让子弹飞

三年以后，我们又等来了姜文。
上部《太阳照常升起》够出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。这回姜文修炼的更加聪明，他让各种水平的观众都能看到足够好的东西。
这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。钱挣了，还站着。而且藏得深了，反而站得更直。


一、一些有趣的细节
才华横溢的导演往往有一个共同特点，就是会有相当多很个人的喜好和知识领域，并会把它用在自己的电影里。本次姜文一如从前一样，在电影里融入了很多的个人志趣。

马拉火车
很多人看到片头马拉的火车可能觉得很奇怪。其实最早的铁路跑的都是这种车。铁轨最早是给马车设计的，特别是矿区有很多马拉的煤车在轨道上跑。后来才有了蒸汽机车。
当然在1920年的中国用马拉的火车还是比较奇怪的，这里一来是配合情节，二来营造一种奇异感，三来马在视觉上自由、奔放、有冲击力，也是姜文想给予本片的风格。
说点题外话，中国无论拍古装片还是现代片，用的马种基本都是国外的体育用马。中国马个头都比较矮小，皮毛也没有那么好，有时候看起来觉得很穿越。不过拍电影么，也是合理的。

铁血十八星旗
这面旗可能很多人不知道。本片中大量出现。其中红色与黑色代表血与铁，黄色代表炎黄子孙，九个角指禹贡九州，内外十八个圆点指当时汉族居住的内地十八省（当时东北和内蒙汉人还不算多）。它最早是武昌起义的旗帜。
后来袁世凯加入以后方针从“驱除鞑虏”变成“五族共和”，加之领土超出了原本18省建国的计划，这个旗就只作为陆军旗。
1920年这面旗除了陆军以外应该很少有用。大概姜文很偏爱这面很有民族主义风格的旗帜。

蔡锷和小凤仙
这个故事估计大家都知道，这里就贴两句二人的对话
小凤仙说：“现在举国萎靡，无可救药，天下滔滔，国将不国，贵在哪里？美在哪里？才在哪里？我所以独独看重你，是因为你有英雄气概。” 　　
蔡松坡故作不解地问：“何以见得？”
小凤仙道：“我仔细看你的样子，外似欢娱，内怀郁结。我虽女流之辈，倘蒙你不弃，或可为你解忧，休把我看成青楼贱物！”
姜文是很喜欢英雄人物，有英雄主义情怀的人，电影里人物说“追随松坡将军”，“变成小凤仙”，应该是在表达自己。

开平碉楼
片中的鹅城在广东江门开平取景。江门是著名侨乡，早年美国加州的铁路基本都是江门人修的。后来这帮人赚了钱回到家乡就修了这个中西合璧，防涝防匪的碉楼。

介错
日本切腹都会有介错人，自裁的人切腹后非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的剑道高手在身后将其斩首，以缩短其痛苦，这就叫介错。

艳阳楼
戏本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗势欺人，作威作福，被水浒好汉子弟杀于其居所艳阳楼。

二、姜文一贯的几个主题的第三次表现

姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。这里说说我感触比较深的几个。

英雄主义
在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。
所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。
姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。
只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。

雄性冲动
本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。
不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。

对女性的迷恋
姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。
在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。
全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。
在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你面前。她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。
一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。

浪漫主义
这里的浪漫主义指的是艺术流派。尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很突出的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。这造成一种非常浓烈的效果。

理想
在姜文的电影里，理想有时是一种很虚很模糊的东西。张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。张麻子的理想是什么？恐怕他自己也说不清楚。理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里。你知道它在那儿，却永远不知道如何去追寻它。可是当碉楼已破黄四郎已擒，你们抽着烟聊着天的时候，你就明白它依然在那儿等着你。


三、让子弹飞里的姜文

克制
张麻子开始是受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们撤，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。这其实也就是姜文在学着克制自己。也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内省。
可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇。所以剿匪之后，姜文骑着马的背影，是怅然的。

政治隐喻
在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。这里说说我读到的故事。
钱铺在街道上，却没有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黄四郎开马车出来收，又全部交还。张麻子再把枪弹铺在街道上，同样是晚上偷偷拿了，第二天黄四郎开马车来收被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看谁能赢。直到张麻子抓了黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民转眼间变成了暴民。武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。整治黄四郎，他也最狠。
有人批评姜文还在宣扬“打土豪分田地”这一套价值观，其实就算姜文跟张麻子一样，信奉结果公平，鼓动群众闹革命，他也把这个事件中各方的真实情况反映出来了。所以不同的人，可以从他的作品中读到不同的观点。这是姜文谈政治的高明之处。
就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。

首尾的呼应和对比
本片的首尾几乎是完美的对应。翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，有节奏感而激动人心的音乐。
然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。结尾却是物是人非。仇虽然已经报了，但人死无法复生；目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及；弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。张麻子一代豪杰，此刻却只剩铁轨，青山，夕阳，和背影。
本片表面来看是个喜剧，但其实却是悲剧。

姜文的日本情结
影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋；黄四郎要跟张麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。
其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，会欣赏日本文化是正常的。我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的认同。

四、说说电影技法

关于表演
这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。
葛优至关重要，如果最终的票房能如我所料拿到4亿甚至更多的票房，起码有一半得归功于葛优。葛优一脸严肃地到位地完成了大部分的搞笑任务。而且没有葛优，周润发和姜文斗争的戏出不来。这次的念白和脸部表情造型实在是太绝了，很多腔调的拿捏令人拍案。
发哥现在一般都说是票房毒药，不过这个角色可能也非他莫属。发哥表演基本到位，就是念白还是太差，没听出来是本人的还是别人配的。
姜文基本就跟他演的大部分影片一样，在本色基础上略有针对性的倾向。
陈坤此次用力够大，略有点不自然。
姜武的演技我以为还在姜文之上，戏路很宽。武举人虽然只是个配角，但是角色对于前面提到的政治隐喻却至关重要。
刘嘉玲戏份很少，但是角色需要的勾画全出来了。
廖凡这次承担了表现雄性气质的重任，到位了，有些句子的语气很不惹眼的用了点北京腔调，效果很好。
周韵比太阳照常升起里水准更高，没那么出格，但是平凡处更见功力，特别是眼神。不知道是不是夫妻说戏尤其到位。
不知名的老五把那股憨劲儿刻画的入木三分。期待以后再在大银幕上看到他。
另外值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的富人胖子。两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。群众表演没有看出假来，这很不容易。

摄影
仰拍很多。快速正反打很多。用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概。
鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环，等距放了3台摄像机，慢速的逆时针转动，结合正反打，效果极佳。类似的方法后面还用过一次。
山上打土匪一段堪为影史经典。

音乐
沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐，因为有足够的情节的缘故，效果比上次更好。有个规律，凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时，没有配乐；每到姜文玩段风格了，配乐就上来了

剪辑
从头到尾一路都很快，让观众一直都保持很high，但是也让一部分人来不及思考，注意不到细节，指责片子疯癫而肤浅。

五、一点个人感想

自己能看的进去的艺术片很少，喜欢的艺术片导演更是几乎仅此一个，所以也就指着姜文装个逼了。这几年来，自己逐渐被很多事情变得很实际。可是当我看到姜文的片子就会觉得，总有一些情怀，值得保留。

从亿元俱乐部到年度票房过百亿，所有人关心的只是钱钱钱。至于电影质量的好与次，那似乎不用太认真。身在法国的朋友抱怨说，一年到头，几乎没一部中国电影能支撑起一场严肃的讨论。说这话时候，他没看过《让子弹飞》。估计等他看到后，关于子弹的讨论风暴已经席卷了整个中国。这是一部讲述乱世狂欢的电影，普通观众享受了大笑的欢乐，评论人士享受解读的快感，马拉火车，一同前进，并行不悖。

如果试图寻找解读电影的通道入口，那必然不存在于大量的幽默台词和出色的演员表演上。入口不是别的，而是那句点题的“让子弹飞一会”。子弹在火药急速燃烧的推动下，发射出去，飞往前方。《让子弹飞》固然讲道了“枪在手，跟我走”，然而在高潮部分，真正左右全局的并不是一发或几发子弹。《让子弹飞》没有西部片的决斗，没有气势恢宏的枪林弹雨，扭转整个进程只是因为花姐找回了黄四郎替身，几乎可以说是赌博性质的突发偶然。那子弹最终飞往哪里？其实结尾已经很清楚告诉了观众，上海浦东。子弹化身为行进的火车，冲破广场建筑，穿出了鹅城。过去就是现在，现在就是过去。

联系到辛亥革命第一枪以后的持续阵痛，可以说《让子弹飞》讲述了一种渐进式革命。没有平民的支持，张麻子一伙根本不可能一蹴而就，这种痛苦在影片里表现为三天三夜的苦等，如果明白这一点《让子弹飞》就简单得不能再简单，众人可以对号入座。而从广义上来说，鹅城也只是第一站，姜文所希望的局面是革命的火车开往上海，开往今时今日的浦东。这是电影领域的变革信号，也可以解读为另一种信号。

所以，《让子弹飞》确实可以叫做《革命往事》或者是《中国往事》。这并非有意拔高，光是北洋时期的背景，张麻子追随松坡将军（蔡锷）的身份，革命二字并没有太多遮掩。同是一座城，如果《十月围城》只是理想化的革命告白，那《让子弹飞》就是因地制宜，将革命付诸于实践行动。影片中不是没有请客吃饭，不是没有对抗合作，但在革命面前，它们只是零星点缀。在传统戏剧曲目里，铲除恶霸的故事并不少见，《让子弹飞》借了一个壳，说的是革命必须使用暴力，就好比张麻子毫不犹豫，一刀砍下了替身的头。

对正常人来说，砍头场面有些血腥，然而实在不比之前的一碗凉粉。胡万奸邪地说，太浅了，再拉开一点，看不清楚，姜文已经把CLUT味调料放进了电影当中。而在我看来，砍头一场戏还通往《鬼子来了》，姜文好似还魂了般。再好比挂树上的屁股是黑色幽默恶趣味，然而还有马小军挂在树上的自行车、上树的疯妈等等。姜文放大了胆识、荒诞还有不合理，这些在绝大多数中国电影里都是极为罕见。

在很大一部分时间里，《让子弹飞》的演员都像是在台上演出，凸显对白，依赖特写，鹅城化作了舞台背景，可能就是那摆设的桌椅扇尺。电影缺少了姜文以往的梦幻与诗意，几乎没有淡入淡出叠化的转场。据说电影甚至采用了抽掉几格胶片的做法，用以加快人物行动的物理速度，有这样精心密谋的设置，叙事节奏不快才怪。惟有到了后来的三天三夜，当万民伞几次在圆月面前倒下，许多人突然看不明白了。应该说，只有到了这一刻，《让子弹飞》才真的更像是一部电影了，有了无法靠台词对白来说清的东西，需要观众自行意会。去掉画面感不说，这一段也像是漫画插页上的场景描述，而整部电影的人物大头，夸张的肢体语言，好似也是脱胎自漫画小人书。

然而《让子弹飞》不是戏剧更不是漫画，它依然是一部电影。以劫火车和鸿门宴为例，这两段都涉及了精彩的场面调度。带着老婆坐火车，吃着火锅还唱着歌，在欢快热烈下面，危机旋即而来。这个开场具有先声夺人的气势，内外交叉，麻匪由静到动，完成了超酷的亮相。再到室内的鸿门宴，这一段戏主要突出人物关系的剑拔弩张，用运动镜头来表现紧张感，以示矛盾随时可能爆发。

如果说影片台词和表演很容易拉近与观众的距离，那姜文又一直在制造间离效果，而不是一味的爆笑，不加节制。马拉火车、火锅大餐，以身击鼓、剖腹明身到满地枪支白银，《让子弹飞》有太多不真实或者说超现实的东西，会令人产生不真实感——就好像真是在看一场演了上百出的节目。可是短暂抽离出故事情境后，观众又被迫迅速投入其中，这就造成了信息量太大，难以消化，以至于很多人觉得看完一遍没过瘾。

这部电影依然充斥了大量的姜文标签，像英雄主义的领袖崇拜，对枪支军装的过度迷恋，广场上的狂欢，麻将牌的数字符号，鹅鹰等动物。如果逐一分析这些，想必也是姜文所乐意看到的。又正如马小军和马大三所遭遇的命运困境，张麻子也在最后陷入了一种无奈。他一直期盼和追求的东西突然就落空了，什么都没有了，由此带来了一个巨大的心理反差与失落。可惜由于姜文站得太高，一般的普通观众反倒无法理解他的孤独。如果他们知道得更多一些，面对那些面孔迷糊的群众，他们也会看到自己的化身。

《让子弹飞》的遗憾有很多，比如姜文收敛了作者风格，然而我始终觉得最大要害来自配乐短板。这部电影直接搬用了久石让给《太阳照常升起》的音乐，影子犹在。不管是迫不得已还是刻意为之，给人感觉就是姜文终于把积压已久的怨气一吐而光。虽说先前《唐山大地震》也直接挪用了大岛满给《北之零年》的配乐（大岛满也配过《风声》），但类似做法始终还是偷懒了点。哪怕姜文去学昆汀去摘用一些老片音乐，也比现在的做法要好上许多。

时间回到1995年，早先《亡命天涯》、《真实的天涯》刚进入中国，开启了大片时代，然而《阳光灿烂的日子》硬是创造了一个活生生的奇迹。2010年，面对《阿凡达》和《盗梦空间》，中国式大片依靠政策保护自欺欺人，这一回，《让子弹飞》再一次横空出世。因此，对于问《让子弹飞》究竟是好与不好，那根本就不是一个问题。【国际先驱导报】

花姐问：老三，去上海还是浦东，去上海还是浦东？葛优（马邦德）回头看姜文并大声回答：上海就是浦东，浦东就是上海。黄四郎大笑：哈哈哈哈哈哈……最后笑的就是黄四郎。

 
 
夫人被花姐代替。夫人说了，她只做县长夫人，谁是县长，她无所谓。花姐也是，她本来就是JI 女，她跟老大老二老三都无所谓，老二是悍匪，而且自己说了对女人没兴趣。当初第一次得到钱的时候，唯一没说带钱走的就是老二，所以老二不要女人不要钱，只要跟着老大，所以老二必然被所有人联手害死。这样就解释齐全了。而其实姜文最后对着老三说：老二啊，老二。他知道结果了，想说老二死的冤，后来就没说。姜文被诛心了。

 
知道老二为什么死吗？你们看啊第一次得到两大家族的钱的时候，所有人的表现，仔细去看看。然后看看老大说把钱发出去的时候，所有人的表现。只有老二，没在乎钱，只有老二，在老大说把钱发出去的时候，老二没心疼。所以老二必死无疑。

 
看这个电影，有很多个地方得看10遍以上，你才能琢磨出真正的味道来。其中就有第一次拿到两大家族的钱的时候，摆桌子上那一段。从一桌子钱开始，到张麻子说把钱发出去。你们看看除了老大和老二，其他人的嘴脸。那里是故事的转折点。从那时起，老大输，老二死，就基本确定了。老大从头到尾，就没看过那桌子钱。老二除了拿枪顶葛优脑袋替六子说话，其他时间一直在看老大，偶尔回头看看他们吵架. 葛优说老二：你别拿枪指着我，我见过土匪，没见过练块儿的土匪------说练块儿，是啥意思？就说他没脑子。其他土匪都干嘛？立即哄堂大笑。

 
再给大家说一个惊天的地方。就是周润发唯独一次和葛优见面那天晚上---那个黄四郎是真的----但听说死了六个人之后，跟葛优一起出来的那个，不是跟葛优交谈的那个

 
从假的黄四郎被弄走当人质之后，我们几乎就没再见到真正的黄四郎了，而我们看的热血沸腾的以为张麻子一步一步的走向胜利，其实有张看不见的手，那就是真正的黄四郎在掌控一切。他用钻石瓦解了葛优，用花姐瓦解了老三，用钱瓦解了四五七。张麻子先发钱给穷人，岂不知黄四郎也用两大家族的钱送给了他的弟兄们。最终，黄四郎用一场小小的失败，一个小小的碉楼，一点家里的珠宝。瓦解了张麻子的GM意志。所谓诛心。

 
可以确认以下几个地方是真黄四郎----鸿门宴之前，用望远镜看人的，是真黄四郎。鸿门宴上，是真的黄四郎。枪战当晚跟葛优碰头的，是真黄四郎。剿匪宣誓，是真黄四郎，最后跟张麻子并排坐一起交谈的，是真黄四郎。扔礼帽的如果是真的黄四郎，那么他就走了暗道，绝对没炸死。如果被炸死，就绝对不是真的。最后火车里大笑的，是真黄四郎----其他一切表现不正常的，有急躁心理的那些，脸上表情很不正常的很夸张的，都不是黄四郎。包括说惊喜那一段，绝对不是沉稳的黄四郎。

 
你可以去看看每个黄四郎出场的发型，衣着，语气，和气度。有夸张的。有沉稳的，有霸气的，有阴狠的。有时还前沿不搭后语，有时又貌似有分身之术。其实这个片周润发的演技无敌，只要关注细节就能看出来，黄四郎我只能确认，四个镜头是真的，第一个，麻子进城，拿望远镜看的，是真的，第二个镜头，夜会马邦德，让马邦德至少说三句话的，是真的，第三个镜头，剿匪大会上，是真的，第四个镜头，在长椅上跟麻子对话的，是真的。其余的，要么是杨万楼，要么是其他替身，当然也不排除真黄四郎装替身，但都不是真实的黄四郎自己。

 
有人会问真黄四郎为何被抓。我说那是他故意的。第一，他功夫不弱于张麻子。这是肯定的，鸿门宴上那一刀就能看出来。第二，他必须要问个明白，张麻子为何非要跟他斗到底。第三，他要试探张麻子是不是还有归顺之心。那句谁重要，就是试探。不管姜文说谁重要，那么就会变成黄四郎的狗。结果张麻子没上套，所以黄四郎才带着姜文带着的那帮人坐火车去上海

 
还有，问为何黄四郎损失了碉楼和家业不在乎------也有两点---第一，黄四郎说了，整个鹅城都是黄四郎的钱，也许碉楼里是最少的。第二，对于鹅城来说，上海比鹅城无疑大的多。也有钱的多。所以他不在乎。作为一个资深投机人，他看清了局势，看清了未来，他要进行更大的投机。他要窃取张麻子之流的胜利果实，他要当更多县的县长。

 
结尾就是开头。原来的马县长马邦德成了新的师爷。而鹅城恶霸黄四郎成了新的县长。花姐成了新的刘嘉玲，老三老四老五他们成了铁血18路军，继续吃着火锅唱着歌------姜文在考虑要不要劫这辆车，怎么劫这辆车。至于黄四郎和马邦德为什么没死----花姐，老三，和葛优，帮他们很好的完成了金蝉脱壳

 
今天重点分析的是黄四郎，明天重点分析葛优的戏份，后面还将分析花姐的戏份，老三的戏份，和刘嘉玲的戏份，最后分析姜文的戏份，然后我们把这些戏份打乱他电影里的次序，把时间点串起来--------整个剧情将一目了然。剧情了然了，那么到底这电影埋了多少雷，给了多少信息和隐喻，一切就顺理成章了。我分析的也是至少俩替身-----------起码在黄四郎被抓之后，跟张麻子聊天的黄四郎，和在碉楼上扔礼帽的黄四郎不但突然戴上了帽子，而且还换了长衫---蓝色的长衫，聊天的时候明显是黑色的。

那晚上审问葛优三句话的黄四郎，才是真正的黄四郎-------沉稳霸气，老谋深算，一切在于掌控之中的感觉。而听说被死了六个麻匪之后跟葛优跑来的黄四郎，我感觉那个就是个假的。

 
还记得黄四郎说让他们帮个忙吗？他买了6个县的县长。这是让姜文身边所有人背叛姜文的理由之一。葛优说了，求财不能拼命，杀人诛心，他这句话虽然没劝动张麻子，但是劝动了黄四郎，最后黄四郎金蝉脱壳带着姜文身边所有人走了，损失的仅仅是一些家具和一座碉楼而已。可被诛心的是谁，当然是姜文。姜文是彻底的失败者。

焉知片子开头，火车来时，后面有没有跟着另一个失魂落魄的麻子。

 
难道麻子没看到师爷的全尸就会认为他死了吗？师爷要作假可就难了。

这一个，六子死了立碑了，夫人死了，立碑了，师爷死了，就没立碑，所以麻子给师爷和上眼睛就让他在钱里堆着了，所谓死得其所。求财的人死在钱堆里，就不用扒出来看了吧？另外，既然一切都是局，都是假的，那么车上的要被炸的人，早就放车上了，炸的根本不是师爷，他怎么会死？

 
1、首先四朗的死肯定有问题。最后姜文给他枪让他自杀时候是红衣服，上了雕楼炸死的那个是蓝衣服。一个人在这种时候应该没理由也没时间去换衣服。2、师爷的死也有疑点。也是看过一个吧友的帖子有了想法回去又研究了几遍。注意去剿匪时候师爷的衣服，浅色袍子，白裤子。被炸后树上那段。蓝裤子，最重要的是那一抹鲜艳的红色。一块红布。如果是拍摄时的道具，剧组粗心弄成了蓝色。但是拍戏时候应该单单只有一个腿而已。那一块飘着的红布，非常明显。显然是故意挂上的，也就是说是有用意的。我们想到假麻子说师爷那个大个子儿子让他给锯了。我回到前边看下那傻儿子的衣服。蓝裤子。重点……鲜红的肚兜。3、记得影片前面有个黄四朗照镜子看牙的地方。我相信姜文不是为了弄一口黄牙恶心我们一下。应该就是金牙。我们可以注意到有个牙不是完全黄的。或许是假的镶金牙没完全镶好？或者是给假的弄了金牙，自己的金牙刮了，偷梁换柱？仅仅是猜测。另外黄四朗脸上涂的东西也没看出来是什么。

 
那时的表情，应该没有姜文和花姐说的话更重要，一问一答：麻子:你不是要跟我发银子吗？花姐：今天不是都发完了吗，麻子：这么说，你改变主意了？花姐：那还用说。另外，问了老三以后的打算，听到老三说代替老二娶她之后，张麻子不是对着老三叫老二，而是为老二叹气。他知道，只有老二死心塌地跟着他，却被自家人害死了。刚想抬头说话，老三故意拦住了。而不是为了强调他是老三。自家兄弟，心照不宣了吧。

 
 
 
其实要看明白葛优的戏份，最关键的地方，在于黄四郎跟葛优在枪战那天晚上，俩人的对话和语气。别小看那几分钟，把那一晚看明白了，看透了，就能明白一大半了记得那晚，葛优跟黄四郎说话的姿势和神态吗？弯腰，很恭敬，姿态很低，比黄四郎身边的胡万和武志冲都恭敬。您千万别以为那是突然看到黄四郎之后吓的。这句有用，因为普通话版的，黄四郎和
 
 
葛优在枪战那晚上，葛优回答的三句话里，第三句话，“鸿门宴要是我们请就好了” 是唯一的川话。也可能是陕西话，但绝对不是普通话。

1.我不该拿你的钻石送人(我知道你的钻石是真的,很值钱,不该拿了冒险)
------我不该自作主张
2.杀人诛心是我说的 (会不会给张麻子帮了忙呢?)
------我不该给麻子出这主意。结果让你这么麻烦派人搞暗杀。我不说杀人诛心的话，麻子杀了胡万，一切我们就主动了。省事了。
3.鸿门宴 要是 我们 请就好了 (特殊声音)(我们到底是指谁呢?他和张麻子?谁请鸿门宴谁是项羽啊!项羽不详的啊!)
------这是葛优的家乡话，也许就是鹅城话，没法装糊涂了，人在被逼无奈了才会着急说真话，真话往往就是用最习惯说的话说，不过这里到底我们是指的黄四郎跟马邦德，还是麻子跟马邦德，我暂时还没弄明白。

黄四郎反映:"鸿门宴?!"(不知道?不理解?)
---------这句话更难理解，我认为应该是黄四郎以为葛优要背叛他，或者说有背叛他的倾向。才提高了声调和加重了语气。

葛优亲了黛玉晴雯子之后，他俩相视一笑，确实像老相识。

我们换一组镜头，就是张麻子和黄四郎在长椅上谈话那组--------有很多人关注什么4个人换取5代家业，有人关注没有你，对我很重要，我不谈这两句，这两句被人说烂了。

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我谈这一句：张麻子：只有一颗子弹，

            黄四郎: 够

             张麻子：等等

            黄四郎：有话要我带给老汤？

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很多人惯性理解这句话，第一句，是拿枪交给黄四郎自杀用。第二句是黄四郎死了之后到阴间去跟老汤说话去。对，大部分人都是这么理解的。其实，从周润发表演的气定神闲上就可以知道，那子弹绝对不是黄四郎自杀用，另外，黄四郎带话给老汤，也不是去阴间带给他话，而是去碉楼里跟老汤会合。是给活着的老汤说，而不是死了的老汤。

 
葛优从头到尾也只说了句屁股疼而已。既然树上是8岁傻儿子的屁股，那么葛优就肯定没被炸到。既然没被炸到，哪儿来的残废？骗子嘛，靠骗吃饭，坐坐轮椅能骗钱，为何不骗？------------还有一点要想清楚，屁股都能炸上树，那些银子怎么会没炸飞反而把葛优埋起来？这点我一直懒得说，看来不说不行了。屁股能炸到树上去，那炸弹的威力，不可能让那么多银子堆积到那里的。

 
花姐必须得分析。不分析花姐，剧情是绝对不透的。很多地方就很突兀，就像是强加给你的转折一样-----------分析透了花姐，嘿嘿，很多东西就呼之欲出了。分析花姐笔墨应该最多，因为她所有人物都接触了。她演的很好，却没人重视，其实姜文又怎么可能忽视自己老婆演的角色，最不被重视的，其实对了解剧情是最重要的。

 
重点要分析的是麻匪为何只往夫人房间里打枪，而不往葛优房间里打枪。一下子就全透了。葛优在刘嘉玲屋里说要不是时间不够，什么时间不够？因为刘嘉玲要走，替刘嘉玲死的女人要来。也就是说，他俩都知道晚上这个房间要被子弹飞。后面一切就顺理成章了。

 
那么好了，夫人没死，老汤没死，黄四郎没死。正好验证了片子里那个跟姜文要椅子的那个人说的一句话：至少要死一个。（这句话不是说至少要死一个人，而是至少要死一个杨万楼）------------也就是被砍头的杨万楼。黄四郎的替身之一。另外，如果你问我那句话是啥时候说的，那句话就是姜文看到老三他们出现后，把所有子弹打光时，响起密密麻麻的枪声的时候，搓麻将那帮人说的话。

 
剧情分析之--------花姐篇

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第一次发现花姐不简单，是麻子刚进城枪杀假麻匪的时候。枪响的时候，包括黄四郎，胡千，杨万楼，那么远都吓的掩耳，至于离得近的那些敲鼓的女人都捂住耳朵仓皇跑。唯独花姐，眼不眨，耳不捂，吹鹅毛。光这份镇定，就已经确定这个女人很不简单。枪停，手抓鹅毛，干脆利落。别说打枪的时候，就是正常情况下你吹鹅毛让它不落，不远，并且出手就抓住试试-------再说杀人多么血腥的场面，毫不在乎，这得见过多少比这还大的场面才能做到这一点？从这里看，花姐不但是个玩枪高手，而且丝毫不以杀人为意。稳，准，狠。三个字放这里先。而在这里两个人说了话：老三问的是：你说她怎么不害怕啊？老二说的是：有点傻吧？这里也可以看出老三很精明很注意细节。而老二就是个大大呼呼的悍匪而已。

 
花姐第二次露面是黄四郎满脸泥鼓捣满嘴大金牙那一幕。进来万福之后。黄四郎第一句话问的就是：官府的人，还没来？花姐答，是。这个还没来，不是来碉楼，而是问花姐官府的人还没去妓院？表明了花姐其实是黄四郎开的或者掌控的鹅城妓院的头牌，从黄四郎和花姐的简单的几句对答中，------可以看出花姐很聪明很会说话也很有心计，还会装糊涂。-----有问就答，只要来言必有去语。而且也可以看出花姐在妓院的另一个任务：------是给黄四郎当间谍。------而且黄四郎知道花姐很聪明，所以反复提示她不要做小凤仙。这个镜头，我们确认了很多，那就是花姐是黄四郎的人，任务是在妓院里给黄四郎搞情报。因为黄四郎要她听到他们的每一句话都要跟她汇报。我们在这里可以说，只要后面花姐所有接触的人，他们的事情，黄四郎都知道。这个镜头和黄四郎那声吩咐，很重要。这里还要多句嘴，这里能看到黄四郎的本事，麻子县长还没进城，----威逼色诱，就用上了。结果胡万和武志冲威逼没管用，花姐色诱也没管用。

 
继续花姐，还是黄四郎和花姐那几句话------花姐第一次表态，县长哪能跟您比啊，他们是流水的县长，您才是铁打的老爷。这句话，有恭维，但应该是实话，卖给黄四郎那么多年，一直跟黄四郎做事，她肯定知道黄四郎的一些底细和在鹅城的权势。她认可黄四郎在鹅城的权威，很难背叛。也不敢背叛。好了，通过这个镜头，我们在知道了花姐这个人除了熟悉枪，不怕枪，见惯了杀人，甚至自己杀过人，干脆利落之外，又知道了她聪明，有心计，会说话，还会装糊涂。--------------这些分析可能琐碎，但是必须得说，对后面都有用。所以就多说了几句，大家别骂我

 
老二和老三给花姐发钱镜头。老二说，大哥说了，只发穷人，她不穷，老三说，她是穷人卖掉的女儿。----------这里很重要。老二对花姐没啥意思。老二很听老大的，但是老三嘛，此时就已经对花姐动了心思了。所以老三才是喜欢上花姐了，老二根本就是老三带着做挡箭牌专用的。

 
妓院骑自行车镜头记住了，大场面开始了

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画了个自行车。然后花姐问：这就能骑？老三：啊，我们在上海骑过。花姐：你们俩去过上海---------这句话很重要啊。这话说明花姐知道上海。为什么这么说，如果一个人提出一个地名，另一个人不知道的话，第一句话应该是问，上海是哪儿？而不是很干脆的问你们俩去过上海？所以花姐知道上海，也知道什么是自行车，可她偏偏说，不信，骑上准倒。色诱开始。

 
黄四郎此时来了。而且气势汹汹带了很多人。注意来的时机，为什么这时候来？他怎么知道他们俩在这里？这说明花姐安排人送信了。所以下面上演的是美救英雄。让老二老三对花姐感激不尽。注意下面说的话：黄四郎，您哪，快成小凤仙了。这是黄四郎故意把花姐往老二老三那边推，老二老三感激花姐救他们，自然觉得花姐可怜还仗义。而黄四郎走了以后，老三说你刚才得罪他了，花姐说，黄四郎不用得罪，他想让谁死，谁就得死。这是镇老二和老三。看似屈辱其实是在给老二老三压力。既然花姐得罪了黄四郎，那么能投靠的保护伞，自然就是麻子他们。为打入麻匪做的准备完成了。

 
后面还有对话：老三，我刚才干嘛不一枪打死他呢，老二，别傻了，大哥说了，留着他就是为了弄他的钱，花姐，那，既然想弄钱，你们干嘛还发钱呢？分别解读就是，老三后悔没敢打，其实是装的，老二张口闭口就是大哥说了大哥说了，大哥的话老二眼里就是圣旨，而花姐已经开始挑拨离间了。

 
这里就看出了花姐的厉害之处。镜头切换。黄四郎答应出180万两银子的时候老大在六子的墓前派老二去青石岭去接应他们。为什么选老二去，此时麻子已经知道只有老二能信。他的其他兄弟已经不能信了。这个事情只有麻子的弟兄，和马邦德知道，注意老大给老二吩咐的时候，马邦德一直支着耳朵在听，他就是告密者。然后老二再出现，就死了。老二必死无疑。

 
花姐拿枪指着自己，指着麻子镜头，来了。老二走了，老三带花姐来的。注意这是在黄四郎拿着炸弹安排假麻子之后。看看花姐说的话：老二不辞而别，老三又要走了，我们活活的被你们拆散了。葛优问花姐为了老二还是老三，等等。这是老三跟花姐策划好了让花姐强行加入了麻匪阵营，共同对抗黄四郎的开始。此时老三已经彻底被花姐拿下。而从此以后，所有麻匪的行动，黄四郎开始全面掌握。但是兄弟情谊还在，马邦德和花姐，完全属于黄四郎的人。从此开始，两军对垒正式形成，出城剿假麻匪了。黄四郎给马邦德和花姐的任务就是--------实实在在的跟着麻子对付黄四郎，但是所有信息都要传递给黄四郎，两边开始下棋。明棋就是剿匪，暗棋就是无间道了，从这里往后，两边玩的都是无间道，大伙就会全明白了，黄四郎看着弱，其实全面掌控，一切都安排好了。麻子看着强，其实除了那点兄弟情谊，几乎已经啥也没了。而花姐，色诱，终于成功。

 
后面就是斗智啦，麻子看出来花姐是假的投靠他了，所以让花姐看着逮来的替身。姜文在花姐开枪打替身的时候，在花姐背后微笑了一下，那不是欣赏的笑，那是洞察一切的笑。哪儿有一学枪就打那么准的？所以麻子后面除了打假麻子，别的都是演戏。他需要利用花姐，利用马邦德，让他们传递假信息，然后他虚晃一枪，杀回来了。打了个黄四郎措手不及。

 
后面的就不分析了。基本上了解了花姐的本事和性格，就知道花姐在电影的后三分之一，是被麻子利用了。在形式上，黄四郎看似掌控一切，那其实都是麻子演戏顺着黄四郎的步子走，到演完了杀回马枪，麻子看似被黄四郎处处算计，其实麻子很好的利用了内鬼，算计了黄四郎。所以麻子赢了形式上的胜利，但他最终斗不过人性。黄四郎到底输了天下却诛了麻子的心。麻子赢了碉楼分了黄四郎的钱财，杀了他的替身，身边却一无所有。

 
麻子是被诛了心，最后一个镜头，看着火车驶来驶去，他的眼神从惆怅到无奈，再到失落，最后甚至迷茫，但是你注意策马跟上之前的眼神-------瞬间的坚定和风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返的决然。你仔细看，应该能看出那一抹肃容和满心坚定。对于麻子这种人，为了追求理想，捍卫心中的道义，哪怕单人独骑，哪怕斗争毫无结果，他也是义无反顾的。不公平去哪儿，哪儿就有这些人的身影

好电影我都缺乏评论欲望，因为没啥可说的。好到一定程度，就过了线，剩下的都是见仁见智，各花入各眼。


在豆瓣看见一人说，在自己没看过电影之前，先认为一切五星评论都是收钱的。就因为这样的人越来越多，所以中国电影只能出一个姜文，还有人觉得丫为什么就这么臭牛屄呢？

因为姜文有资格这么牛屄。他作为导演一共拍了四部电影，部部都是留名影史之作。这样的导演，宁可捧杀，不可棒杀。尤其对于中国电影来说，你们不是都在追名逐利吗？那宁可让最好的得名得利，好歹给我们留个念想。


《让子弹飞》是一部演员主导的电影，可能80%的镜头都是演员特写，但看起来并不乏味也不累，因为演员都表现的太好了。

葛优在片中的表现是一个你期望之中但又绝对意料之外的崭新葛优，他仿佛被重新充过电一样，每一个细节都让你觉得熟悉和放心，但每一个细节又都让你觉得意外和惊喜。

参与这部电影的演员，并不仅仅只是葛优带给观众这种熟悉的陌生感。几乎每一个演员都犹如脱胎换骨，呈现出了一种全新的银幕质感。这就是好电影带给好演员的礼物，它并不损耗演员，而是让演员获得养分和成长。


《让子弹飞》不是没有缺点，但是很多问题都属于世界观和价值观的不同而导致的差异，严格说来不算缺点而是特点。喜欢不喜欢只是个人的态度不同。电影层面的问题，只有特效一块儿算是软肋。后半部分的少量特效以影片整体水准而言做的确实有点糙了。

以后想到什么再补充吧。


听到最有意思的两个批评性意见：
“实在佩服姜文给自己猛贴胸毛的热情”
“金枪不倒也是病”

这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。
让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑（开涮）的中国电影。不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋（还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹），这我是理解的，可就想问一下能不他妈的把同性恋都刻画得恨不得脑门儿上写上“变态”俩字儿不可吗。尤其是他妈的冯小刚，非诚勿扰的那个爱茉莉应该就是他那个世界观所能理解到的同性恋典型形象吧。同性恋就像地域歧视里的河南人东北人或者神马人被随意把玩，同性恋就是跳梁小丑在电影里存在的意义就是博得异性恋者优越的莞尔（听说非二又拿同性恋开涮了）。
这时代都腐成神马JB样了，李奥纳多都知道演gay容易拿小金人儿了，多容易搏上位抓眼球的朝阳产业啊，不乐意赶时髦也麻烦别在那儿继续显摆你的无知了行不行啊。
就谢谢姜文在中国电影里第一次卖了有爱的腐。同性恋不应该是洪水猛兽不是非得娘炮兰花指，他们可能就是你的兄弟就在你饭桌旁，就像个左撇子一样。

开篇大四喜，尾声单钓将；麻筒子连七对，汤混子全不靠，四万字无番和；大三元影帝，清一色男配，花牌周韵，自摸姜文。



姜文的《让子弹飞》就是一桌麻将，每个面孔都是一张牌。人生亦如戏，战场如赌场。影片透过张麻子来到鹅城的经历来展现草根阶层的情感状态，他们面对这个黑白颠倒的现实世界的无奈彷徨和呐喊反抗。姜文的电影总是“开篇大四喜”，然后在尾声逐渐走向悲观主义。这种呐喊反抗可以为视为革命，从某种意义上来说，《让子弹飞》和塞尔乔.莱翁内的《革命往事》（Giù la testa，1971）有异曲同工之处，革命就是造反，以不公的名义来煽动多数的下层服务阶级，利用匪盗流氓的投机心理来成事。记得过去看到一篇《太阳照常升起》的分析，说导演是把政治历史变迁编织入影片情节的符号隐喻，我觉得《让子弹飞》同样如此。

“鹅城”亦是俄国代表的政权缩影，其影射自然不言而喻，而操控这一政权的正是黄四郎这样财大气粗的“土财主”。

『麻筒子连七对』
张麻子=张牧之，那只流于表面。张麻子抢劫时戴着“九筒”的面罩，九筒也就是九个点，这正好对应了麻子脸。身边的七位“筒子”则是他革命的帮凶，他们是清一色的队伍。抢劫对他们来说只是“吃”的问题，但他们能与穷人“碰”出火花，是一群真汉子和反对暴政的革命者。革命不仅造成现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。

『四万字无番和』
片中有一句对话“假麻子：你脸上没有麻子啊？ 张麻子：黄四郎的脸上也没有四啊”。如果说张麻子的面孔是九筒，那么黄四郎代表的牌则是四万，家财万贯的四爷。体制下的“鹅城”到处充斥着假惺惺与冤假错案。犯案的官员在公堂上摆出一副“我爸是李刚”的傲人姿态，政权身边的走狗使出贼还捉贼的阴招，百姓被蒙在鼓里，即便他们心里叫嚣着反抗也只能默不作声。就算是把武器发给人民，他们依然不会去反抗，他们已经学会了墨守成规（“抱着武器在家玩麻将”代表了一种心理状态和生存状态，表面上欢乐和谐心理上则满腔怒火）。

“麻筒子”&“四万字”就象那户外艳阳高照的广场与巷子里沉郁的妓院一样，现实世界总是与理想的秩序格格不入，互不相容。姜文的高明之处就在于他把这些隐喻通过荒诞和接近做梦的方式表达出来，自由不受理性规划的形式。

『汤混子全不靠』『骚幺鸡十八摸』
汤师爷是一实实在在的混子，用麻将牌表示的话亦可以说是“一条”，实乃“老油条”也。贬义的叫法是“两面派”，褒义的叫法是“变色龙”。这种人的腐败潜伏期埋得很深，以至于屡屡得手，即便是查出来他们仍能靠一张“油嘴”柳暗花明又一村。而他们的另一专业技能就是包养情妇（刘嘉玲和苗圃是他的情妇）。与此同时，汤师爷夹在张麻子和黄四郎之间更像是他们的情妇，就好象县长夫人夹在汤师爷与张麻子之间一样，一个是“油在嘴上”，一个是“骚在骨里”，两者皆是皆能游走于上面两种阶级之间且如鱼得水。

『尾声单钓将』
在最后的鹅城段落，张麻子在鹅城与黄四朗斗智，其实他一直在“听胡”单钓将，最后亮出了手里一直没舍得扔的另一张“四万”来策反，致使黄四郎不敢去“碰”这张牌，反而是让张麻子“吃”定了“四万”。

『姜文的自摸』
其实我想说的是“自恋色彩”，为统一麻将风格故用“自摸”代替，当然这部影片从商业价值出发也确实是姜文的“自摸胜利”。其开场镜头就宛若《太阳照常升起》的招牌亮相，姜导钟爱的火车与铁轨，以及铁轨旁盛开的野花。姜文的编导技巧再次显示了他是中国当代最杰出的导演，把这些狂想具象化带进了风沙滚滚的西部世界。他是一位被放大的导演，尽管导演作品才四部，但每一部都是标新立异的精彩之作，对类型的颠覆和杂糅，既有肆意炫技的华彩，也有极其谨慎的匠心和革命美学的风格。这与他的性格有关，他的电影难以一言蔽之，唯一可以推断的是，他的电影代表了他的一种成长情结。在《太阳照常升起》的晦涩之后，他尝试走喜剧动作路线的商业大片，这部电影的轻松面貌让人耳目一新，可能年纪大了，对生活的某些心结也得以释解，不再像以往那版严肃、沉重。