长篇影评
1 ) “人情高于名利” ——浅析《和你在一起》中的父子情
“人情高于名利”
——浅析《和你在一起》中的父子情
(参照豆瓣影评写的)
记得我第一次看《和你在一起》时,被感动得一塌糊涂。不得不承认,本片可以算是陈凯歌早期较为不错的一部电影。然而,不错之处仅仅是恰到好处的描述了一段感人泪下的父子情。
而以一个现代人的眼光再来看十年前的这部片子,或许已经没那么容易被打动。甚至,在陈大导演拍完《无极》、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》这样的大片之后,有些怀疑如此朴素的一部电影是出于陈导之手吗?
当人们还津津乐道于某部电影的感人画面时,我只想说,除了生离死别就是生离死别的催泪桥段,这只是取悦观众的华丽外衣而已,脱下这层外衣,还能剩下什么?
不过说实话,《和你在一起》这部片子还是留下了一些值得思考的东西的。
这是一部情节紧凑的电影,导演有条不紊地向观众讲述了一个父亲带着儿子上京求学的故事。其中有波折,也有运气。最后,父亲终于将儿子送上了通往成功的大舞台,然而,却又是因为自己,让儿子放弃了这个机会。
由刘佩琦所饰演的“父亲”这一角色,给我留下了很深的印象,甚至比凭此片得了许多奖的最佳男配角王志文的印象要深得多。
特别是影片最后那一段闪回的镜头,配合着柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》,充分表现了一个憨厚朴实的伟大的父亲形象。屏幕上呈现出一个怀抱男婴神情茫然的男人,他四处找寻,但充斥着观众视线的却是一张张毫无表情的麻木的陌生面孔。
现实与回忆交织出现,眼前,正是放弃国际比赛赶来为父亲拉奏参赛曲目《D大调小提琴协奏曲》的儿子。此时,父亲笑了,心中是幸福的。我想,到现在为止,这个充满了将儿子送向成功的朴素的功利心的父亲,该将心中的责任放下了吧?
他明明知道,自己的儿子喜欢的是音乐而不是什么名利和成功,却还千方百计强迫儿子离开落魄的江老师转向德高望重的余老师门下,甚至为了儿子演出成功而默默离开。导演营造的这个氛围终于在影片的最后达到了高潮。这么些年来,一直努力打工挣钱,默默承受所有的辛劳和压力,甚至一度受到儿子的厌恶与憎恨的可怜的养父,终于得到了儿子的感恩的拥抱。
儿子的这首曲子,把在场的所有人都感动了。什么金钱与荣誉,都不如亲情来的珍贵。特别是在这样一个物欲横流的社会,人与人之间的关系都被金钱与利益包围的社会,有什么感情是值得信任的呢?有什么人可以不顾一切的将自己的所有都奉献给另一个人?我想,只有亲情才能使人做到如此地步吧!
到此,我才发现,“和你在一起”是多么幸福的事情!
一直以来,不乏有关于亲情的作品问世,音乐、书籍、电影,这是最容易赢得人们青睐的题材之一,《和你在一起》这部影片中以复杂的人际关系展现了令人尊敬的父子情、师生情、姐弟情,歌颂了人与人之间难能可贵的情谊,以及令人肃然起敬的父爱。
虽然本片没有波澜起伏的剧情来吸引观众,但正是这深沉的爱,是最赢得掌声的地方。所以,作为一部讲述父爱的影片,是值得推荐的。
2 ) 拼爹时代,把根留住——关于《和你在一起》
陈凯歌先生拍了许多国际大片,但我最喜欢的却是这部不太出名的《和你在一起》。电影讲述的是一个叫小春的孩子,在刘佩琦饰演的厨师父亲的全力支持和艰苦支撑下学习了小提琴。孩子取得了优异的成绩,并拜了陈凯歌饰演的一个名教授为师。教授选择了小春参加小提琴大赛,但小春深切感受到了教授圈子对穷人孩子的歧视和漠然。后来,小春从教授口中得知了自己原来是厨师父亲领养的孩子,自己学琴是因为被遗弃的时候身边只有一把小提琴。小春于是决定放弃了自己的大好前程,选择留在“父亲”身边。
在这个“我爸是李刚”之后还有“我爸是李双江”的时代,父亲已经不再是罗中立那幅画里的一脸皱纹,没有人愿意像曾经的摩罗一样挺直腰杆说一声“我是农民的儿子”。亲情已被置换为家庭背景和社会地位。当那些官二代富二代震天价喊“我爸是XX”的时候,他们根本不会明白父亲二字的分量。小春没有选择教授而是选择了父亲,正是因为小春知道这两个字的沉重——这是你的根本,也是你人生的重量所在。它不是官阶,不是财富,它就是血和肉里的那一份温热。它不能给你荣耀,而只能让你去荣耀它。小春取得了骄人的成绩,在达成了父亲的心愿之际激流勇退,不必再得到更多。是的,人可以不成功,但不能忘本。这个时代的人们更愿意向前看而无暇顾后,但在我们一味地为要到哪里去而困惑的时候,千万不要忘了自己是从哪里来的。
影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。曾与某姐讨论过这部片子为什么要用这个曲。我觉得老柴的作品有一种对脚下的土地的深沉的爱,不管它是多么贫瘠,不管承载了多少苦难。慢乐章里的俄国民歌像是一个守望者,而小春演奏的快板乐章更有一种俄罗斯人自强不息的坚持劲儿。这也和小春的遭遇十分神似。不愆不忘,大爱无疆,脚下的土地永远值得你去爱和坚守。
3 ) 幸福的音乐,音乐的幸福。
电影中的刘全父子来自江南水乡,他们热情直爽、毫无心计,来到北京遇到了重重困难,却又能出乎顺利地迎刃而解,而且很快地就给小春找到了两位老师。都市是冷漠与虚伪的象征,他们父子俩身上的乡土气息本与之格格不入,他们之所以能一再受到命运的眷顾与垂怜,其实正是因为他们的与人为善、真诚与执着,化解了都市的高傲冷漠。
刘成是一个靠着本能生活着的人。坚韧、自卑、狡猾和善良,都是他的基本元素。多年前,一个婴儿和一把琴被带到他的面前,注定了日后不由自主的命运。让孩子拉琴,是他认为的天意;拉琴拉成什么样的人,却必须是他的意愿。赚钱罢,成名罢,惟独不能用来修身养性。平头百姓,从来没有,也不该有那样的奢侈。
江老师为人傲慢,不修边幅,头发蓬乱,自从遇见小春起就从没换过衣服,整天就知道跟邻居吵架。但是在与刘全父子尤其是小春接触后,他从小春这个孩子身上看到了热忱与宽容,他开始变得和蔼可亲,他居然还跟小春掏心窝子讲他在音乐学院时那段遗憾的爱恋。当小春去上最后一节课时,他修整了头发,换了身白色干净的衣裳。
莉莉是个职业不祥的暧昧角色,她泼辣风骚,发型夸张,穿着性感,浑身透着股俗气,总是在打电话、逛街、为了喜欢却背叛她的男人伤心。小春的安慰与关心,尤其是卖琴买大衣,让她感受到这辈子从来没有过的好,从而逐步促进了她的改变,让她认识并相信人世间的关怀与温暖。到了影片末尾,她的发型梳理顺直了,衣服也大方保守了。
影片正是通过江老师和莉莉外形发生的悄然变化,生动地刻画了他们心理变化的微妙痕迹。综观整部电影,处处温情洋溢,从略偏古典的轻快配乐到明快而泛着光晕的镜头画面,无不昭示着这一点,陈凯歌意在表明,在这个人际关系相对疏离的社会,以真诚的姿态面对一切才是生活真谛。也许这,就是陈凯歌电影生涯和人生阅历的一个阶段性总结和感悟。
陈凯歌亲自饰演的余教授是作为批判对象出现的。与江老师只能教会孩子真正拉好琴不同,余教授还能给孩子们带来成功。他是个制造天才和明星的能手,虚伪而精明。
余教授其实是可悲的,原因在于他能够认识到自己所制造出来的天才只能拥有成功,不能表达出音乐里本应有的感恩和情感,可是他又过于自私和功利,所以认识不到自己正是导致这种畸形天才的真正源头。他一再向他的学生强调情感是音乐的弹药,只有情感才能激动观众、征服观众,但他已被功利蒙住了眼睛和理性,根本没有了感情。
这个角色所象征的内涵在某种意义上是陈凯歌自身的代表,陈凯歌一向没有放弃他的批判精神,这一回我们看到他以自己现身说法,对虚伪做作表示了深切的痛恨和摈弃。这种批判显然不止于艺术层面,其实人生又何尝不是,真正精彩的人生就像真正高明的琴艺,只有付出真诚和情感才能成就。
对于这一点,刘小春这个人物形象更有说服力。小春还是个孩子,他的心灵世界未受任何污染,是那样的纯洁明朗,没有丝毫的计算和钻营,所以他可以拉好琴。当他到了余教授家里时,他发现自己没有以前拉得好了,犯的是和林雨一样的错误,琴声里出不来感恩的色彩。这是因为环境变了,在余教授家感受不到真正的亲情,而亲情一旦远离,琴艺也就退步了。小春意识到这种危机,所以他最后的选择是对的。
作为一个孩子,小春也有任性、倔强甚至出格的一面,但在关键时刻陈凯歌让他显得那么成熟而理智。所以这不仅是刘小春的选择,也是陈凯歌的最终用意所在:选择亲情,回归真诚,比任何名利和掌声都重要而实在。
最后,是禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月,曾有几多追逐功名与亲情间的取舍?
4 ) 选择
一个养父,一个养子,被一把小提琴联系在一起。
为了完成刘小春生父母的愿望,对音乐一窍不通的刘成,将毕生的心力,都倾注在刘小春身上——他想让他成功,在国际舞台上用小提琴演奏出最美丽的旋律。
一个江老师,一个余老师。他们是对音乐持不同看法的两个人。
江老师生活潦倒,但却对音乐投入了真正的感情。他对刘小春说:“学琴一定要开心。如果你不开心,就不要学琴。”
余老师事业成功,桃李满园,可越追求富有感情的音乐本身,他就越加发现,其实他身边的音乐,全都没有情感。
一个交际花,一个处于青春期的敏感小男生。她美丽动人,玩世不恭,而他却恰恰被她的特质所吸引。
被坏男人欺侮玩弄的坏女人莉莉,拥有一颗金子般的心。她最开始只把刘小春当成一个小随从,然后变成朋友,再然后成为他的知己。
“只有他是真对我好!”当得知刘小春把小提琴卖掉为她买了昂贵的大衣,莉莉毫不犹豫地四处借钱赎琴,甚至跑到余老师的课堂上,恳求他再给刘小春一次机会。
几条不同的故事主线,纷纷缠绕着同一个秘密:刘小春不是刘成的亲生儿子——这一事实刘小春本人并不知道。
而电影最终要刘小春做出他自己的选择:是要功成名就?还是要父子深情?
对于音乐,我觉得影片中的江老师和余老师都是好老师——只不过类型不同。
江老师显然是偏重感情在音乐中占的成分,他本人,也是一个对生活充满爱的人。他爱生命,养了一屋子猫咪,把它们当成自己的伙伴。他也爱人,爱他们自由自在的样子,在他看来,如果一个人不爱音乐却要被逼着学习音乐,那还不如不学。
余老师很多人觉得他行事卑鄙,可他就不是好老师吗?也未必。他可以教学生很厉害的演奏技巧,他对音乐的热爱别人也都可以感受到。他善于发现学生感情世界的波澜——别忘了,刘小春的曲目,是他选的,主题是“感恩”。
余老师唯独同江老师不一样的地方在于:他热爱音乐甚于爱人,所以他追求的音乐中的感情,虽然初衷真诚,但最终,仍旧不免流于空洞。
是要能使你功成名就,但却感情空洞的音乐;还是要最终父子团聚,但很可能此生此世在音乐界再无出头之日——如果你是观众,你会做怎样的选择?
电影的结尾,刘小春在火车站前厅为父亲独奏……这是本该在比赛时演奏的曲目……
感恩……澎湃的弦音中,掠过一幕幕发生在很多年前的场景:那个时候,一个年富力强的男子,怀抱弃婴,在火车站中疯狂地寻找着孩子的父母……
而这个孩子长大了,他知道,只有眼前这个男人——这个虽不富有,但却愿意为他付出一切的男人,才是他真正的爸爸。
一曲终了,你会不会也和人群一起鼓掌?还是,你的眼角边会闪动着泪光?
5 ) 好的电影
我认为好的,吸引人的电影,有两种,一是场面浩大,制作费好高,那种电影像瀑布一样,一泻而下。
还有一种是像小溪一样,静静地淌着,一直在我们的心头萦绕。
《和你在一起〉,就是一部小溪似的电影。 而且一直在我心头流淌着。
我喜欢这部电影最重要的一电视它让我认识我的父亲。
这电影是一个父亲的故事。
看完电影后,我已泪流满面,我只想说:
父亲,我爱你!
6 ) 营造温情
片子大部分很好看,不过最后的半小时很糟糕。
这是一个始终温情脉脉,但却杂乱而零碎的故事,陈凯歌却试图要拉出张力,这让我不是很舒服,总有着怪怪的味道。如果不那么刻意地去营造冲突,那种突兀感大概会好很多吧。不仅是冲突是刻意的,导演还刻意保持着美好,不让它破碎。比如陈红按照镜子上的电话借钱的时候,我这个伪温情主义者已经有点受不了了,可想象中的罪恶并没有出现就被扼杀在了摇篮里……或许这和主题是音乐有点关系吧,虽然很有些莫名其妙。
小男孩我很喜欢,13岁的男孩的,那双眼。刘佩琦和王志文两个人的表现都很不错;这是我第一次看陈红的片子,有点老,不过还成。陈凯歌则很叫我生厌,透着一股假惺惺和装腔作势。
我看电影,有个很不好的地方:就是总看得太晚太少,总是先听说了,甚至听说了许多,才去看的。所以看的时候,脑子里就总会不自觉的跟听说过的去对照,这可真讨厌。这一次倒还好,关于这片子,我模糊的印象几乎完全都是错误的,根本就不是那么回事,天知道我从哪看来的……
嗯,最后车站那一幕,我本来以为,男孩要在那个大厅的正当中拉琴呢,那可实在太帅了啊……
7 ) 几个寓意
大学时候看的唯一被感动的片子;当时只觉得做父亲的很伟大。
后来和同学谈论一个13岁的主角子为什么总是在琴谱里面放美女图片。得出2个结论,一是青春期发育;二是对美好事务的追求,有着天分的艺术家感情总是非常细腻,都有着对美好事务的向往(原谅我把美女拟物化了)。
故事有2条主线:
1,父子之间的感情发展过程,影片主要突出的。
2,主角的成长过程,成为艺术家的过程。
一个小提琴家的成长经历越是曲折,越是能演奏出悲壮的曲目。
前提:
这个主角子为什么有艺术家的潜质?
从小缺乏母爱,只有小提琴陪伴,基本属于无师自通型。
成长期:
第一条线中,主角演奏出来的只是夹杂了自己对母亲思念之情的音乐,虽然能够打动人,但离大师级别还是有距离,且缺少明师引路。所以父亲一心希望主角可以有个明师提携。父子关系融合。
第二条线中,从到王志文家里练琴,到认识了风尘女子。主角子在这个阶段基本是成长的,不仅仅是琴技本身,还有自己的性格。
成熟期:
第一条线中,不懂艺术的父亲以完美的角度去要求一个艺术家,撕毁主角的美女,于是父子间开始有裂痕。到父亲回家,主角子寄宿到教授家庭,主角在这个阶段对父亲有强烈的不满情结。
第二条线中,主角子和王志文之间的冲突,和风尘女子间的关系融洽,更始期性格迅速发展。
高潮期:
第一条线中,主角了解到了父亲的用心良苦。父子关系得以融洽复合。
第二条线中,主角看到了一起练琴的同伴的种种表现,成熟了,并且真正的长大了,其性格发育成熟。琴技自然更上一层楼。
在高潮部分,1,2两条线合成了完美的结局。
你是想学音乐还是想成功?为什么是相悖的?也许是因为音乐是纯粹的,而成功需要包装。多么珍贵的时光,那个年纪对谁都是最真最真的,不管是父亲,老师,还是姐姐。父子情很感人,莉莉很讲义气。片子拍的很感人很燃。原来少年唐韵真的会拉小提琴,现在也是小提琴家了
慕名去看了一下这部金高银女士看了二十一次并且因此种下电影梦的电影,还行吧。
很一般的片子,陈凯歌只有《霸王别姬》《边走边唱》《黄土地》和《孩子王》拿得出手,其他全是烂片~~~
影片主旨不够明确。陈夫人的戏份过重,在影片进程中的作用并没有那么大;两位老师突出的特点被强调,但对于孩子发展所产生的影响笔墨稍欠。另外,我个人并不喜欢这样的父亲,以为倾其所有就叫做视如己出,完全忽略了孩子的感受和生活。
陈凯歌拍的最后一部好片。
完全是剧情取胜,很久不见的令人感动到流泪的大陆电影~~
中规中矩的结构套路,起承转合按部就班。结尾还是挺好的没有落入俗套,如果是韩国电影爸爸肯定又在比赛前终于瞒不住自己得了绝症的秘密。反正我是哭了点儿,几个演员的演技还都是挺正点的
结尾小女孩讲的话好深奥好复杂好索隐好素质教育。。。
很干净的男孩子。
艺术不是技巧而是精神,一个小故事,再次证实了中国人对于艺术的看法,技巧都对而缺乏精神的艺术就只能差强人意。这个功利的社会,浪漫而单纯的人越来越少,人们只是顺从各种规则疲于奔命,从不去思考其合理性,很多人只是装着出世装着注重感情,仅此而已
王志文的表演看不出一点痕迹。小男主的表演就是完全没有在演,反而给足了观众想象空间 。/演好戏跟成功也是两回事。我相信我的选择是对的。
大赞这部片,让我对陈凯歌一直心存理解。他也拍过这样经典而朴实的片子,他也曾有赤子之心。不过,无极之后,我权当他去了另一个世界。
一部需要北京艺术圈艺考朋友在旁解释,解释为何考艺校比高考过独木桥难,方能看懂其中门道儿的片子。一部需要文艺青年在旁解释,方能明白陈红在孩子心里的存在,他长胡子了,她是第一个作为女性进入他生命的人,他将母亲姐姐情人爱人的所有幻想都放在了她身上。个人十分不喜欢最后结尾,又是强行上价值观
其实这可能是我看过的第一部陈凯歌,电视上放的到结尾小孩找回来在老师面前拼命拉琴的时候就哭了,片子里这种少年人的“我偏要勉强”真的是很动人啊,在我还懵懂的年纪里已经隐约能认知到的道理……那会片子里我唯一认识的人只有程前,因为看过很多正大综艺= =
陈凯歌在进入商业时代前留下的最后一部小片(薛晓路编剧)。配乐不加节制,煽情用力过猛,但是依然有非常真挚的部分。对我而言,陈红的角色塑造得有些令人生厌,剧情的进展也太过顺利,不过这个故事的着力点并不是音乐梦想,而是父子亲情。最后二十分钟的平行剪辑很见功力,成功构筑起电影的情绪高潮。
最后的交叉剪辑还有点小感动,但是实在不理解男孩三番五次的作死,放弃上升通道是要干什么,表达对父亲的爱?!(陈红可真漂亮)
非常喜欢的一部片子~
陈凯歌说给林雨的话可以复刻一份说给他自己听:都好(其实并不是,比如人物和剧情都挺拧巴),就是没感情,技术你可以炫,但真情实感你不给我,只靠煽让我自己脑补是动不了情的,只剩尴尬。记得几年前看过他批评常被拿来与此片比较的Billy Elliot,真是尬上加尬。
印象最深的是王志文教小孩拉琴时说的一句话:“想拉琴的时候就拉,不想拉就不拉,别想你妈的时候才拉,不想的时候就不拉。”当时年幼的我真的觉得这才是正确的教育观念,始终没有忘记。
陈红还可以这么年轻