冬冬的假期

也许是长在南方的缘故看着部片子的时候觉得格外的亲切。似乎所有的童年的记忆都翻涌上来。和片子里的色彩和声音一一吻合。溪水。水牛。蝉鸣。参差的稻田。勾勒出夏日的乡间最原始而真实的味道。一群烦恼荒芜的孩子拿着竹竿玩着他们自己觉得最真实严肃的游戏。即使偶尔的烦心事也在那些无邪的童心前都显得微不足道。游泳时不见了衣服，赤裸着被夏日的太阳灼晒得黝黑的皮肤跑回家后面对妈妈追着打时窘迫的眼神；去寻找弄丢了的水牛，却在桥头睡得香甜可人的一幕。真的让人忍俊不禁，粲然失笑。再也没有比那个时候把事不当事的光景了。

在看片子的时候，许多词语便逐渐的浮现出来。夏天。童年。乡间。间或呼啸而过的火车。直到片子看到后面的时候，突然一个很抽象的词或者叫做字在脑海里膨胀。那便是，爱。对，是爱。无微不至，深藏其中，无处不在，朴素自然的爱。这部片子成功的最关键的一点便是虽然是从一个孩子的角度去进行这个故事，但是，却不拘泥于孩子的主观眼光，而是借助孩子的眼睛，客观的表现出在那个夏天，在那个叫做铜锣的乡间发生的件件琐事。而那些事情，却琐而不烦，件件都耐人寻味，驻足良久。导演的语言是成熟而稳重的，不宣扬，不压抑，是恰到好处合情合理的自然流淌。不去刻意的前后照应，不去刻意的制造沉重而繁冗的包袱，却同样的可以将情节联得紧凑而不紧张。

另外的，在结尾的时候，音乐响起，突然的觉得一部好的片子会让你不去在意里面的任何一件单独的事物。包括演员，景色。那些已经在整个片子的大融洽中显得微不足道（似乎也不适合用 “微不足道”这个词，但也找不出别的词来形容，暂且放着吧）。因为似乎出色的演出和出色的取景都应该是本片成立的基础，所以才会有这样的感觉。
就这样，那个最后的童年随着夏天，像偶尔不经意间便在乡间呼啸而过的火车一样消逝不见。是留恋是怀念，没有难过或哀伤。

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80年代，侯孝贤电影里闪现了侯孝贤、朱天文、吴念真三人三段对应的个人经历：分别是在《冬冬的假期》里朱天文的孩时点滴，《童年往事》里侯孝贤的伤感追忆，还有《恋恋风尘》里吴念真的淡然初恋。至于朱天文著作改编的几个电影则另外在列。《冬冬的假期》里虽然包含着两个孩子（冬冬和婷婷）的不同视角，但真正出发点则是朱天文零散的点滴回忆，再以侯孝贤电影散文般的笔触一一展现出来，其故事原本是朱天文《炎夏之都》里的一篇《安安的假期》。因此《冬冬的假期》是一本不折不扣的儿童电影，同时又让成人世界的纷纭无奈晓于孩童的目光所察中。

在1982年，内地也有一部题材类似、口碑颇佳的电影《城南旧事》。“不思量，自难忘……”，台湾作家林海音同名著作改编的影片是以这样一句饱经沧桑后的感慨嘘叹开场。[注1]不难理解带着乡愁的回忆是该如此的沉重，而随着影片里人物的纷纷离去，英子也告别了她的童年。散文诗般的影片在最后一个摇升镜头里结束，红叶叠化、马车远去，英子向童年的北京作别。“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”，城南的往事成了英子一生难以磨灭的记忆。多年后林海音重返北京，旧地重游，看着面目全非的一切，不禁喊了声：“我的城墙呢？！”

导演吴贻弓以英子的眼见带出了三个故事，片子始末还有每段落的结尾处，反复萦绕的《送别》歌声更像是为了营造影片哀伤气氛而生，毕竟在歌曲与电影之间实则没有必然的联系，一首《送别》更为浓烈地抹下了不似孩童所能知晓的满怀沧桑，有着不相符称的超脱。“长亭外，古道边，芳草碧连天……”，优美的旋律即便离开电影本身，熟知李叔同（弘一法师）生平的人，眼前决然也是一幅幅伤感离别的画面。悲欢离合背后正是世事无常，为《送别》作词的李叔同早已远走，离开故土多年的林海音台北病逝。逝者如斯，城南已是旧事，电影《城南旧事》则安静地保存着属于它的老北京城南。

《冬冬的假期》并不是多年后的回首，也就没有了《城南旧事》里对海峡另一边的故土魂牵梦萦，更不会有《童年往事》里记忆组合交错的感慨万千。在叙事的手法上，它更像陈坤厚《小毕的故事》，只是时间跨度没有那么大。《冬冬的假期》仅仅是对应着一段暑假所发生的故事，因此也少去了追忆的感悟和再回首的嘘唏。

一直辨别不了童年与少年的确切区别，但《冬冬的假期》作为一部纯粹而自然的儿童电影，而对应的《童年往事》，因为主人公自身成长经历带有着审思反省的基调，所以《童年往事》内容里包含更多的是童年到少年间的感悟与震撼，而且对于长辈们着笔更为熟练老道、相当的内敛厚重——在死亡和艰难面前，体验了成长，这完全不像《冬冬的假期》里平铺直叙的记录之外还带着散文式的抒情。

正因如此，《冬冬的假期》在叙事流畅上脱卸了不必要的沉重，还没有露出侯孝贤超然的乡土情怀，只有朱天文用女性的视角在注视着那个暑假发生在铜锣的一切宁静和悠远。[注2]深情饱满、抑扬顿挫的离别讲话，声音轰隆开往台南乡下的火车，《冬冬的假期》在这一段开场还有几个镜头间唤回了童年的记忆。鸟叫蝉鸣，热风拂过赶收的稻田，外公家房前屋后的蒲葵树，此中气息如同朱天文小说集的名字《炎夏之都》一般，像记忆里一样真切。弃除亚热带气息，相似的乡下度假经历很多人也曾有过。

《冬冬的假期》里到处充满着乡村夏天浓浓的绿色，场景也多选择在光线充沛的白天，以至自己怀疑这是不是台南漫长暑假里的气候，竟然没有频繁的台风来袭，也没有午后的隆隆雷雨。[注3]没有了《童年往事》里守灵的夜晚，也不似《城南旧事》里的几丝诡异，《冬冬的假期》里生命的亮色在孩童视角里的天真得到了最大限度的展现。即便是寒子出现，也是有着夏天午后的凉风阵阵，树叶哗哗作响，在树上的冬冬还带着疑惑，而婷婷脸上更是不带害怕的平静神色；路边抢劫时，只见有高高举起的石块，并不见血腥场面的出现，那群孩子还是充当着不知其解的好奇观看者。有人说孩子天真的眼光是最为纯洁，不会夹杂着成人世界的太多世故和无奈。

而镜头处理孩童视角与成人的差异也相当讲究，像寒子在家中被人调戏，寒子父亲进屋。镜头并没有跟进到屋子里面，而是固定机位在屋外。镜头一直注视着那间破败的屋子，一动不动，直至传出叱喝声。寒子父亲在田野里追打无赖，一个长镜头，隔着很远的距离，田边几个小孩看着眼前一幕。《冬冬的假期》里没有多余的情感宣泄，孩童与成人世界间的疏离都是以镜头区分开来，不会过分去接近着暴力或者孩童所不必要窥见的隐秘，而隐藏在散文般抒情与感怀里，类似用意还在其他场景里得到了体现，例如阿古寻牛未果，一干人敲着锣沿河边找他，原来他是躺在木桥上睡着了，但是影片根本没有出现找到阿古的画面；打台球的时候，小舅让冬冬自己玩，转身与女朋友进屋，而后画面切到碧云母亲来外公家提亲。在孩童与成人世界间，侯孝贤表现得如此的克制和含蓄，一切尽在不言中。

冬冬也成为了妹妹的一个参照对象，在婷婷的角度上，她似乎被哥哥和一群男孩所远离，于是她会赌气地把他们衣物都扔到河里，让那群男孩尴尬不已。而直到她在铁轨那被寒子救了一命，她视角里的独特体验才得到了更为客观的还原。寒子待她如同自己的女儿一般，撑一把破伞、背着她沿铁轨送回了家里，她都是一脸平静，并没有因为恐惧而嚎啕大哭，甚至她还主动去接近寒子。而对于寒子的身世悲惨，影片也最大限度不去触及又让观众可以有所察觉。更多时候婷婷没有融进哥哥的小群体里，而是充当了第三者的旁观，毕竟她还未到哥哥冬冬的年纪，很多事情只是隐约知道个大概。因为年龄的差异，外公和小舅才会语重心长地和冬冬说出心事，也许他们早已把他当成一个懂事的孩子，又或者仅仅是诉诸出口，使得父子间激烈的矛盾变得缓和。前后比较而言，冬冬在暑假里的成长到来又是不可避免，他写给妈妈的信都更像是对自身成长经历的记录，温情交流的文字不需言表。而他挥手向小镇的告别，更像是和自己道别。

《冬冬的假期》折射出来的孩童与成人间的距离，被影像巧妙地缩小了，通过孩童的目光来注视成年人的世界，在目光中写下了成长的注脚，在彼此共同注视的世界面前，懂得关爱与理解，学会承受和分担。台湾新电影对于人性美好的纯朴和追求的执着，甚至一直延续到了2000年杨德昌的《一一》里面阳阳对于成人世界光怪陆离的懵懂困惑，但在他身上又突现着成人世界所不可能具有的真诚。

有人说80年代台湾新电影早期作品最大的优势在于再现了每个人似曾相识的童年往事，又或者体现了人们在纯真年代里所具有的美好品质。台湾新电影里真、善、美三个特殊而醒目的字眼，曾经是悲情主题之前，伴随在新电影身边的忠实话题。


注1:把《城南旧事》列为对比不仅是因为题材、年代、散文式、女性笔触的类似，林海音原籍台湾省苗栗县，和《冬冬的假期》故事发生的地点是一处地方。有人解释过当年《城南旧事》的出现是带有政治意义，不知道在台湾在两年后的《冬冬的假期》是不是巧合回应的信号？！

注2:苗栗县“海线”的闽南文化与“山线”的客家文化泾渭分明，侯孝贤祖籍是广东梅州客家后代，因此《冬冬的假期》里铜锣地区风貌、所说的语言是属于“山线”的客家文化。

注3:查证资料后表明这并非错觉，苗栗县属于亚热带季风区，冬春季雨量较多，而六月至十月为台风多降暴雨。气温全年平均约为22度，温和而不炎热。



2005.4

个人笔记：《冬冬的假期》稳还是侯孝贤稳
在离开台湾之前，我自己做了个片子，片名参考了这一部《冬冬的假期》。我挺喜欢这个名字的，有种举重若轻的感觉，有很多隐含而沉重的话题以一个轻松地方式表现出来。
这部片还算是侯孝贤早期的片子，没什么太压抑的地方，当下的小故事，而且选择用小孩子的视角，一点点成人的东西都会被藏起来。故事挺有趣的，有很多细节流露出很多侯孝贤的情怀。

我重新看一遍之后，片子里头的外公跟我的外公很像，不苟言笑，严厉，对孩子有很强的震慑力。相对来说，他们都不擅表达心迹，作为一家之主，必须要有坚强的一面。片子里的情节都是基于外公的性格形成的发展走向，外公才是推动故事发展的主要人物，冬冬作为旁观者，看着外公与小舅，复杂的亲子关系。
 



故事线
我觉得侯孝贤很会拍家族故事，因为他能把握多条故事线，并且通过线性的方法串联在一起，每一处的串联都很有技巧，将这些故事交织在一起。我印象中他没有哪一部是非时间线的故事。
而且侯孝贤的个人风格在于长镜头之下还能留出大量空白。

主线还是冬冬的假期，看小舅与外公之间的矛盾，其中穿插了抢劫犯，小舅结婚
支线冬冬和小伙伴出去玩
婷婷与寒子，包括寒子的故事是一条线
还有妈妈的病情，外公与外婆的担忧

画外空间
侯孝贤的镜头长，但也不是什么都拍进去。侯孝贤很注重画外空间，感觉就是要说给你听，但是又不说破，节奏上的把握很关键，留出空间、留出空白，给予一些思考与想象的空间。
 


 


从外公的客家话来看他们是外乡人，冬冬背的《九月九日忆山东兄弟》，都指向外公对故土的思念，但是处理的很隐蔽。一首悠扬的旋律盖过了外公对冬冬讲述的过去，下一个镜头一片田野，是追忆与回味。

长镜头
背诗的段落还有还有很侯孝贤的做法，我觉得很好的处理方法。常规来说，一般会用蒙太奇切换的方式，侯孝贤先用冬冬背诗的画面再接一个外公微笑的画面，两个镜头带过，冬冬背诗坑坑巴巴，然后外公严肃变欣慰的表情。还是要抓重点，这一场重点在于，外公欣慰的笑，后面讲述照片的事相当于是奖励冬冬，算是一个起幅，处理十分到位。



 

省略
有些情节侯孝贤会做省略处理，省略的情节直接引出结果，比如冬冬河边玩水找不到衣服，回家时候，外公看了一眼，接房子空镜，画外音阿婆骂冬冬，接结果：冬冬罚跪




 
 
家里人对冬冬没穿衣服回来的反应减少了，因为之前村里人的反应已有，外婆完全是画外音处理，动作表情全都被省略，冬冬的罚跪让我们能想象外婆的生气。

还有冬冬在小舅那边发现嫌犯，小舅说不能说之后，下个镜头就是阿公在打电话，与警官报告，阿婆让冬冬喝水，冬冬没喝。至于冬冬是怎么说的，故意省略的只剩下冬冬内疚的样子。
 

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落幅与起幅
还是玩水这一场，颜正国去找牛没回来，大家很着急去找他，侯孝贤这里并没有在画面上说明他们已经找到颜正国，而是用颜正国在地上睡着的镜头来表示。这个落幅落的很有水平。这个镜头能暗示说他们已经找到颜正国，有画外音交代空间距离不远，也说明了原因颜正国迟迟没有回去。更有一番童趣，累了着地就睡。
处理的非常巧妙，看到了都会会心一笑。
 
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侯孝贤的落幅很多时候也是下一场戏的半个起幅，接得很近，没有浪费镜头。前面提到音乐后面接田野之后，一个摇镜头，孩子们在树上玩。

小舅
从一开始就能看出小舅是个傻大个，医院里递烟不合时宜的行为，把冬冬他们落在车上，小舅冒失的性格尽显。小舅妈也跟他天生一对，一出场便是我穿这件好不好看，很单纯、幼稚的形象。
 
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小舅自述一番，说道自己是最没用的人，妙就妙在冬冬打哈欠了。说明小孩子的视角看不出什么，是给观众看的。
阿公去看小舅的时候，小舅刚割完痔疮，这个设定太有意思了，故意在阿公面前变现出失态的一面，进一步强化了小舅的形象。阿公也有一副恨铁不成钢的样子。
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寒子
寒子这个形象我自己琢磨也不是很清楚。婷婷为什么跟寒子距离比较近？大概是因为周围并没有同龄的女生玩伴，这个年龄男生会排挤女生，尤其在婷婷丢衣服报复之后。寒子与婷婷的心理年龄是相近的。尤其在寒子救了婷婷一次，她们的距离仿佛近了。
 
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寒子与婷婷毕竟没有太多瓜葛，以她们的状况也不可能去经营一段情谊。而且这段情谊应该是本片最暧昧的地方，侯孝贤没有讲太多，可能是类似母子之间的，也可能是朋友之间的，或者混着在一起的，留着空白，给观众去揣测了。
 
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舍身相救的地方用了停机再拍，或者拍了长一段，火车飞驰而来的时候剪断。仔细点看得出来，不算穿帮吧，毕竟设备技术有限。
 
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阿公
阿公与小舅最大的冲突在未婚先孕，虽然以结婚解决了，但是隔阂已经产生。不过阿公也是刀子嘴豆腐心，这一场戏，严肃的面庞下柔软的心理活动让我久久不能忘怀，很简单却又很感动。
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把小舅定点在两棵树中间，压抑。这句话说完，列车呼啸而过，还有外婆对婷婷说完你妈妈不要你了，也是火车呼啸而过，尽显侯孝贤的掌控能力。
 
一句话，在时间是只是到了晚上，阿公对于小舅的气消了许多，那一句气化在这里已经没有太多执着。
阿公是一个内敛的人，不轻易流露感情，最后意味深长地跟冬冬说了一席话，是一种宣泄，东方人含蓄的情感表达尽显
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冬冬写信自述
冬冬一共写过两次信，个人感觉之前应该还有一次，但是被剪掉了，不然太奇怪了，66分的时候才第一封信，已经到电影后半段了。
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写信等于是半个自述，通过冬冬眼睛看到的世界，66分钟第一个自述，小舅结婚，但是大家都不高兴，外公与小舅的矛盾还在持续中。
 



第二封信就像第一封一样一段念完，而是分开叙述，信已经充当起自述的作用，串联线索。很实力的把外公隐晦的话戳破，不然我也没看出来
 



 






摄影风格
镜头稳还是侯孝贤稳，有几个冬冬的主观镜头是手持，有些移动镜头用的不是轨道，是zoom in/out。尤其是妹妹跑向铁路的时候，zoom out加上摇，非常流畅。

拍远景的时候有用过24mm左右，其他时候拍人大致是在35mm左右，50mm配合，减少人物畸变。

摄影风格偏向简单，注重细节，在颜正国说，我的牛不见了，镜头急速的摇了一下，突出震撼感。在寒子第一次出现时候，选择了一个很杂乱的构图，来突出寒子形象脏乱。


 

还有就是导演实在是会“镶”。

总结一下，画外的运用很复杂，的确不是每一部片子都能做到的，但侯孝贤有，对情节的设计，还是要有一个好编剧。镜头不需要太复杂，一定要有细节，上下如何衔接，片子很稳重每一步都在掌握之中的样子。不过我估计现场最困难的还是跟孩子导戏，冬冬看起来很戏感，婷婷也是，很难做到不说话而很出彩，婷婷两个镜头没讲话表情坚定的镜头，很厉害。现场的引导是怎么做的，很好奇。

最后放一张图吧，告别了

看这样的片子真好，那样的淡，那样的飘。完全不带任何期许与负担，在原始的乡野舒展着淡淡的童年。
我想说我也有过很多个这样的夏天，虽然没有外公的教诲，也没有看到那些小流氓。但我的小舅舅也带着我去外面玩耍，做一些小坏事儿。
虽然没有火车，但是有汽车。童年里汽车是奢侈的东西，去外婆家都是走路，走在马路上看见汽车来了会很兴奋，喜欢汽车驶过留下的汽油味，追着汽车的尾气闻。现在想想多不可思议，但那时候我的的确确认为很香，不仅是我，弟弟也是这样认为并且追着闻的。
表哥大我2岁，也是个没心没肺的人，经常欺负我和弟弟；表妹比我小几个月，因为她是女孩子所以我也像冬冬一样不和女孩子玩的。我们偷偷的去河里游泳，也是像婷婷说的那样很不要脸的脱光衣服游。不知谁泄密了，回去后被外婆和舅妈狂训，但没有冬冬那么倒霉被罚跪了。我印象中在外婆家没有受过罚。还有表姐，对我们最好。
我的外公一点儿也不古怪，是个喜欢抽烟袋的老农，外婆也喜欢抽。他们抽水烟我觉得好神奇，会咕噜咕噜的响，所以我一直对烟斗那东西充满了好奇心。因为外婆抽烟的缘故，我从小就觉得抽烟是每个人都会抽的。
我的眼中，《冬冬的假期》就是那么的淡，就像带着我过了一个淡淡的暑假一样。只是，我没有冬冬幸运吧：因为我没有好玩的玩具，我外婆家没有他外婆家那么宽敞的房屋、那么富裕；但也许我又比冬冬幸运吧，因为我妈妈没像他妈妈那样生了大病。
只是，现在外公不在了，外婆家的老房子也早就拆了盖了新房；表姐已经快结婚了，现在每年都是回家几天；表哥在东北上大学后就在那工作，也是一年才回一次家；表妹还在上大学，也很少回家了；弟弟也上大学了，一样很少回家；我呢？很久没去外婆家了，2年了吧。外公过世我竟然都没回去。现在只有外婆带着小舅舅的2个女儿在家。
这些年，一切都变了。外婆家再也没有柚子和化红吃了，那些树盖房子的时候砍掉了。
我想外婆。

很多小朋友都跟冬冬有过一样的夏天吧。
一样是炎热的暑假，乘着火车跨越几百公里去另一座城市——外公外婆或爷爷奶奶家。
邂逅很多人和事，把它们当素材写在日记里，流水帐一般的行文，然后故作大人状地写个很“懂事”的结尾。对待暑假作业多是敷衍了事，更愿意把大把的时间浪掷在吃饭睡觉看电视这些懒散的活计上。

但冬冬的假期在平淡之外又有些不同，它是个现实的、有点离愁别绪的寻常夏天，虽然他小小的童年意识里发生了一些改变，增加了一些惆怅，但这很快随着时光的覆盖蒙上灰尘，被一个个新鲜的夏天完全掩盖至不见。

正男的夏天偏偏是理想的不行，满溢出来的美好，把酸涩黯淡的夏天用蓝色的海岸线点亮，如天使般降落，带来快乐的人，在所有的假期都退场以后，这个夏天仍然会是最绚烂的那一枚，会让小正男一直记得。

我的童年少年的假期多数都更接近冬冬，没有发生什么惊人的奇迹，也没有天使一般的人降落，没有满溢的快乐，是平淡的，所以也觉得悠长，充满了冰棍儿，蒲扇，凉席，热腾腾的空气以及向晚时候的水边嬉戏，捞蝌蚪的小把戏，翠绿的高草和水沟里的小龙虾，这些瞬间的笑声以及随之即逝的片段。

假期结束，再踏上来时的火车回到自己家里，会在开学的语文课上应老师点名而陈述自己过了一个多么趣味的暑假，然后并不在意地把刚刚过去的两个月丢在脑后，如同冬冬坐在爸爸的汽车上驶离小镇，留在身后的时光拖着长长的尾音。在不断叠加的日复一日里，跟身后许多个假期迅速长成一样的“面孔”，回忆起来，所有的假期都是诸如此类，都是平淡悠长的夏天取代了事件成为了假期的记忆主角。

孟克柔问：我们是在哪一个夏天忽然间变成大人的呢？呵，我们果然都不记得，唯一记得的，都只有夏天而已。