《我们一起摇太阳》(下文简称《摇太阳》)定档春节档后,一些观众感觉到诧异,因为电影预告早早就向观众透露,这是一部讲述罹患重症的年轻人携手抗击疾病的故事。在春节档这一合家欢档期,它适宜吗?
其实是适宜的。作为韩延导演“生命三部曲”终章,《摇太阳》延续《滚蛋吧!肿瘤君》《送你一朵小红花》“爱与生命”的主题表达,贯彻“温暖现实主义”的叙事路线。电影虽然包涵沉重元素,但它指向的是充满希望的“向太阳”。
从这个意义上看,温暖的《摇太阳》契合春节档的整体氛围,它在春节档上映亦进一步拓宽春节档的边界。
《摇太阳》部分取材纪实报道,讲述两个罹患重症的年轻人勇敢的“生死约定”,他们在逆境中拨开命运阴霾、终见生命阳光。
电影中,凌敏(李庚希 饰)罹患尿毒症,不换肾的话恐怕得一生与透析为伴。一时情绪emo的她在群里发出征婚:找一个男病友结婚,她愿意给对方最好的照顾,等他离开人世后,以妻子的身份接受他的肾脏移植。
吕途(彭昱畅 饰)罹患脑肿瘤,经过对凌敏的一番考察,他响应凌敏的征婚,唯一的前提条件是:在他去世之后,凌敏需代他照顾好他的母亲……
虽然凌敏中途觉得不妥,放弃征婚,吕途还是不愿放弃,不知不觉间他已经被这个脾气虽然有些大、但耿介率真的女孩所吸引。在“她逃他追”的过程中,他们逐渐对彼此有更深的了解,善良的他们在互帮互助过程中,也与彼此建立更深的情感羁绊。
在凌敏动静脉造瘘术需要静养的时候,吕途巨细靡遗地贴心照顾着她;在吕途一度想要放弃治疗时,凌敏给了他抗争的勇气,“你就得多想点让自己高兴的事,就像你之前那样,撒欢地活着不挺好吗,想哭就哭,想笑就笑,你要是郁闷了你就喊一喊,加油,奥利给!”……
他们一度在疾病面前气馁、妥协、颓废,但有了对方的鼓励、也因为对彼此滋生爱意,他们对生命有了更深的眷恋,他们想与疾病展开真正的较量,他们想“撒欢地活”——去品尝热气腾腾的食物、去远方探索陌生的风景、和亲友欢聚一堂、和爱人相伴相依……
虽然《摇太阳》有重症元素,但它的重点在于展现病人与病魔抗争的过程所体现出来的积极乐观的生活态度和不屈的精神风貌,通过温暖和轻快的叙事,电影传递出积极向上的信号,减轻观众的焦虑和恐惧,激励观众以更加阳光的心态面对生活的困难,倡导珍惜生命、热爱生活的人生观。
《摇太阳》在彰显主人公抗争疾病的勇气的同时,也刻画了美好的爱情。在描绘重症患者面对生死考验的过程中,爱情叙事能够展现主人公对美好生活的渴望、展现生命中积极向上、充满活力的一面——即使在病痛面前,主人公仍有追求爱与被爱的权利,即使在有限的时间里,主人公也要全心去爱。
《摇太阳》中,“不高兴”的凌敏一开始很是嫌弃“没头脑”的吕途,而吕途也觉得凌敏脾气大;但在不打不相识的过程中,凌敏发现看似“没头脑”的吕途的纯粹、真诚、开朗与细心,吕途也发现看似“不高兴”的凌敏的善良、乐观与坚毅。这对欢喜冤家,因为功利的目的走在一起,却因为对彼此的真心喜欢,而决定一起抗争疾病,一起好好地活下去。
电影中时不时出现的经典老歌《我们一起摇太阳》,是对电影“爱与生命”主题的准确概括。“摇太阳”意为摇醒太阳、扫去阴霾,“我们一起”则是吕途与凌敏这对爱人,一起战斗、一起相爱、一起创造更加美好的明天。
《摇太阳》用轻松消解沉重、用温暖治愈苦痛,这是韩延在“生命三部曲”中一直秉持的“温情现实主义”路线。它首先是现实主义作品,以现实生活为背景,直面现实社会的矛盾冲突,并不回避生活中的困难与挑战,也能引导大众关注社会热点和弱势群体。
同时,温情现实主义凸显出“温暖”的特征,注重对社会温情、人性光辉以及积极向上精神面貌的呈现,侧重于从日常生活中提炼出韵味和诗意,更多采用悲中有喜、泪中带笑的叙事风格,整体的故事基调温和、积极、感人。
温暖现实主义有温度、有欢笑、有希望,旨在引导观众在面对现实困境时保持乐观态度,传达一种建设性的解决思路,在情感层面上给予观众心理慰藉和精神鼓舞。
这一次《摇太阳》亦然。两个年轻人罹患重症,令人沉重,但他们自从不打不相识后,剧情就进入轻喜剧环节——“没头脑”与“不高兴”之间产生强烈的性格碰撞与喜剧反差,令人捧腹;两个年轻人在相处过程中,渐渐萌生纯真的爱情,让人悸动;尔后他们在陷入低谷时的相互提携、不离不弃,则叫人动容……
“温暖”才是《摇太阳》的基调。电影以幽默、温情元素来平衡影片的悲伤成分,剧情张弛有度,避免观众沉浸在负面情绪之中;并且,通过温暖的叙事,传达出面临绝望、也依然笑对人生态度,让原本悲观的故事转化为对存在的肯定、对生命的礼赞,让主题得以升华,传达出更深层次的人生哲理,鼓励人们以更加积极的态度去应对生活中的挫折,激发人们战胜困难与挑战的勇气。
作为春节档唯一温暖现实主义题材电影,《我们一起摇太阳》用轻松温情的方式讲述一个和生命相关的故事,泪中带笑,朴素动人;电影也拓宽了春节档的题材题材边界,除了常见的特效大片、以及喜剧题材外,春节档也可以容纳温暖现实主义作品。
在合家欢的春节档观看《摇太阳》是适宜的,我们一起以“摇太阳”的昂扬与向上,迎接新年到来。
知道春节档要撤档才赶紧买了家附近电影院的票,之前在抖音上看过 cut 并不觉得好看,看完了刷豆瓣才知道女主是漫长季节的女主,男主是彭昱畅
但是看完之后还是强烈推荐这部片子,这部电影就像电影的英文名一样,生命万岁
可能大多数人看电影只是带着主人公好惨的同情心在看,很难共情
但是我看开头一小时的剧情的时候,其实是内心带着恐惧在看,因为病痛的折磨真的是非常具象,甚至一度坐在椅子上难安
但是导演拍的非常好,后半部分彻底消解了这种痛苦,让人真切的感受到了生命和生活的宝贵和可贵之处
导演真的很厉害,中国有大概不到 10% 的成年人有慢性肾病,所以导演所表现的人群并不是一个什么多么极端的群体
这部戏很感人,但是没有让我觉得很煽情,笑着流泪看完了全部
这部甚至比热辣更不煽情,也更真实
希望大家都更热爱生活
生命万岁
《我们一起摇太阳》的两小时,让我又哭又笑。
两小时很短,余味却很长。
总体感受是剧情流畅,信息丰富,既能娱乐,也可深究。
片中出现的数字是精心设计的结果。
凌敏录制视频的日期是5月25,音似吾爱吾。
她视频征婚求肾,公开爱情买卖,此时的她只爱自己。
凌敏和吕途领证的那一天是4月26。426的4和525的5都有死亡气息,一个源自中国读音,一个来自西方文化。
有趣的来了,525和426的和都是12。
我不知道12的确切含义,但我想到网络的一个说法,426有“爱你”的意思。
而《摇太阳》是一部用生死讲述我爱你的好电影。
一、生与死
《我们一起摇太阳》是韩延“生命三部曲”的最终章。
前两部是《滚蛋吧!肿瘤君》和《送你一朵小红花》。
《滚蛋吧!肿瘤君》中,熊顿遗书有这么一句,“都要好好的,过精彩的人生。”
什么是精彩的人生?
无非是面对真实的自己。
从《滚蛋吧!肿瘤君》到《送你一朵小红花》再到《我们一起摇太阳》,主线剧情都是正值青春的主角身患重症。
没有来日方长,时间成为稀缺品,它必须要用来做自己最想做的事。
《滚蛋吧!肿瘤君》到《送你一朵小红花》的打法是珍惜所剩无几的时光,做好告别。
两者共同的逻辑是,只要我认真活过,死亡就不那么可怕了。
认真活,就是给自己加油打气,找到此生无悔的情绪价值。
《我们一起摇太阳》和它们不太一样,它是“即便死神强大,但我也要拼尽全力和死神拔河。”
生命三部曲也能见证韩延的进步。
比如说,这次他远离漫画感,努力拍出寻常人家的居住气味,凌敏租住的狭小拥挤的房间,有油污的灶台。
油污是让人不愉快的,但这里是一个被重症患者击溃的普通家庭的细节。
李庚希的素颜是她影视形象的突破,值得鼓励。彭昱畅饰演的吕途,胡子拉碴,身上泛着一股油腻的脏。这个形象也是准确的。
营养学有句话“你是你是吃出来的”,吕途爱吃垃圾食品 ,大口炫碳酸饮料,他的不良饮食习惯影响了他的相貌。
再比如说,韩延能巧妙地将眼泪和欢笑融为一体,悲喜只在一瞬间。
这是很了不起的改变。
我在观影过程中,数次又哭又笑。
分享一个印象深刻的场景。4月26日,吕途和凌敏领完结婚证,前男友找凌敏复合。
吕途站在窗外迟迟不肯离开,他知道,自己和凌敏虽是假戏真做,但现在他已经爱上了凌敏。
凌敏拒绝前男友,站在吕途面前落泪时,吕途用手指为她擦干,并且尝了一下。
他很好奇眼泪的味道。
本来非常催泪的一幕,却因此变得搞笑。这是没头脑的吕途能做出来的事。
吕途没有说出凌敏的眼泪什么味道,我可以告诉你们答案。
“喜极而泣的眼泪含水分较多,味道偏淡;悲伤时的眼泪含水分较少,味道偏咸。”
尿毒症让凌敏看清了前男友的真面目,也让她遇见了真诚可爱的吕途。此时,她流的是喜极而泣的眼泪。
凌敏的眼泪,味道清淡。
二、为生命喝彩
《我们一起摇太阳》有个西班牙语的译名:Viva La Vida。
直译就是生命万岁,为生命喝彩。
为生命喝彩,对大多数人来说是轻飘飘的几个字,对凌敏和吕途来说,是艰难的修行。
死亡的威胁,如同一把达摩克利斯之剑。肉体承受的病痛,他们很难为生命喝彩。
因此,吕途活成了没头脑,凌敏变成了不高兴。
影片最动人的地方是,用非常细腻的细节,展现了他们被病痛折磨的恐慌。
先说凌敏。
凌敏是尿毒症患者。她的手机壳有三个字“少喝水。”
少喝水,非常反人类的提醒。
人体有七大主要营养素(也有六大说),水是比重最高的营养素。
养成良好的喝水习惯,你的身体会谢谢你。
一个“少喝水”,就能感受到尿毒症对凌敏的折磨。如果她口渴,她会吃柠檬。
柠檬味苦,苦是人体最讨厌的味道之一。在自然界,几乎所有的有毒化合物都有苦的味道,这也让我们人类有了厌苦的本能。
为了活着,主动吸食柠檬,这里将凌敏的苦场景化了。
凌敏的唇色准确,没有血色。
红唇是性感的标志之一。原因是红唇代表健康。通常爱说,年轻人的心血管系统运作正常,一旦人上了年龄,心血管容易出问题,于是嘴唇弹性降低,嘴唇变薄,红唇无一例外地发紫。
口红一支被奉为时尚单品的原因就在这里,红唇能提升人的气色。
同龄人拥有的美,凌敏没有。
吕途的唇色都比凌敏的红艳,是触目惊心的对比。凌敏偶尔涂口红,会让人眼前一亮,给人一种她的气色好多了的感觉。
再聊吕途。
吕途是脑肿瘤患者。他第一次见凌敏,吃的是炸鸡腿。
这个食物在这也不能吃,那也不能吃的凌敏面前非常刺眼。尿毒症患者的饮食要求低钾低钠少磷少蛋白。
炸鸡腿,就是在给吕途定调子,爱吃,尤其是垃圾食品。
吕途总是吃得特别香。这,恰恰隐藏着他的恐惧。
我们的胃肠中有人体第二多的神经组织,固有“第二大脑”之称。肠胃和大脑联系紧密,因此我们兴奋时肠胃会紧张,情绪差会引起胃肠道不适。
吕途爱吃行为的底层逻辑是“我的第一大脑病了,我要好好对待我的第二大脑。”
吃成为他的慰藉,是他抵抗脑瘤恐惧的手段。
他知道吃无法拯救自己,于是,他会吃各种各样的垃圾食品。吕途的好吃,是一种懦弱的逃避,也是一种无奈的防御。
我喜欢《摇太阳》对生死关系的处理。
吕途本想用自己的死,来换一个凌敏的生。然而,凌敏体会到生的快乐,无法接受吕途的死。
本来是拯救者,却逐渐变成了被拯救者,本来是被拯救者,却成为了拯救者。吕途和凌敏相亲相爱,成为互利共赢的恩爱夫妻。
这是爱的力量。
结语:
我爱看韩延的电影,他总能把苦难故事拍出一种朝气蓬勃的生命力。
如果说困难是西西弗斯的石头,那么韩延就有加缪的乐观。
他镜头下的重症患者,用轻松消解沉痛,用乐观面对苦难。这些在被死亡威胁后迸发出的勇气和乐观,是我们人类最宝贵的品质之一。
《我们一起摇太阳》中有动人的亲情,这是故事成立不可或缺的背景。
一个懂得爱,表达爱,释放爱的家庭,才是重症患者必不可少的治愈。无论是凌敏还是吕途,他们的父母都洋溢着慈爱的光芒。
医疗手段和情感慰藉,都是治愈人类的良方。
一人有难,全家支援,这是《我们一起摇太阳》的温暖底色,只有我们人类代代相传的底气。
《我们一起摇太阳》其实是春节档我最想看的,与很多人相反,我不是冲着李庚希和彭昱畅,而是冲着导演韩延——一个极其擅长拍情感戏,用镜头来捕捉情绪,以日常生死去探讨生命意义,同时在情感力的塑造上十分惊人——可能没有哪位比他做的更为自然、流畅、灵动和透彻。
说白了,就是电影感染力太强了,真实且不做作。
电影同样也延续了《我爱你!》《送你一朵小红花》的个人风格,即碎片式的生活捕捉或人文自白,人物原始裸露的自然状态,极富浪漫却又写实的MTV影像。作为生命三部曲的终章,尽管对他的三板斧还是稍有疲惫,但电影整体散发出的那种蓬勃生命力依然令人动容。
这其中演员卖力的表演绝对是功不可没的。尤其是李庚希,一个已经在《漫长的季节》里证明过自己的新生代演员,又一次贡献了让人拍手称绝的演技。她饰演的尿毒症女孩凌敏,敢爱敢恨,独立自强,不卑不亢,偶有绝望的悲伤,但骨子里总有着一股劲儿——对生命的渴求以及心有不甘的倔强。
她的表演自然、松弛、真实、不雕琢,看似处处无技巧,却每一处都万钧之力。只能说她的镜头感太好了,她跟彭昱畅搭戏,彭的表演也很棒,但总感觉有技巧在里面,李庚希却是很放松写意,似乎是即兴的,宛如纪录片下的人物神态:天然的不像话。
而我喜欢的正是电影中的这种天然风格,或者说叫写实风格。尤其是开场对尿毒症患者的饮食起居细致入微的描绘,立马让观众带入进了尿毒症患者的世界,让我们知道李庚希饰演的凌敏此刻是处在一个极为尴尬、被动、灰暗的地带。瞬间对其就有了一个很强的情感共鸣。
无需残忍揭开血痂,也不用人物自我诉苦,仅仅白描她的背景和日常生活,就足以令人动容。
当然电影绝不完全是写实的,当彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途出现时,电影节奏就变得轻快了。写实是创作者的态度,但不是全部。电影最终表达的当然还得是情感,即写意的浪漫。所以我们会看到前半段吕途和凌敏之间的插科打诨,看得还挺让人好笑的,但就像韩延电影剧作以往的那样,导演总会把“人生若只如初见”的那份美好渲染到极致,所以前面笑的有多欢,后面哭的就有多惨。
我为什么喜欢韩延的一个重要原因就是:我觉得他的作品对于煽情掌控的非常合理。很多国产电影为人诟病的就是过于卖惨,煽情用力。《太阳》对于情感的处理非常合理且精确,它多次用写实的生活录像来展现美好的一点一滴,但结合两人相依为命,死期似乎将至的处境而言,这份写实却又格外的扎心。
因为不知道之后还有没有这样的快乐。所以在我看来,这种“不思量,自难忘”的情感宣泄非常高效、有用且更能击中人心。
电影最后用一个潦草且像梦的婚礼来收尾,我感觉有些泄气,觉得少了些什么,我甚至认为此举显然是为了迎合大众的。在我看来,真正的点睛之笔,在于正片结束后,片尾字幕旁边那一幕幕日常生活片段,宛如纪录片一样。
看到他们身患重病,却仍然欢笑打闹,就像普通人一样正常生活。我忽然感觉那种蓬勃的生命力就出来了,是鲜活的,也是希望的。
脑海里也浮现出伏尔泰的那句名言:生活就像一艘沉没的大船,但我们依然要在救生艇上纵声高歌。
我的天空里没有太阳,但幸好有你,你就是照亮我的太阳。
三月的烟雨飘摇的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿着苹果一手拿着命运
在寻找你自己的香
窗外的人们匆匆忙忙
把眼光丢在潮湿的路上
你的舞步划过空空的房间
时光就变成了烟
——张玮玮《米店》
三月底欣赏这样一部电影,跟着剧中人一起欢笑哭泣,灯光黑了又亮起,仿佛过了一生一世。
电影延续了韩延导演一以贯之的“暖伤”风格,将镜头对准两个游走于生命边缘的微小个体,他们从素不相识到误打误撞结为“夫妻”,从一连串的误会隔阂到感同身受相濡以沫,他们在人生的绝境中发现了彼此,在令人窒息的黑暗里寻找光明,一路互相鼓励扶持,用爱治愈满身满心的创痛。当命运无情的狂风暴雨袭来,他们并没有被狠狠打趴下,而是勇敢地迎风挺立抱团取暖,在洪荒宇宙中幻化成永恒的姿态。
电影里除了对抗病魔的“治愈之旅”,其实真正打动我的,正是这份不期而至的爱,它如此纯粹闪耀、珍贵罕有,甚至超越了命运无常与生死的边界。因疾病而意外结缘,因爱余生相知相守,凌敏和吕途的故事,更像是一个浮躁年代里的纯真童话,梦幻却不真实。
“我们一起来摇啊摇太阳,不要错过那好时光……”
全片出现了两首主打歌,一首是《摇太阳》,另一首《米店》,分别是片中两位主角最爱听的歌。即使在那些最黑暗的日子里,只要还有音乐的陪伴,就不会觉得天涯茫茫孤立无援。在三月春风沉醉的夜晚,独自听着这种具有年代感的怀旧小调,就忍不住想拉住岁月的衣袖,“人生啊请你慢点走。”
这世上没有永远的不幸,所有的旅程终会抵达。电影的最后,在众人的祝福声中,凌敏和吕途手牵手一脸幸福地走入了婚姻殿堂,虽然长年累月与病魔鏖战,原本青春靓丽的外表早已不复当年,但他们这份不离不弃的真心真意却惹人泪目。
相爱的人总能找到相爱的理由,未必仅仅因为同病相怜,也许只是一刹那的感同身受,精诚所至金石为开,正如一段苦难的旅程在严冬之后终于迎来了春暖花开。
虽然电影里的结局理想化,却不代表现实中并不会发生人间奇迹。据说《我们一起摇太阳》改编自一篇纪实报道《最功利的婚姻交易,最动情的永恒约定》,影片人物原型叫王宵和于建平,故事的结局也正如电影一般,历尽劫波恶疾退散,有情人终成眷属。记得文章的最后一句是,“他们的爱情和生命,如同永生花一样,经过种种考验后,涅槃重生,历久弥新。”
那些关于疾病题材的本土电影总会无意间触碰国人的痛点,前有文牧野的《我不是药神》,后有《温柔壳》《不止不休》,而韩延拍出了独属于自己的“生命三部曲”(《滚蛋吧!肿瘤君》、《送你一朵小红花》、《我们一起摇太阳》),整体看去,这些片子走的基本都是温情脉脉的“自救”路线(外界的援助力量基本可以忽略),但总感觉是——犀利不足却煽情有余(总觉得欠缺点什么)。客观而言,与疾病题材沾边的电影其实并又不好拍,拍得太悲催沉重了观众不买账,拍得太狗血煽情就有“媚俗”之嫌,拍得太荒诞戏谑又显得不严肃庄重……总之容易吃力不讨好。关键是如何找准视角,如何在内容上平衡取舍,所以拍摄疾病题材的电影,对编导主创而言都是一次不太轻松的考验。
有时我也在想,在现有的创作环境下,要想发掘出那些更深层次的医患矛盾与根本症结并不容易(难于上青天?),所以不能苛求更多了。换个角度看,韩延导演这种“规避现实,放大情感”的拍摄手法其实也是一种无奈之举,现阶段“因地制宜”也唯有如此,没啥大毛病。虽然免不了一些抓马剧情&煽情套路(甚至商业化),但如果能让普罗大众通过电影媒介了解到当下底层病患那些难以言传的挣扎与痛苦(并且感同身受),那么这种类型的电影存在就不是没有任何意义的。
回到《摇太阳》这部电影,除了故事本身,两位主演的倾情演绎也十分动人,彭昱畅饰演的吕途外号“没头脑”,他有着孩子般的天真善良、简单执拗,李庚希的凌敏外号“不高兴”,她性格坚强独立有主见,生活中总是雷厉风行“有仇必报”一副不好惹的样子……他们这对CP在一起怎么看怎么妥帖搭调。电影有意把悲伤的因素淡化,反而突出一些怀旧的元素,仿佛让人瞬间穿越回到了小时候——话说《没头脑和不高兴》的故事不就是在讲“成长的代价”吗?“没头脑”的孩子长不大,“不高兴”的孩子也长不大,所以他们俩就像永远也长不大的孩子,无论世事艰难人生无常,他们总是面对镜头傻不拉几地憨笑着,在屋顶尝试和外星人连接信号,哼唱着儿时的童谣《摇太阳》,努力活在此时此刻,把所有阴霾和不幸统统抛在脑后。
无论这个历程多少艰辛,生命本身就是一个奇迹(正如本片的英文名《 Viva La Vida》),心若向阳,无谓悲伤。
电影里有些看似“闲笔”的设定其实也是匠心独运,比如那个“再来一瓶”的梗,吕途一直心心念有一天喝饮料中奖“再来一瓶”,于是凌敏就撒了一个善意的谎言,她用事先定做好的“中奖饮料”开导他,不要灰心丧气,希望他能勇敢面对恐惧战胜病魔。还有那句在片中反复出现的“奥利给”,每当生命中的关键时刻,他们俩就会诚恳地给对方打气,原本一个俗之又俗的“加油口号”,却在这里有了别样的深层蕴意(犹如“我爱你”)。
英国诗人乔治.查普曼有句名言,“ 我告诉你,爱神是万物的第二个太阳,他照到哪里,哪里就会春意盎然。 ”爱是阳光,爱是春天,爱是我们在世上继续生存下去最充分的理由。无论再渺小的生命也值得爱神的眷顾与祝福,因为有爱的光芒,万物才可爱起来。
一个人的旅途或许孤单,但两个人的旅途就会成为一段毕生难忘的回忆。凌敏和吕途既是病友战友也是彼此的知音,正因为互相扶持不抛弃不放弃,他们才能肩并肩一路同行,原本黯淡无光的生活才有了一抹希望的亮色。
当吕途陷入低谷的时候,他问,“万一我的剧本没有下一页呢?”,凌敏就说,“不去翻你怎么知道?”,凌敏看不到希望的时候也会自暴自弃,她会问,“‘摇太阳’不是一个病句吗?为什么要摇呢?”,这时候吕途鼓励她,“太阳每天东升西落,它也会累,也会打瞌睡……当我们碰上阴天雨天,这个时候我们就可以用意念把太阳摇醒,只要意念不倒,总有一天太阳会被摇醒的。”
我的天空里原本没有太阳,但幸好有你的一路陪伴,你就是照亮我的太阳。
太阳是需要被摇醒的,人生是需要被唤醒的,万物之所以生生不息,大概是因为爱的力量吧?
嗯嗯,别丧,奥利给!
2024年3月25日
文/梦里诗书
从病症的痛苦中汲取向阳的力量,《我们一起摇太阳》用爱的美好来抵御疾病的磨难,这也是韩延第三部同类型电影。在如何酝酿塑造情感上,其已然有着自己的心得想法,但遗憾的是,同之前的电影一样,电影并没能足够的贴近于现实,而只是将镜头一味地聚焦于爱情,却失去了真实。
将爱情与病痛关联,往往都能博取感动,但真正能呈现好人性与病魔,讲好对死亡认知的电影却屈指可数,《我们一起摇太阳》的问题其实也正在于此,韩延在这部电影中已经能足够细腻的去塑造人物情感,并用镜头试图走进被病痛折磨的患者世界,电影由此让我们看到了爱情最为美好的一面,它不仅是一种获取,同样也是牺牲,更是为了对方能够鼓起的勇气,这无疑是电影出色的地方,它将美好的爱情展现了出来。
然而疾病其实也成为了一把双刃剑,它在成为电影情感推手的同时,也在考验着导演能否真切的展现社会现实,而从这一点来说,《我们一起摇太阳》所呈现的社会,给我的感觉是乌托邦式的。它仿若让人置身于了一个全民免费医疗的世界,普通人在疾病面前所需要对抗的只有疾病本身,但现实,至少在我们国家对普通人来说却并不是这样。病魔面前,有多少普通人所面对的问题不仅仅是疾病,而是现实的苦难,是治疗费用的重压。
所以《我们一起摇太阳》中的重疾,并没有成为反映社会现实的镜子,它只是成为了服务于爱情的工具,其实将电影中的疾病替换成其他困难,这部电影同样成立。不过是疾病更能打动观众,这可能也就是为什么韩延,一而再,再而三青睐于这类型电影,但并不是所有的问题都是可以用疾病所掩盖的,拿彭昱畅饰演的吕途来说,它的“没头脑”是他能跟踪、偷窥一个女生合理化的说明,但最后电影却又说明之前行为都是假装出来的,这就造成了这个角色之前所做的跟踪、偷窥,如果不是放在彭昱畅这个演员身上,而是放在现实里,恐怕会让每个女性细思极恐。
从这里其实不难看出,整个电影的故事是有问题的,它只能依靠巧合,因为当一部电影被剥离了真实的社会环境,又想要酝酿出高甜的爱情,那么它只能是用巧合来制造这一切,用看似美好的结局传递力量,但在现实中,我相信这样的相依相守一定会存在,但却绝不可能如电影中所演的这样,没有各自现实的生活困境,所以说固然《我们一起摇太阳》能给人带来感动,但她所带来的感动是一过式的,是快餐式的。
不讲现实,空谈爱情,且是属于两个重症患者的爱情,《我们一起摇太阳》最终让人看到的,在我看来只是一颗人造太阳,它徒有爱情的光芒,却让人难以感受到真实的温度。
如果苦难已经发生,那究竟怎样才是最佳的面对方式?绝境之中的他们,又该如何面对结局已知后的生活?看到三部曲的终章,我才终于明白,成为彼此心中的太阳,也许现实中的苦味就会淡那么一点点。片名中这几个字里面,最重要的其实是“一起”,爱情不是解药,却是最好的催眠剂,在至暗时刻来临之前,带着世界的善意活下去,也许这本身就是生命的意义吧。两位演员贡献了生涯最佳表演应该没有异议吧?不得不说,韩延的片子是很适合演员发挥的。
如果上的是五一档,可能至少会有10亿➕的成绩。
吕途联系上唐志军了吗
特别棒,又感人又温情好笑,好好哭。故事动人,从头到尾的戳人心。震惊于彭昱畅和李庚希的绝佳演绎,去横扫奖项吧,票房也要奥利给!同时希望此片可以推进器官捐献移植,让病人不再被歧视。故事关于爱情、亲情、社会关怀,场景真实,细节多,悲伤底色中给予大家振奋人心的力量,结局he,不用怕。大年初一一大早就去看了,出了电影院阳光正好,哇哦,摇到太阳啦。
韩延怎么总喜欢在电影里植入mv?
一开始很纳闷两个人这么突破形象,原来这两个都是扮演重症患者,所以面色灰败。部分取材纪实报道,我查了一下新闻里最后两个人都得救了,真的是太好了。
#标签太多了:尾随、跟踪、故意伤害、强行住进人家里、婚闹、喝尿、奥利给。是如何把这么多敏感元素全部加到男主角一个人身上的。并且你们结婚都这么随意且随便吗?女主身上的病无疾而终了?
在一声声“奥利给”中逐渐崩溃😅🙏
韩延用同一个套路拍了三部绝症电影,我的天啊,没见过这么消费绝症病人的导演。
身边的人永远不会知道。我最近经常觉得好累,好苦,孤独,无助,绝望,喘不过气,成宿成宿失眠,身体疲惫得抖,头疼欲裂,但就是睡不着只能睁着眼看日出,时常觉得走到绝路,精神内耗严重。《我们一起摇太阳》两个主角我能懂他们的邋遢,因为得将所有的力气用来活着。结尾他们都从困境中冲了出来。在开年的时候,这样一部电影,有了意义,大家可以来找些力量。当我们遇到生活的“阴霾”,往前走,挺一挺,得把太阳“摇醒”,可能会遇到同路人,可能会迎来转机。2024,新的开始,撒欢儿地活吧!
以前看这类电影我没有太多感触,直到最近外公去世,这种故事就特别触动泪点。想起我外公,几十年来身体一直很健壮,12月忽然发现癌症,元旦后一个星期就没了。在他生命的最后一个月,我们都尽量多陪陪他,想着让老人家离去的时候起码是开心的。也很庆幸这部电影是陪我女朋友和小姨子看的,而不是带我妈看,免得我妈再哭一场。韩延的电影一向治愈,尤其是在这部影片中,他把自己擅长的技能都发挥得炉火纯青。一个严肃悲伤的选材,再以上轻松愉快的叙述给人希望,配上明亮的滤镜和怀旧的音乐,一起构成韩延导演的个人风格。幽默却不尬场,感动而不煽情。
开头看着挽起头发,苍白病态的李庚希,恍惚中好像看见了《门徒》里的张静初,她会是下一个张静初吗?韩延讲故事的水平比前两部进步了,不那么矫揉做作了,或许是这部演员的加成——看一群老戏骨和演技派真是享受,把你搞得一会笑一会哭,这回的演员总算全员押对宝了。不知道为什么,看发福后的徐帆竟然没有小时候看《错爱》里的周佳丽那么让人咬牙切齿了,也许是因为“江湖一胖泯恩仇”吧!彭昱畅啊,趁早离湖南卫视那群综艺咖远点,你可是演过《大象席地而坐》的人;庚希啊,在最好的年纪南下吧,像张静初那样勇闯香港影坛,像刘雅瑟拿个影后凯旋归来。
最打动我的是,电影里的彭昱畅与李庚希虽然灰头土脸、几乎全素颜,却不丧,不低沉,相反总是劲劲儿的,传递出一种强大的生命力与生理质感。在阳台上大声喊出“奥利给”,将旅行团过成婚礼现场,把“谢谢惠顾”的人生活成“再来一瓶”,两个各自有残缺的人相遇,聚集在一处取暖,人生就有了窸窸窣窣的细微光亮。像两株原本有阴影的植物,向着对方慷慨大方地摇出太阳,从此并肩作战茁壮生长,这是多么美好的人间喜事啊。
妈的!李庚希和彭昱畅真是有灵气的好演员,这也真是一部值得去电影院看的好片子!可惜在春节档上映、排片又少太容易被埋没了😞从《超越》这部电视剧认识李庚希,看她演《漫长的季节》封神,这一次的摇太阳也更加出彩!希望摇太阳可以成为春节档黑马
韩延“生命三部曲”最佳,真挚而动人。1.对大病患者及家庭的呈现极尽真实,无论是主角性格塑造(坚韧独立又敏感忧郁、用尽全力勉强活着的“不高兴” Vs.表面开朗积极实则内心放弃摆烂颓废到底的“没头脑”),还是对各样细节的写实描绘(身体、自我管理与生活方式、租屋、医院、社会环境等)都特别贴近现实。2.某种意义上已触达该类题材剧情片写实程度的边界,重症慢性病人的衣食住行、工作问题、污名歧视、家庭压力乃至器官移植困境都涉及了。3.平视、直面生之艰辛,苦痛与欣悦、沉重与轻盈配比恰到好处;节奏至为妥帖,几无冗余或矫情。4.李庚希的表演自然无痕,彭昱畅的演绎也足够精妙。5.女性视角切入贯穿全片,跟踪骚扰戏实在惹人反感,父母因故离家+内瘘破坏是关键点,由此爱从偶发事件渐次升至命定永恒,遂有患难真情和彼此拯救。(9.0/10)
这里很韩延的部分,是用情感、用关系,且不止是爱情去对抗生老病死。这些与病痛一起生长的爱欲和生命力,和韩延擅长的欢喜冤家模式一起,指向的是“不自由的身体”也可以拥有自由生活的正义性。于是他们可以幻想宇宙,也可以拥抱爱情。与之前不同的,韩延这次对主角“去病症美化”了,彭昱畅和李庚希没那么“美”,反而更贴近他们所属的群体。演员敢于在银幕上不美除了尊重角色本体之外,在这里还是一种从视觉上让观众体验到病症痛苦的通感表现。屋顶那个最终没升起来的太阳是全片高光点,那是没有太阳的日曜时刻。
韩延导演总是很擅长以少年的设定来探讨年轻的生命如何在病痛的绝境中开出花来。这次李庚希的生活化演技和彭昱畅异次元少年感碰撞得颇具奇妙。两个人一起“摇太阳”看似无厘头,实际上是要在绝望中互相鼓励支持,帮助对方寻找到心中的阳光。一个人独木难支而两人却能迸发出生命的奇迹,两人一些情感的自然流露经常看得我泪流满面。其实用悲伤的眼光看待这种电影总让我觉得狭隘,或许需要这份阳光的不仅有生病的主人公,还有每个内心不够坚强需要热爱生命的人。
韩延绝症三部曲最佳,素颜雀斑的李庚希和胡子拉碴的彭昱畅化学反应十足,比起小红花那一对的青靓白净实在像病人太多。对病痛的恐惧和对生活的向往都表现的不错,尤其领证和婚礼的段落,对一月刚步入婚姻殿堂的人来说宛如一颗核弹,到底还是he好看啊
摸准了大众在大银幕上所能接受的苦难最大值,非常“清醒”的导演。借用现实中的绝境,又完美避开了绝境中的一切黑暗,径直走向光明,已无法从这样泛化伤痛、回避私欲、用统一格式的善良归拢一切的电影中汲取到更多能量。两位演员的表演的确是标杆级的,希望他们横扫奖项,再心无旁骛地去演一部真正的爱情片。
彭彭本色出演 女主戏也很绝 票房黑马拭目以待 墙裂推荐!!!