X圣治

我从事电影行业，不是因为我有一个特别的故事要讲，从根本上说，我感兴趣的是电影本身。

——黑泽清

一、Ordinary Demons（普通的恶魔）

这部电影的诞生有很多原因。很久以前，10多年前，我在电视上看新闻报道，一个杀人犯因犯罪被抓。在日本，我们有很多这样的新闻报道，在美国可能也是这样。凶手的邻居也接受了采访，在电视上播放。“他只是一个普通人，他是个好人，他为什么要犯这样的罪？”他们都说过这样的话。而新闻评论员说，在普通人的伪装下，一个危险的杀人犯一直藏在这个街区。他就是这么解释的。

当我在电视上看到的时候，我想也许不是这样的。也许他最开始并不是装作正常人的危险杀人犯。相反，他一开始是个很好很正常的人，但一些东西触发了他，然后他成了杀人犯。我想这可能是一个更准确的解释。因此对报道所持的怀疑态度，是拍摄这部电影的重要灵感。

二、The Self and the Other（自我和他人）

身份这个词已经成为日语的一部分。但它的真实定义...我不明白它的真正含义。身份真的存在吗？理想地说，一个人应该有一个身份，但真的有人有既定的身份吗？我一直对这一点持怀疑态度，也许是因为我是日本人。难道一个人可以说，他就是这唯一的存在，无论如何都无法改变这一点？这是我所怀疑的。

比如，《X圣治》中的主人公是一名警探，但他在工作中和在家里是同一个人吗？当他下班回家，做妻子的好丈夫时，他还是工作时的那个人吗？身体上，他当然是，灵魂也是，但我不认为他是完全一样的人。

我想作为一个人这是很正常的。当一些事情发生在我们身上时，我们会一点一点地改变。我们也会因为和谁在一起而发生一些变化。比如说，在不知不觉中，随着时间的流逝，明天的你和今天相比，会变成一个稍有不同的人。在每一个时间点上，你都相信那个人就是你，是你的身份。但是，当你比较这个人在不同的时间点上是谁的时候，就会出现不一致的情况。你会看到很多自己不曾意识到的不同侧面，不过，你认为他们都是一个人。我们都是这样生活的，我想这就是社会。这也是为什么我们在《X圣治》中看到的人，包括主人公，都会随着情况的变化而表现出不同的性格。他们不像我们通常在电影中看到的角色。他们没有明确的身份，他们没有容易辨别的个性。但在我看来，作为一个人，这样更为自然。

好吧，首先，这不仅限于《X圣治》，我的电影里经常有一对夫妻。那是因为...人在这个世界上，并不是完全一个人生活的。我们在生活中，就会与他人建立关系。而作为展示这种与他人关系的最基本、最简单的单元，也作为最容易理解的单元，我在电影中经常使用一对夫妻。

一对夫妻共同生活，他们尽量多地和对方在一起，他们试着去理解对方。他们是相爱的，但要完全理解对方是不可能的。有一天，虽然他们相信他们共享同一个空间和时间，但可能会发生一些事情来打乱这个信念。一个认为另一个是完全不认识的人，是陌生人，我想这样的想法肯定会有发生的时候。但在下一刻，这种情况可能就会改变，你会否定刚才的一切想法。我想，我们就是伴随着这种不断变化的思想生活的。

夫妻代表了这种关系的最简单形式，因为他们彼此相爱，所以这种紧张的关系就存在了。所以在《X圣治》中，我也试图用一种非常典型的意识表现这一点。

三、Outside the Frame（取景器之外）

关于空间方面，我在电影中处理空间的方式，适用于这部电影，也适用于我的其他电影。在电影中，我们把空间框在长方形的取景器里，观众只能看到我们拍到的空间。但当然，这个取景器之外的空间也是存在的，这是显而易见的。所以，当我在拍取景器内的空间时，我总是试图传达一种空间在取景器之外延续的感觉。换句话说，画面可见的东西是确定的，但画面外不可见的空间部分，应该对画面中所拍到的可见部分有一定影响。它可能非常不明显，也可能非常强烈。它可以变化，但取景器外的不可见部分的空间，一定会以某种方式影响可见部分。我在剪辑空间镜头营造场景时，总是会记住这一点。

与丸尾知行的相识纯属偶然。我第一次和他合作不是一个电影项目，而是我们日本所谓的录像带影片。录像带影片的发行和电影非常相似，但它们不是在电影院里放映，它们只作为录像带发行。它们是非常低预算的黑帮电影。我通过一个录像带影片项目的制作人认识了丸尾知行。在当时，我认为他很出色，原因如下。在日本，当你在拍电影时，考虑到电影预算，很难搭建一个场景。所以我们要利用现有的建筑物，对它们做些小改动。我们必须要有创造性，把它们做成接近我们设想的东西，这就是美术指导的技巧所在。

在东京拍摄时，要找到一个好的拍摄地点是非常困难的。一切看起来都很粗略，一切都显得有些新。如果你想拍的是新建筑，那么直接拍就行了。但略显破旧的建筑、大家都忘记了的老建筑才是我这些项目想要的。丸尾知行也正好喜欢那种建筑，可能会被拆掉的建筑，除非现在被拍下来，沦为废墟的建筑。而丸尾知行知道很多这样的建筑，他告诉我它们在东京附近的位置。因为我也很喜欢那种建筑，能在这种地方拍摄，对我们俩来说都很有趣。

我们一起拍了很多黑帮电影。再后来我们一起拍了八部这样的电影之后，机会来了，就和丸尾知行一起拍了《X圣治》。而我们把对老建筑的偏爱也延续到了《X圣治》。在可能最终被拆掉或成为废墟的老建筑中，他会做一些小的改变，比如放置椅子或床。而通过这样简单的改造，一个房间就会变成医院的病房或某人的卧室。丸尾知行在美术指导方面的技巧，一直令我印象深刻。虽然我们拍摄的是一个虚构的故事，但他还是会提出一些场景设计的点子，就好像是在拍一部关于这个地方的纪录片一样。我一直很欣赏他在这方面所做的。

四、Process（过程）

巧合的是，役所广司是同龄人，他和我是同龄人。和役所先生聊天的时候，我真的觉得我们是同一代人。换句话说，我们这一代人在日本是...我们之前的一代人很...在日本，他们被称为"全共斗世代"，他们对自己的政治观点和在社会中的地位有非常明确的想法。至少，他们年轻时有明确的想法。而比我年轻的一代是，他们对政治的东西不感兴趣，但他们对自己的爱好和喜好有非常明确的想法，他们非常保护自己喜欢的东西，他们对他们喜欢的东西有信仰。

我和役所先生属于的一代人，就是被这两代夹在中间。我们在社会上的地位和政治立场、观点是模糊的，不是很清楚，我们的爱好和喜好也是模糊的。我真的觉得我们这一代人的一切都不确定、不明确。所以我和役所先生聊天的时候，我们经常会有相似的观点。这就是为什么，当我脑海里有一个故事，如果故事的主人公和我有点像，或者他是我自己的强烈映射，我就会倾向于请役所先生来扮演这个角色。这样的人物价值观很模糊，他是一个普通人。他试图安静地生活，不引起别人的注意。这样的主人公就是我自己的写照。对于这种角色，我通常第一个想到的就是役所先生。他明白，这种人就是这样的。他们模棱两可，听天由命地接受一切。尽管他们犹豫不决，但他们却能根据自己所处的环境来生活。役所先生明白，人基本上就是这样的。所以，当我有一个具有这些特征的主角时，我不需要向役所先生解释。他了解这样的角色，所以我倾向于选择他。

其实，我是在电影完成后才决定了《X圣治》这个名字，是我考虑了很久才决定的。一开始电影的名字并不是这个。我想到了电影中役所先生扮演的主人公所经历的事情，他有一段非常惨痛的经历。但当你想到那段经历对他最后的意义时，他找到了真正的平静。但为了换取这种平静，他最后可能会成为一个罪犯，他可能会成为被社会摈弃的边缘人，他可能会给社会带来麻烦，但换来的可能是心灵平静。于是他通过这段惨痛的经历找到了慰藉。如果我们这样看，那么我们可以说他是被"圣治"了。

我觉得这真是...我想这是因为我的年龄或者我这一代人。我发现自己最迷恋电影的时候，是在我对拍电影感兴趣之前。那时我看了所有我能看到的电影，那大约是70年代前半期，我的高中和大学时代。

大约在70年代中期，在当时的日本，美国娱乐片当然是最受欢迎的电影。那时候，美国娱乐电影是...那是在我们日本所谓的经典好莱坞时期结束之后，史蒂文·斯皮尔伯格拍《大白鲨》（1975）之前，就在这期间。在某种程度上，我对美国电影不是很了解，但那也许是美国电影的一个过渡时期，那段时间刚好是我看电影最多的时候。即使现在看到同样的电影，我也觉得那个时期的很多电影都很精彩。举几个那个时期的著名导演，萨姆·佩金帕、罗伯特·奥尔德里奇、理查德·弗莱彻和唐·希格尔。但这些导演的电影生涯并不是在那个时期开始的，其实他们早在50年代就开始拍电影了。他们在拍摄特定类型的电影上都是老资格的电影人。

在经典好莱坞时期结束之后、斯皮尔伯格到来之前的这段时期，是一个困惑的时间段，好莱坞也不知道应该拍什么样的电影，各种题材和故事都被探索出来。那些电影是用50年代或之前非常另类又非常老练的电影叙事技巧制作的。我想这就是那个时期的情况，所以这些电影的主题和人物都非常复杂，他们不能用一个词来形容。这些电影所讲述的故事与一般类型片中的故事截然不同。但从风格上看，有绚丽的西部片或精彩的警匪片等等。所以那个时期的美国电影中，有这种混乱和复杂的混合。

因为我看到它们时还很年轻，它们对我影响很大。即使现在看到它们，我仍然坚信，很多伟大的美国电影都是在那个时期拍摄的。要模仿他们并不容易，但我想拍出混乱与复杂并存的电影。我想这是因为那些老电影的影响。

【注：文中“经典好莱坞时期”的原英字为“New American Cinema”，由于其并无对应中文术语，结合上下文语境及时间表述，又与“新好莱坞电影”（1967-1976）定义矛盾，故适用了“经典好莱坞时期”的翻译。如有更准确表述，烦请指出。】

（访谈时间：2003 翻译：feixinping 校对： ChatBigMountain）

第一次看本片是大约8年前，剧情已经基本忘记了，没有许多血腥的场面，看完却心情压抑，很多地方不甚了解，之后没敢再看第二遍，这次重新看一次，根据自己的理解把剧情梳理一遍。

主要剧情：

某地发生一起凶杀案，死者颈部X型伤口，与之前几起案件手法及其相似。正当高部和好友精神学专家佐久间大为不解时，又相继发生多起案件。根据受害者口述，高部认为这是无差别催眠凶手杀人的案件，而这多起案件嫌疑人都指向了一个年轻人间宫。高部在嫌疑人住所查明该系医科大学学生，钻研神经学催眠等学术，得到这些重要证据的高部急忙找到间宫，然而间宫非但没有透露半点关于自己的信息，还反制高部，利用高部家庭烦恼让他变得歇斯底里。佐久间带来一盘录像带，邀高部一同探讨，期间佐久间突然神情木然以及墙上的x型，让高部深信佐久间被间宫施术。高部杀死了精神病医院·特别室的看守木村警官，放走了间宫,神情淡漠的接到佐久间死讯的电话赶赴现场。后亲自走访深林老建筑，间宫出现了，高部杀死了间宫，听完了一段留声机录音。综合医院精神科里高部的夫人已死。高部饱餐一顿，成为新一代传教士，他施术女服务员行凶......完。

问题分析：

Q:本片犯罪类型？

A:邪教传教士催眠受害者，教唆其杀人。

最初根据男主推定是无差别催眠凶手杀人的案件，但好友精神学专家佐久间根据自己的专业知识认为，即使催眠他人，也不能改变被催眠人的基本道德观念而杀人。换一种方式，被催眠后不是杀人而是画X，是可行的。但非常耗时，除非天才。事实上，间宫和高部就是他口中的两个天才。

Q:马萨是谁？

A:马萨，（英文 Mesmer），麦斯麦术亦称“通磁术”，即催眠术。奥地利医生麦斯麦 ( F. A. Mesmer，1734～1815)发现的，他认为人身体内有一种磁气，即动物磁液。如体内过多过少，失去平衡，就会患精神病。这是以催眠术透使人的意识处于恍惚状态下的一种现象，处于催眠状态下的人面部表情类似于睡眠，四肢可能僵直，出现暗示性幻想。-----《百度百科》

Q:邪教传教士有哪些？

A:本片中间宫和高部是邪教中传教士。而且是的天才传教士。（对于间宫的依据：作为医科大学学生半工半学研究该领域，并把精神学专家佐久间都施术了。从木村的口中找到高部的弱点。对于高部的依据：1）间宫和高部独处时，间宫试图施术高部被高部识破，随后以牙还牙试图施术预施术间宫。2）在众警官质问间宫皆无策时，间宫说，只有高部能懂他的话，高部跟哪些乌合之众警察不一样。）

Q:本片《蓝胡子》一书的作用？

A:蓝胡子中暗示妻子的命运，将被男主所杀。

蓝胡子 （法国民间传说人物）英文：Bluebeard，也有译名为青须公，是法国诗人夏尔·佩罗（Charles Perrault）创作的童话故事的同名主角， 他连续杀害了自己的妻子们。他因为胡须的颜色而得称。个人成就：杀害了自己的妻子。-----《百度百科》

书中“这个追求者无可挑剔，要不是他长着一脸蓝胡子的话，真的没有什么可以指责他的。”这句话，投射到男主身上，男主善于隐藏自己的感情，本来无可挑剔，间宫对他不可攻破。但由于探员透风，间宫抓住其痛点，让其抓狂，失去理智，这次就是他最终沦为邪教信徒的重要转折点。

Q:高部妻子文江的作用？

A:妻子文江是邪教侵蚀高部的重要突破口。妻子文江是高部作为传教士的第一个刀下鬼魂。

高部夫妻戏份应该算本片的支线，一共分为9次。

第1次：在精神医生的陪同下，阅读《蓝胡子》，

第2次：高部回来关掉洗衣机，文江为她盛饭，商讨旅行一事，聊天气氛温馨融洽。

第3次：妻子在家中做饭，学习法语（原剧本：桌子上放着几本旅行小册子。）

第4次：妻子在天桥上来回走动，忘记去医院的路。

第5次：妻子终于到了医院，拿到之前读过的书，却说忘记了。

第6次：高部回家发现妻子不见了，到处寻找，最后在公园台阶上找到妻子，高部没有生气，反而体贴的说替她去购物，妻子打算取消旅行念头，高部向她承诺，夫妻相拥。

第7次：高部从回收工厂回来，担心妻子，开门发现妻子上吊，痛不欲生，这时妻子闪现，原来刚刚是幻觉。

第8次：高部回来关掉洗衣机，妻子忘记做饭，高部有些不高兴，妻子旁若无人的又打开洗衣机，高部马上关，这是非常非常生气，他扔掉桌子上的生肉，打开卧室，看见熟睡的妻子，房间里是旅行传单和行李包，他最终没有提刀狠心杀她，第二天带着妻子坐车去精神医院。

第9次：妻子死在精神病医院。

妻子文江是个悲剧角色，她患有健忘症（迷路，忘记做饭，反复开动洗衣机，是否震动能带来内心平静？），无法控制肢体（医院里双脚抖动），随着剧情推进，她的情况越来严重，高部对她的忍耐越来越接近临界点。正如高部对间宫说，如果不是间宫，高部夫妻本可以旅行一趟，他会一直深爱妻子，高部最终在间宫面前彻底爆发大吐苦水，而这正是他的痛点，以间宫代表的邪教正悄悄侵蚀他那颗爱妻的心，为之后起了杀心找到合理的依据。

妻子和猴子有着相似的之处。妻子由于疾病原因不能外出工作，甚至一次夫妻旅行都很难实现，终日一人在家，按她的话，一整天都胡思乱想。就像那只猴子以及其他动物困在笼中，终日不安（这解释了：高部突然闪现妻子和猴子的画面，非常担心，他太害怕失去她了）。结尾妻子的死和猴子的死何其相似，妻子死于丈夫之手，猴子死于间宫。他们都是邪灵的牺牲品。

Q:剧中的无脸男是谁？深林中的老房子是什么？

A:精神学专家佐久间在间宫住处找到《邪教》一书，翻开内页，一个无脸男：伯乐陶二郎（？-1898），此人正是佐久间和高部一起观看的资料教学带里，老妇人杀死的儿子，他死于1898年）影片末的虚化相片男人和窗前凝视的男人都应该是伯乐陶二郎本人。他可能是初代邪教教主。

深林中的老房子是旧精神病（研究）治疗院。邪教恶灵待过的地方。破败无人住的建筑结构以及内部的床架、长凳，治疗凳，房间里的爱迪生留声机都是较早期的建筑和物件。（剧中的浴缸是用于精神病治疗的水疗法）

Q:间宫催眠杀人套路？

A:被间宫催眠的人或多或少有其内心的痛点。诸如：警署警官记恨同事遂枪杀他。女医生想当外科医生，结果成了内科医生，抱恨于心。哪怕受害者表面上看不出问题，都可以从其他方面切入，比如从中村口中了解高部家庭烦恼。

催眠需要借助工具，比如打火机火苗，吸烟烟头，流水等等，方式工具多样。 （医院间宫想抽烟被医生拒绝，结果换成流水催眠。）

准确无误的诱导行为，发送指令。

Q:佐久间和高部看完教学带后，发呆那段是虚？是实？

A:1、镜头从焚烧炉开始，佐久间在屋内搜索，找到《邪教》一书，造访了邪灵所在的旧精神病院。（实）2、中景窗口站着邪灵。（虚）3、切到佐久间近景（实）4、近景窗口站着邪灵。（虚）5、佐久间进入精神病院，来到特别室的走廊打开门（实）6、房间内，佐久间看到猴子，在看到高部向他走来。（虚）7、高部呼喊衔接佐久间的幻觉和现实。

本段导演用了虚实穿插，实是佐久间现实中曾做过的事情，虚是佐久间看到的幻想，这种方式故意打乱观众思绪，迷惑观众，高部呼喊把佐久间拉回现实。

Q:高部为什么放走间宫？

A:1）正当警方搜寻间宫无果，并扩大搜寻范围时，高部已经知道间宫藏身之处，抓住他很容易。就如同知道片头嫖客藏匿之处一样！2）间宫藏在破败的旧精神病院内，邪教的邪灵也在这里，间宫的到来这也足够证明间宫和邪教的关系，所以他确实“全想起来了”，之前一问三不知都是故意回避问题。高部的到来，不仅仅是让间宫在证据面前认罪并惩罚他，也是完成最后的邪教的侵蚀，那个留声机的声音仿佛是邪灵在给高部传教。

Q:结尾女服务员准备杀高部吗？

A:高部经过邪灵的洗礼，杀死了爱妻文江，再也不用被她累得喘不过气来，如释重负他于是餐厅吃得精光（对比之前没心思吃饭），女服务员是他操纵的一个凶手，至于她要杀谁影片没有表现。（原剧本：...女招待坦然自若地在炊事间拿起了一把菜刀。店长消失在炊事间的里面。女招待随后跟进去。）导演故意不把镜头演完，让观众猜测，相当一部分观众会误认为是杀高部。

目前先写到这里吧，把一些观后的思考做了小小笔记。

最后，翻影人资料发现饰演男主爱妻的女演员中川安奈女士已去世，为这个悲剧角色而遗憾，也为这位女演员辞世遗憾。

R.I.P. 愿逝者安息！

“催眠”作为最核心的概念在片中直接表现为间宫通过催眠术致使不同职业、身份的人杀死身边他们内心所厌弃的对象，以获得“治愈”。这是表层意义上的催眠，而黑泽清所构建的文本内部世界，本身就是一种被催眠状态，同时他也通过四次杀人案件揭示了这种社会于人精神的催眠。

第一场杀人仍然是一般惊悚恐怖片的拍法，轻快的音乐，半透明的浴帘，血水缓慢滑下、滴落。到高部警探的出场，他从尸体现场进入另一间房，远景切特写，接POV镜头摇过房间内部停留在凶手的钱包，高部拿起钱包凝视切回特写，转身走出房间走向景深处床上的尸体，变焦，这时直接（第一次）切到尸体正面，我们看到了被害者脖颈上的“X”，惊险猎奇的表现手法会让我们自然地认为凶手是一个穷凶极恶的变态杀手，案件也是同样惊奇骇人听闻的血浆奇观。

但是这个引子之后黑泽清就开始用一系列日常化的情节铺排和心理暗示推倒这种既定认识。下一场戏接的是高部和佐久间讨论案情，同时他在吃着东西，这个细节对应了之后催眠对抗中他在餐厅吃不下东西以及结尾被“治愈”后食欲的恢复。

伴随着海滩上深邃、连续、压抑的配乐，间宫首次出现，叙事转变为变格推进，黑泽清也真正开始了对观众的催眠。紧接着三场杀人并非由顺序交代，而是“催眠-杀人前、后-审问”重叠递进式地呈现，这三场案件加上高部和妻子的交流（表面琴瑟和鸣，实则相互拖累）共同构成了日常生活中的一个人杀死另一个人的全过程。杀人者的身份分别是教师、警察、医生，表明了任何职业或者任何人都存在着潜在的杀人意象，常人眼中的正常状态反而是病态的社会以催眠的方式约束、规范或者塑造而成的，间宫的行为则是一种反催眠，唤起了最本能的原始冲动和自我情绪调动能力。所以看似无因的、被操控的杀人，实则是“有因”的，如此想来，间宫是否存在已然不重要，他只是一个“引导者”，刨除“催眠”的高概念，“每个人都有杀人的可能性”，这是这个电影真正恐怖的地方，它的本质就是约翰卡朋特《月光光心慌慌》开头的少年无因地杀害全家，那个少年则是社会病痛的象征，“X”外化了这种散布至每个角落的病痛在外部麻痹中的逐渐复苏。这也就解释了为何19世纪催眠被认为通灵术并受到统治者镇压。

几场催眠杀人的情节组织中，黑泽清用更多的如不经意般的细节铺排了日常化催眠因素:规律的视觉动态和声音频率。比如开头隧道里闪烁的筒型灯和滴水的破水管（对应了间宫的催眠方式:打火机和杯中水滴），这个镜头在教师杀了妻子精神失常后再度出现，对我来说这是全片除了结尾最可怕的地方，它给人一种恐怖（催眠）因子散布在城市空气中所有不起眼角落的心理暗示，也是一个足以作为母题性的镜头，除此之外，高部家的洗衣机声响、榨汁机声响、工厂机器运作的声响，不安定的日常（催眠）声音无时不在束缚着同时又拨弄着人的精神。

电影的后一半，讲述重心移到了间宫引诱者身份的传递，之所以称其为引诱者，是因为佐久间提到过即使催眠也无法令人做出违背自身道德意志的行为，所以间宫只是引导人们屈从内心的阴暗。黑泽清通过视听语言多次强调了这种引诱。在教师家里的情景，间宫起身走入黑暗的厨房，教师也起身跟过去同时打开了厨房的灯，取代了间宫原本所处的位置，而间宫这时走出厨房又关上了厨房的灯。在警察值班室同样也是间宫先关掉了画面右侧的台灯，打着打火机完成引诱。更重要的一场是之后高部到监牢与间宫的对峙，导演设置了一个“镶嵌”在墙内的洗手间，高部进入监牢时，间宫正处于墙内的洗手间，而之后两人的位置互换。几次呈现高部作为打火机的使用者也暗示着身份的交接（发现间宫的住所用打火机照明）。

结尾处催眠与反催眠就像望不见底的深渊仍然在向深处蔓延（更为日常化的场景），这一切的症结，发酵在现实的根部，所谓通灵、邪教、神秘主义，可能都只是装点，作为某种征象继续存在，而精神之痛也将继续酝酿着即将碰撞爆发的毁灭。

在电影的尾声，电影的主人公警探高部进入那座庞大的废弃木屋，在穿过漆黑走廊时，瞥见了一个若隐若现的身影。当他拨开层层帷幕，终于见到这部电影的真正主角——随风飘动的照片上，那个没有面孔的人。 他是谁？ 这张空白面孔的主人属于一位生活在明治时期的催眠术师，伯乐陶二郎。 他是谁？ 他是幽灵，是面镜子。当观看这部电影的你试图凭借以往观影经验与这部电影中的镜头产生认同、将自己投射进入其中时，却在这一幕，以角色的视角凝视自身，在那张去除一切特征如空洞般的脸上，看见自己的倒影。 那么，你是谁？ 说说你自己的事情吧……

首先，让我们借用一下魔幻电影/文学类型的分类方式，把恐怖片分成“高恐怖片”或“低恐怖片”。“高恐怖片”即那些可使观众明确感受到来自他者（怨鬼、杀人狂、怪物）的威胁的电影。“低恐怖片”可以是威胁观众的他者没有具体可见的实体（超自然现象）、观众感到的压迫来自电影所呈现情境的电影。

若以这种方法衡量《X圣治》这部电影，那它毫无疑问属于“低恐怖片”的范畴。在电影中，与角色保持距离的中近景长镜头以一种旁观者的姿态默默注视着一切。摄影机将角色毫不留情地抛到他们所处的环境之中，我们注视着他们伴随持续不断的底噪在幽暗破败的建筑物里穿梭徘徊。在这个极度压抑的世界里，任何风吹草动都能让人绷紧神经，任何不可思议的恶行都可以成为可能。

于是，在我们经历了三场不可思议又细致可信的催眠谋杀后，我们的注意力从”这里发生了什么“转向了”这是怎么做到的“。于是，我们开始把注意力集中在警探高部身上，跟随他去调查，与催眠者间宫对峙，最后接受他的转化。于是，在电影以开放式的结尾落幕后，我们又开始关注电影中的线索，发现处处细节都是导演的精心设计，角色后期的心理变化在开场就早有铺垫，于是就有了”警探就是真凶“的阴谋论，于是这部电影又成为了”谜题电影“的样板。

但是别忘了，这依然是部恐怖片——尽管恐怖的”程度“比较低，但仍不能否认电影中可以存在依靠谜题电影的答题逻辑无法解释的超自然现象。比如，间宫第一次出现在海边荒凉沙滩的场景，比如高部与间宫在牢笼中的对峙：眼见间宫落败，刹那间大雨袭来，阴影笼罩房间，雨水渗入房间熄灭高部的火源。比如，间宫越狱前的地震。再比如，”我们“是谁？

摄影机将角色毫不留情地抛到他们所处的环境之中，我们注视着他们伴随持续不断的底噪在幽暗破败的建筑物里穿梭徘徊。

当我们跟随摄影机，以旁观者的角度目睹一场场无意识谋杀、目睹警探高部的转变时，是否有思考过，这个旁观者是谁？我们在跟随谁的视点？不知道。

唯一能确定的，是《X圣治》里所呈现的绝对不是惯常好莱坞电影中那种被缝合进叙事中、不被观众所觉察的影像。镜头的移动、颤抖乃至脱离人物的游移，似乎是在做有意识地运动。这个”我们“，可能是潜藏在电影中不为我们所见的幽灵。于是，当影像不能等同于现实时，我们对于电影所作出一切解谜的尝试均宣告失败。于是，我们需要再一次回问：”我们“是谁？

这时，《X圣治》真正的”魔力“终于浮现在我们面前——我们被催眠了。

可以说，《X圣治》是一部极具电影”魔力“的电影。催眠，既是电影的主题，也是电影发挥它自身特性中所潜藏的魔力的方式。因此，在观影过程中，出现“双重催眠”效果——电影中的间宫对角色的催眠，和电影本身对观众的催眠。

首先，尽管在111分钟的观影过程中大部分时间我们是以“幽灵”的身份旁观银幕上所发生的一切。但当催眠发生时，与角色视点同步的正反打取代此前的长镜头，我们的视线也开始受到特写镜头的引导，注意力同即将进入催眠状态的角色一样，集中于颤动的火光或流动的水流。在间宫极具诱导性的语言下，我们同角色一样感受到催眠带来的蛊惑力。整个催眠仪式，通过视点的变化向观者敞开，在这里，我们不仅是旁观者，更是参与者。

但其实，我们不仅仅是催眠仪式发生时才参与催眠。事实上催眠渗透在电影中的每一个角落。重复出现的视觉符号：有节奏的灯光闪烁（路灯、信号灯），和持续不断的规律性声音：不易察觉的底噪（机械声、海浪声），都以一种近似与催眠暗示的方式出现。尤其是声音，随着这些低频、单调、规律的噪声持续不断，声音也渐渐消失在观者的听域内，成为习以为常的一部分，成为电影中压迫感的来源。

电影的结构也在给予观众强烈的暗示。电影前半部分，妻子、催眠杀人现场、催眠者间宫、警探高部四条线索分四个段落并非以简单的因果或时序进行，而是相交错进行。彼此之间看似相互看似较为割裂，却处处充满联系，段落间既相互暗示，又与整体同构，形成类似于蒙太奇的效果。例如间宫第一次出现、进入教师家，发现教师与妻子间潜在的矛盾，对教师的催眠，对高部回家、揭示高部与妻子间问题产生暗示，与后来高部与间宫接触后的转变形成同构。

其次，我们应当认识到，电影作为催眠不仅体现在电影的形式，更体现在电影观影机制的运作方式。在精神分析被引入电影研究之后，电影与梦境、与镜的同构的关系被人们发现：

首先，在观影情境（黑暗封闭环境、观者其他感官剥夺、视听觉不断刺激）影响下，观影过程成为了似梦的心理退行过程。在这个过程中，通过电影运作方式对观者视线的预设，观者将经历两次同化：对影像本身的认同，与人物同化、对摄影机认同，与视点的同化。而这整个过程里，银幕就像镜像阶段中的镜子——想象期的婴儿通过对镜中自身倒影的认同而构建自我，处于退行阶段的观者通过银幕混淆了想象与现实（被摄对象的缺席和被摄影像的在场），获得全知主体的位置，窥视的欲望得到满足。

《X圣治》的形式：视点变化，视觉符号、环境声对环境营造，电影整体暗示性结构都在以一种有意识的形式将电影作为催眠展示出来，与电影中的催眠进行相互指涉，电影与催眠/梦境的同构关系也清晰地展示在观者面前，电影的运作方式，被暴露无余，实现对观影—观者间关系的自反。

但在电影当中，在极具暗示性的形式持续影响下，我们以有意识的旁观者身份入场，以角色身份参与催眠仪式之中，在两个视点之间游移转换。于是，在电影的后半部分，两个视点渐渐开始同化、躲藏在视点后的我们渐渐与角色同化，以主体身份进入影片，受催眠术支配，直至最后一幕：我们毫无理由地相信，在高部的影响下，服务员下意识地举起了刀……在这里，不仅仅是高部对催眠术的妥协，更是作为被催眠者的我们对电影催眠机制的认同。这时候，若你还在纠结于电影中的细节、预兆、真实与幻觉，那么说明你已经被作为催眠术的电影所控制了。

所以，电影是每秒24格的催眠术，我们身陷其中，被它控制。

但是，这个催眠，真的就是十恶不赦的“邪术”吗？

电影名称（CURE)早已告诉我们一切。

在电影中，催眠术是一种治疗，唤起内心深处禁忌的欲望。于是我们看到，孤身一人坐在荒凉海滩上的已婚年轻教师，在陌生人提及自己妻子时的面露疑色，随后，在催眠状态下，他杀死了自己的妻子。因此，“恶”不是源于催眠，而是源于他们自身，早在被催眠之前，就已深埋于他们内心。催眠，唤醒被压抑的本我，与被社会异化了的自我当面对峙。

自我与本我的冲突，也是导演黑泽清的主题。在他另一部电影《自视性幻觉》中，饱受压力的主角（同样是役所广司饰演）看见另一个自己。与压抑自己欲望的主角不同，他的分身毫不掩饰自己的欲望，只遵循“享乐原则“。最后，主角受困于欲望，死于轮下，分身则放飞自我，得到重生。如果说在《自视性幻觉》中作为本我分身，是以自我的死获得解放，那么《X圣治》中众人获得解放的方式，就是杀死他人，这个他人则是束缚他们的社会关系的象征。

教师、警察、医生，他们既是公职人员，又在不同的社会关系中担任不同角色：丈夫、同事、女人。他们受困于被社会定义的双重身份之中，催眠般的高压社会又将本我欲望极度压制。自我的分裂，本我的压抑，使他们在面对”你是谁“的询问中失去方向。

在观影过程中，我曾不怀好意地设想，如果在现实中以间宫的方式询问陌生人“你是谁”会有什么样的效果？估计大多数人会和电影中的人们一样，茫然无措。

真正的“我”，已经在现代都市中迷失，无处寻找。

于是，在电影的尾声，电影的主人公警探高部进入那座庞大的废弃木屋，在穿过漆黑走廊时，瞥见了一个若隐若现的身影。当他拨开层层帷幕，终于见到这部电影的真正主角——随风飘动的照片上，那个没有面孔的人。

他是谁？

这张空白面孔的主人属于一位生活在明治时期的催眠术师，伯乐陶二郎。

他是谁？

他是幽灵，是面镜子，他是所有人极度压抑的本我。当高部望向这张没有面孔的脸时、当观看这部电影的你试图凭借以往观影经验与这部电影中的镜头产生认同、将自己投射进入其中时，却在这一幕，看到了自身，在那张去除一切特征如空洞般的脸上，看见自己的倒影，如这张空白的脸一般空无一物。

那么，你是谁？

跟我说说你自己的事情吧……

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1.“真凶”是录像带中出现的人，一个天才型的催眠者，运用录像带中的手势比划X和留声机进行催眠暗示，被催眠的人可以称为“使者”，自带催眠属性。

2. 失忆青年间宫 ，男心理医生，高部警官，三人都是研究过录像带，并听过留声机内容的被催眠暗示了。

3.被暗示催眠的人会陷入一种间断的失忆状态，男心理医生为什么把自己铐起来并自杀，是因为他发现了自己的变化，不想成为“使者”

4.结尾高部警官去洗衣店拿衣服，记错了，此时他已经被催眠暗示，或者说成为了“使者”。

此处不深挖内涵，只是梳理（猜）一下整个故事情节。因为作为短评太长就转长评了。

六个月前，间宫因为研究马萨教徒和催眠找到废弃的医院，由于听到伯乐陶二郎的录音被催眠变成“使者”，同时极大可能由于催眠的副作用全面失忆。间宫也因为连自己都不知道是谁所以不断游荡，逢人就“传教”，导致后面一连串没有预设目标的命案。

没脸好渗人

男主在追查的时候被间宫试图催眠。但是男主本身也异常彪悍，他没有像其他人那样直接发泄自己的愤怒。间宫的催眠只是拉下遮住他内心阴暗面的那块布，让他对妻子起了杀心。男主应该是在他幻觉里见到妻子上吊后才发现自己是多么希望摆脱她，这个时候他已经萌生找法子彻底解决问题的念头，而间宫的能力再理想不过。与此同时，男主的朋友佐久间查到间宫失忆前的研究，和男主分享。佐久间在间宫屋子拿到那本《邪教》，从他的幻觉可知，他大概率借此了解到旧录像的拍摄地点。可以猜想，间宫之前也是通过这本书找到录音的。

佐久间的幻觉

佐久间的幻觉透露他知道邪教书上记载的信息后找过间宫，可能正是这段内容不详的接触导致间宫恢复记忆。幻想里也表明佐久间隐约察觉到男主的转变（幻觉里他害怕男主）。不久，佐久间因为受间宫催眠影响而自杀（其实我怀疑是男主杀的，为了从他手上拿到全部相关资料，这也是为什么要特地强调手铐在管子上很奇怪）。

佐久间前往间宫关押的地方

佐久间对男主产生恐惧

间宫在夜里疯狂敲击制造声音催眠看守的人，后来获得男主的帮助逃去之前获得“传承”的地方。他在废弃的医院（？）见到男主时已经笃定他对自己的能力有莫大兴趣。确实，男主放他出来就是想知道他能力的来源。男主在废弃医院看到伯乐陶二郎印证了佐久间的调查内容，佐久间应该已经查到了间宫所知关于邪教的全部资料。男主如此迫切杀掉间宫是要确保没有人知道他最终变成“使者”。还有一种可能因素是间宫一直凭嘴杀人，男主担心他多说会产生意外，所以先枪为敬。

男主找到那段催眠间宫的录音，他听了录音后终于获得"传承"，遵从本心借他人手杀掉妻子，然后走上比起间宫更慎密隐蔽的“传教”路（相比之下，间宫就是个自傲狂教徒）。

这个催眠设定换成病毒毫无违和感，那段录音就是病毒源头，男主和间宫就是受之而不被毁灭的感染体，再不断传染给其他人。