花月杀手

看到采访好像说剧本有大改，小李子本来要演Tom White来调查，后来变成了从Burkhart这对夫妻的视角出发来看整个惨案的过程。

当社会中弱势群体没人在乎，没人去为他们伸张正义，人性的贪婪和恶可以放大多少倍。Earnest一直说自己爱Mollie，可能不仅是说服别人，也是说服自己的良心。他自己也不清楚有多少爱是真的，有多少爱是贪婪的裹挟。很喜欢影片去探讨这些复杂的情感。

女主其实已经意识到身边人在害自己，但真相太可怕让人有时候不敢去想：我们去河边把秘密都说出来装在一个盒子里让它飘走。

男主结尾坦白后：我已经是个clean soul了，我把秘密都说出来了。

女主：你给我打的针，里面是什么？

男主：胰岛素。（女主坚决地离开

哇。

在观看文章之前，我希望先表达自己的一个观点：斯科塞斯的创作巅峰早就结束了，爱尔兰人是他的挽歌。在花月杀手里我们可以看到斯科塞斯一直贯彻的思想。

老马在花月杀手里面完成了三重讽刺，至少在我认为。第一重是白人至上的思想，这是以德尼罗的表演为代表的角色。他们一点一点杀害当地人民，侵占土地，并且满满蚕食并消灭他们的文化。老马的叙事十分规矩而沉重，这是自爱尔兰人一脉相传的。不徐不疾而时刻紧绷着人的神经（这点主要是配乐的贝斯和鼓声）。德尼罗可以说演了一位“脸谱化”的恶人，不过他的演技把这位恶人的残忍而圆滑，甚至不惜用“家人”开刀的表里不一演绎的相当到位。他从来没认可过女主莫丽，并且他也乐意用男主的爱来达成目的。这也是佐证之一。

第二就是小李子的角色，借用马丁的话，他希望表达出人们“相爱却又自相残杀”这一事。那么这里的主角无疑是愚昧的。一他爱自己的老婆，又可以毫无负担的杀害莫丽的亲人，这种人物塑造特别像鲁迅的《药》。压在主角心里，直到最后也无法被角色本身理解的则是“白人至上”的潜意识。这无疑造成了他个人“爱的悲剧”。老马如此设计是屡见不鲜的。《出租车司机》里的trvis，《愤怒的公牛》的jake，如此的悲剧思想，或者描绘“有缺陷的人”的思想贯穿着马丁斯科塞斯的创作。这一次马丁并没有希望人们同情他，至少在我的眼里马丁对于这种人是批判的，他无法发觉也无法理解的思想矛盾让他走入最终的结局。这也是一种“无意识的恶”。这点也在他个人的黑帮作品里多有涉及，特别是爱尔兰人。直到最后，莫丽问他他给自己打的药是什么，他依旧毫不怀疑的说是胰岛素，甚至自己也饮用毒药无疑是赤裸的讽刺。如此看来，莫丽的命运在他爱上男主的那一刻开始就不掌握在自己手里了。这也是目前社会女性失语的外化表现。男性们，或者说身居高位的男性们，他们对“弱势”或者说“下位”群体的屠戮是一视同仁的，“男性”会被劝慰，而“女性”则是被慢性毒杀。男主作为外甥，他被利用的一点不少，可同样的，男主对其熟然不知。

如果结束在这里，整部片子只能算是中规中矩的好作品，最令我惊喜的是最后马丁出镜棒读的舞台剧。最终资本将一切斗争与反叛吸收，将其化为作品，或者商品再次为台下的看客（当然也有我们）娱乐。第三重讽刺点到即止，紧接着就是俯瞰镜头与奥瑟人（我甚至不知道拼的对不对）的仪式。马丁从始至终都想缅怀他们。却也提醒着我们，不管是八零年代（喜剧之王）还是现在，一切都没有变。

此案揭开了美国历史上最骇人听闻的阴谋和罪行之一：白人为了利益屠杀印第安人。《花月杀手》既是一部西部惊悚片，又是一部集体作品，完全展现了导演斯科塞斯犯罪电影的特点，令人难以想象。他将继续制作这类讲述重要历史故事以及令人难以置信的优秀电影，从风格上看，这像是一部年轻人的电影。它从一开始就引人入胜，配乐有条不紊地呼应了明显的紧张感。但它一直持续下去，直到观众关心的每个人都死了，垂死或入狱，还有将近一个小时的等待。

如题

很期待在电影院看这部电影

现在还记得2010年在上海IMAX看《盗梦空间》的情景，影片结束观众起立鼓掌👏至今难忘

这部电影我看了一下预告

有点与狼共舞的感觉了，加之影片长度200分钟，更是特别的期待想在电影院看到这部电影。

对于是否有正确性的评价这个我个人不发表评价，毕竟好莱坞有自己的判断规则，符合了才有票房，没必要为这个纠结了

个人目测会是小李子在《荒野猎人》之后又一突破电影

前面先说一下，我看过原著，所以和直接看电影的观众感受可能不一样。先说我喜欢的点。原著是从事件发生和调查过程的旁观角度写的，对当事人的刻画比较侧面和克制。电影完全是从阴谋策划角度呈现的，人物的行为动机和心理转变都要进一步补全。这点电影做得很好，人物建立得都很鲜明，当然也有赖于戏份最多的两个男主的演技足够撑起角色。电影对人物进行的一些改动我还挺喜欢的，冲突更强，抨击讽刺意义也更强，自嘲戏份还制造了一些笑点。电影对那个特定时代环境还原得也还可以，至少和我看文字时脑补出的场景重合度很高，有几幕镜头我非常喜欢。 再说我不太喜欢的点，因为电影视角变成阴谋策划，所以从一开始就打明牌，案件的悬疑性全放弃了，远没有原著抓人，完全的线性叙事，太线性了让人感觉非常漫长。又因为事件经过事无巨细都搬上了银幕，导致让人感觉有点抓不住重点，情节又满又浅。有几幕实在太长了。【剧透】我最不喜欢的点是庭审部分太匆忙太草率了，没提供坏人得到审判的爽感，让男主两次倒戈的挣扎也失去了意义。 总结，抛开时长的因素，冲着事件的特殊性，氛围感，和Leo和Robert飙戏也值得一看。和《华尔街之狼》相比，我也更喜欢《花月杀手》，人物线略弱，但故事性更强。

#花月杀手# ( Killers of the Flower Moon) (A-) 长是真长，特别是最后一个小时，我个人觉得有很多地方其实可缩减，如短于三小时或者拍成电视剧可能更好。但是老马就是老马，他与诺兰、卡梅隆一样，就算拍三个半小时还是一票难求，大家都争相恐后看。 我个人觉得这可能是近几年来我最喜欢的一部马丁·斯科塞斯的电影，也是从头到尾居然不觉得闷，可能因为这其实是一部关于女性的作品，即使大部分演员是男性。它讲述的其实是一群贪婪、肮脏的男性联合起来骗取女性钱财的故事。所以片中印第安女性角色作为完全的受害者，将会获得女性观众的同情。因涉及到目前这个时代女性观众爱探讨的“男的帮男的”、“以婚姻骗取钱财”这类话题，即使是现代年轻观众也能找到共鸣。故事讲得很细致、完整，让人观看时既哀叹女性受害者的命运，又能感受到愤怒以及报复的痛快，就还满适合女性观众的。 其实这是一个很悲伤且庞大的故事，人物众多。（人名一定要记，不然就乱套）之前常听说白人屠杀印第安人、抢夺他们的财产和地盘，但是在本片中这种抢掠则没有那么明显，反而是通过“婚姻”这个手段。很多印第安女性家族因石油获得一笔家产，但她们喜欢嫁给白人，最终就沦为被利用和宰割的对象。几代下来，印第安人的“财产”就变成了白人的财产。而当今时代现实中依然如此。即使如今不再是片中那种“缺乏法制”的荒蛮年代，但还是有很多有钱的女性被欺骗，结婚后被杀害，实例在任何地方都很多见。因为贪婪的人随处可见，就像毒蛇，只能自己小心。无论是现实惨剧还是影视作品都无时无刻不再提醒女性：千万不可以嫁给比自己穷的人，一定要提早立好遗嘱或婚前财产，不要相信所谓的”爱情“。 小李每场和德尼罗对戏的戏份都很好看。小李在片中出演了一个个性上相对懦弱、时常被教训的角色。而德尼罗的角色则是老奸巨猾，两人在一起一般都是小李低着头被教育，甚至还被打屁股。两人之间从家人变成最终“利益冲突”而互相背叛，也充分展示出人性的多面性和复杂性。 女主角Mollie是一个很难定义的角色，虽然与其他任人宰割的羔羊稍有不同，有时会坚持自己的原则并试图不向命运妥协，但大部分时候又还是很容易被哄骗，太容易相信别人。只能说她依然是一只没有警惕的羔羊，只是比较幸运。 即使片中受害者大部分是女性，但马丁重点还是放在男人之间的战争。因为其实所有的权势博弈，其实最终都是落在男男之间互相残杀。也许看上去是男人帮男人的一场掠夺，可这个“阵营”其实并不稳固，很容易就演变成内斗，因为贪婪的人根本无法真正做到团结和忠诚。影片最后也让人看到有时所谓的大人物，即使有再多权势再多人脉，还是会墙倒众人推。 配乐、表演、服装以及剧本都过硬，个人觉得超出预期，符合老马一贯水准，有着西部片的风格，但却讲述了一个不过时、依然具有现实意义的犯罪故事。

喜欢片中每个花纹毛毯

206分钟，没有一分钟让我觉得无聊。我看完的那一刻就知道是完全的好电影。

或许会贡献我今年最喜欢的银幕角色——Ernest。这个以懦弱为底色的人坦白了一切却还是没有告诉Mollie他在注射器里放了什么。那一刻他如此迫切的想证明他浑身上下还剩下一点纯洁的爱，却同时明白自己只是自欺欺人。如此人类的一个特点。其实在结尾之前我都很讨厌这个角色，但我的讨厌恰巧说明了这个角色的魅力。我从他身上读出了一点关于人类共通的幽默感：你觉得我们似乎生来就善良？完全没有，所有的好意都需要勇气和挣扎。

所有人都很隐忍，比如我一直觉得Mollie至少会给Ernest一耳光，但她没有。这里面有很多意味深长的理由，我都很喜欢。最后Ernest对King说我要上法庭当证人，两人也没有大喊大叫，Ernest走了，King在他身后不算迫切的一声声说你应该再想一想。这似乎都是为了最后那个真正的真相做铺垫。

电影接近尾声的时候联邦政府的调查员来了，被憋了一肚子气的观众觉得自己终于要大仇得保了很雀跃，最后却还是只得到一盆冷水浇下来，告诉你William Hale享年87岁死在了养老院。King在监狱里对Ernest说太阳底下无新事，人们马上就会忘记这出如此普通的悲剧。Ernest对他大吼这并不普通。我心里希望Ernest对的，我将会一直希望他是对的，但我会偏向于King说的是为真相。

由此我们得到了这部电影的最后一句台词：There was no mention of the murders.