胡同

这些年来，流量明星为了转型，开始接拍一些刑侦剧、年代剧之类的。

然而，如果用力过猛，过犹不及，就会遭到反噬。

赵露思是古偶剧女神，出演了很多的古装剧，比如《长歌行》《星汉灿烂》等等，也积累了一些年轻粉丝的拥趸。

她的扮相，气质，出演古装剧确实很有优

但是一个演员一个款。

在刚刚播出的年代剧中，她的演技上的短板却被“放大”了。

用力过猛，“摇头瞪眼”式的出演，让人忍俊不禁。

这部剧是央八播出的一部年代剧。

播出之后，直播收视率破1，拿下了不错的收视成绩。

在年轻演员中，几位主演的扛剧能力还是不错的。

导演和编剧都是付宁，拍摄“京味儿”题材，是很拿手的。

之前的《全家福》《鸽子哨》《兄弟车行》等作品，还是广受好评的。

在豆瓣上的评分也是不错的。

作为一位从小在北京胡同长大的导演和编剧，由他来执导《胡同》这一部年代剧，自然是很合适的。

电视剧分为三大篇章，每一个篇章，都是不同时代的女主角。

她们祖孙三代女性，创办居委会，发扬，发展，为人民服务。

立意还是很好的，也比较符合现在影视剧的主流趋势。

开端处的城墙，雪花，熙熙攘攘的大街，很有烟火气息，能够看得出那个年代的痕迹。

第一个故事，角度也是很新颖的。

故事的背景，是1949年的建国初期，各色的人物汇聚在一起。

新中国刚刚成立，但是还有很多的残余势力，周旋其中。

剧作才播出了几集，但是缺点也是很明显的。

看得出，导演是想要老百姓们津津乐道的故事，来以小博大，引出人物和国家息息相关的命运。

然而，短板也是很多的。

比如制作和服化道方面，虽然在极力渲染年代味儿，但是并没有还原出那个年代的朴素感。

地上的板砖，门口的商贩，做旧了，但是也只是表面的。

街道，饭馆，更像是将现代的东西，穿越搬到了建国初期。

最大的问题，是演员们缺少那个年代的“质感”。

看了一下，几位演员都是流量明星。

赵露思，关晓彤，侯明昊等人，都是流量明星。

有人气，但是缺少演技。

在飘着白雪，穿着棉袄的1949年，演员们一出现，白净的面皮，反而像是从现代穿越过去的。

也许，是粉丝们看多了赵露思出演的古装剧，怎么都把她和年代剧联系不到一起。

这类型的年代剧，大家都会想到陈宝国老师那样的老戏骨。

因为他们那类演员，有那个年代的那种“劲儿”。

穿着长衫，戴着眼镜，不说话那种感觉都出来了。

很难让人不信服。

然而，流量明星出演这一部剧，能够分分钟将这部剧变成“喜剧”。

来说说赵露思吧。

这一次扛大梁，她出现的很早。

赵露思出演的是田枣，她才18岁，整天过着“偷枪”的日子。

每天带领着一群无依无靠的孤儿们，一块去抢那些权贵，为非作歹的坏人。

这一次，田枣看上的，是一位骚扰男子。

孤儿们把这个男子引入僻静的地方，蜂拥式地推倒了他。

而作为老大的田枣，最后一个出场了，一个飞毛腿，就把男子踢倒了。

看起来身手不凡。

和男人摔跤，她还嫌弃铁蛋不行。

和男人搏斗，自己流鼻血了，她还舔回去了。

露思这一次不再是美美的了，而是想要提升了。

穿着粗布衣服，扎着辫子，很泼辣勇敢。

但是用力过度，又是瞪眼，又是晃脑摇头，提升的空间还非常大。

尤其是和出演高君曼这角色周显欣在一起的时候，这样的不足就更为明显了。

很明显接不住戏。

赵露思是一位90后的演员，之前出演的大都是古装，出演这种剧，难度是不小。

出演铁蛋的侯明昊，在我的感觉中，也仅仅是穿着49年戏服的“现代人”。

白净白皮，现代发型，言谈举止更是没有建国初期青年人的精气神。

名字叫“铁蛋”，但是一点也不“铁蛋”。

好看是好看，但是不真实。

不知道化妆师是想要凸显他的偶像气质，还是小鲜肉不想要扮丑。

反正很出戏。

一众老戏骨都带不动。

除了主角之外，其他的演员们，也都纷纷出场。

演技还是让人眼前一亮的。

84岁的吴彦姝老师，凭借电影《妈妈》拿下了影后。

在正在播出的《底线》中也有出色的演绎。

这一次，她也加盟了这一部剧，戏份虽少，但是气质，气场惊艳了很多的观众。

比如，戏骨演员陈瑾，这一次也出现了。

在《知否》《都挺好》中，她的演技入木三分。

作为正午阳光的金牌配角，作为绿叶都是很抢眼的。

再比如，因为《人民的名义》《破冰行动》等剧大火的吴刚，这一次惊喜加盟。

戏骨们演技是很给力的，但是年轻演员们，还是没有跳出自己的舒适圈。

很明显接不住。

希望多多提升，学习。

正在热播中的《胡同》，有明暗两条叙事线。明线上，是以1950年、1980年和2019年为代表的三个时间段，北京胡同里三代女居委会主任亲历的基层工作日常，连缀起一段新中国成立以来的社会变迁史。

暗线上，《胡同》是一段“京味儿”传承史，记述了北京味儿、北京气韵的延续与变迁。这一股气韵生动的“京味儿”，让《胡同》成为当前剧集市场颇为稀缺的存在。

那么，何为“京味儿”？

学者赵园在他的《北京：城与人》一书中，曾如此阐释“京味”：“‘京味’之所以以味’命名，它强调的就不单是题材性质，即它不是指‘写北京的’这样一种题材范围”，“京味”还是一种“风格现象”。

自然地，“京味儿”影视剧既是说影像记录了北京城、北京事、北京味、北京韵，它还拍出北京这座城和北京人的“精气神”，拍出城与人的独特气质。

《胡同》里，首先有“北京城”。

毫无疑问，胡同是最能代表北京城的标志之一，《胡同》也干脆以“胡同”为剧名，毕竟故事的发生背景就是北京的胡同。

北京胡同最早起源于元代，最多时有6000多条。胡同不仅是北京特有的建筑文化，也是北京这座城市的脉搏，是北京普通老百姓生活的场所，千百年来，人们在这里繁衍、劳作、生息。

因此，胡同是北京民俗风情博物馆，草根文化、贵族文化、商贸文化都在这里烙下了各自的印记。

《胡同》一开篇，1950年，与田枣（赵露思 饰）一起生活在胡同四合院里的邻居，有以摆摊卖爆肚为营生的叔叔，有“皇家后代”的三哥，也有梨园出身的四哥。多种文化在这里碰撞，呈现了老北京的众生相。

除了胡同，《胡同》也出现了北京的多个地标性区域，比如北京的天桥地区。

俗话说，历史上的北京，一部分是以皇城为中心的皇家贵族的北京，一部分是由天桥为代表的平民的北京。在1950年，北京老天桥是北京底层社会集文化、娱乐、商业于一体的“大卖场”，许多江湖艺人在天桥“撂地”，汇集了老北京传统的风土人情。

剧集对此有所呈现。有一名国民党特务就潜藏在鱼龙混杂的天桥地区，但还是被熟悉天桥的田枣给揪出来了。剧集特意在天桥这里宕开一笔，呈现民间技艺的繁荣，让人领略到老北京平民生活的繁荣。

“京味儿”自然也少不了京味儿美食的身影。

《胡同》一开篇，作为“胡同串儿”的田枣带着一群孩子讨生活，他们来到闹市的美食街，街道两旁各种各样的美食摊位次第排开。最显眼的摊位，非豆汁儿与爆肚莫属。

豆汁儿是以绿豆为原料，将淀粉滤出制作粉条等食品后的剩余残渣发酵产生的小吃，具有养胃、解毒、清火的功效。看似平平无奇的豆汁儿，是北京人最偏爱的小吃之一。老舍先生曾说“不能喝豆汁儿的人不是北京人”，梁实秋也说“自从离开北平，想念豆汁儿不能自已”。

还有爆肚。剧中，四合院里的贵叔就是以卖爆肚为营生的。一般来说，爆肚的做法有三种：油爆、芫爆和水爆。大众最熟知的做法是水爆，将牛、羊肚洗净切成横丝，放入滚烫的水中焯一下。这一焯一捞很考验师傅的功力，速度要快，水温要准。

田枣到贵叔的摊位前吃爆肚，田枣一口吃下去，立马就提出了意见，“今天这爆肚硬得我都咬不动，你这根本不像你平时的手艺”。贵叔则解释道，不是手艺的问题，而是现在找不到“好肚子”。可见，爆肚既要讲究火候的掌控，但食材的鲜是第一位的。贵叔是大厨，田枣也是资深吃货。

《胡同》里有北京城、京味美食，也少不了京味文化，剧中浓墨重彩的是京剧。

京剧是国粹，它比较完整、鲜明地继承了中国戏曲的艺术特色，以完全不同于西方现实主义的戏剧理念和独特的写意性戏剧特征卓然傲立于世界戏剧的百花园中，被西方人誉为“北京歌剧”。

四合院里住着一个角儿——僮筱亭，他是戏班台柱子，时常在院子里练声，四合院的人都听得津津有味。僮筱亭看出来一个叫“煤核”的孩子的底子好，收了做徒弟，严格要求徒弟苦练功夫，让我们看到了京剧的传承。

最后，“京味儿”的核心的体现在于“人”，即北京市井平民的性格。可以概括为豁达、自在、知足、大度、仗义、幽默，举手投足就有那么个爽朗通透的味儿。

《胡同》里，田枣无疑是老北京人的代表。她有侠义心肠，照料一群孤儿成长，孩子们都崇拜她，喊她一声“枣姐”；她嫉恶如仇、敢爱敢恨，敢直接找仇家报仇，在仇人的枪口之下也面不改色；她也有一股虎气，难免会有情绪用事的时候，但冷静下来，也是个懂大局、明事理的人……

而抗美援朝之际，北京市民争先恐后地为志愿军捐钱捐物，亦是北京人侠义性格的体现。

总之，《胡同》好看的并不仅仅是三代人的使命传承，也包括“京味儿”的文化传承。看剧过程就像是在北京逛某一条藏着旧时光的胡同，有声有色、有滋有味、有情有义，令人流连忘返、回味无穷。

也应该看到的是，今日的北京不仅仅有“老北京”，北京也是一座国际化大都市，有林立的高楼、充满现代化的生活。北京人的居住空间从四合院式的封闭，到公寓大楼里单元房的封闭，已是全然不同的文化。这时，诚如清华大学教授尹鸿教授所言，“我们怎么能让这些传统文化的精神和新时代的力量之间形成完全创造性的转化，让它既有传统伦理道德的那种包容、坚韧和友爱，又有自由公正平等和创新的现代意识，这是需要我们探讨的”。

《胡同》做出了有益的尝试。它让我们瞥见了老北京的“流兴”，也唤起我们的守护意识，在歆享现代生活的同时，不忘去珍惜、去传承这一份独特的流光溢彩。

电视剧《胡同》渐入佳境，第15集之后，绝对能算“宝藏剧”。

《胡同》呈现了生活在胡同中的祖孙三代女性的人生，分别从三个时间点切入：上世纪50年代；上世纪80年代；当下。

祖孙三代都是热心人：祖辈田枣是“孩子王”，江湖气重，但敢爱敢恨；第二代孙晓敏两次高考失败，挤不进文化圈，却赶上市场经济大潮，天生的领导力得以充分绽放，但她的志向不在个人成功；第三代林悦伶牙俐齿、办事周到，但与传统的胡同文化之间已有裂痕（尚在播出中，林悦的角色走向还不完全清晰）。

三代女性都在街道居委会工作，勾勒出从街道大妈，到干练的管理人，再到现代社区服务者的变迁。其中饱含的“京腔京韵”，让人沉醉。

为什么要从第15集看？

三个时间段中，第15集开始的第二个时间段最对我的胃口：

其一，从7岁起，我在厂桥街道（2004年后并入什刹海街道）生活了25年，《胡同》的主要背景就发生在柳荫街社区附近，那里每条胡同我都熟。

其二，剧中改变林卫东、孙晓敏、豁子们命运的个体服装市场（在西单商场东），我上高中时常路过，更是见证了新荷花市场从兴建到取消的全过程。那时的混乱、迷茫、纷扰，汇成了一种激情：“人可以靠双手改变命运，只要奋斗，就能成功。”这是中国改革开放的成功密码。

其三，当时胡同中，确有很多孙晓敏式的女孩，美丽，大方，得体，从小被同龄人众星捧月，随着胡同文化式微，这样光彩照人的女孩已不多见。

我见证过《胡同》中的许多细节：百姓深夜排队买世界文学名著（当时应是网格本，刘硕良主编的诺贝尔文学奖获得者丛书还没出版），社会青年碴琴、打架，大量返城青年找不到工作，地铁站口林立的烟摊，一夜间遍地发廊……包括用升喝啤酒，也让我感到亲切（当时很流行，后来少见了）。

在第二时间段中，林卫东兄弟与孙晓敏的感情是主线，林家哥哥是文化人，但生分、自私、不地道，打心眼里看不起胡同人，林卫东文化低、爱犯混，但重情重义。孙晓敏想上进，感情天平一度倾向哥哥，但命中注定，他和林卫东才是一路人。

今天看，改革开放犹如传奇，但亲历者知道，那是一条前人从未走过的、艰难的路，《胡同》真实地再现了这段历史，它告诉今天的青年人：从他们一出生，生活条件就已经很好了，而无需“天天盼着过年”的人，很难真正理解他们的父辈，也很难深入理解改革开放。

前14集的味道，看过15集以后的部分才知道

那么，15集前的内容是不是该删去呢？当然不是。

前14集与后面存在有机联系，只是不易被接受：一是青年田枣式的粗豪人格，在当下较罕见；二是上世纪50年代初，“抓特务”关乎普通人的生活，这是特殊时期的特殊经验；三是社会组织方式变了，个人渐从集体中剥离。

对田枣那一代北京人来说，集体生活非常重要，人们白天上班，晚上开会、集体学习、组织活动，生活紧张而充实。他们本是旧社会的边缘人，蜗居在胡同中抱团取暖。比如索爷这样的破落户，一身毛病，内心又保存着人性的温暖，如果不是邻居们搭把手，他早就饿死在街头。再如僮老板，清高、傲慢，但已无缘社会，只能坐吃山空。

上世纪50年代，这些沉默的人们被发动了起来，给他们以当家做主的感受，那种自豪感是难以描画的——所以他们信服田枣。

毕竟，大多数老北京人生活在大杂院中，进了门，彼此就是家人，必须互相照顾，现代人觉得，老一辈“热情过度”“不重视隐私”，可对老一辈来说，现代人的拘谨、强调个人才是虚伪、装蒜和不仗义。现代人从小生活在一个个单元中，甚至已不习惯在同性面前洗澡等，而胡同人从小在公共浴池一泡就是半天，双方遇到同一问题时，第一感完全不同。

正因前14集铺垫出老一辈的特质，才能理解，孙晓敏为什么选择了林卫东，而不是他的哥哥；为什么林卫东有那么多机会，偏对孙晓敏不离不弃；为什么豁子一边犯混，一边却对朋友两肋插刀，对女友百般呵护……这中间，包含着内在的合理性，去了哪一边，他就不再是真正的北京人。

不纠结于具体演员的表演，沿着“什么是北京人”的线索看，《胡同》完整且有趣，但它需要一点耐心——这是一部风俗版的北京市，应慢慢品味。

怎样演好北京人

写北京人，该怎么写出北京味呢？至少三点，《胡同》给我留下深刻印象。

其一，北京人是“顶着说话”。

北京话有味道，不只是用词独特，而是“顶着说”，你有来言，我有去语，双方在话锋中试探并妥协。比如孙铁教孔三撂跤，田枣看不惯孙铁卖弄，便有了下面的对话（大意）：

田枣：你那一脚也踢得太高了呀，差点踢人家肚子上。

孙铁：不是，那是他肚子大，跟我有什么关系啊？

孔三：两口子打架，别伤街坊，谁肚子大？干脆，你们也别耍嘴了，你们俩来来吧，我也瞅瞅……过过眼瘾。

孙铁：你过眼瘾，找你媳妇摔去啊？

孔三：我媳妇玩文的，再说她也不是我的个儿啊。

面对孙铁硬怼，孔三从容退让，既找回了面子，又侧面鼓动田枣和孙铁动手，这种“既把别人逗了，又不失面子”的技巧，与油嘴滑舌迥异。胡同生活逼仄，滑稽是为了留有余地，万一对方翻脸，可以说是“开玩笑”。北京话不只“损人”，也“自损”，通过“顶着说”，完成彼此试探。这样的桥段，《胡同》中比比皆是。

其二，主动融入小共同体。

小共同体有排他性的一面，但也有温暖的一面。妓女春喜被解放后，索爷和她的爱情终于有了指望，可家徒四壁，怎么将春喜娶进门？邻居都伸手帮忙，连家具店老板都说：我们家和索家是父一辈、子一辈的关系，他要，我一分钱不收。

这不代表人们真的不在乎钱了，但只要融入邻里小共同体，一切便可忽略。这需要一套复杂的社会扮演，通过婚姻、公共劳动、日常接触等，达成彼此信任。这是上千年农耕文明积淀而成的生活方式，可能有悖于现代性，但由此形成的情感模式、认知方式，注定会长期存留。

在《胡同》中，刚子和春华的成功，小煤核儿被师傅僮老板原谅……都体现了这一文化过程。

其三，“仁义”是老北京人的“魂”。

《胡同》中呈现的都是有七情六欲的小人物，在时代变迁中难免丧失方向感，但胡同文化的修炼，让他们习惯了集体生活，习惯了以“仁义”为压舱石。

随着社会进步，林卫东、豁子等昔日敢想敢干的年轻人渐被淘汰，该如何安顿心灵？如何重建人生意义？成了大关节。林卫东兄弟的选择迥异：哥哥将家人送到海外，自己则在国内横跨几道，靠关系闷声发财；林卫东却怎么也看不上哥哥这种“成功人士”，他离不开自己生命的根，那是他的骄傲、自尊的基础。

孙晓敏曾是个体户们的“一姐”，可她决定回街道工作，一旦与群体剥离，她便无所适从，找不到安心感——真正的老北京人不习惯只从“我”的角度看问题，而是“我们”，其内核一言以蔽之，就是“仁义”，只有活得“仁义”，让熟人也说你好，你才是真的好。这其中，包含了成就“大我”的契机。

在《胡同》中，刚子、索爷、僮老板、豁子、孙铁、田枣、林卫东……真正支撑着他们的，便是那份来自传统的“仁义”，不论生活中状态如何，但对这份“仁义”的向往与坚持，始终不变。呈现北京文化的电视剧有很多，《胡同》独树一帜，正因它抓住了这一根本。

明天的观众还会看这部剧，从中寻找“仁义”

随着胡同逐渐消失，曾经的“推门就进”“邻里如亲人”的生活方式也许会渐行渐远。不否认，小共同体也有两面性——亲亲疏疏，内部与外部的规则不同，生活在二元世界中，难免有虚伪、欠公平、公心弱等问题。

第三代林悦遇到的麻烦是，从小看着自己长大的大爷明知理亏，就是不愿拆掉私搭乱建的小厨房，把个人利益说成是集体利益。讲感情时，温暖如春；讲道理时，故意犯混。

在《胡同》中，豁子是典型代表，当年跟随林卫东发了小财，当不了“倒爷”，只能靠出租违法门脸生活，孙晓敏告知租户实情，断了豁子的财路后，他气急败坏，不顾多年情分，在田枣家当着长辈大闹起来。在小共同体生活中，类似的磕碰有时是无解的。中国的发展速度太快了，我们用40年走过了西方发达国家上百年才能走完的路，由此带来的种种问题，需经历一个长时间，才能被社会消化。而孙晓敏、林卫东这一代卡里斯玛式的人物已难适应新问题，未来需要林悦这样的、与胡同文化有一定隔阂感的年轻人。由此带来的问题是：老北京文化会不会逐渐消逝？怎么保留温暖的小共同体文化？

然而，这可能是个伪问题。时间永远向前，小共同体文化消逝了，会有大共同体文化涌现，老北京文化消逝了，会有新北京文化崛起。正如冯骥才先生在《神鞭》中写到：辫割了，神留着，换个样，还是绝活。

相信“仁义”就是那个“神”，它注定会在人间常留。未来的人们，也许还会打开《胡同》，追忆曾经的“仁义”，那是如此温馨、体贴，如此有人情味，会感慨剧中几代人在发展与守旧间，能如此好地把握自己……不过，明天的观众仍要有一点耐心，至少看过15集后，再做评判。

《胡同》这部剧追到现在，不得不说，比起剧情啥的，更打动我的反而都是一些细节的东西，它勾起的都是我，或者说是我们那一代人童年的回忆。

有两个场景，我一直都印象深刻，我相信，很多人都会和我一样有同感。

1、舌尖上的北平

第一个场景，就是田枣带着一群孩子们趁着大雪遮眼，顺势摸到国军的军粮车后面，用小刀捅米袋，大米像水一样哗哗流出来。接满两大袋米，他们上米店找到老板换钱。

有了钱之后，田枣带着孩子们进了市集，这可是小吃一条街啊。

这里，将近有3-5分钟的特写镜头，都是拍给“舌尖上的北平”的，老北京的豆汁儿、头顶刀削面、手抻面、炸油条、炒肝儿、卤煮、焦圈、爆肚、馄饨等经典美食一一登场。

这些小吃有北平的“土著”，也有外来的“北漂”。

它们共同构成了当时的北平美食文化，满足着食客们的味蕾，影响着后来的北京小吃。

别看下面的图只是一句 “来碗豆汁”，但凡做点功课，就会发现，就这一样早点可是老北京早点排行榜上的必居品。

它属于北京最牛逼的早餐吃食，味道中蕴含着五味杂陈，像极了人生的酸甜苦辣，因此老北京人说喝豆汁属于“老北京基因”，来上一碗特别的解馋。但对于像我这样的外地人来说，豆汁是绝对的黑暗料理，又酸又臭、翻江倒海、难以下咽。

老师傅一秒捏出好几个馄炖，那速度看得我直瞪眼，炸油条往锅里这么一滚，老北京的气息就顺着油锅升腾起来。

当时看到这一幕幕的时候，我就在想，这导演下了功夫了，把这么多的早点凑在一块儿拍，师傅们对自己的这门手艺一个比一个娴熟，看得我在屏幕前，那是直呼“过瘾”！在电视剧了，田枣带着孩子们去吃的时候，每个摊位的人都和田枣打招呼，他们彼此之间都很熟络，就这一下子，市井生活的气息溢满了每个看客的心田。

其实，在我很小的时候，也很容易找到这样的早点一条街。他们一般中午就收摊，我时常会在饥饿的催促下，睡眼朦胧的出门，走几步，就可以买到自己喜欢的早点，常光顾的摊位会记住里，和你打着招呼，你也总会碰到几个熟悉的邻居，笑闹着说你是个小懒虫，太阳都晒屁股了，早点都要收摊了，你才来觅食。你不好意思的笑着，一边提着早点，一边慢悠悠的往家走。

那是充满了人间烟火的生活！

老北京的这种早点，我之前在书里也读到过。对北平文化描写的最精妙的当属老舍，在老舍写的自传小说《正红旗下》，说从前的粥铺早上三点钟开门，炸油条、打烧饼。他的大姐每日天不亮就起床，上街给婆婆去买烧饼、油条。大姐的婆婆是没落贵族，最在意面子。喝粳米粥，吃烧饼油条，是她作为子爵的女儿、佐领的太太，为排场做出的最后努力。

曾经的我们，大概生活里都有一条这样的早点小吃街吧。有一些可能在作家的文字里，有一些还在生活里，有一些可能只能在回忆里了。

2、天桥百景图

第二个场景，我将它命名为天桥百景图。

在第6集中，国民党头号杀手罗文辉潜藏在鱼龙混杂的天桥地区，所以，这一集里特意在天桥宕开一笔，对天桥市场来了一个全景式呈现，那里曾经汇集了来自五湖四海的艺人。在北京，说到天桥就自然而然想到了杂技；在北京，说起杂技自然就想到了天桥。

中幡、抖空竹、京韵大鼓、双簧、变魔术、拉洋片，这些如今已经消失在我们生活里的民间技艺，这一刻把我拉回了童年的回忆。

小的时候，我们也有机会看到杂技表演、黄梅戏等这样的民间艺术，机会并不多，但每一次这样的表演都有能汇聚十里八乡老百姓的能力。

一般这样的杂技或者戏剧都会持续两三个晚上。第一晚开始的时候，可能消息传播的并不快，但因为动静太大，势必会形成口口相传，于是接下来的晚上人会越聚越多，那个时候，我还很小，只记得会牵着父母的手，跟着大批大批的人流往前走，到了现场，大人们可能是来看表演的，而孩子们是来看热闹的，到处爬树，抢高位，上半场还能听到父母吆喝孩子的声音，到了下半场，基本都午夜了，表演还没散场，大人们舍不得走，但孩子们已经要入梦乡了。所以有一些孩子们被父母抱在怀里，背在背上。如今回忆起来，好像都还能听到父母吆喝孩子的声音。

很久没有看年代剧了，但《胡同》这个年代剧我是追的津津有味的，因为这里除了展示很多深刻在我们记忆里，但消失现在我们生活里的东西外，还有胡同里的人情味，又现实有温馨。

比如田枣因为在胡同里长大，三姑六婆都认识，所以让这些人帮忙盯着周萍，附近所有生活的老百姓都成了行走的“监视器”，帮助田枣破案成功，田枣因此被选上了街道积极分子，颁奖的时候，正好遇到秦德福给她发奖，于是一场好好的颁奖大会被她破坏了。原来这个秦德福执行上级任务把田枣的父亲抓紧警局，至此，她的父亲再也没有回来。

这样的插曲让人感觉到了人性的复杂，也显得很真实。大时代下，有些人不一定是坏，而是生存所迫。时代变了，但那些发生过的事，就真的可以当做没有发生吗？

认真看下来，其实有很多的东西值得我们没给人深思！这看的也就不是剧了，而是自己的童年回忆和人生哲学！

——浅评《胡同》第一单元三大女性角色命运

看了《胡同》的第一单元，也就是1-14集，其实我自己本身并不觉得这部剧是尽善尽美的，仅就播出的部分就有很多不尽如人意的地方，客观来讲，这部剧在我心里可能也就3分左右，最多堪堪3.5分。

但是必须要说，它又存在一些触动人心的点，正是这些点让愿意为它打4分，甚至4.5分，那就是其对于第一单元中三大女性角色，也就是田枣、春喜和李红缨的人物刻画，为我展现了那个时代不同的女性的风采。

对于我而言，胡同与其说是它的主题，更像是一个舞台，一个用来呈现这三个女性人生的背景，如果用植物来形容这三个女性角色，我想大概是卷柏、木香花和木棉最为合适。

田枣：生的渴望就是抓住一切机会

田枣是个生活在旧社会的少女，她本来有可亲的邻居，康健的父母，本该过着没有太多烦恼的生活，但这一切被恶霸韩庆奎的残害改变了，她失去了父亲，母亲继而病逝，本该和乐的屋里只剩下她一人，她成为了一个孤儿。但万幸的是，她的邻居们为她搭起了一个“家”，她没有收入能力，走街串巷吃百家饭长大，但她还有一屋可以蔽身遮雨，能让她不至于流离失所。

她虽没有亲人，但她的成长路上不曾缺少关爱。我想，也就正是这样的经历，才能培养出一个虽然没有文化，大字不识，但是热情、仗义、满怀感恩之心的姑娘，她淋过雨便为别人撑起伞来，挨过饿便想让其他流离失所的孩子们都能吃上饭，能让街坊四邻虽无奈但又念着她的好，说她是个胡同串子却也暗含钦佩。

这不是一个纯粹的刻板的孤儿形象，在台词简略的身世背后，这个角色是一个复杂而丰满的形象。

我最开始本以为她应该像是路边的狗尾草，生机勃勃，郁郁葱葱。但我后来觉得她不该是那种随处可见的存在，那岩层中扎根，只要有一滴水也能活下去的卷柏更适合她，她不需要花开灿烂，她本身就是蓬勃生命力的代表。就像她不施粉黛，总和一群流浪儿们走在一起，甚至会和其他人一起摔跤，她不计较得失，她只做自己想做的事，哪怕要她豁出命来，她的那份不拘于性别的独属于少年人的鲜活正是这个角色最大的魅力。

演员的呈现和角色的塑造有很大的关系。赵露思对于这个角色的塑造，有时候会觉得有些夸张，但是却并不违这个角色的底色，她像是雪原上风中猎猎的红旗，因为太过鲜艳的色彩甚至有些刺目，她把握住了那种生命力，所以我个人作为观众的时候，对于她的演绎是比较满意的。（她单纯的看演技，还是有很多需要进步的地方，这里主要说角色，不详谈。）

回到我这一小节的标题，卷柏的生存在于不放过任何的水分，而田枣的人生就在于不放过任何的机会。

等不到正义就自己报仇，所以有了孤身夜袭韩庆奎；亲眼见到罪人枭首，她跑去扎扎实实向着战士磕头；她为了能够回报报仇之恩，证户籍、寻踪迹，只为表达自己的感激。她虽然没有文化，但却不愚蠢，她从不轻信，甚至称得上倔强，那些口号她从来不信，她只信她看到的——

她看到了解放战士为了人民，她才相信那不是口号；

她看到了春喜真正的脱离了藩篱，拥有了新的人生，她才相信是真的解放妇女；

她看到了自己不通文化的后果，她才发自内心地努力学习；

她看到了人们的生活越来越好，她才越发坚定地去成为为人民服务队伍的一员。

她看起来有些笨拙，但是她就是那个时代千千万万普通民众的化身，这些笨拙本就存在于那个时代的最质朴的民众身上，他们或许没有什么文化，但他们都是这样赤诚，直白，虽然有时会好心办坏事，但他们的心是纯净而火热的。

田枣是脱盲行动的典型正面成果，在接受了教育之后，她开始变得成熟、沉稳，却没有变得油滑，她成为了任劳任怨的服务人员，她点燃自己照亮他人，她真诚的从这份付出中感受到了幸福，而这份从付出中感到幸福的能力，根源在于她童年之时那一双双扶起她的手。

她收到的那些爱赋予了她去爱别人的能力（广义的爱）。

春喜：旧社会让人变成鬼，新社会让鬼变成人

相较于主人公，春喜这个角色着墨不多，但由于和索三的感情线，刻画得很饱满。

春喜本也是胡同中普通的少女，和田枣做着邻居，但是由于母亲病逝，家中捉襟见肘，还有一个幼弟需要照顾，无奈只能将自己卖去了妓院。这种流落风尘的苦难是一种缄默的痛苦，没有话本故事里写的奸人所害、情郎负心、贼人横抢，只是单纯的活不下去了，对于旧时代的人来说，贫穷就是最大的苦难，病重的家人是无底之洞，让本不富裕的家庭雪上加霜。

很多时候，有些人走上一些道路，往往只是因为他们被逼得无路可走。

但是春喜也是幸运的。

她的弟弟煤核被托付给了有恩必报的仗义少女田枣，有田枣的一口吃的总不会饿着她的幼弟，她总还有着盼头；她的老鸨虽然称不上善良，但有时也有几分欺软怕硬；点她的客人多，但终究有索三对她痴心不改；她生逢其时，正赶上了解放妇女运动；她得遇佳邻，身边的人都不因为她曾经流落风尘而对她区别相待；她的幼弟没有踏上歧路，而是跟着僮老板专心学艺。

她是那个时代无数流落风尘的女子的人生的缩影，但她无疑是最幸运的那一类，时代背后，有更多的苦泪在静静流淌。

我喜欢这个角色，更多的是因为太久没有在近些年的影视作品中看到解放妓女的内容了，在过去的作品反而有很多优秀的讲述，有兴趣的可以去看经典作品《姐姐妹妹站起来》。

科学治疗、教化改造辅以人文关怀，这才是真正的“救风尘”，在过去，有多少人为着这份拯救付出努力，我们生在如今这个时代，更不能开历史的倒车，不能将那些早已丢掉的糟粕捡回来。

人权，与生俱来，不容践踏。

说起木香花，它的别名可能更有名——七里香。我更多是基于演员的呈现进行描绘，鲍丹的演绎就给我这个感受，它是爬藤灌木，她需要依靠，却又不是菟丝子，她不艳丽，不夸耀，她只是静默地将自己所有的花苞都努力绽放，她看起来素雅，却也生机勃勃，馥郁芬芳。解救妓女之后的她看起来失去了那些曼丽的美，但又有另一种坚韧，就像满墙的木香花谢了后，那一墙繁密的爬藤，我觉得可惜，但更欣慰。

红烛摇曳，眸光闪烁，她从鬼变回了人。

李红缨

李红缨人如其名，她就像是长枪上的红缨，她是坚韧不屈的战士，同时她也柔软温柔，是一抹难得的亮色。这个形象因为太过典型，我可能甚至都不用过多的讲述，但我喜欢的是那些她刻画中的细节。

她会发现别人的优点，在林征觉得田枣莽撞无状的时候，她发现她的敏锐、聪慧与正义；她会坚持自己的主张，不论身边人怎么去痛斥田枣的，她的坚信都不会轻易的改变；她会为自己的信任付出行动，她不是偏听偏信，她会温柔的教育，也会严格地约束，她会坦诚承认自己的错误，也会用真心换来真心的回应。

她的事业，她从不放弃，她的爱情，又柔肠百转，我很难想象，那些经常在影视作品中放大的家庭与事业如何平衡的问题完全没有出现在她的身上。她是无数基层工作者的化身，他们的人生没有那么复杂，他们只是热情而坚定地走在自己认定的道路上。

这个角色非常的典型，却又充满了人情味的细节，演员林锐的呈现无疑是给这个角色赋予了灵魂，那种基于人生阅历的表演层次是年轻演员很难达到的，我好喜欢她那明亮坚定的眼神，眸中像是两盏矩火在燃烧，但是眸光又柔软温柔。

看到她，我只能想起舒婷的那一首《致橡树》，但我想对于她来说，那份爱不仅是爱着身边的人，也是爱着她的理想，爱着她的追求。

“我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光，甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下；叶，相触在云里。 每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离，却又终身相依。 这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”

三个不同的女性角色，三种不同的女性群体，我在《胡同》中看到的这些，或许她们在故事中的呈现并没有我所描述的这样纯粹，但无论是卷柏，木香花，亦或者是木棉，她们都有属于自己的道路，也都有属于自己的未来，她们都是那样的充满生命力，就像我喜欢用植物来形容角色，我总相信，她们在哪里还鲜活地生长着。

就像我的题目写得那样，新时代让每一种生命都迎来属于自己的春天，活在今天的我们，又会是怎样的一种植物呢？

老早前就有人推荐过这个剧，但一看剧名和介绍，以为是讲那种大杂院的家长里短，什么冷暖人间的故事，感觉不是很有兴趣，但不久前又有其他朋友推荐，勉强打开后，没想到一口气看完了第一篇章的前十几集，才发现故事内容跟之前想象的完全不是那么一回事，另有乾坤，竟然挺有意思的。

这部剧分为三个部分，第一部分前14集的时间段是从解放前的1949年初到朝鲜战争结束，赵露思饰演的田枣从一个没文化的野孩子，在外部环境变化的影响下，努力蜕变，积极投入到街道委员会的基层工作中，成为街道积极分子，最后在基层组织工作上发光发热的故事。目前为止只看完了第一部分，据说后面的第二第三部分都是不同的主演讲述不同时代的故事，第二部分是80年代改革开放的故事，第三部分讲述的是新千年后的故事。

大杂院的冷暖人间与胡同里的谍战风云

1949年初北京城，女主田枣父亲是北京城里摔跤很厉害的跤师，但不幸被京城恶霸韩庆庚害死了。没父没娘的她就成了孤儿，靠同住在大杂院的邻居们帮衬接济，靠父亲的徒弟铁蛋照顾长大，两人青梅竹马倒是般配的一对。田枣性格比较虎，个性爽朗有点小机灵，跟照顾她的邻里们都很熟悉，加上个性爽朗，乐于帮助其他的孤儿，跟整片的社区邻里都打成一片，是做基层工作的合适人员。但因为她没文化，所以做事情有时候显得很莽撞，常常把事情搞砸，直到红缨姐让她去上了扫盲班开始学习文化之后，才开始逐渐学会了明白事理，做事情就比之前沉稳了。

本以为讲述的是大杂院的家长里短、冷暖人间的故事，没想到整个剧情充满了一股浓浓的谍战风云况味，从开局的枪毙恶霸案，到医院连环谋杀案，到国庆庆典刺杀案件，再到结局的追寻特务独狼案件，剧情惊险刺激很有意思。

1）枪毙恶霸韩庆奎案件

1949年傅作义投诚之后的北京城里，田枣机缘凑巧在路上偷了把枪，一心想报仇的她拿枪去杀了恶霸韩庆奎，可惜不懂枪法又没什么谋略，结果反被韩家的一堆恶霸狗腿子打，差点被韩家活埋，幸亏铁蛋孤身前来救人，把她给救走了，但韩庆奎团伙因为跟进城的解放军起了枪火冲突，很快被抓被审判被枪毙。前两集的案件看似并无特别之处，但为之后的剧情埋下了很多伏笔和线索，例如韩家院子里出现的神秘人到底是谁，孤身前来并无胜算的铁蛋与有枪的众人厮杀竟然能够救下了田枣，细细思索便觉得这事不可简单，铁蛋身上难道隐藏着什么秘密？

2）医院的特务连环暗杀案

在区医院疗伤的三个士兵接二连三地被人暗杀，案件疑雾重重，林征奉命调查此事，红缨姐作为当地基层干部进行配合，很快锁定了嫌疑人护士周萍，但周萍太狡猾再加上环境复杂，跟踪并不顺利，田枣发挥了熟悉本地的优势提供帮忙，凭着素日里的小机灵确定了周萍的户籍所在地，弄清楚了周萍的特务身份。然而，身份暴露的周萍很快成了弃子，迅速被上级特务秘密杀害了，杀害周萍的人到底是谁，她的上一级特务又是谁呢?是否城里还隐藏着更多的特务？

3）国庆庆典刺杀案件

铁蛋看起来普普通通，谁想竟然曾担任过国民党特务训练营的教官，教过很多特务手脚拳法，跟不少特务都算是有几面之缘。在庆典前夕，他搭上了从天津来的两位特务，得知他们的任务是在国庆庆典上暗杀的我方高级领导人，不过他们只负责在庆典上捣乱并不知道其他详情，在引起骚乱后，会有其他专业的杀手进行暗杀。因为特务特别狡猾无法得知更多详情，铁蛋只好乔装打扮走街串巷找到上级特务的落脚点，在庆典前终于把杀手捕抓，但却让杀手的上级特务独狼瞒天过海，隐身在茫茫人海中，再次消失了。

潜伏的独狼特务团伙既有巨额金钱支援，又有当地潜伏的其他特务帮忙，很难找到他的踪迹。

4）追寻特务独狼案件

对特务独狼踪迹束手无策的林征决定从支援独狼的巨额支援金入手，费尽心思从各种蛛丝马迹上找到了案件的突破口，找到给独狼特务交接巨额款项的线索，也籍此找到独狼的藏身之处，但不幸却事先被透露了风声，事先知道了消息的独狼躲了起来，再次消失了，独狼是怎么得知风声的，难道政府部门内部潜伏着特务内奸？

既要抓特务独狼又要查出内奸，幸亏这时经过文化班学习洗礼的田枣已经变得相对踏实，积极配合林征和铁蛋的工作。

最后，林征和铁蛋他们能够揪出内奸，抓到特务吗？

田枣念念不忘的杀父之仇最后能否得以报仇雪恨呢?

5）铁蛋身份的各种伏笔

铁蛋的身份其实早在前面剧情就有诸多铺垫，只不过都是些比较微小的细节，可能不容易引起注意，但如果看完后回头想一想，就会觉得铁蛋的多重身份不突兀。比如田枣拿到了红缨姐发的奖状挂在墙上，但看不懂上面的字，铁蛋主动跟她说他可以给她念念，问题在于他们一样都是苦出身，他还是她父亲的徒弟，怎么她是个文盲，他就能认文识字呢。还有，当解放战争进行得如火如荼时，铁蛋和田枣夜晚在街上溜达，铁蛋忽然跟她说今天百万雄师过长江雄赳赳气昂昂，想一想他不过是一个普通得不能再普通的平头老百姓，在那个私人既没有电报又没有电台的时代，他是怎么超越了身边的同伴，如此快速获得并掌握了这些战争相关的重要信息呢？

主线故事之外，群像戏也很精彩

女主田枣成长的故事是电视剧的主线，串起了整个剧情的脉络，但是这个剧其他配角的群像戏很丰富精彩，主线故事配合上大杂院的其他邻居在时代风云变幻的背景下成长和变化的故事，让整部剧的剧情更为饱满。

1）翻身妓女与纨绔子弟喜结连理

妓女春喜与八旗纨绔子弟索爷历经万难，终成眷属。

妓女春喜

女工 春喜

田枣他们院都是苦出身，但春喜她们家无疑是最惨的，惨到了十几岁春喜要被迫去卖身为妓，母亲病死后，只剩下弟弟煤核一人在家里孤零零地成为孤儿，煤核没人养没人爱，要不是有田枣和李嫂这样的邻居帮衬，一早饿死了。而春喜在妓院里也不好过，不停被老鸨刁难和剥削的惨烈生活让人再次想起来那个著名的电影《姐姐妹妹站起来》，哪个老鸨不是想活剥了妓女的皮给自己赚钱呢，所以看到建国后春喜他们在政府的帮助下能够恢复自由身，学习文化知识掌握一门求生技能，重新为人让人禁不住为她们高兴。

身为清廷正蓝旗的官宦子弟，索爷的经历也很典型，他从小遛鸟唱曲，除了吃喝玩乐啥也不会，身无技能的他最终不得不典卖家产，成为了连饭都吃不起的破落户，因为没钱无法给喜欢的女孩春喜赎身只能眼睁睁地看她在妓院做妓女，同时又因为捞钱心切，建国后还被人骗了去卖了所谓戒烟丸，结果被抓入狱，在牢里呆了半年。幸运的是，出狱后刚好赶上抗美援朝，组织上发挥了他会画画的长处，让他进宣传组画画，于是从来没有正经营生的他终于找到了工作。

在邻居的帮衬下，索爷和春喜这对苦命鸳鸯终于喜结连理，过上了普通人的日子。从妓女到普通女工，从纨绔子弟落魄户到宣传组画手，普通人生活境遇的巨大改变也是很让人感慨。

2）僮老板和煤球的梨园名角进阶之路

僮老板是京剧的旦角，虽然解放后他早已不复当年走红时的风光，但日子依然过得比院子里的其他人好很多，可以吃点小菜喝点小酒。他看上孤儿煤核，最后用食物诱惑孩子给他当徒弟，但名角之路显然并不好走。梨园行学徒从小的各种训练非常辛苦，但没办法，穷孩子苦出身，有条路能走就很好了，煤核于是听僮老板的话，早练晚也练，就指望自己能够成角赚钱给姐姐春喜赎身。不过解放后政府还了春喜自由身，并让她去学习文化掌握手艺，煤核再也不用为姐姐担心了，没有了赎身的压力可以安心地跟着僮老板学习。

3）红缨姐和林局长的组织内情侣之路

李红缨和林征都是党员，两人的故事是体制内情侣的代表。红缨姐从军队进入地方成为基层干部，领导基层工作，林征从军人转编为警察是林局长，两人都是以工作为先，爱情在后。两人从战争时期一直到解放后都是相互扶持，彼此为对方着想，为了怕造成不好影响，结婚仪式也是能轻简则轻简。红缨姐妥妥的妇女也是半边天，只靠自己的工作能力安身立命，从没想要靠未婚夫来为自己出头，妇女努力工作的样子很美。

就连大杂院的李叔贵婶很有了不少变化。

李叔也从一个走街串巷肩挑爆肚摊儿的人变成了饭店的厨师，不但从此有了旱涝保收的工作还成了大厨，也不用风里来雨里去的练摊了，过上了平安小康的日子。

看完前十四集，谁又能想到一个看似冷暖人间的大杂院故事，其实述说的竟然是解放初期京城的谍战风云的故事呢？