东方不败之风云再起（国语版）

喜欢这部片子里的主题歌《笑红尘》。
“红尘多可笑，痴情最无聊，目空一切也好。此生未了心却已无所扰
只想换得半世逍遥。醒时对人笑梦中全忘掉，叹天黑得太早，来生难料爱恨一笔勾销。对酒当歌我只愿开心到老。风再冷不想逃。花再美也不想要。任我飘摇。天越高心越小不问因果有多少。独自醉倒。今天哭明天笑不求有人能明了。一身骄傲。歌在唱舞在跳，长夜漫漫不觉晓，将快乐寻找……”

Sololau/文

        徐克监制的三部《笑傲江湖》在华语武侠电影史上占有着举足轻重的地位，无论是从创作思维的革新还是从电影技术的进步来讲，这三部电影都对90年代初以来的武侠电影的类型创作起到了长足的影响。当年的这三部作品中赞美声最多、风头最盛的当属由李连杰主演的《笑傲江湖之东方不败》。第一部《笑傲江湖之独孤九剑》相比之下要黯淡不少，而第三部《东方不败之风云再起》直接就骂声一片，甚至被批评为徐克的整体失控。如今看来，其实这部《东方不败之风云再起》是独立性较强的一部徐克作品，它几乎是与前两部《笑傲江湖》作品没有任何关系的一篇独立成章的愤青小说，从这部已经脱离了金庸原著影子的作品中可以清晰地看到徐克的另类癫狂。
        
        如果说《笑傲江湖之独孤九剑》是借古讽今，隐喻人心不古，世道险恶；而《笑傲江湖之东方不败》是倾诉人生在世是进退两难的话，《东方不败之风云再起》明显就是别具用心的个人宣泄之作了。
        
        在本片中，东方不败死而复生，并且因为江湖之中假东方不败层出不穷而重出江湖。东方不败出山的这个动机别具意味，徐克的前两部《笑傲江湖》电影大获成功之后，素来擅长跟风的香港电影人当然不甘寂寞，于是纷纷效仿，其中光林青霞有中性演出的就有《刀剑笑》、《绝代双骄》、《东成西就》《火云邪神》等多部，更有甚者如王晶的《鹿鼎记2》中，不但让林青霞穿男装，还让周星驰和邱淑贞分别披上东方不败和雪千寻的衣服大大戏谑了一把千秋万载的东方教主。这次徐克让林青霞重新出山饰演真正的东方不败，估计是想再立新威以肃清当时电影圈的冒牌货，结果这部作品也不尽人意，票房远低于《鹿鼎记2》。风云再起，也只落了个“不堪一击”。
        
        第二部中以葵花神功不可一世的东方不败在《东方不败之风云再起》中更狂妄更恐怖了，空手接子弹、炮弹都已是轻松随意的小事（可惜星爷接子弹这招还没有练成呢），就算是一整艘战船东方教主也能用几根绣花针轻松搞定，说出“你有科学，我有神功”的奇诡之言，也难怪外国神父称之为魔鬼，这武功也太夸张了一点，搞的整部作品真有点玄幻味道了。
        
        而且东方不败在收服洋鬼子之后开始称自己为东西方不败，风头更加一发不可收拾，这段戏的政治隐喻味道有些刺鼻。徐克设计的东方不败像极了90年代初顺风顺水的香港，那时候港人普遍都有一股无来头的自信感，这种自信甚至可以说成是自负。看本片中象征着大陆的大明朝廷水军奈何不了东方不败，而隐喻英国的西方军舰又对他俯首称臣，于是这位教主两边都不买账，“东西方不败”的名号正大光明的升起。
        
        上世纪90年代初期，香港回归迫近，港人的心态有了很大的改变，一方面从骨子里不认同自己的殖民地身份；另一方面，虽然大陆已经确定了一国两制的政策来稳定香港的繁荣现状，但由于一个多世纪以来与大陆的隔阂，导致香港人对自己的中国身份也显得有些迷茫，相比之下他们更认同于自己的本土身份——香港人，并且因此而产生了一种优越和自信的心态。
        
        这种现象在同时代的港片中反映的十分明显，像《警察故事》中的陈家驹在“皇家警察”这一称谓前面特别强调“香港”二字，而《赌神》中的周润发仅靠手中的几张扑克牌就透出一股君临天下的气势，当然《东方不败之风云再起》是此类作品中较为夸张的一部，因为徐克比谁张狂。
        
        其实现在想来这种“东西方不败”式的另类癫狂姿态也是一种无可奈何，就算是才华四溢的徐克也只能在电影中发泄自己的情绪。当时港人看似自信满满，实则对自己前途这一迷惘话题总是刻意回避。在现实中没有惊天地泣鬼神的葵花神功，也没有能接炮弹的超人，能制造出江湖神话、能让癫狂的东方不败无所不能的徐克，在现实中只不过是个普通的香港人。在历史和现实面前，这个鬓角已白的电影工作者同样无力。
        
        所幸的是，徐克没有继续癫狂和迷惘下去，而是以一种积极的姿态去适应新的创作环境和电影市场。只是，不再轻狂的徐老怪近年来多次尝试均为受到广泛的认同，一些难以逾越的硬性问题让这位鬼才难以施展开拳脚，而就其个人近年来的作品而言，他的创作也似乎如《阿基里斯与龟》中的真知寿一样遇到了瓶颈，陷入了形式主义的泥沼，徐克的“风云再起”之日，好像有些遥遥无期了。
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        

小时候在电影频道断断续续看过几遍，很多东西看不懂，只记得姐姐那种深情绝望的眼神。自始至终的冷冽，只有听到“东方不败”这四个字的时候，才有了一丝波澜。

慢慢长大，认识的女明星也越来越多，中国的，外国的，今天觉得这个漂亮明天觉得那个也漂亮。但始终没有一个人能像王祖贤在儿时给过我的震撼，那种化在骨子里的柔情和眼底世间再无你我之外的痴，美得惊心动魄。

回归正题，想从三个方面简单说一下自己的想法。

【情】
有人说故事编的乱七八糟，没有主线人物，也没有强烈的主题，看起来就像是一场闹剧。可我是真的好喜欢这场闹剧，记忆中的江湖片，永远都是男人的战场，女人就是个陪衬，情深是为了突出义重。所以你看《笑傲江湖之东方不败》，令狐冲好像谁都爱，又好像谁都不爱，但是你并不会责怪他，因为他是正义的代表，他所做之事皆是为了江湖太平。张无忌、卓一航，哪一个不是。

不是要责怪这样的价值观，只是大家都习惯了这种站在英雄的立场上看世界的视角，所以我觉得《风云再起》很别致。雪千寻的存在，世间所有痴情女子影子在这一刻重合。这个女人在第一部并没有出现，即使是在故事中，也只有非常短暂的片段对她和东方不败昔日情感描写。整场戏，全靠王祖贤的演技撑起来。

她出场的时候，眉眼中的英气，让你真的以为是东方不败回来了。爱一个人到了极致，甚至是想变成他的模样。但是千寻轮廓中的柔情，又是无论如何都磨不掉的。

其实她是知道的，东方不败已死，但是她不甘心，不相信，凭着心中最后一丝希望，支撑着她活到现在。她穿他的衣服，练他的武功，学他的语气，继续着他的事业，日复一日，年复一年。她是武媚那样的女人吗？她英姿飒爽的站在船头，用银针打败无数敌人的时候，你真的差一刻就以为这是一场真假东方不败争权的游戏。

直到那一刻，他的箫声出现，那是千寻的眼神第一次出现波澜。你看到这个开头冷傲的不可一世的女人，拿着银针线慌张的像一只小兽，循着他的笛声惊慌地望着四周。她不是警觉，而是在怀疑，在乎到极致，连害怕失去的敏感都显得神经质。

她闭上眼睛，嘴角慢慢上扬，她还未见到他，但是她已经知道，他回来了。他的笛声，他的一切，无论经历多少沧海桑田，她永远不会忘记。

“从来只有他见人，没人可以找到他。”一举一动，没人比她更熟悉。

看到这里，我们又一次误以为一场两夫妻相认，泪眼汪汪的大戏要上演了。可笑的是剧情反转得太快，千寻说要跟随他一辈子的诺言，教主一句云淡风轻的“想跟我纠缠，我就打断你的手脚。”东方不败下手狠得简直让人不敢相信。就算在临死关头，他还是一副面无表情的说了句“不愧是我东方不败的人，视死如归。”你看，东方不败自始至终眼里都只有他自己。

两个人就这么一面之缘又开始了漫长的分别。只是这一次分别，雪千寻再也没有了那时的霸气。废了双手双脚，她的目光是毫无生机的，暗淡的。这么一张美丽的面容此刻看起来是如此的悲凉。既然已成定局，那为什么不选择死亡呢？影片在最后给出了答案。

“我终于等到这一刻了。我知道你是为我而来的。”

这是整部影片中，雪千寻真正露出过的第二次笑容。她心里比谁都清楚他不是为她而来，在生命的尽头，她选择最后的慰藉。千寻一袭红衣被风高高扬起，她的眼中始终只有同一个人的影子，女人的那份痴那份爱，再没有人能比王祖贤演绎得更加动人。

不难看出，雪千寻似乎是一厢情愿的，除了她用死亡换来东方不败最后的动容以外，他重新回到江湖的一切，都与她无关。以前在安妮宝贝的书里读过这样一句话：我爱你与你无关。周芷若也好，练霓裳也罢，移花宫的邀月或者是《武林外史》里的白飞飞，因爱生恨的女人数不胜数，这些“坏女人”都打着“因爱”的名义，我负你是因为你负我。

 这是爱吗？我觉得不是，她们舍不得的，只是自己当年的付出而已，她们所谓的爱，只是占有欲得不到满足而发生的心理扭曲而已。这些女人，爱自己胜于爱任何人。

 雪千寻从来没有怪过他，更没有向他吐过一丝苦水。你知道我为你做了多少吗？你知道我等了你多少年吗？这些庸脂俗粉的套话，她根本没想过。她只觉得这一切是理所当然的事，她爱得潇洒，也爱得透彻。天地之间，只有他能入她眼中。

所以我觉得雪千寻比影片里任何人都活的清楚，活得明白。她看得到盛极必衰的繁华背后是怎样的荒凉，她看得透世间没有比“真情”更宝贵的东西。从影片一开始她就说道：“死亡并不可怕，可怕的是孤独地活着。”


【荒】
    东方不败这个人物给我的感受就两个字：荒唐。什么双手堵大炮啊，绣花针栓洋枪啊，都带着恶搞的意味。东方不败说出“你有科学，我有神功”的时候也是忍不住扶额。
    但是戏就是戏，认真你就输了。从男人炼成女人这人物设定本来就槽点一堆，要是抓着这些小细节不放，那就没意思了。
    我想导演借助影片想探索的是，人当真到了天下无敌的程度之后
，会是怎样的？几乎每一部江湖作品都要给大反派安这么一句“一统江湖”的豪言，动不动就统治世界，天上地下唯我独尊。遗憾的是这些人总是在即将实现梦想或是实现梦想的途中就夭折了，毕竟“邪恶打不过正义”，三岁小孩也会唱《猴哥》里这句歌词。

   那么，我们就试着打破这种模式，如果反派真的强大到足够毁灭世界，会是怎样的？所以，导演让东方不败回来了。这个在金庸笔下也只是略写的人物，到了导演这里彻底成了主角。洋枪洋炮也好，东瀛神将也好，所有的一切都只是为了衬托出这个人物有多么的可怕。以至于苗族人把他奉为神明，这种强大到压倒一切的人物设定就是要切换视角，从感受反派人物的世界。正义的世界我们见得太多，却少有人愿意翻开硬币的背面。

东方不败就是这么个坏人，彻头彻尾的坏人，他拿一切当游戏，时男时女，时强时弱，来无影去无踪，人的生命在他眼中一文不值，这就是权力巅峰的姿态，如此的荒诞。荒诞的极致是什么，东方不败在牢里对歌妓们说“我也想知道我是谁”。这个时候他突然像个孩子了，命运给了他超乎常人的力量，一切都得来不费吹灰之力的时候，却没有人告诉他这一切究竟意味着什么。这就有趣了，所以故事看起来看乱七八糟的，他一会儿要回来除掉冒充他的人，一会儿假扮东营将军，你摸不清这人到底要干什么。其实，他自己又何尝不是迷茫的呢？导演用这样一个人物表现出了真正的“高处不胜寒”，当你不会害怕，不会惋惜，不会后悔，不会痛苦的时候，你就真的真的彻底迷失了，权力的尽头，是无穷无尽的孤独。而雪千寻看到的，正是他权力躯壳下的孤独，她用尽一生去守护，去温暖他，希望能让他明白。

可惜，路是对的，错的只是人。能让东方不败幡然悔悟的人，只有令狐冲。影片最后有一句台词很容易被忽略，我却觉得尤为重要。顾长风说东方不败没有将帅才能所以兵败黑木崖，他眉眼一动说了一句“你胡说，那是因为有我倾慕的人。”影片用了这么大的力气去渲染一个盖世恶魔，最后全毁在这句话上。从《笑傲江湖》到《风云再起》，你哪一刻见过东方不败为之动容？只有在面对令狐冲的时候。到此，剧情就发展的完全合乎情理了，所有看似毫无逻辑的安排都有了答案。

其实在第一部中，东方不败就因为练功而渐渐失去了男性特征，令狐冲的出现更是让她彻底成了女人。和其他人认识他的方式不同，无论是师师还是雪千寻，她们都是在知道他是东方不败的情况下和他在一起的，而仅有的几个镜头，描写的都是几人纸醉金迷，荒淫享乐的生活片段。但是令狐冲却完全以普通人的身份闯进了他的世界，又或者说，看惯了那一张张脂粉容颜，即使面对千寻这样的美女，他也不觉得有什么惊艳。人的本性都一样，越是容易得到的，越难以珍惜。

这就是为什么《风云再起》一开始又对第一部进行了简单回顾之后才开始新的故事叙述，为的就是传达“延续”这一设定。所以，戏剧化的一幕出现在东方不败换上歌妓的服饰谈琴唱着《笑红尘》时，一颦一笑，都透着女子的柔与美。他早就不是当年那个东方不败，所以，他又怎么会对雪千寻产生男女间的感情呢？

彼此都是深情的人，只可惜爱得不是对方罢了。

所以曲终人散，在影片的最后，我想抱着千寻的东方不败，心中留下的也只有对全心为自己付出的千寻留有的歉意和遗憾。可那并不是真正的爱情。爱情不会因为愧疚而产生，更没有你爱我所以我应该爱你这样的逻辑。他的感情是洒脱的，而不是深情的，这些在歌词里已经全唱尽：

红尘多可笑 痴情最无聊
目空一切也好
此生未了 心却已无所扰
只想换得半世逍遥
醒时对人笑 梦中全忘掉
叹天黑得太早
来生难料 爱恨一笔勾销
对酒当歌我只愿开心到老
风再冷不想逃 花再美也不想要
任我飘摇
天越高心越小 不问因果有多少
独自醉倒
今天哭明天笑 不求有人能明了
一身骄傲

【义】
本来写到东方不败就应该停笔了，但后来想想为了完整，还是决定写写顾长风这个角色。林青霞和王祖贤的光环，太让人容易忘记还有顾长风这么个角色。个人觉得，这一个看似无关的人物却是串起整个故事的线索，于荣光演的也确实好。

顾长风是义的代表，《风云再起》里没有了令狐冲这样帅气的大侠来表现大义的主题，必然黯然失色了很多。如果说机极写反派人物来作为主题，又显得太小器，这很不。所以顾长风承担了这部分，在大明将亡的历史背景下加入了这么个角色，故事又变得丰富了许多。

顾长风是典型的“忠臣”代表，他没有豪气和侠气，却始终透着正气。当西班牙人要找《葵花宝典》时，他说出了这样一句话：“我们江湖上有句话，识英雄重英雄，就算不给他七分敬意，也要给他三分薄面”一开始编剧就很明确的点出了这一人物的属性。只是再怎么经过忠义道德洗礼，人也有七情六欲，所以他还是抑制不住自己的好奇心，还是因东方不败的美貌而动容，最终引出了这个祸害。

这就是东方不败再次祸害人间的根源，放到顾长风这样正气的人身上，自然就有了后面的故事情节：整部戏他都在想方设法阻止东方不败作恶。也是因为他这一身正气，让他对东方不败有所愧疚，毕竟一开始东方不败并无出山的意念，而是他的挑动，他的一己私欲引发的灾难，他理所当然有义务去阻止。所以为什么他要莫名其妙地照顾雪千寻，又不断在管东方不败的“闲事”，正是这种愧疚和责任交织的矛盾心理驱使。

至此，导演还不罢休，有加了另一个极具讽刺的戏码来表现他这种正义。带着千寻来到田启云军营的这场戏，看似可有可无，实则为了让故事的发展变得合情合理。田启云是亡国佞臣的代表，他居然要妓女假扮东方不败，和士兵用打仗开玩笑，可谓荒唐到了极致。作为呼应，后来顾长风和田启云打斗时，顾长风对士兵说了一句“我们是在玩游戏”，无数手持兵器的士兵竟哈哈大笑当做闹剧在看，观之只觉得可悲可叹到了极致。在这样的朝廷统治之下，东方不败、西班牙人、日本人这些人的反动行为也就能够理解了。

解铃还须系铃人，所以这场悲剧注定是由顾长风来结束。至此，整个故事就完整了。

爱恨嗔痴，忠义侠胆，演绎出两部无可替代的《东方不败》。

微博原文：原文

在他们重逢的那一瞬间，人影交错的刹那，雪千寻看到他出手了，无数道血箭从自己的身体里窜出来，手臂折断了，然后是肩膀……那个水师提督飞身过来保护，被她一掌击开，她说“不管你的事！”……
　　
为什么要穿起他的衣服？扮成他的样子？
大概是因为憧憬吧。
知道这样会激怒他，遭致他的愤恨吗？
或许吧。
为什么要模仿他的武功，那你永远也无法懂得的神功？
我以为他会原谅我。
撒谎，全都是撒谎。
在这个世界上没有人比你更了解他，他的荒诞，他的残忍，他的强大和不可一世。
　　
死并不可怕，可怕的是寂寞地活。你这么说。
　　
这是一段追随他的旅程。
那绝代的芳华，盖世的武功，孤独的英雄，那颗狂莽的心，有谁懂？是崇拜，还是爱，又有什么关系，只是知道无论他去到哪里，天涯海角，是生是死，都不离不弃。
　　
夜夜笙歌，锦被华袍，那日出东方唯我不败的旌旗大纛，失去的旧梦，你一手再造。只是那日渐深重的爱恋，随着这艳抹浓妆酒绿灯红一起日复一日叠叠生长，啃噬你的心，他留下的所有细节和讯息，一颦一笑，一字一句，都让你在回忆和现实里不断温习。
沧海烧成酒烫胸口，一口口都是愁。
　　
他不过是一个作乱世间的大魔头，你值得吗？现在你手脚尽断，成了一个废人，雪千寻，你后悔吗？
……我的手给他，我的脚给他，我一身的武艺，我的心，我的生命，我的未来，全部的全部都一起给他。
在这个是非不明，红尘颠倒的江湖里，什么是因，什么是果？没有什么确凿无误的事实，而唯有这一刹那的爱恋，来得如此真实。
　　
他回来了。
他从冬天来，冬天没有落叶，雪地很寂寞。
他从海上来，海上没有风波，浪花很寂寞。
他从梦里走来了，梦里没有颜色，梦很寂寞。
他从昨天归来了，雪千寻，你还记不记得你的爱人，那个叫东方不败的盖世英雄？
　　
“雪千寻，我们重新开始。”

有时候你可能只是想说一个笑话，一不小心就成了神话，比如说东成西就，有时候你投上巨资想延续一个神话，最后却成了笑话，比如说东方不败之风云再起。我花了一个晚上，来完成神话和笑话之间的来回跌宕。至今，林青霞的东方不败仍是无人可超越的神话，由于她的妖娆、她的豪气、她的风华绝代，而这一切皆是由于笑傲江湖之东方不败对于东方不败这个角色的点到即止。东方不败这个角色是不好深究的，金庸也不过是寥寥几笔带过，徐克却偏偏不甘心，弄出个以东方不败为绝对主角的风云再起。故事逻辑混乱、台词雷人不说，就连主打林青霞对霸气的滥用也到了令人生厌的地步，还好，还好有个王祖贤。
      雪千寻一袭红衣在炮火中飘零，面对弃绝与残忍，为何一个女子可以痴情成这样，我难以将其归结为对东方不败魅力的侧面渲染，雪千寻这样的女子的灵魂似乎可以从这部影片里独立出来，进而成为它的支撑。你可能会忘掉故事的脉络，可能会记不清影片的名称，但是你不可能忘记她的眼神，在之后很多年的影片中，我都没有再见过这样的眼神，凛冽的绝望与希望，融合在一霎那的流转中。这个女子身体里有不可言喻的刚毅力量，纵使在孱弱不堪之时，仍然牵动着她向前，我都不知道这是否可以解释为爱，还是虔诚的崇拜。
      提到王祖贤，百分之八十的人会想到倩女幽魂，长发拂过苍白的脸，在看到雪千寻之前，她在我心目中一直是妖冶的代名词。但是我们都忽视了妖冶的后面躲着什么，从来没有表里如一的妖冶，就像从来没有从始至终的罪恶一样，缺少了积淀感的妖冶只能算浪荡。而躲在聂小倩后面的便是雪千寻。一个演员最为广泛记住的形象往往不是最接近他本身的那一个，因为只有隐去了真正的自己，才能融入到影像中去，作为演员，做别人才是成功。但是在某一部犄角旮旯里的电影，票房失败，情节生硬，却有一个人，鲜活明亮，棱角分明，坚决的眼神真实的如一束光直射向你心底，我想，大概那个就是真正的她了。