封神演义

以前吧科技不行，神话剧都在呈现瑰丽的魔幻情节和宏大的世界观，现在科技好了，神话剧都成了玛丽苏言情偶像剧，真是牛批了。这个剧一代妖后，居然是男狐狸，还叫什么子虚，肾虚吧。不介意把杨戬当主角拍，毕竟是三代最牛逼的。封神演义，最起码要着重体现伐纣大业，三教之争和封神大业，不然叫什么封神。就豆瓣这简介说杨戬一念成佛一念成魔，真特么服了，商朝就有佛教了？？导演编剧多读点书再来卖弄吧，浪费演员，侮辱观众

2019年，由当红小花王丽坤，当红小生罗晋，邓伦等主演的古装神话IP剧已经在各大视频网站和电视台上映，这部电视剧由资深编剧朱苏进担纲故事主编，朱苏进曾经主笔写过《康熙王朝》和《江山风雨情》等历史群像大剧。

刚一上映，这部电视剧就展现了它别具一格的故事建构和艺术魅力。以传统《封神演义》中杨戬为主角，《封神演义》勾勒出一个全新动人的神话体系，在这个天马行空般的神话体系中，主题故事纵横交错，众多经典人物的命运被交织改写：妲己，杨戬和狐妖。在原始神话故事中，他们本来是水火不相容的神与妖魔。但在2019年版的《封神演义》中，他们衍生出复杂的情感纠葛和难以摆脱的共生命运。年轻英俊的杨戬（罗晋饰）成为了封神故事里的第一男主角，一个典型的青春偶像。围绕他的成长，在气势磅礴，如幻似梦的场景特效和故事背景之下，无论是神魔还是妖怪，都被设置了一个细腻敏感的内心世界——善恶同源，共生共往；他们既互相搏斗又互相拥抱，他们一起成长。这其中，体现了故事创作者对复杂世界和真实人性的深刻体悟，又生动反映出了普遍青春成长故事中的迷惑迷茫与富有层次感的觉知心路。

人类情感中的真挚付出，超越了不可逾越的神鬼之界，逆转了预言中的命运。母亲无私的牺牲，为杨戬换来了全新的生命。但是改运不改命，杨戬自身所携带的强大魔力（黑天眼）始终左右着他一生命运的波折与传奇。在这个人物身上，从一开始就被附加了众多利益诉求和危险——强大的狐妖对他很感兴趣，人类世界的王者——商王也对他很感兴趣。当他刚刚成年，威胁就不期而至。怎样面对和处理如此周折和艰辛的命运，是杨戬从一位少不更事的少年，成长为一代三界枭雄的必修课。

在原始封神演义故事中无恶不作的妲己，在新版《封神演义》中逆转成为一个充满爱心的贵族小姐，而她与杨戬、狐妖之间复杂的情感纽带和矛盾关系，也从第一二集就开始显露出来：她与杨戬相爱却被世俗伦理所绊，狐妖则对她充满着强势而执着的占有欲。

在故事刚开始曾完美幸福的妲己，为了复仇，与狐妖交换灵魂，身负国仇家恨进宫——“她的命运落差，她的情感反差，她的颠覆作乱，她的人心肝胆，让她这个人物的生长空间很大”（编剧朱苏进的原话）。妲己，一个处在狐妖和杨戬之间的关键性人物，她的身上承载着最剧烈的反差与颠覆性，她的每一次选择和爱恨都将激化重大矛盾，构成戏剧冲突的根本来源。

魔幻总能折射人间，人性是最奇妙的花朵。

狐妖本神通广大，看破红尘，无所畏惧；杨戬本潇潇洒洒，来去了无牵挂；妲己本完美无缺，待嫁闺中，前程似锦。但细微的变量与际会，令他们命运逐渐动荡交错，大起大落——就像狐妖偶遇杨戬的母亲；妲己的父母又碰巧收养了杨戬。挫折中有人被命运俘获，也有人试图与命运角力——就像妲己愿意被狐妖占有身心，而杨戬则立志要凭一己之力去抗争。

在这个世界上，我们不断作出选择，去选择命运，去影响他人。欲望与牺牲，都是因果；爱恨与报复，就像轮回。杨戬的母亲选择羽化来周全儿子的一生；妲己选择成为魔鬼来实施复仇。杨戬为了救出妲己，而向姜子牙学艺。

善与恶全在一念间。过于美好的生命是脆弱的，因为有人总想占有你——就像狐妖贪恋于占有妲己；在漫长而艰难的一生中，你需要战胜心魔与自我局限性，不断纠错，不断成长，就像杨戬，去救赎自己，也帮助他人。

《封神演义》打破了中国传统神鬼叙事，注入了全新、现代的人物勾勒手法；赋予这个经典神话以青春浪漫的时代特色。它的画面充满梦幻的美感与伤逝情怀，富有冲击力和细节质感，平衡了想象空间与剧情真实性之间的尺度。而对原始神话和原始神话人物的颠覆性重构与创立，成功塑造出悬念和吸引力，形成了奇异新颖的戏剧效果；迷雾般的人性与复杂多变的人物关系，在不断打破与重塑中携带着哲思与反省，这一切都带领观众们逐渐进入这个深邃而又精致的神鬼世界，去目睹他们的爱恨情仇，去一起成长，经历重生和改变，去领略远古神话时代那超越生死而又执着坚贞的情怀。

这几天在追《封神演义》，一直看到弹幕在吐槽，什么魔改剧情，为什么不能按原著来拍，这不是我心中的封神等等言论，我这个人一向爱啰嗦，看到喜欢的东西被人诟病总忍不住想为他说上两句。

影视作品和文学作品是两种完全不同的艺术表现形式。文学作品凭借的是文字的张力引发人们对文字背后的想像从而达到与作品共鸣，所以一千个人心中有一千个哈姆雷特，这里文字水平往往决定了一部作品的好坏；而影视作品带给观众的往往是非常直观的体验，这里情节上逻辑自洽，视觉上效果震撼才是关键。

不是所有的优秀小说在改编成影视的时候都必须照本宣科的，对于那些本身逻辑严谨尤其是以情节制胜的小说来说，如果不按照小说原本结构脉络来拍那纯粹是画蛇添足自寻烦恼，结果就是你拍的很努力，但观众们看的很痛苦😖。

但是还有有很大一部分小说完全没有办法按照原小说的内容来拍的，最典型的例子就是今年到目前为止的票房冠军《流浪地球》，这个电影全部情节和小说几乎没多大关系，唯一勉强有点联系的父亲牺牲的那段也和电影中的内容大相径庭，导演说他是把那一段扩写了，看过小说原著的都知道这纯属硬掰，除了有个木星别的完全不一样，导演分明是在流浪地球小说的架构下重新写了人物角色故事情节，但一点也不妨碍这是一部非常优秀的电影。这就是架构性小说改编的难点，他没有具体的人物情节内容，而影视作品的直观性是不能缺少这些，真的按原著去拍恐怕是一场灾难。

我们再回到《封神演义》上来。《封神演义》这部小说在整个中国古典文学史也可以称得上是一部奇葩了，它可以说是中国最家喻户晓的一部小说了，对你没有看错，它比四大名著还要广为流传，不信诸君可以去问问，哪怕是一些目不识丁的人，他可能不知道啥是四大名著，但他一定能给你讲一两个封神演义里的小故事。可是，它又是你最陌生的小说，每一个看了封神原著的人大概心中都会生出一句：“这tm是啥？”

封神演义在中国古典小说史上或明或暗的排名都不低，可以说是往往是紧随在四大名著之后就被推荐阅读的，但如果你真的是按着四大名著看完后就接着看封神演义这个顺序阅读的话，同志，你大概率会觉得瞎了狗眼。中国古典文学小说中有两部影响最为悠远，一直影响到现在，而且在可见的未来还会一直影响下去，一部是旷古绝今的《红楼梦》，红学都已经成一大家了，咱不去说它；另一部就是《封神演义》，说它养活了半个起点和全部的仙侠文没问题吧，许仲琳要活着，写仙侠文的哪个不给他交税试试？你可以说你写的仙侠文跟西游记没半点关系，但你绝对逃不出封神演义的影响。然而这样一部地位很高影响深远的小说，它的原文可以说非常的让人一言难尽，文笔稀烂，情节垃圾，逻辑全无，喵喵喵？这就是多年前我第一次看原著的心情，我一定是看了删减本，当时年纪尚小的我如此安慰自己，直到多年以后我找了很多版本的封神演义，才不得不流着泪接受了这个残酷的现实，它就是这么写的，作为一部小说尤其是一部名声斐然的小说它是非常不合格的，甚至你想勉强把它归类为一部架构性小说也不行，不过现在我们有一个词可以非常准确的形容它：设定集。

你没有看错，《封神演义》其实是一本设定集，中国古典小说家写小说的时候非常喜欢张榜，比如，《红楼梦》有十二金钗册和情榜（随后四十回遗失），《镜花缘》有百花榜，《儒林外史》龙虎榜，《水浒传》英雄榜，这跟古代文人的毕生追求有关，考科举中进士榜上有名，才是读书人的根本，写小说那是不务正业，甚至是一件很羞耻的事，是不能留下自己大名的，所以不仅兰陵笑笑生不知道是谁，连同四大名著以及《封神演义》在内的一大批古典小说作者都是有争议的，这在我们研究它们时是非常遗憾的一件事。其他的小说中，这个人物榜其实就是人物设定，张榜是为这本小说服务的，往往在小说中只是作为一个人物生平简介或总结出现，而封神演义则恰恰相反，整本书都是为了一张榜服务，甚至可以说整本书其实就是一卷封神榜。

《封神演义》作为一本设定集是非常牛逼的，内容磅礴，其惊人的想象力是令人叹为观止的，独创了法宝体系，阵法系统，甚至是坐骑系统，明确了妖仙神的定义和界限，在封神演义之前虽然也有传说或书对某些方面有所描述但都非常混乱甚至是矛盾的，封神把它们成系统的统列出来并且创造了很多神仙，法宝、阵法、妖仙、散仙、甚至干脆为非人修行者们创了一个截教出来。封神演义里的想象力是恐怖和独创的，而且简直是无穷的，现代作者写仙侠文你能想到的东西几乎都能在封神演义里找到原型，并且是成系统的，对它给你配套好了，你只需要拿过来写就行了，只有你想不到的，没有它没有的。封神演义作为小说它是失败的，但是作为封神榜它是成功，而且是非常成功的，这种成功直接超越了宗教传说的影响，封神演义横空出世以后，中国的整个神仙系统以及下辖的子系统比如师徒传承法宝阵法之类就被彻底的明确下来，起源发展结局给你整的明明白白的，封神系统以外的神仙传说事迹迅速萎靡乃至消失，老百姓不认你了，老百姓只认封神演义里的神了，到了清末义和团运动，请神上身请的都是封神演义里的神，真正意义上的实现了代天封神，就问你牛逼不牛逼？

为什么《封神演义》如此牛逼，我还要说他烂？因为它真的烂，作者在向我们展示了他闪瞎人眼的强悍想象力和创造力之后，又以近乎儿戏的笔法匆匆写完了它，阅读全文会让你深深的怀疑人生，稀烂的文笔让你只想赶紧扔了它，可精彩的设定，人物又让你放不开它，这是一种怎样的自虐精神啊，这是吃屎包糖的精神啊，太伤元气了啊大哥。每次读完封神演义小说我都会搬个小板凳到院子里看四角的天空，你看，天是绿的。

《封神演义》讲的是一场在神仙的主导下的人间战争（妖在封神系统里也是正儿八经的修行者，属截教，妖仙，十天君对应十二金仙），这是什么啊，这是众神之战啊，这是中国版诸神的黄昏➕特洛伊之战啊，在这之前中国是没有这种故事和传说的，如果不是作者所属的年代，做调色盘告他抄袭荷马史诗其实问题不大的。可是这样一部史诗级的题材小说它描写战争是怎么描述的呢？举个例子，十绝阵大战，算是书里比较经典的战役了，它是这么写的，当先来一个人入阵死了，闻太师接报哈哈大笑，再来一个人破阵了，闻太师大怒拍马要追姜子牙，被左右劝下了，后面还有二、三、四五六七八九十阵，闻太师就算了，嗯，然后第二阵又是这么破的，闻太师又都大怒，拍马去追，又被左右劝下，如此反复十次十绝阵破完，闻太师大败，闻太师啊，你咋不把左右砍了啊，这是奸细啊，作者啊，你自己看看你写的这个平铺直叙啊，你对的起这惊天地泣鬼神的十绝阵的设定吗？这每一阵就不说古代文学大能了，就是现在起点小说作者都能给你写出花儿来，而许仲琳则像赶时间似的霹雳吧啦把这十阵扔出来，然后该怎么破，他不知道了，随便了，反正是要破的，爱谁谁吧，走了走了进行下一章了，整个《封神演义》都是这样的，一堆牛逼闪闪的人物，法宝漫天飞舞，阵法遍地开花，哇擦哇擦全堆上来，给你看的那个口水直流，只等痛快淋漓的大战一场，没了，莫名奇妙就结束，为啥死的不知道，整本书都是这样的自相矛盾，实在圆不下去了就是天理命数，姜子牙也没什么计谋，打不过被围困了就拜神，等着神仙送粮送人救命，反正一定会来，完全看不到姜子牙有何主观能动性。

之所以用如此多的篇幅介绍《封神演义》原著，是因为确实很多人其实并没有真的看过《封神演义》原文，很多人心目中的原版封神其实是90版封神电视剧及动画片《哪吒闹海》，但这两个版本相对于封神演义原文来说也是魔改的厉害，蓝天野的姜子牙太深入人心了，仙风道骨，智计无双，而原著里的姜子牙说实话啊，哈哈，真的除了拜神，就只会说这可如何是好，三军一困就是俩仨月，甚至半年，大家全都坐那干瞪眼。

动画片《哪吒闹海》更是影响深远的几乎颠覆了《封神演义》里的哪吒，连90版电视剧都直接全盘接受了这个设定，而原文里的哪吒，我简直怀疑作者是大概是被个七八岁的小男孩气到吐血过，并且这个小男孩背后有个厉害的长辈，他惹不起，不然很难想象他出于什么心态，塑造这么一个混蛋熊孩子，以及把他宠的无法无天的不讲理仙人太乙真人，原文中的哪吒根本不是什么人见人爱尊老爱幼的好少年，他出门见别的童子不顺眼，人没招他没惹他，随手就打死了，还是虐杀，人家长来问罪，他打不过就告了师傅，师傅来了问也不问就连家长一起杀了，得，直接灭门，问原因没有原因，实在逼问不过，哦，他们是妖怪该死，用“杀人不眨眼，吃人不撒盐”来形容书中的哪吒一点也不为过。

读《封神演义》你能深深的感受到作者压抑和别扭，这种压抑和别扭传达到书中就成了矛盾，整本书到处都是这种自相矛盾，就像哪吒，太乙真人，包括因一句诗就灭人国的女娲，这样的神仙到底是正义的还是混蛋的？那些妖怪行好事做好人就因为出身不好还是得死？有教无类到底是对是错？三清回答不了通天教主的问题，作者也答不上来。整个封神演义最大的矛盾恰恰来自于那句警句“小心榜上有名，身死封神”，榜上有名，明明是读书人毕生的追求，到底是好事坏事？封神封神，都封神了应该是好事啊，可怎么看起来像是坏事呢，因为身死了啊。

封神演义整本书都是一个巨大的矛盾体，明明有着无比精艳绝伦的设定和想象，可作者就像故意似的把它写的很糟糕，很多写文初学者都不会犯的错在文中比比皆是，精彩的人物都像笑话一样的行动，完全没有任何行为逻辑可言。

摆在每一个想把封神演义搬上荧屏的人面前的就是这样一个巨大的矛盾体，很多地方你根本解释不通，无法自圆其说就只能颠覆性改变，就像哪吒闹海一样，真按原著排，大家非骂死不可，我已经能想象《魔童哪吒》上映时的场景了。

可以这么说，别的小说是一千个人心中一千个角色，《封神演义》则是一千个人心中有一千个《封神演义》。按照原文来拍几乎是不可行的，拍出来人物尤其是西岐这边的人物就好像弱智一样，而殷商那边则完全是《索多玛125天》那种cult片还是不好看的那种，那么就只能把它当作设定集来看，用它的架构人物脉络，来重新编故事，所以说魔改大家都是魔改，所有搬上荧幕的与封神演义有关的作品都是魔改，都把原文改的面目全非了，只是改的早和晚，改的精彩不精彩的问题。

本剧直接把女娲因诗灭国这个矛盾给删了，大概是实在不想再引起无谓的矛盾，按原著拍，女娲就是本剧第一大反派，人家提诗夸你美，你就灭了人家的国，致使生灵涂炭，你枉称神。现在这部剧最让人吐槽最多的就是杨戬和妲己谈恋爱的问题，所以杨戬能不能和妲己谈恋爱啊，其实没什么问题啊，作为封神里最传奇的男人和最美的女人，以及横看竖看这俩都是封神男女主角，美人配英雄，一点交集没有才过分吧，而且这也不是第一部让他俩谈恋爱的剧了，再说了大家将来都是要到天上做同事的抬头不见低头见嘛。

只要解释通顺其实根本没什么大不了，妲己第三集就进宫了，头两集也没有什么他俩同框的镜头，他俩谈恋爱这件事其实就是个背景，一句青梅竹马就带过了，随着妲己进宫就从此萧郎是路人了，所以纠结这一点的观众大可不必担心，妲己依然是那个祸国妖妃，只不过心里有个初恋情人，进宫前的少女心中有爱慕的人多正常啊，只不过这个人恰好是杨戬罢了，正好妲己进宫还能刺激杨戬成长，然后封神之战，这个逻辑没什么问题。

再然后男狐狸精的问题，狐狸既然有公母，那也没有规定狐狸精一定是女的，而且原文中也没明写轩辕三妖的性别，只说是千年狐狸借体成形，看起来是只没修成形的狐狸，没有剧中设定的那么厉害，需要原始天尊亲自出面对付，妲己本人没死，魂魄和狐狸共存，也不是什么稀罕的设定，挺多影视剧都这么编了，只不过那里大家都是同性，那只好是互相伤害互相竞争的关系，（我说你们怎么就不能想想，说不定可以发展出闺蜜情呢），这剧里呢是个男狐狸，那还有啥好说的，灵魂都穿来穿去了，不谈个恋爱对得起谁啊。

解决了设定问题，再来看本剧顺畅多了，也舒坦多了，这个剧呢头两集看着有点费劲，尤其是小狐狸精的戏份，怎么说呢，四年前的演技还是太嫩啊，香蜜里，小狐狸同样有扮女性的妩媚镜头，没说一句话，仅凭几个手势和步伐就演的非常到位，让人能分明感觉到是穗禾而不是旭凤，而在这部戏中除了台词功底依旧可圈可点以外，每每邪魅一笑都让我浑身起鸡皮疙瘩分外出戏，不知道后面会不会好点。

到第三集姜子牙出场以后，怎么说呢，就像定海神针一样，前几集看起来好像在海上飘着的剧一下子就沉了下来，不知道你们能不能理解我的感受，总之呢到目前为止，这部剧给我的感受是，逻辑还算顺畅，台词不尴尬，演员的演技也都在线，四年前的特效看起来有些不自然的地方但是并不落伍，还是可以看一看的。

《封神演义》这部小说呢，我个人觉得呢他是一部待补完的小说，这好像是一部天书，只给我们窥看了一眼就被收回了，作者看似写了一场正义的战争，可两方都被他骂的挺惨，反派不说了，正义的一方也是如此，贵为女娲却因一诗而亡天下，妲己还是西伯侯姬昌劝进的，好一个仁人君子啊，我们可能永远也无法理解作者的真正目的和想法，也无法看到这本天书的补完本，但还是请对所有从这个小说改编出来的作品宽容点，说不定哪天就有一部的改编离真相很近，当然也可能是越来越远，只是我们永远也无法找到真正的答案了，这部史诗级的旷世奇书被写成这个样子真的是非常遗憾的一件事。

最后的最后，白鹤童子好帅。

看微博都在夸，真的吓死我了，以为大家审美都瞎了，吓得我赶紧来豆瓣看看，还好还好还是正常人多。

摆脱！9012年了，于正都开始用莫兰迪了，你们什么时候才能摆脱阿宝色？看了半集，魔改啊，杨戬和妲己谈恋爱了，下次改成跟谁谈恋爱？哪吒还是姜子牙？？还有剧里的衣服和道具，你不是我都看不出来是商朝，说汉朝也毫无违和感吧！真当大家都是文盲吗？道具组长点心好吗？

还有角色，杨戬的紫嘴唇跳戏，王丽坤只有苦情不见妖媚，邓伦衣服的材质太塑料了，粉丝闭眼夸美美美，合适合适，真的不怕风闪了舌头啊！

看到那些给剧打5星的脑残粉，只能说打吧打吧，你越努力你主子接的剧越烂，反正拍屎你也觉得香，一辈子在烂剧里打滚挺好的，

今天一早，素颜女神王丽坤，因为饰演苏妲己喜提热搜榜首位。

这部早在2015年就拍完的《封神演义》，放到4年后才播出，剧集是个什么水准，你大致也能猜到。

抛开网游风特效，和贬低观众智商的大型剧情魔改不说。

让一脸正气的王丽坤来演“不亚九天仙女下瑶池，月里嫦娥离玉阙”的苏妲己，导演的选角能力实在有够提神。

前期苏妲己的设定基本没变，是待字闺中的纯良少女。

后期在经历家破人亡后，与狐妖做了笔交易，拿自己的灵魂换了《暮光之城》同款美瞳一对。

哦不，是换狐妖恶毒邪魅的原始技能，从此开启魅惑君主的复仇之路。

感受到夺人魂魄的魅惑了吗？

反正我是没get到。

还不如邓伦饰演的狐妖来得美艳妩媚。

挑眉、不屑一顾的对生命的轻视，直接把人酥到骨子里......

算了，还是来怀个旧吧，舔一舔9012年前的纯正不注水的妲己颜。

要评判演员是不是把某个角色演活，甚至达到“直接从原著里走出来”这一高阶观感程度，我们首先得了解角色原型是什么样。

据《左传》记载，公元前1047年，商纣王（准确的说应该叫帝辛，“商纣王”这个称谓是后人在他去世后给他的恶谥）征伐有苏部落。有苏部落经不住强大的商军进攻，又知道商纣王“性好美色”，便献上牛羊、马匹和骨肉亭匀的美女妲己。

从这里我们能得出两个结论。

其一，妲己是商纣王载回的战利品之一，并没有经历什么国仇家恨，更没被狐妖附身；

其二，妲己是彼时公认的美人，不管眉目是否传情，神态妖娆与否，就算面无表情地杵在那儿，乍看之下，她都应该带有一种原生的，源自两性之间吸引的诱惑力，能激起商纣王的占有欲。

《史记·卷三·殷本纪第三》稍微细致地描述了妲己进宫后的日常：“好酒淫乐，嬖于妇人。爱妲己，妲己之言是从”。

也就是说，商纣王本身就荒淫征敛，再加上妲己的内核品行应该具有爆炸性的火热气韵，才成就得了这一对祸国殃民的“天作之合”。

史实关于妲己的描述也就到此为止了。

《封神演义》虽说只是附会于历史的加工再创造，但它在描述妲己时，有一种戏剧化的夸张——

“诸侯之女承恩露，玉帛金丝绣华服。

娇若九重天仙子，实为殷商亡国狐。

炮烙熔骨锻赤练，虿盆噬魂化流毒。

引得凤鸣彻岐山，摘星鹿台尽归土。”

这就要求饰演苏妲己的演员们，不光眉宇清秀，有倾国倾城之姿，在被狐狸精附身后，体态、神情更要与原生外貌相辅相成。

外貌的「妖」与融入骨血的「媚」和谐共生，有些时候，甚至需要用「媚」去盖过「妖」。

范冰冰

每当在网上冲浪，看见网友用“演得到位”四个字来评价范冰冰版苏妲己，我都想叹气。

范冰冰，天赐美颜，是真的能给人以睥睨众生，方圆五里自带生人勿近杀气感的浓艳。

五官360°挑不出bug，气质可妖艳可英气，这张脸不放在镜头里简直对不起观众，也浪费了造物主的恩赐。

但她扮起妲己来，冲天的妖气可以打满分了，却独独少了千年狐妖更该有的媚态。

妆容也在单方面地强化妖艳。

眼线上扬以及快要飞到太阳穴的眼影，提升了眼部线条形状。

再加上范冰冰原生的薄唇和直钩鼻，愈发增添了凌厉气势。

可惜的是，这种光芒万丈的女人味缺少层次感。

除了咄咄逼人妖艳狠辣之外，实在看不出一个小女人该有的狡黠鬼灵精，狐妖软弱柳扶风的柔媚感更找不着影子。

温碧霞

如果说范冰冰的哀伤，或许还带了点万众瞩目下走红毯时的时尚和新锐，那么温碧霞的哀伤，却更偏向于古代文人推崇的哀婉。

所谓“西施病心而颦其里”，也不外如是吧。

在众多版本的苏妲己里，温碧霞无疑最为明艳。

这份人群中一眼万年的光艳感，来自她周正的面部轮廓比例，和大气绝美的五官，有一种撑得住场子的性感。

被狐妖附身之前，温碧霞美而不撩，具有一种暗流涌动的美感，只言片语又满是小女生的娇俏，让人充满探索欲。

被狐妖占领心智并与之共生后，温碧霞便向着诱惑更进一步了，带着天然的媚态，又纯又欲，柔情似水的表象下却是藏不住的恶毒。

直到今天，我还记得温碧霞从眼角眉梢处不经意泄露的风情。

她用了一种适度的“简洁”，去演绎苏妲己的柔媚。

不需要十分用力，表情幅度也不大，甚至都是通过微表情传递情绪，一抬眼一勾眉已经六宫粉黛无颜色。

面部表情在眼神的带动下极富戏剧性，而眼神又有另一种丰富暗示。介于纯与媚之间，真挚与心机兼具，优雅与情欲并存。

这不得不说是一名演员的天赋。

罗海琼

罗海琼与温碧霞的共同点，应该是同样娇媚，天真少女与欲望化身交错的表现力。

但相对来说，罗海琼版苏妲己比较偏小家碧玉型。

鼻梁较低鼻背宽，不精致的鼻型，在降低面部立体度的同时，也削去了狐妖的气势感。

好在一双波光潋滟的大眼足够灵动，眉眼距较大，眼梢轻微上吊，下颌线收得急促以及较长的人中，都让罗海琼的甜媚感里多了一份不谙世事的疏离。

尤为绝妙的是狐妖附身这场A气十足的戏。

跟温碧霞的“人狐共生”不同，上花轿前那个秀丽灵气的苏妲己已经“领盒饭”了，取而代之的，是皮囊重生的狐妖。

同样要表现出“只可我为刀俎，人为鱼肉”的小人心思，罗海琼惯用一种巧妙的“夸张”去演绎，是喜怒无常的腹黑少女没错了。

傅艺伟

傅艺伟版妲己之所以能成为难以逾越的经典，在于她的美，放在当年魔幻般的美术设计中竟也能美得夺目不落俗。

各种夸张的头饰，丝毫抢不了她原生五官的风采。

长了一张大家闺秀我见犹怜的古典鹅蛋脸，面若玉盘，目含秋水，被附身前楚楚可怜，回眸一笑胜星华。

妖狐附身后立马狡猾妖娆，红颜祸水的神态让人不寒而栗。

不同于温碧霞或罗海琼纤细脆弱的柔弱妩媚，傅艺伟圆钝的五官细节是她这版苏妲己娇憨的来源。

美艳中的冲击感和傲气是有了，偏就多了那么一丁点儿的硬朗，看着更像是行为乖张的千金小姐。

除了上面几位比较经典的苏妲己外，还有林心如版贤妻良母型，张馨予版特工御姐型......

但悲催的是，在得到观众肯定后的「经典」定义面前，近几年角色的再塑造始终难以望其项背，而对经典老剧的翻拍，也越来越朝着哗众取宠的古偶剧方向跑偏了。

人设是清一色的幼稚恋爱脑，剧情呢，也全靠各种狗血的巧合强行堆砌。

抹掉我们熟悉的剧名，根本分辨不出男女主角们是在怎样的历史大框架和时代背景下并肩浮沉。

杨戬+妲己=天下有情人终成兄妹

就《封神演义》来说，直到今天还能一秒浮现在脑海里的妲己形象就那么一两个。其他的，不过是在资本和低美感影视市场的裹挟下，顶着美而不妖的皮囊东施效颦罢了。

每天踏进家门，打开电视看电视剧，最重要的一项功能想必就是放松了，谁愿意每天工作一天，上学一天，回家后来要打开电视钻研学术呢？“做人啊，最重要的就是要开心不是？”

于是我在晚上打开湖南卫视，看到了这部《封神演义》，能在湖南卫视黄金档播出还是能成功吸引了我的注意，看了开头，古装剧还是有点青春味的，于是便看了前两集。

整个故事是以杨戬为男主开展的封神故事，大概就是说杨戬的妈妈是个仙人，杨戬的爸爸是个凡人，杨戬是突破禁忌结合所生，而生来额头上就带有神奇的第三只眼——黑天眼。

这个黑天眼爆发时的能量足以毁天灭地，仙界领袖元始天尊便不得不决定对杨戬痛下杀手，但最终杨母瑶姬——元始天尊的徒儿，苦苦哀求，以自己的生命和魂魄消散为代价将这股力量封印，换取了杨戬一时平安。

机缘巧合，活下来的杨戬被冀州侯苏护收养，伴着美丽的妹妹妲己长大成人，最关键的是，前两集还表明杨戬和妲己的关系将进一步升温，会成为接下来故事的重要推进器。

乍一听真有点扯，杨戬和妲己还能好上了？这还是我知道的那个《封神演义》么？

刚看前两集的观众一定和我一样发出一种疑问，可预见的是，剧情后面的走向也一定牵扯出更多的儿女情长，甚至连狐妖、纣王也一定会参与这场情感国度攻城战当中，所以，先别早早判定《封神演义》是狗血剧，也别说它要早早致敬经典，当我们发出“这还是《封神演义》”的疑问的时候，

要我说，它本来就没打算是。

既然从争议出发，那存在即是争议

经典古装剧的改变似乎总是存在争议，这版《封神演义》也自然不例外。而说到翻拍古装剧，我想起一个人，多年前总爱翻拍经典的张纪中。

从《笑傲江湖》到《射雕英雄传》，从《天龙八部》到《碧血剑》，经典剧集可谓被张导翻拍了个遍，还出现了《小鱼儿与花无缺》这样与原著改动较大，但不失为我们还是爱看的一部电视剧。

但张纪中一直被骂，除了他的花边新闻，对原著的解读、另类的拍摄手法，以及不同于观众往常看到的剧目的故事情节，张纪中可谓拍一部，争议出现一部，他自己的名气都跟着上了去，以至于我这种边缘观众都不知道他其实在每部剧里根本不是导演，而是制片人。

张纪中制片人角色一览

放到今天，不论是同期出现的几部经典翻拍剧，还是这部《封神演义》，好像都被冠以“篡改经典”的帽子，网络评价也是批评的多，但总结起来似乎都是在说“多么颠覆三观”“多么刷新下限”，可要真是突破没颠覆，这一部剧拍出来，没准真是没有任何意义。

网友评论新版《神雕侠侣》

翻了翻这些景点的翻拍剧，发现有一句评论特别能打动我：

丨“新拍剧就是服务于思想常新的人，没必要为过去的人的童年买单”

这话虽然狠，但不失为有自己的一番见解。我们常常怀念年少时的经典剧集，未必是这些剧集个个都是良心之作永流传，很可能是在特殊的时期占据了我们的心智，让我们认为这就是“应该的”“最好的”，这是人们的正常情绪，自然可以理解。

《封神演义》也没打着非要让大家敞开心扉接受创新的旗号去看，它就是这么一部带着青春偶像剧情的奇幻片，如果说存在即合理，那《封神演义》的受众显然不小。

神话剧青春化，老瓶新酒会香吗？

《封神演义》的全书有一百回，主要写武王伐纣的故事。前三十回着重写纣王的暴虐，姜子牙归隐，文王访贤，得姜子牙之辅佐，武王才完成讨伐纣王的大业。后七十回主要写商、周两国的战。最后是纣王凶而自焚，武王夺取天下，分封列国，而后姜子牙回国封神，使有功于国的人和鬼各有所归。

新拍的这一版本《封神演义》，将传统的神话故事与武侠故事结合，通过前两集看起来也是男主个人成长的路线，以杨戬为主角展开的养成系故事，怪不得有网友吐槽说这部剧也可以叫《杨戬传》《杨戬封神路》。

然而，如果按照原著去翻拍的话，显然就成为了一场以纣王为核心的群像戏，还原历史从来不是一个影视剧该承担的任务，以杨戬为男主的立意反倒多了几分另类，而人物的出场模式显然也是青春剧的套路：

杨戬

妲己

狐妖

而这部剧的主要演员：罗晋、王丽坤、邓伦也都是青春剧、都市剧出身，显然，这部《封神演义》就是奔着吸引喜欢这一群体的观众去的。

“年轻化”“青春化”的古装神话剧已然见多不怪，然而即便在豆瓣上口碑不佳，或有众多质疑声音，也并没有耽误这些古装青春剧的收视飚红，以及演员们的被认可。

试想一下，那些刷了我们心智的电视剧、演员，哪些不是在我们少年甚至童年时候出现在脑海里的呢？这瓶新酒并没差错，是我们的口味变了。

前几集剧中最让人起争议的莫过于杨戬和妲己的爱情线，有些人说这大跌眼镜，我觉得还要再等等看。

我曾经看过一本书《a widow for one year 》（《独居的一年》），这本书的作者欧文是作家村上春树的偶像，而这本书讲述的故事推进全靠人物的情感变化，

比如男主爱上女主的妈妈，女主的爸爸爱上女主的闺蜜，而男主暗恋女主却不表白，女主最终爱上一个偶然遇到的路人等等，

人物之间并没有什么非要完成的人生大事，但日复一日的生活推动他们情感的斗转星移，成为整个故事的助燃器，即便这些看起来有些“不伦”的感情在其中反复出现，也不妨碍它成为一部传世名作。

更何况本剧中的杨戬与妲己呢，他们在剧中的人物设定就是男才女貌，同时还有兄妹禁忌、家国之仇等因素牵绊，只要后期的故事线发展合理，人物的冲突制造、感情转折不生硬，这就并不影响这条感情线的看头。

当然，这部剧也一定有问题所在，至少前两集能看出来，在服化道具上也是值得商榷的，比如，这商周时期的人物服装更多以几何纹为主，过于华丽的样式存在在剧中确实不合时宜。

一部剧集的争议背后往往不是单单对这一部剧的思考。翻拍必然引起争议，必然会被比较，这是任何剧目“新版的宿命”。

新版本的《封神演义》延续着神话青春剧的路数：青春系演员联袂谱写神话，在缔造一段爱情佳话。

然而，如果让情感成为一个故事的主要推进手段，《封神演义》的情感颗粒度相对还粗糙了一些，还有更多进步的空间。

不过，这一切的挑剔都是来自稍有鉴赏力人群的审视，而我们看电视剧，最终目的不就图个乐呵嘛，面对争议和过不去，俩办法：继续等等看，或者换台。