金刚大战哥斯拉

一个来自外星球的大反派来到地球被干掉，留下了尸体（佐德）反派组织拾取了大反派的尸体。

反派组织（卢瑟）某些操作让把哥斯拉（超人）推向反派人物定位。

金刚拿到了可以对付哥斯拉的武器（氪石）

两位主角打完架好像说了什么（玛莎）

上一部大反派的尸体复活成了机械哥斯拉（毁灭日）

机械哥斯拉被斧头（氪石枪）干掉

笑死，编剧一定是4chan深度用户。

充斥着各种古早地摊文学阴谋论的气息，像什么“光明会”“影子权力”“地心世界”“别喝自来水”……几乎凑齐各种传统论坛要素，就差“蜥蜴人就在我们身边“了。

我看得乐不可支，但同时也明白为什么这剧情很多朋友骂太烂了。

说到底，这种在国外很多人都能神神秘秘来几句的阴谋论。在我国根本就没有市场嘛！

但是我很喜欢。

并且觉得这是最近几年的怪兽电影里最纵享丝滑的一部。

它就是那种：你眼看着店员刚捞出来的炸鸡。

一点也不稀奇，都不值得开美颜相机拍一个照，也不希得跟人提一嘴，营养学上不提倡，更没有回味的必要。

但吃的时候就很爽。

并且即使自己啃得嘎吱嘎吱吃了满桌，也很难向人推荐……毕竟我也不太能想象有人郑重其事的对我说：“你知道吗？KFC的炸鸡很好吃”

所以就是这样一部电影，散发着有稳定品控的流水线速食食品的气息。

顺便小女孩真可爱！！这片里脸部特写最多的就三个人（……）：

哥斯拉，金刚，小女孩。

后面那个应该是用于提升整体的美貌值（……）

小女孩真的很可爱！

（在得知日本排放废水的消息后再回想起这部电影有点心情复杂……）

（说不定有生之年我们要看到2次元怪兽3D化……）

爆了！爆了！

峰回路转，枯木逢春。

上周末，传奇影业的“怪兽宇宙”终章上映，

本以这个过气IP会扑的无声无息，万万没想到！

居然成了影坛“救市主”，院线强心针。

开画当日，票房占比超过9成。

上映三天，累计票房已近5亿人民币！

本片也凭借七千万美元的收入超过重映的《阿凡达》，成为今年以来中国市场最卖座的好莱坞电影。

今天就带大家看看这部意外之喜——

首先，还得再跟大家说说这个“怪物宇宙”到底是个啥。

早在2008年，传奇影业（目前已被万达集团收购）就与哥斯拉的版权方东宝公司签署协议，打算重新翻拍这个经典IP。

2014年，传奇与华纳影业合力制作的《哥斯拉》在全球（除中国以外）叫好又叫座。

这让东宝、传奇和华纳三方都非常满意，随即怪兽电影宇宙开始进入正轨。

传奇之后又从东宝得到拉顿、摩斯拉以及王者基多拉的授权。

同时，传奇也在环球影业（金刚版权方，之前曾与传奇签署过IP合作开发协议）的许可下将《金刚：骷髅岛》的制作挪到了华纳影业（《哥斯拉》系列的制作方），让怪兽宇宙的成型有了可能。

《金刚》（2005年）彼得·杰克逊执导，环球出品发行

最后一个以哥斯拉为主轴、金刚穿插其中的宏伟5年计划浮出水面。

《哥斯拉》2014年；

《金刚:骷髅岛》 2017年；

《哥斯拉2：怪兽之王》 2018年；

《哥斯拉大战金刚》2020年。

前两部作品在账面上都非常好看，但到了第三部事情急转直下。

《哥斯拉2》为了避免与派拉蒙的《变形金刚6》相撞，延期8个月（万万没想到《变6》直接流产，白折腾一场），最后的票房惨不忍睹。

受此影响，已经制作一半《哥斯拉大战金刚》也惨遭延迟，而内部试映口碑不佳而进行补拍，以及新冠肺炎疫情影响让本片的公映一拖再拖，最后排到了2021年。

除中国以外地区直接上线流媒体（HBO Max）。

命运着实多舛。

不难看出，怪兽宇宙之前的一系列作品其实都是在为《哥斯拉大战金刚》这个终极大招做铺垫。

而这个项目之所以能成立，正是源于——

人类对于巨大的物体扭打在一起总是有着一种迷之向往。

类似《贞子大战伽椰子》《蝙蝠侠大战超人》《鲁邦三世大战名侦探柯南》《异形大战铁血战士》这种张飞打岳飞、关公战秦琼的本质无非就是——

资本家知道观众喜欢哥斯拉，也知道观众喜欢金刚。

那就打包发送，两方通吃；

双倍快乐，双倍喜悦。

所以，传奇排除万难也要搞定版权。

落回到本片中，主创要想方设法打破“王不见王”的壁垒，极力促成二者史诗性的会晤。

所以开篇就大肆渲染二者的“世仇恩怨”，

两大族群曾经世代居住在地心，从上古时代就一直竞争王者的地位。

如今只剩这俩唯二的独苗苗，但混到这一代，二者的境遇可谓天差地别。

哥斯拉自信放光芒、艳绝太平洋。

金刚则凄惨被圈养、家园要泡汤。

骷髅岛的生存环境日益恶劣，为了满足金刚茁壮成长的需求，人类不得不排除万难，将金刚运送到南极，再从通道把他发射回地心老家。

不过槽点随之而来，帝王计划工作人员将“原本是人类保卫者的哥斯拉，近期居然开始主动攻击人类的设施”这种反常的重要信息，置若罔闻！

为了使金刚能被哥斯拉偷袭，必然得大张旗鼓通过大船来运输。

于是，两大巨兽的故事线在生拉硬之下强硬地交织在了一起，而人类反派的阴谋也渐渐浮上台面。

作为一部怪兽电影，

人类剧情写得好，票房不一定会因此大卖；

但万一写不好，必然会引发观众的愤怒！

怪兽片不是灾难片，更不是人类英雄片。

它必须以怪兽为主角。

说白了，所有剧情都是为了完善怪兽的故事，而不是为了完善人类主角的故事。

在经历了前作一系列迷惑操作后（《哥斯拉》拍成灾难片、《怪兽之王》拍成披着家庭伦理外衣的环保片），导演终于在最终章摸对了路数。

开篇直接从金刚的视角切入。

虽然哥斯拉忝居一番高位，但金刚无疑才是本片的男主角。

《哥斯拉大战金刚》就是一部属于金刚的英雄史诗。

从踏上冒险之旅，被宿敌打败而被激起斗志；

到获得关键道具，再次被击败；

再到获得重生后却大义凛然地与宿敌一同迎击真正的外敌；

惺惺相惜不再争斗，最后获得快乐的生活。

戏份更多、人物弧线更饱满，妥妥大男主剧本。

而哥斯拉则担任了试炼、师傅的角色，

作用就是设置关卡、引发转折，最后促使金刚成长。

以往金刚电影中总少不了它与人类女性的情感羁绊，这一灵魂元素也得以保留。

情节上更通畅，代入感也更强，观感较之前给人类拼命加戏的前作好得可不是一点半点。

最关键的，主创意识到之前文戏过多、人物过于混乱的问题，这次进行了极致的精简，而这种精简甚至狠到将前作的系列设定也大刀阔斧的删去。

之前《哥斯拉2：怪兽之王》为了统一怪兽宇宙的风格已经将《哥斯拉1》砍到所剩无几，熟悉的角色只保留三个。而这次砍得更狠，只剩下两个。

上一部海底宫殿让人惊艳的神学元素也完全不见，让小明颇为遗憾。

但正是因为如此，导演得以将全部心力都放在两大巨兽的动作戏上，打造海、陆、空全方位的战斗擂台，音效和特效都为呈现视觉奇观而开到最大。

全片共有两场重要的打斗，但有无数个小高潮穿插其中，绝无冷场。

声势浩大的海上舰队、酷炫的高科技飞船、精致林立的香港地标全部都不辱使命地被一本满足的摧毁。

在前作《怪兽之王》中，哥斯拉那聊胜于无的打戏其实算不上好看。

大招原子吐息说白了就像一只发射激光的静态电子笔。

而大BOSS王者基多拉只有头没有手，在战斗段落根本没法做出眼花缭乱的华丽动作，只会用三个脑袋轮流硬怼。

但是本片的情况大不相同，

有了手脚灵活、可以攀爬跳跃，甚至还会使用武器的金刚，二者战力可以完全释放。

甚至可以贡献出海面缠斗这样非常富有想象力的场面。

观感上跟《新世纪福音战士》里二号机海面单挑鱼天使异曲同工，相当惊艳。

高潮段落的大战选择在高楼密布的都市森林香港展开，

利用地形，双方互搏的力度、速度以及空间感都因灵活的动作而拉到最满，金刚大板斧抡得那叫一个虎虎生风。

最后还有机甲元素的加入，酣畅淋漓、相当过瘾。

所以，本片能创造怪兽宇宙系列史上最好口碑并不让人意外。

如此诚意满满的炸裂爆米花，还要啥自行车？！

看就完了！

戳【在看】，围观两位靓仔互相伤害~

心脏有点痛，这篇影评是昨天下午在医院里一边取号候诊，一边拿手机写的。昨晚回到家后写到凌晨两点才写完，今天早上起床又修改了一下。希望能通过这篇影评，涨几个粉吧。 围绕【双雄争霸该如何调配？】【主菜和副菜如何调配？】【如何平衡人物关系？】三个点进行讨论， 共4980个字。

1. 双雄争霸该如何调配？

首先这种关公战秦琼的电影往往没啥可剧透的，因为结果无非三种：

A.关公赢。

B.秦琼赢。

C.平手，然后联手打另一个。

一般电影的结局是填空题，答案任凭想象；这种电影则是选择题，ABCD已然摆在题面上了，这就给编剧很大的限制，叫人很难写出具有开放性的结尾。

处理这类题材时，早期的编剧都习惯于安排两人打得天昏地暗，相互吹捧，最后五五开结局。如海贼王大战赛亚人、闪电侠大战绿箭侠等。

但长此以往，这种两边不得罪的处理方式就会显得编剧在逃避。

“A和B掉到水里你救哪个？”人家既然抛出这个问题，自然是希望你在AB之间选一个。可你全选，或全不选，那都会违背提问者（观众）的期待视界，这个问题也就失去了意义。

那么，如果非要在A和B之间挑一个赢的话，这又会形成一种新的桎梏：蚂蚁吃大象。

倘若AB实力悬殊，编剧就免不了要增加弱者的智慧与力量（譬如蝙蝠侠对战超人，法老王对战曼哈顿博士），有时甚至还要对强者进行一波弱化（譬如顶上战争时期的白胡子），以便将二者拉到同一水平。就像国产鬼片的结尾永远是人在装神弄鬼，实力悬殊的AB大战往往都是以“小蚂蚁凭借智慧的力量战胜了大象”作为结局。

这样的结局乍看之下，确实比强者直接压垮弱者要有起伏。但回回强弱对决，剧本都是以弱胜强，这就不免显得太过俗套。

因而，当年看《守望者》时，我就蛮喜欢曼哈顿博士打败法老王的场面，也喜欢他那句“最聪明的人类对我的威胁和蚂蚁差不多大。”

回顾传奇影业的怪兽系列，我们不难看出制片方有心要拍出一套以娱乐为主、以满足观众期待视界为目标的电影系列。

那么，观众的期待视界是什么呢？

2017年《金刚：骷髅岛》上映期间，导演乔丹·沃格就曾表示，很多怪兽电影都是人类喧宾夺主，怪兽没几分钟，我不想拍这种电影，我会让金刚有充分的戏份。事实上，在《骷髅岛》这部电影中他确实兑现了自己的承诺。

无独有偶，《哥斯拉大战金刚》这个项目启动后没多久，制片方就透露二者一定会分出个输赢。而不像林冲斗杨志那样，没斗到分际就被人喊停。

从上述两个事例都能看出，制片方完全明白观众想看什么，也知道哪些老掉牙的窠臼会让人烦。以至于，蚂蚁吃大象这种情节有多老套他们自己也是心知肚明。

然而，第一次反套路叫创新，可一直反套路，那岂不成了另一种老套？譬如扎导虽然在《守望者》里以强胜弱，但同样的把戏他就不会在《蝙蝠侠大战超人》里用第二次。传奇影业虽然会反套路，但是否会一直反套路这又是有待商榷的事情。

以弱胜强显得狗血，以强胜弱又太过直白，在双雄争霸的电影越出越多的当下，编剧们一直为如何将局限性的结局扩展选项而绞尽脑汁。

近几年，我在一些国产片中看到一种行之有效的解决方案。

2018年夏天，沈腾主演的《西虹市首富》就有这么一个情节：两支球队打比赛，一支是艾伦领导的专业球队，另一支是沈腾带领的业余球队。比赛结果不出意料的是艾伦队拿了冠军，沈腾队输掉比赛。但奇怪的地方在于艾伦队哭丧着脸，沈腾队兴高采烈。现场观众无不为沈腾队欢呼，就连裁判都热情地表扬他们。

造成这种奇怪现象的原因，在于影片所歌颂的不是战胜对手，而是战胜自我；所强调的是一种守住底线，自我超越的崇高精神。

艾伦队的目标不是战胜沈腾队，而是赢他们两位数；沈腾队的目标也不是打败艾伦队，而是不让他们赢两位数。而最后的结局，艾伦的专业球队得分高于沈腾的业余球队，这很客观，很现实，一点儿都不假；而在双方的约定上，沈腾队成功达到了自己的目标，实现了自我超越，而艾伦队却没能做到这一点。从目标完成角度来看沈腾队确实战胜了艾伦队。

观众既希望他们赢，又怕业余战胜专业会显得太鸡汤、太假，那么《西虹市首富》里的这种结局就做到了两全其美：既能在主观上对得起观众的期待，又能在客观上显得真实、不狗血。

去年乔杉、彭昱畅主演的行业电影《沐浴之王》亦是以虽败犹荣收尾，与《西虹市首富》有异曲同工之妙。

如果再往前追溯，2006年获得奥斯卡最佳剧本奖的《阳光小美女》结尾也是输了比赛，赢了自我。

再再往前追溯，中国古代的夸父追日、精卫填海等传说皆是如此。不论结果如何，其奋斗的过程本身就具有崇高的精神价值。

不过这种虽败犹荣的套路常见于小成本电影，对于好莱坞的商业大片而言又有着另外一种选择——各有千秋。

《美国队长3》中，美国队长带着一支小分队护送冬兵离开，钢铁侠带着另一支战队前来阻挠。这场战斗中钢铁侠的战队打败了美国队长的战队，可美国队长成功实现了护送冬兵的目的，钢铁侠却没能实现自己想要擒获他们的目的。从战斗的角度看，是钢铁侠队赢了；从任务角度而言又是美国队长队（听着有点拗口）胜利了。

包括最后的结尾大战，钢铁侠前一秒刚打败冬兵，下一秒就被美队打败。而美队的实力又与冬兵相差无几，打败钢铁侠也是靠着冬兵帮忙。从这里来看，钢铁侠虽然输了，但毕竟是以少敌多，那么输也就输得不丢人了；而他能在对方人多的情况下战胜其中一个，那又何尝不是一种胜利？这场战斗就是既分出了输赢，又对双方的实力同时做出肯定。

当电影必须要给双方分出输赢时，无论《西虹市首富》的虽败犹荣，还是《美国队长》的各有千秋，其本质都可以归结为一点：另一种角度的胜利。

《哥斯拉大战金刚》这部影片面对胜负选项时，编剧着实融入了各种前人的成功案例。

第一步，反传统，不做双线并进，而是明确划分主次。金刚就是绝对的主角，哥总的戏份则像十年前S·H·E所唱的那样：“哥斯拉眯着它的双眼，哥斯拉踮着它的脚尖，哥斯拉守着它的爱恋，一转眼却又看不见！”

第二步，走传统路线，弱化强者，强化弱者。哥斯拉没有第二部时期的红莲形态，而金刚却拥有比前作更为庞大的身躯以及攻防一体的战斧。

第三步，再次反传统。此类电影大多是一次定输赢，本片却进行多场战斗，既让哥斯拉凭借水上优势打败空手金刚，又让金刚借助地形优势拿斧头砍翻哥斯拉。实现了多重角度的胜利。

第四步，回归传统，联手打BOSS。

从传统到反传统再到回归传统，虽然电影所讲的故事陈俗老套，观众也没指望剧情有多精彩，但在理应重视的戏份上，编剧着实对其重视有加，并为此花费了不少心思。极尽所能地在这场战役中实现“既要分出输赢，又要两个都吹”的矛盾要求。

2. 主菜和辅菜如何调配？

小学时候我在语文试卷上做过这么一道阅读题：

某小镇以豆腐为特色小吃。一户人家做传统豆腐，用料精挑细选，手工严格把关，因而他们家的豆腐有口皆碑。

后来小镇上又开了另一家豆腐铺，做的是时尚豆腐。就是在豆腐中加入果酱、撒上曲奇、奶油、葡萄干等甜品原料，做出的豆腐五彩斑斓，样子好看味道也新奇，在年轻人当中很受欢迎，生意压过那家传统豆腐铺。

再后来，小镇上举办美食大赛，请了资深美食家来当评委。评委尝过两家的豆腐后表示：时尚豆腐表面新奇，但一口咬下全是水果味，没有体现出豆腐的价值；而传统豆腐朴实无华，手艺十分了得，当为冠军。

最后这篇文章的结束语原话记不得了，大致是说花哨的创新只能赢得一时的潮流，而实打实的传统手艺才能成为经典。

我当时读这篇文章，第一反应是拒绝花哨，追求朴实。多年后则感觉作者的意思应该是劝学生们少碰快餐文化，多读经典名著。

而我为何要举着个例子呢？是因为我发现当一部电影发展成为一个系列后，创作者会在发展过程中必不可免地汇入新元素。

《速度与激情》就是个典型的例子。从一部小成本电影发展成标准的动作片，再发展成超级英雄，让后来入坑的观众很难想象这个系列当初就只是几个小混混在马路开车。

而传奇的怪兽宇宙就比较奇怪了，除2014版《哥斯拉》外，别几部都是一群怪兽狂轰滥打，重心都放在武戏上。从《金刚》到《哥斯拉》除了换个皮套换个场景外整体上没有什么不同，且前作续作之间也没什么关联。

在传统豆腐与时尚豆腐的故事中，虽然作者是倾向于传统豆腐的，但也不否认新元素会让作品在群众中更受欢迎。

圣迭戈动漫节，原本只是漫迷们的交友会，后来成了电影、电视作品、玩具、电子产品、娱乐等业相关产品的综合晚会。

怪兽宇宙能够秉持娱乐至上的原则，将斗兽持续下去，这是值得肯定的。然而在商业大片鳞次栉比的年代，即便是漫威这样的大咖也不忘在爆米花的基础上做到剧情的完好、类型的多样、彼此的互动。

相比之下，怪兽题材本就不如超级英雄吃香，创作上又无新意，作品之间还是割裂的，仅凭特效打斗虽然也能收获一定市场，但就长远来看，未来还需较好的剧情和一些能让人回味的“点”来拓展受众群体。

而无论该系列发展成什么模样，其核心母题永远不可抛弃。就像时尚豆腐无论怎么创新都不会丢弃豆腐，《速度与激情》无论怎么发展都少不了飙车，怪兽宇宙始终是以怪兽为核心母题的，人类戏份的存在实在令人头大，它引起本文的第三个章节。

3，如何平衡人物关系？

关于人类喧宾夺主的问题，其实这跟第二点差不多，完全可以归纳到上一章节一笔带过。但是由于这一点实在是被诟病太久了，我还是单独拎出来说吧。

要我说啊，在平衡人物关系上还得是《神奇宝贝》做得好。甭管它的名字叫《神奇宝贝》还是《宠物小精灵》还是《精灵宝可梦》还是《口袋妖怪》，都是以各种神奇的动物为宣传卖点，且每一集都会围绕着这只神奇宝贝为中心，展开一段或喜或悲的故事。

那么人物在剧中无用了吗？不会呀，相当有用。

训练家和神奇宝贝就像铲屎官和宠物一样，光是围绕着主宠之间的什么羁绊啊友谊啊矛盾啊就可以写出好几百集故事。当然，你可能对这些家长里短的不感兴趣，但一定会对下面这些感兴趣：收服、进化、挑道馆、联盟赛，这些可都是《神奇宝贝》当中深受关注的重头戏。

试想一下，要是没有人类，那么神奇宝贝就是一群野怪，谁来收服？没人收服的话，首先玩家对战没了，然后道馆没了，最后联盟赛也没了。那我们看啥呢？

因此训练家与神奇宝贝的关系就像底盘和车身的关系。我们说一辆车好看，夸的是外壳吧？谁会趴在地上仰着头说“您的底盘真漂亮”？神奇宝贝就是这层外壳，它得在最显眼的位置吸引观众；而人类则是底盘，负责架起整个故事结构。像什么道馆啊联盟赛啊，这些都是人类的社会活动，没有人类的存在那就没有神奇宝贝发挥的舞台。

但到了主角不是人的电影里，常常出现海报上一大堆妖魔鬼怪，正片里全是人在跳大神的局面。一个很重要的原因就是岗位没分清。

像前面的《神奇宝贝》的例子中，人类的存在非但不会造成喧宾夺主，反而达到相辅相成的效果，为什么呢？因为人类是底盘，神奇宝贝是车身啊。人类和神奇宝贝各司其职，互不干扰，前者从事对作品构架至关重要但存在感又不高的工作，后者处在对作品构架没那么大作用但存在感爆棚光凭一张脸就能吸引客人的岗位。他们之间在各自岗位发挥各自价值的同时，丝毫不会干扰到对方的价值。

而电影就老是人和怪物在抢戏。比如《变形金刚》，变形金刚能做的事情人能做，人类能做的事情变形金刚也能做，相似度太高导致分工不明，岗位混淆，以至于常常出现人类拿着武器冲锋陷阵，变形金刚却趴在地上装狗卖萌的情景。

不过怪兽电影倒还好些，占了一点题材的便宜。这类题材都是讲人类对抗怪兽，以及人类利用怪兽对付怪兽的故事，这点和《变形金刚》倒是区别不大。但区别在于变形金刚有智慧又有社会，怪兽就是四肢发达头脑简单，它们和人类的相似度较低，也就更能产生差距感，使得角色在剧本里的岗位也和人类不同。它们的行动往往是在人类的行动制约下再做出的相应行为。

怪兽电影中，彼得杰克逊版《金刚》算是在平衡人物关系上做得较好的一部。人类的行为和金刚的行为，人类的情感与金刚的情感，彼此之间相辅相成，无论人类还是金刚都成为电影里不可或缺的部分。在怪兽宇宙中，《金刚：骷髅岛》处理人物关系也还可以，而《哥斯拉大战金刚》基本上就是把人能省就省了，除了哑巴少女外，没一个角色有存在感。

那么，怪兽电影究竟该如何拍才能平衡人物关系呢？

不知道，你爱咋拍就咋拍吧。

#哥斯拉大战金刚LUXE巨幕厅# 尽量不剧透的瞎写。

在观看这部电影前，我和朋友说，“我要去看《哥斯拉大战变形金刚》了”，他嘲笑道，“怎么会有这么奇怪的电影？怪兽和机器人根本就不是一个次元的东西吧？ ” 我这才意识到我错把金刚叫成变形金刚了，是啊，怪兽怎么能和高科技机器人同台呢，也太串味了吧。然而，最终的电影却让我认真审视自己成为一名预言家的潜力。

在去看电影的路上，我在心中反复分析两大怪兽决战的可能结局，一方面，日本把哥斯拉这一IP贡献出来肯定不愿自家怪兽吃瘪，况且哥斯拉一个远程法坦怎么都比一个纯肉战士有优势吧。可转念一想，美国又怎么能允自家的国产怪兽输给一只来自日本的怪兽呢？实在猜不透。结果，高输出的法坦因为施法前摇太长极易被打断，纯肉的战士也因获得了攻防一体的“霹雳战斧”变得更强，二者一时之间难分伯仲。反倒最后上演了一出“美日联盟”牢不可破，在中国土地上一致对外的戏码，呵呵。

电影的特效是我比较喜欢的地方，尤其是金刚回到真正的“家”的时候的环境刻画，配合3D巨幕，有种迪士尼“飞跃地平线”项目的感觉。除此之外，我实在难以想出其他出彩的部分。电影的故事不出意外的俗套，甚至不如一些普通的美国商业片，窜稀式的剧情推进，冇得感情的人物对白以及没有逻辑的情节设计，让我仿佛看到了自己的学术论文。如果一定要说人物表演上有什么印象深刻的，可能就只有小栗旬的魔性白眼了。但仔细想来，导演似乎也有难处，毕竟电影重点是要刻画两个虚拟的怪兽，留给故事、人物的时间本就不多，又为了平均两个怪兽的故事篇幅，不得不拆出两条故事线分别叙述，使得本来就稀碎的故事更加稀碎，综合来说，只能算是一部中规中矩的美国商业片。

最后感谢不散给了本科研废物一个放松的机会。

今晚又花了冤枉钱，买了第N副3D眼镜。 印象深刻的创意点： 1，战斗过程中，金刚抓取眼前飞过的一辆战斗机，当作飞镖，将其投掷并命中哥斯拉。 投掷过程中，飞行员被强制弹跳，逃出生天。 2，采用直升飞机群绑定巨网，围绕金刚上方，将其吊起。 “空运”至军基雪区。 3，小组成员，进入“类似虫洞空间”，穿越地心。 这段的剪辑很出彩。 4，到达地心世界后，地心小怪的设计很棒！ 瞬间觉得，有点来自深渊X 星际争霸虫族的既视感。 5，这个地下秘密研发机构，有点类似SCP基金会（怪物收容所）的存在，或者说概念相似。 里面藏着许许多多、鲜为人知的异类生物。 影片结构： 在开场和切入的环节，为了构筑“双怪同框”的合理性，不得不将铺垫拉长。 过程中，大约有半个多小时吧，主次角色间不断地通过各种讨论，解释一系列的来龙去脉。 而且从对白上可以看出，角色塑造方面都是比较刻板的。 这种“硬推进”十分有效，但作为观众角度看，实际上还挺无趣的。 当然也能体会到导演可能有的一个顾虑。 他想兼顾哥斯拉和金刚在各自前作故事中的逻辑，以及对于老观众而言的情怀和代入感。 有一点，【哥斯拉大战金刚】真的完成得非常好。 影片中，从头至尾都把重点正确地放在“怪兽”身上，而非“人类”身上。 因为本来主题就是怪兽打怪兽嘛，你要是像其他一些怪兽片的套路，给我扯这么些人类之间勾心斗角和反应，相信很多人会不买账。 所以在看到“人类野心导致黑暗机械哥斯拉的出现”这个情节，没有占到故事主线太多的篇幅的时候，我就开始有点暗爽了。 影片中的激励、转折、再转折、危机和高潮部分，大致可以分五个回合。 回合一（激励事件）：哥斯拉VS 金刚，金刚败。 回合二（转折事件），哥斯拉VS 金刚，哥斯拉败。 回合三（再转折）：哥斯拉 VS 金刚，金刚败。 回合四（危机事件）：哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉，哥斯拉将败。 回合五（高潮事件）：金刚携手哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉。 结局便是：哥斯拉和金刚联手打败机械黑暗哥斯拉，结束了这场人类的阴谋。 小激动： 金刚跟哥斯拉决定和好，联手对付黑暗吉协哥斯拉的时候。 哥斯拉一机灵，帮金刚的战斧充能了！！ 看到这一幕的时候我OS： “卧槽！！” “哥斯拉，金刚——友谊，锁死！！！” 小槽点： 1，呃……哥斯拉对着地表喷射蓝焰直达地心，AB双方隔道对吼这段，有点扯了喂！ 2，对波真的逢左必输啊哈！ 3，京东这广告，我去，好大一栋楼... 4，哥斯拉会魔法远程、物理背刺、精通海陆两栖双战术，甚至还可以当辅助给金刚的战斧附魔，金刚纯物理近战+only陆系，这不imba？？？ 插入一段导演采访原话： “我是不会偏心的啦” “呃...有人问我更喜欢哥斯拉还是金刚？ “唉，其实我都一样喜欢的” “我真的是绝对公正的” “我并没有试图在电影中让哪个角色看起来更酷啊” …… 哈哈哈存疑... （开个玩笑，金刚还是蛮D的，可能本来哥斯拉属性就很爆表吧） 整体而言，还是蛮套路的一部商业片。 但ta是属于那种“光明正大”告诉你，我就是一部怪兽爆米花啊！ 这样其实还蛮吃的，最起码无陷阱对吧，这TM是诚信啊！ 因为剧情不太行，就打超低分的朋友们，劝大家友好点吧！ 怪兽的画面真的够多了！经费疯狂在燃烧。 最后，插入一个小观察，关于【哥斯拉大战金刚】的拟音部分。 【音效】通常在以特效作为主卖点的影片当中，会是观众能否拥有高质量观感的先决因素。 从一开场，金刚与植被间的拟音关系就开始背离真实，有点让我出戏。 在城市中，当怪兽级的灾难来临时出现的群杂，就更不真实了... 包括大场面里出现的人类武器、坠楼、海水...的音效质量，似乎都发挥不太稳定。 仔细去听大部分的水花和溅射细节，都是经过略去和压制的处理。 让汹汹的导弹，打到怪兽身上如同哑炮。 只留下了“怪兽吨位的重量感”所带来的低音。 我心想，即便当时的画面信息为：“人类导弹对其不奏效，属于不痛不痒的攻击...” 但不至于毫无一丝馈感。 全程看完后，我会觉得拟音的预算都给花在了刀刃上，即拟造“大型感”的低音。 音效师聪明地运用大量的闷音、波动余音和昂扬的bgm，成功地盖住了大部分的瑕疵和缺失。 这样做的好处是什么？ “如果我是怪兽，我应该也会听不见这些细微的小声音吧...” 把画面信息焦点放在了怪兽层面上的动作和打斗博弈上。 试图让观众可以从怪兽方产生共情，而不是人类方。 坏处是音效的细节大部分丧失。 甚至连作为人类方该有的临场感部分，也因此一并失去。 激不起观众在面临危机场面、恐慌情绪和高光时刻的一些本能触点。 但是到了“拯救英雄场面”——人类发射深水导弹帮金刚解脱的那几下。 诶！这时候的音效质量又上来了沃。 所以说是不稳定/把拟音预算选择性地花在了刀刃上。 导致影片从综合来看，就算画面3D、场面烧钱、怪兽形象也做得很真实，但离身临其境的效果，还是存在一定的距离。但不影响仍然是一部上乘的怪兽商业片。 （个人观点，也可能是我去那家影院的音响调试不行）