乱世花道

完全是衝著野村萬齋，才看這部《花戰》。從1997年晨間劇《亞久里》飾演女主體弱多病的丈夫角色後，就愛死野村萬齋，那時而嚴肅時而搞笑、時而正經又時而輕佻的演技。此後，就瘋狂追他的狂言、電影、舞台劇等作品。尤其是紀錄羽生結弦揚名作《陰陽師》，在比賽前還特別跑去請教野村狂言及能劇身段的紀錄片，更是讓我愛不釋手。 這部以池坊流為主的電影，不但是理解日本花道最好的範本，偶爾穿插千利休茶道內涵，很值得喜歡日本花茶道人士一看。不過整部電影拍的很沈悶及拖沓，比較像NHK時代劇風格，僅有在池坊專好對決豐臣秀吉那一段，才比較緊湊有趣。 因為集合二大傳統藝術大家演員(歌舞伎及狂言師)，導演特別著重二位大師的眼神特寫，讓我們可以近距離欣賞到，傳統戲劇實力派演員的「眉目傳戲」。 #去京都不下十次但都沒去過六角堂 #野村是第一個申請到英國皇家莎士比亞劇團讀一年書的傳統戲劇演員 #現在加入池坊還來的及嗎 #想學花道了

电影展示了插花艺术在日本的历史和源流。原来，插花开始居然是一种佛教流派，就是通过插花来宣传佛教的“慈爱和关注”：佛在花中！尤其是和尚会在因为战乱死去的人身边垒砌石头，然后插上一支花，再念一句经。

更重要的还讲了插花之道。片中主人公花僧池坊专好插了几次花，一是给织田信长运用松树，通过木榫拼接的“飞龙在天”，突出织田信长的威望和野心。二是在失落了很久之后，被茶道大师千利休引导激励，重新创作的“夏之跃动”（单枝的兰花，斜着插出动态来）。三是在千利休的茶会上，在千利休头顶上方的横出的树枝上，插满各种色彩鲜艳的鲜花，名之“花之笑靥”）。

最后一个作品更是传奇。丰臣秀吉因为对艺术的粗鄙认识，以及他的残暴自负。导致了丰臣秀吉喜欢“黄金的颜色”与千利休晚年喜欢黑色（之前他也喜欢其他颜色，觉得颜色各有所长，他喜欢黑色是因为“黑色宽容”，的确什么茶放进黑色的茶杯里都看不出什么颜色，脏水也会被包容）的冲突。更糟糕的是，在茶道大会上，大家都被千利休自然的茶室吸引，丰臣秀吉的黄金茶室居然没有人关注，这让他觉得很丢脸。然后又因为民众居然在一个寺庙里建了千利休的塑像，让丰臣秀吉经过都得从“塑像”下面走过。他处理了塑像，还要千利休道歉，否则就要处死他。千利休再也无法忍受这样一个家伙，所以即便池坊通过插花（未开放梅花，希望他为了美好的东西，为了茶道，再忍耐丰臣秀吉一次）来劝诫千利休道歉，千利休还是拒绝。千利休一死，本来丰臣秀吉倒也有点失落，不想再管。但是因为民间对千利休的怀念，大家居然插花来纪念他，而这时丰臣秀吉的爱子居然病死，民间又有人创作歌谣，叫丰臣秀吉的小名“猴子”，并且指出这是千利休的诅咒导致的。丰臣秀吉于是大开杀戒。池坊于是准备了“花战”。通过插花来展示自己的观念，来感染丰臣秀吉，让他意识到自己的问题。

池坊插的还是当年的“飞龙在天”，不过这这棵人工拼接的大松树下，还列出了莲花还有菖蒲等花，背景更是挂出了丰臣秀吉最忌讳的猴子画（当时一位大师就是因为画了猴子，惨遭杀害）。毕竟菖蒲是不起眼的野花，但是丰臣秀吉也能感受到其美。于此，池坊讲述了“包容”和“众美”的道理，丰臣秀吉也联想到之前织田信长的教诲，理解了自己的错误。世界又一次回复了平静，池坊信仰的佛又回到了人间，通过插花。

电影高明之处，是借助这样一个故事。讲述了艺术的观点（什么是美），艺术家的修养（忍让，慈爱，自尊），艺术传递的道（佛教也好，友情也罢，政治劝说也行）。的确相当了不起。18.1.7

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花战：花的战争，技术的战争，

觉悟的战争，能力的战争，

每个人内心的战争！

身居高位，织田信长算是通透的。在池坊第一次进贡插花，树枝的突然断落，这无常发生的时候，丰臣秀吉，通过他对织田信长的了解，及时解围，显示出来了他的机灵，织田信长虽然知道丰臣秀吉的话是奉承他而说的，但是他看到了猴子的聪明，不过聪明不及智慧，高位者不由发出感慨：“所有人，身为武将，也要将茶，花，以及人的内心，当成宝贝来珍视，只有如此，才能走上高位之路”

茶、花里面，是需看到人心才会有道，才有道之深意。所以住持圆寂之后，在大家看来是出乎意料的把宝座传给了专好，其实住持在收到织田信长寄来的花道器具之后看明白了，专好是真正把花的生命视为宝贝，是传承的不二人选！

“大日光芒照遍黑暗，万物运转皆在其中” 在战乱之后的凄凉状态，池坊专好保持着本真，对大自然万物的尊敬，珍视着花的生命而插花，以此来祈求世间太平，祈求生活的希望。在他对当权者杀生予夺的威势一无所知的时候，只因听说花材是松树，就毫不犹豫地接受指派去完成为织田信长的奉花作品。应邀去千利休茶舍的时候，先是被茶舍外面的牵牛花所吸引，再为茶舍壁上的插花所倾倒。在池坊专好的心里，地位、权力、名望，都不及他对任何花草的热爱和关注。

池坊专好很清楚自已喜欢什么，他能从插花中得到快乐，而所插的花不是为了取悦别人而插的，而是直接完全展现花的本真，所以他觉得当住持而不能教别人插花，对他来说是一种煎熬，千利休请他喝茶，“所谓茶，不过是刹那之间，正是在刹那之间，才展现出了生的意义”。他突然被触动了，更清楚地知道，把自已身为住持应该的事好好做，心念就突然改变了。环境的变化虽然变了，可是他照样可以插出生动的花作，这样的他更自在了！

因为丰臣秀吉的自卑心理，对友人千利休的嫉妒乃至到最后赐死千利休，又波及到普通百姓。只要跟千利休有关，只要跟丰臣秀吉被嘲笑成猴子有关的人，全部被处死。池坊专好在面对一次一次的死亡之后突然觉悟，人的死也就在那一刹那。契入了无常的认知，更为珍惜所有的生命，使得他心里的承担力变强大！非常智慧地运用了“各有所长”来解开丰臣秀吉的心结。猴子有猴子的机灵可爱，菖蒲有自已的独特优点，红色有红色的美，黑色有黑色的美，万物有着各自的美好，各有各的展现，尊重才能发现这至纯的真相，至纯至真才是真的美。

小女孩莲，通过“嘭”花开的瞬间，看生命的的生灭，转变消极而正视生命的存在，珍爱生命的因缘。

花僧专好，在一次次无常事相的撞击中，见无常，见佛祖。给莲吃的饭里有佛祖，花里有佛祖，莲用心画出来的画里有佛祖，利休用心点茶的茶里面有佛祖，用花能够唤醒佛祖，所有的这些跟环境都没有关系，只要用心观照，就知佛祖的真意！

这两晚看了以战国时代为背景的《花战》，虽然说主角是池坊专好，但我还是想谈一谈千利休。 知道千利休，是我在本科时候开始真正喜欢喝茶之后，逐渐去了解的一个历史人物。从冈仓天心的《茶之书》，到一部叫《寻访千利休》的电影，再到我在大阪城看到了千利休画像，再到《花战》这部电影，一个很立体的千利休慢慢浮现在脑海里。 执着于自己的美学，立足于大众的艺术，不畏强权的精神。可以说是利休人生的概括。 被秀吉踩在脚下，也一直坚持“金色与黑色，各有所长。”可秀吉这个猴子，一个到处贴满金子的暴发户，怎么能理解黑色的美？ 但是池坊专好可以，因为他见花如见佛，同样不擅长迎合他人的喜好，他所乐意的，是让插在花器上的花草，仿佛仍在原野上绽放，自然，悦动，如花在野。 花似佛祖，普渡众生。 千利休至死也不愿意向秀吉道歉，毕竟他坚守的，是自己的立场。记得在《寻访千利休》里有一句台词『世上只有美好的事物，能让我低头。』他不是狂妄自大，他不是不谙世故，他是在守住心中的净土，守住『美』这一能让世间安宁和平的事物。 那位叫无尽斋的画师，以及他的女儿，也都是如此。绘画，也是让世间祥和的事物。 但是秀吉，却对茶师、画师、甚至平民百姓大开杀戒，连小孩都不肯放过。 大阪城下，曾经血流成河吧。 池坊专好终于坐不住了，他带着他的花出发了，借助花的力量向秀吉谏言。『菖蒲有菖蒲的美，莲花有莲花的美，金色有金色的美，黑色有黑色的美。猴子也有可爱之处～』 秀吉在那一瞬间定是有所触动。 艺术，到底是为谁服务的？为权贵？为百姓？为政治？或艺术只是艺术本身，不为谁谁？ 这样的历史问题，放在当今也值得思考。 可我们，还在封杀艺人，还在删改电影，还在下架图书。 说到底，猴子还是没有醒悟。艺术却不停地走下坡路。 大阪城始终乌云密布。

2019.2摄于大阪