着即将醒来的零碎梦境；印象最深的仍是斯坦纳，他应该是马切罗内心最深沉最焦虑最恐惧的化身。
三刷。1.费里尼通过淡化情节而注重情境描述的散文式叙事，将平民出生的马尔切洛（工作和情感经历）作为视点切入骄奢淫逸、精神世界匮乏的罗马上流社会，借由十二个几无关联的生活片段构成一场谱写风月众生浮世绘的城市交响曲。以人物置身特定环境所形成的生活方式及精神状貌为中心，逐渐延展至宗教、情欲、家庭、传媒与自我存在价值的探索和剖析。2.主要角色具备的象征意义:平民背景、被奴役方的艾玛；资产阶级、奴役方的玛达莱娜；身为巨星却内心简单纯粹的西尔维娅；斯坦纳是焦虑和恐惧的化身，而海边笑语的外来少女宝拉是马尔切洛内心深处的愧疚乡愁以及再也回不去的浪漫与纯真。3.日夜流转的如幻若梦，看似甜蜜的生活在人生过客陆续退场之后，也只有独自面对落寞的虚无。|你是夏娃，母亲，妹妹，情人，朋友，天使，撒旦，地球，我的家。（9.5/10）
优美，迷人，神秘，深刻。喷泉那段或许可以称得上影史最美的桥段之一，圣母显灵的那段会是影史上最让人震撼的段落之一，脱衣舞那段或许是影史上最具诱惑力的场景之一。
那场喷泉的戏，一生只能有一次
看了三个晚上才看完，前面觉得简直太无聊了，完全靠着无以伦比的摄影在撑着（60年哪找的这么一套如此优秀的变形宽银幕镜头？意大利自己家产的畸变控制可不这样啊…）考虑到当时的电影主流观众年龄层，我甚至觉得这和《小时代》贩卖的东西本质上也没什么分别啊，如许知远说的那样，浮华背后的虚无和悲伤不就是知识分子的春药嘛……哦但后三分之一把我看跪了…这悲伤可不是春药级别的悲伤…这悲伤直接破表了。而且60年前的罗马，跟现在的北京上海可不就一个样嘛…人类果然是毫无进步啊
#费里尼影展# 没有睡着看满三小时！特别喜欢那些超现实的细节：气球跟着小丑走，海滩上的怪兽鱼（这段以前怎么没注意！）、直升机吊基督像等。相比之下《绝美之城》只是山寨致敬版。