后台

写在前面，本来想给三星半

但是看在这么多牛B演员的份上，就四星吧.....（几天前重看一次带字幕的，忍不住拿走一颗星...三星吧）
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开始关注这部电影几近一年的光景
刚开始一切都没有眉目，鄙人只能苦苦对着少量流放出来的剧照YY
这样一个阵容的电影，对于任何一个人都是有致命吸引的
我还清楚记得第一个预告片发布出来时我的激动
歌曲的节奏和画面的剪辑每一帧都巧妙而精准的结合在一起
如果不是因为我比较鄙视穿越，我早就去给它打上五颗星了
出于沉着，我一再苦等，影片的上映时间也是延迟并且很操蛋的小范围公映
在经历了漫长岁月的苦等，我终于有幸看到这部电影的庐山真面目

首先，意大利式的发音在没有字幕的情况下看得我很崩溃
几度在电影院想要睡着


Rob Marshall的《Chicago》算是本片除了演员阵容以外最吸引人的因素了
我也是坚信，同是歌舞片，同样的导演，自然震撼程度不会逊色
但是，我忽视了导演还有颇为雷人的《艺伎回忆录》
我也完全忽略了《Chicago》的成功其实很大一部分功劳都要归功于舞台剧本身强大的气场以及功底的累计
基于对于这一切的忽视，导致我对于这部电影还是小失望大于惊喜的

首先，与《Chicago》一样，《Nine》同样源自改编
首先有歌舞剧作为脚本，其次是源自意大利导演Federico Fellini的8½
作为改编自这样一部伟大的电影，必须说导演还是勇气可嘉的
影片开场第五分钟，所有女性演员齐齐出场，片头一场盛大而优雅的歌舞场面让我鸡皮疙瘩起了一身！如果说年度最佳片头我必须选这部电影了！当时我心里就暗暗想，导演真是果断而大胆啊，才一开始就把所有大腕都扔出来了，而且配合的如此之精湛而完美，我几乎流下眼泪。可是事实证明这也就是全片最完美的地方了，再没一个场面可以如此让人激动了。换句话来说，这一段全部被剪进了预告片，除去预告片的，几是平庸。

故事几乎是叙述的比较完整，而且比较能留住观众
但是作为一部歌舞片的前提是，这还是一部电影
而最为一部电影，《nine》的叙事就显得较为片段化
许多拼凑比较零散，出去歌舞的戏份节奏性不够强
以至于每当有歌舞场面就让人精神抖擞，其他叙事场面有些零碎

对于演员的表演，这还是无可挑剔的
Daniel Day-Lewis 还是那个演技之神，两座奥斯卡最佳男主角奖不是白拿的，虽然他在这部戏的情感上表现出自己是个改过自新的男银，但是基于他有抛妻弃子的前科，我总觉得这也算是本色演出。虽然他为这部电影改变了口音，但是这已经不是新鲜事，这样的"壮举"早在《血色降至》中他就有很华丽的尝试。但是比较失望的是这次的表演没有什么惊人的突破，比较像和老马合作的那部《纯真年代》，不温不火。不会像看完《血色降至》或者《我的左脚》一样让人被其精湛的演技所惊声尖叫，小有失望.......

Marion Cotillard的一座奥斯卡最佳女主角奠定了她加盟的基础，作为导演的妻子，她的表演算是很惊艳，几乎分为三个层次，一开始是几近绝望，对于自己的丈夫与情妇纠缠不清的局面，她用一种几近麻痹的隐忍去诠释。第二个阶段发生在试镜会后，她的一句，Thank you，thanks for you to let me know I‘m not special.成为全片爆发的起点，这一段的歌舞爆发力十足，最后一个几近露点的画面也透视了法国女星的戏路之宽广。第三个阶段是时过境迁，面对自己丈夫重新的出发而发出发自内心的微笑。在最后一个镜头，属于男主角生命里所有女人都用一种超现实的手法出现，唯独Marion Cotillard是以平凡人的姿态出境，这也预示了她第一女主角的身份，以及希望的预兆。一句话，Marion Cotillard的演技无可挑剔，年轻的法国影后前途无量。也许是对于她非常狂热的偏爱，我觉得她是全片最出色的一名女星，她的隐忍她的微笑都是全剧的闪光点。


Penélope Cruz其实没什么戏份，相对于原著的情妇，她多了一分楚楚可怜的气质，以至于让人一时之间难以责怪她，而只能默默的感叹这只是正常男人犯的一个可以原谅的过错。这一段的歌舞是全片最为火辣的，Penélope Cruz表现出来的完全就是一个充满自信，以及胜利者的情妇形象。但是对比于《Vicky Cristina Barcelona》里的表演，Penélope 说是演技经验倒也不至于，只能说完成了自己的工作。作为赢得奥斯卡最佳女配角之后的第一部戏，显得稍微稚嫩。这次的表演不如今年一部《破碎的拥抱》有爆发力，当然相对于此，和自己的老搭档Pedro Almodóvar合作可能更加自在且易发挥。

说到Judi Dench，其实和Daniel Day-Lewis是一样的，演技精湛，无可挑剔。但是由于戏份有限，无法狠狠的发挥。只是女伯爵的气场异常强大，尽管已经风华不在，但每次出场都能压住戏，算是视觉盛宴。可惜的是看到最后我还是对她的戏份印象不深，很难记住


Nicole Kidman，票房毒药是她，但凭她一己之力毁掉这部电影是很难的，那是她积攒多少年人品都办不到的。但是她也是戏份颇少，而且她的演出诠释的除了漂亮就是漂亮，所以她只要站在那美美的当一个缪斯就够了，这个角色其实换了哪个漂亮人都能演。经历了《Moulin Rouge》惊艳的献唱后，我着实被她的演唱所折服过一阵子，觉得她的演唱算是很有内涵的（虽然不及伊万）。本以为导演会给她多安排点歌弥补一下她演技的不足，但是不晓得为啥，她的歌曲本分很平淡的过度，几乎毫无记忆点可言，实属杯具。到最后唯一演出的恐怕就是她那点漂亮了。

从《新娘大作战》里原地复活的Kate Hudson算是打了个漂亮的翻身仗。作为全戏时尚感最强的一段歌舞，她算是功德圆满。其中与Daniel Day-Lewis 调情的一段很自然出众，情绪表情都很到位，是个男人都会忽忽悠悠的过去了。但碍于只是个小配角，消失的比较突然，但还是贡献了最出色的歌舞之一。

当初听说意大利国宝Sophia Loren的加盟我其实很激动
但是看完了以后说老实话，这真的是一个任何人都可以去演的角色，
而且Sophia 阿姨也完全没啥发挥，基于她的年纪，歌舞对她来说实在困难，所以一切简单为主，这就造就了一段大材小用的演出，实在可惜。不晓得为何导演要大力邀请Sophia阿姨出山又不加以重任，难道只是想要这部电影有一个纯粹的意大利人？

Stacy Ferguson算是我觉得除了Marion Cotillard最惊艳的表演，作为专业的歌手，她的那一段表演堪称完美，一切由童年，回忆以及躁动串联在一起。当初我也是被预告片里她这首歌强大的气场吸引。这一段歌舞的编排完全达到了《Chicago》时的经典，每一个动作都敲击在心头上，真是乱花渐欲迷人眼，一时之间被气场所震撼，完全投入其中无法自拔。


看完《Nine》后我只有那么几个想法
首先，搞艺术的男银还是不要找来当老公的，不然很容易杯具，因为不是他想来乱的，而是这个世界诱惑太多，多少潜规则追着他跑。
第二，尽管能挑出不少缺点，这还算是一部演技爆发的影片。
第三，我要重新审视一下今年我期待的其他电影了，我经不起下一轮失望了。
最后，戏如人生，人生如戏。别为了戏剧性而制造冲突。毕竟这是真生活，没办法喊cut重新来过。

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8年了....我又回来看了这篇影评，有好几个我想推翻的

（1）《艺伎回忆录》并不雷人，是我当年还不成熟。
（2）世界诱惑太多以及潜规则追着男人跑，也不是他出轨的借口。
（3）Daniel Day-Lewis要息影了；Marion Cotillard依然美丽，这些年依然在好莱坞与法国文艺片界游走，与她“两小无猜”的老公生了二胎，真是粉对了CP，情人节年年都过；Nicole Kidman终于拜托了票房毒药的恶名，一连几部电视剧与电影的演出让她彻底爆了，重新爆红，也让人感叹女神真是吃防腐剂长大的，怎么就是不老呢；Penélope Cruz婚后消失了几年，今年再出现在大家的视野里，是《东方快车谋杀案》的配角，也很让人唏嘘....8年一晃而过，这八年来，好电影坏电影，都层出不穷，但像《Nine》这样的阵容，也永远的成为了历史。

看完NINE，对意大利心驰神往，但是，最吸引人的应该还是片中七大风情万种的女星和周旋其中的Daniel Day-Lewis。

好莱坞的男星，都不好做，年过五十，仍然要求长相帅气，身材性感，歌舞俱佳，演技更不在话下。作为少数几个好莱坞双料影帝的Daniel Day-Lewis却就这么神奇地完成了影迷们对男主角的期望。虽然看着他在舞台架子跳来跳去真为他捏把汗，但还是他圆满地表演完整段。像他自己唱的一样，I want to be young， I want to be old，年轻的时候固然拥有激情，岁月却能带来智慧。但是，周旋于太多女人中间的男主角，还是面临着事业的失败和婚姻的破裂。

最喜欢的，便是男主角的正室，演过两小无猜和玫瑰人生的Marion Cotillard。她用法兰西的高贵优雅演绎了一个花心艺术家的妻子。这样的女子注定是哀怨的，作为导演的丈夫长期不在家不说，还绯闻不断。在她演唱第一首歌曲的时候，她挽起头发，穿着黑色的小礼服，安安静静地唱着歌，眼里闪着的泪光说明了她对丈夫的理解并关心，虽然还有些委屈。但是，被这个男人深深伤到之后，她下定决心离开，戳破这个男人的面具时，散下头发，边唱边舞，控诉丈夫的不是。不管哪一个形象，Marion Cotillard都证明着她的美丽和她特有的气质。

Nicole Kidman的表现有点出乎我的意料，第一次觉得她演戏演得真。其实不需要太用劲，她只要穿起晚礼服，在镜头前站着，转一个圈，头微侧，带着微笑，双手展开，就是颠倒众生。片中的女神，也许这就是她自己。

然后是Penélope Cruz，从海报都能看出她在剧中就是性感的代名词，再严重点说，叫香艳……

剧中，最令人记忆深刻的歌舞表演，不是来自主角，而是Stacy Fergusonnine的手鼓屋，带着黄沙，和她爆发力的嗓音，绝对撑得起她歌手的名声。

NINE的演员选角和角色定位都相当准确，Judi Dench不用说了，人家是老戏骨； Kate Hudson演时尚记者，虽然在歌舞方面可能不如其他前辈，但是由她来演，带着点美式女孩子的豪爽开放也是不错的； Sophia Loren虽容貌不及年轻的时候，但是她那张脸就是意大利的代名词。

而她们每一个人，几乎是出镜的第一个镜头，就说明了自己的角色定位，举手投足间把各自角色的人物特点表现得淋漓精致。



作为CHICAGO导演的新作，NINE的歌舞都相当出色，剧情也许不算有什么突破，但是整体来说，作为一部歌舞剧，还是值得推荐的。

9和8.5，一个是音乐剧电影，另一个是普通电影；一个背景是艳舞笙歌的大看台，另一个背景则是黑白分明的真实世界。如果说费里尼想借《八部半》抒发自己创作才华受到虚幻梦境和记忆碎片折磨的疾苦，那么罗布•马歇尔则用一个美女如云的班底融合了一部百老汇音乐剧，讲述了一个导演在镁光灯下纸醉金迷的生活，在彻彻底底嘲弄了一把好莱坞电影人的光辉形象的同时，还留下一句让人回味良久的话：“我那位是拍电影的。”仔细想了一下，其实9和8.5并不具可比性。按电影改编理论来说，虽然两者有联系，但前者已经经历了导演脱胎换骨的创作和重构，和后者已是两部作品。
这部音乐剧片最大的看点自然是强大的演员阵容：索菲亚•罗兰，朱迪•丹奇，丹尼尔•戴•刘易斯，玛丽昂•科迪亚，尼克•基德曼，佩内洛普•克鲁兹，凯特•哈德逊……还不包括中途退出的凯瑟琳•泽塔•琼斯，以及参与试镜的格温妮丝•帕特洛，朱丽叶•比诺什，安妮•海瑟威，爱米•亚当斯……光这些名字就足以体现导演的野心。
8.5和9当中的男一号也有很大差异：费里尼找马斯楚里安尼当主角，是因为他“长了一张没有性格的脸”，而戴•刘易斯的脸却有多重性格。刘易斯在《纽约黑帮》中用屠夫比尔的脸表现了残忍的一面，在《血色黑金》中的浓眉扮相则换上了至今流淌在华尔街商人血液中的精明、狡黠、为了利益能出卖一切的嘴脸，而在《九》中，我们似乎又看到了他那张陈世美式的脸。1995年，刘易斯抛下刚刚为他生完儿子还躺在医院的伊萨贝尔•阿佳妮，次年与大作家阿瑟•米勒的女儿成婚。
在《九》中，我们看到的是一个个浓妆艳抹的女星，在骚动的节拍和撩人的音乐中，穿着暴露程度尚可的内衣式的戏服，摇曳着迷人的身姿，上演一曲又一曲歌舞。眩目的灯光下，她们脚下所踏的，是录音棚，是走秀的T台，是红磨坊的舞台？抑或代表了所有艺人涉足的镁光灯照耀下的那片土地？
我们很难找到答案。唯一可以猜得的是，如今的导演想通过音乐这种古老的形式，还原男主角吉多的七情六欲，让观众看到原来眼中演员曾经光辉磊落甚至高尚英勇的形象，只是导演的镜头塑造所赐。马斯楚里安尼曾说：“遇到费里尼以后，我才明白演员是不需要脸的，我只需要把那张脸交给导演和女主角去雕刻就成了。”
然而囿于叙事手法和表现技巧，音乐剧电影并不好拍。另外，文化差异也会导致一些人难以接受元素过于趋同的音乐主题。与以往的《芝加哥》和《红磨坊》相比，《九》的几段音乐变化不大，舞蹈编排相对单一，加上场地的限制，让音乐剧本身的爆发力和感染力失去了应有的效果。回想起休•杰克曼在09奥斯卡颁奖典礼上疾呼音乐剧将要复兴，而典礼末的预告片也让我对《九》充满了期待。然而看过电影之后，除了大呼过瘾大饱眼福之外，我觉得《九》尚未企及其前辈的高度。
在低靡的经济背后，也许仅仅依靠一班明星走秀甚至艳舞的方式，很难勃兴音乐剧这种曲高和寡的艺术。上个世纪九十年代的迪斯尼黄金时代已经一去不复返了，不知好莱坞的大牌制片人们能否从《吉屋出租》、《妈妈咪呀！》，还有英法的四大音乐剧等等优秀作品中重新寻找到灵感，为观众献上几部经典的电影改编呢？

华丽的美国“样板戏”

李泊岩

刊于2010年4月2日《假日100天》


      先前一部美国歌舞电影《芝加哥》，受到广泛喜欢，吃了甜头的导演罗伯•马歇尔又借来意大利导演费里尼的光环，翻拍了费老的《八部半》，取名为《九》。与其说是《八部半》的翻拍版，不如说是百老汇歌舞剧《九》的电影版。因为，在1982年时，《八部半》曾改编成歌舞剧在百老汇演出，异常轰动，获得当年12项托尼奖提名，并最终赢得包括最佳音乐剧在内的5项大奖。
    借着成功前作的东风之势，善于排演歌舞片的罗伯•马歇尔再次花了血本，八千万美元的制作成本据说现在还没有收得回来。难怪台湾将此片翻译成《华丽年代》、香港翻译成《华丽后台》。华丽的本身还不单单是美妙的歌舞场面，更在于华丽的演员阵容，丹尼尔•戴-刘易斯、佩内洛普•克鲁兹、玛丽昂•歌迪亚、妮可•基德曼，真可谓是大名鼎鼎“华丽的后台”。
    往往认为歌舞片不该有个过于深刻的内涵，因为深刻的内涵会影响观众对于歌舞的视觉欣赏。但电影《九》还是有的，它深刻的内涵就承蒙费利尼的《八部半》所赐。那是导演拍给导演看的电影。主人公奎多是一位闻名国际的意大利电影导演，他是个天才，追捧他的人到处都有，然而，眼下他正筹备他的第九部影片，他的前几部作品都遭遇了票房惨败，而对于这部新的电影，要拍什么？怎么拍？他一筹莫展。电影跟着奎多筹划新电影而出入各种场合，也跟着他见识形色各异的女人，有他的太太、情妇、经纪人以及他的梦中情人。这些女人的出场，引出一场场内心独白式的歌舞，唱词是奎多的潜意识，更是他内心纠结的告白。当玛丽昂•歌迪亚扮演的奎多的太太发现丈夫藏匿情人之后，唱出了“不要爱上艺术家，他们永远抓不住”的时候，这无疑是对导演自身的嘲讽，运用歌舞的形式，幽默讽刺的效果更加突出。《九》作为音乐剧改编的电影，可以做到故事性这么强，并且有深刻的内涵已经很不容易；但是成也萧何败也萧何，既然音乐和歌舞也是重头戏，那么故事的过于深刻便很容易抢了风头。
    用歌舞表现内心，这是歌舞片的优势。20世纪20年代美国华纳公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时，但后来歌舞片的优势不及舞台表演，不管百老汇多么兴盛，美国的歌舞片总是没有发展起来。直到70年代进入新好莱坞，歌舞片才从百老汇那里重新找回了它的灵感，《纳西维尔》《纽约纽约》《所有的爵士乐》等一大批佳片问世。但是随后，人们慢慢又不再关注歌舞片了，觉得早已过时。直到《红磨坊》获得了2001年奥斯卡最佳影片提名时，人们又开始关注歌舞片了。接下来，丹麦著名导演拉斯特•冯•特里尔执导的，包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一举赢得金棕榈大奖。2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡的垂青。
    美国人向来喜欢热热闹闹的文艺作品，百老汇的歌舞表演夜夜上演。美国的歌舞片会不会再次被人厌倦呢？模式化的制作以及表演，在电影《九》上映后，已经反映平平，当歌舞片一部一部地拍下去，是否将要成了华丽的美国“样板戏”呢？《九》的票房并不佳，那么下一部，要拍些什么呢？怎么拍呢？不管是奎多还是罗伯•马歇尔，都会遇到这事儿的。

但能不能再推荐一次？
如下：
http://www.douban.com/subject/2257759/

大概一年前我开始对自己这个“每次看完必须写影评”的规定感到无奈。但每篇好歹也还是挤出一点心得。
这次不一样了。
这次看完什么想法都没有——如果有，也被人家都说过了。
所以。。。再推荐一次。
然后如释重负。

这片名一看，宇宙人都知道跟一部叫做《八部半》的电影沾亲带故——即使对方很有可能不想认这个亲戚，所以我就省下了去看剧情简介的工夫，只是听闻是《芝加哥》的导演弄的歌舞片，反正冲这几位美女也是要看的。

不过呢也就是因为cast过于华丽，所以我对它的期望抱得不大——这就好比一部动画的CV里出现森川智之，石田彰，子安武人，绿川光，神谷浩史，平川大辅，樱井孝宏，福山润，杉田智和，三木真一郎，中井和哉，千叶进步，铃村建一，谷山纪彰，雪野五月，钉宫理惠，高桥美佳子，折笠爱这一系列的名字的话~~~那只有两种可能，一：这部是银他妈，二：这部将在三话内崩坏。而银他妈本身就是个崩坏的产物，所以总而言之就是如果cast过于的闪亮到连酱油君都是Sohpia Loren这种殿堂级女神的话，那其他的地方就一定会崩坏。

带着纯粹为了看美女的心情入场，看到后来我乐了——因为这部电影里有一句台词居然是我以前讲过的。

我小时候很反感大人送我《莎士比亚全集》之类的爬虫杀手，连带anti占掉我书柜太多地方的莎翁，因为我根本不懂有哪种一眼瞬间值得抛爹弃妈寻死觅活的。基本上看书重要的不是看“过”什么，而是看“到”了什么，所有人看到的只能是我们业已多少理解一点的东西。只有经历过“时间暂停”那一招的才能看到“一见钟情”，只有昨夜西风凋碧树才能看到“悔不当初”，只有在梦里不断见到相同的脸才能看到“逝如斯夫”，如果本身不曾经历过，那些词语都只是脑中的想像自己的生造，有时候跟现实差得很远。这就叫“看到什么吃什么”，好比我深爱的O'hara小姐也会被某些人轻蔑地叫做“小三”，因为伊拉都是些幸运的伢儿。

这是电影比书好的地方。因为电影有画面，有音乐，有男男女女的演员又哭又笑的，把他们用人生经历得来的感悟贡献出来融入人物情节里来帮你想像，帮你接近现实。就好比《廊桥遗梦》，看书的话即将新婚的人看到的是出轨的中年男女——男小三女小三，我妈那一代的人看到的是情感在人生责任前面的无奈与杯具，我当时一介小屁孩，就根本不理解这种站几个晚上拍拍屁股走的事情有什么好那么怀念那么伤感的。但是看电影的就不一样了，尽管我还是小屁孩，但Meryl Streep拨拨头发然后在裙子上擦擦手，Clint Eastwood在餐桌的另一边定定地望着，我也知道这两个人——大人管他们当时的情况叫做“相爱”。

电影是这样一个如同某些人说弗洛伊德理论所提供的“虚假记忆”一样混和了别人的和自己的记忆，梦境与现实，真相和谎言的地方。这是它美好的地方。虽然不知道为什么很多人以为我喜欢“有才华”的男生，但实际上我对男生的智商从来没有要求，只求他们够沉默而且够执着——这种人比较会对自己说的话负责。尽管社会主流似乎认定女生好像是得了斯德哥尔摩综合症似的喜欢被骗喜欢被虐，但身为M我却不喜欢嘴巴太甜的人，甜言蜜语跟花言巧语是绝对意义上的同义词，听到一些太离谱的话会让我觉得被当成傻瓜。

而男生的确好像比较喜欢傻瓜。很早的时候，就有人预言我会变成剩女——当然那时候还没有“剩女”这个词。我们拿自己40岁的人生来打赌。伊告诉我说男生的剧本里给女生安排了以下角色：
妈妈，这是男生对女人的第一印象。在她的怀抱里寻求温暖、保护和依靠。也从反抗和叛逃中得到力量感，得到长大的喜悦。但是最终，仍然是会回去的。她势必优雅、美丽、聪明而且强大。
妻子，这是一个会得到一定程度的尊重——也即是值得骗的角色，愿意为一个人说一辈子有技术含量的谎也是件很累人的事。她要承担他儿子的母亲，和他母亲的替代品的双重角色，所以是个双重的母亲。要美丽，纯洁，肯牺牲，能忍耐，舍得一切。因为母亲的爱是绝对的，不求回报的，总是在家等着游子归来的，所以妻子也要没有自我，宽容大量，耐心地等着浪子回头。
情人，满足所有弗洛伊德认为被压抑的人类欲望的任务就放在这个角色身上了。那些欲望之所以被压抑是因为它不符合社会主流道德观的要求，既然如此，那这个角色与妻子相反，是完全不被尊重的，也不值得被骗——这不是说她能听到真话，只是对她说的谎要更少点技术含量，更不持久而已。选角的唯一要求是性感——“性感”跟“美丽”不是同一个意思，前者是指吃起来很好，后者是指看起来很好。
最后，初恋/女神。这两个角色有时候会合一。这是一个承载着理想的角色，是以，是得不到的。至于她要具备什么样的品质完全取决于幻想者对女性有怎样的理想。艺术家，或者自认为有过人才华的人，似乎会比较容易肖想一个在智力、才情、个性上都非同一般的征服对象。她们有的时候会被某些人称为“我的muse”。
然后，我被问道会想要挑哪一个角色来演。我立刻回答说——如果是这样，那我要演男主角。
从那个时候起，我确信自己是个攻。并且跟一个受打了非常可笑的赌。

回到电影的部分，其实用歌舞来分开真实和想象，又用剪辑将它们混合在一起是一个很好的idea，我相信——我认识——有人分不清“理想中的爱”与“真正的爱”，毕竟“爱”不是那么简单的词，它不仅只有“爱情”这一味，也不受社会道德甚至个人头脑的控制，而它有时甚至可以跟欲望截然地分开。作为一个资深宅女，当然我相信一切美好的创作都来自于“有爱”，是以看到有人同样抱如是想，还引用（众：喂喂，动词用错了吧！）我讲过的台词，会很开心。Rob Marshall也不是不擅长处理“浮艳”的画面，恰恰相反，他最大的长处似乎就是这个——灯光、场景、那些好像左岸在卖的二手明信片的黑白效果，那些仿佛古早招贴画上的烟雾、羽毛、流苏，尽管浮艳不是我的菜，不过他有自己的style，有自己的taste. Bravo！

问题在于，问题在于，这人明显是个自恋狂！太自恋的男生无法正确地捕捉到女性的美，因为在他们眼里，异性只是猎物是战利品是军功章，他们只是不懂罢鸟。所以尽管这部片里美女如云，却一个个魅力尽失。我们不如来对比一下François Ozon的《八美图》，同样齐聚了代表法国各时期各风格美女的电影，每一美都风味独特，各花入眼。这一部Nine却绝对不是“九美图”

担纲“女神”这个角色的Nicole Kidman理应体现的是灵性之美（男主明显当伊是自己灵魂之投射，世上的知己）。当然演员本身有这种程度的美，而且电影开场第一个放给她的镜头就借鉴了那只让我YY良久的mv or广告——Nicole穿着一身薄纱，几乎全裸地跑向镜头~~~这是我第一次看到她，当下的反应几乎是跟第一次在louvre见到断臂的Venus是一样的。从那个时候起我就坚信如果说好莱坞有哪个女明星可以出演Venus的话，那将只得有一个人选——尽管Drew Barrymore从外形上更接近。但是，实际上，只有The hours让我重温了初见时的震撼感，而在余下的大部分电影里，这位具备了女神之一切条件的，至少在我眼里是世界上最美的女人之一的，女星却始终处在一种“机械娃娃”的状态下。

由于NK的“很美但是难得有灵魂”之情况由来以久（我不觉得是她演技有问题，毕竟她也有闪光的时候，只是ms绝大部分的作品都处在鬼打墙的状态），就很难讲这是演员本人还是导演的问题。可是Penélope Cruz就一定是导演的问题了。她是属于个人认为“不美，但是很性感”的类型，我觉得是男人都多少肖想过与她春风一度。与NK的冷艳相反，PC的每个毛孔都散发着热情和荷尔蒙，Manolete的预告片里她一个模仿斗牛士甩斗篷的动作就魂魄予夺。这种难以抗拒的性吸引自然很适合“情人”这个角色，可是哭哭涕涕要生要死就难免消磨了那种浑然天成如烈马一般的奔放魅力。那段好像什么巧克力/内衣广告似的演出无疑是低级趣味化了Cruz的魅力，这又是毁了一个美女。

顺便bg一下，我是不知道男生和曾经挖过自己墙角的人再见面会是如何心情。但我就以女生的立场来说，如果对方仍然同自己的ex在一起，自然是有些尴尬。但假如对方也已经同自己的ex分手了，那也就没什么了，也许还能聚在一起讲讲ex的坏话什么的。女人说变心就是真的变心了，过去既然无可留恋无需怀念，那自然也没必要存着芥蒂，既然当初出轨的那个是男人，女人又何苦为难女人——至少我个人是这样以为的。所以跟前情敌同台演戏应该也没什么吧。

Kate Hudson和Sophia Loren是纯粹来打酱油的。

如果我是导演，要跪下来流着眼泪感谢Marion Cotillard和Fergie。只有这两位，在一众被毁的美女的中间，坚持了自己原来的样貌，拯救了那么难看的歌舞（我必须得说，这部电影里大部分的歌都不好听啊）。MC自从la môme之后我就偏心她偏很大，连带偏心她的现任男友，如果她肯跟我站的话，那我是会毫不犹豫往上扑的~~~她的美不在五官，不在气质，全在于一种“爱”的感觉，无论是哪部电影，哪个角色，只要她出现，都有一种浪漫的怀念的仿佛初恋的甜美感，多么多么动人的女人。而在这样一个完全不解风情的导演手下，在这样一个几乎没有个性的妻子角色上，当Take it all响起的时候，那双眼睛仍然闪亮得如星星一样让人移不开目光，多么多么优秀的演员——不过，我还是觉得她更适合法国电影的自然与自由。尤物啊，Cotillard，你是我心目中的尤物啊。

Fergie明显的又胖了。不过在这部电影里，在她饰演的角色上，那是将将好的肉感，释放出原始的力量与肉欲。Be Italian从编舞到演唱，大概是除了Take it all之外唯一让人有记忆的一首了，而且我当下还很赏脸地起了鸡皮疙瘩。Fergie大概当这是mv在拍，她的声音配上她的身材，是全剧中唯一衬得起全红+马甲+网袜+吊袜带的女人。看到这一幕的时候，我在想，这个社会如此病态地要求女人减肥应该是疯了，你看看Fergie多诱人~~~

这不是部糟糕的片子，如果站在男人的角度来看，应该是诉说了很多人的困扰——有关于幻想中的爱和现实中的爱，有关于欲望与爱情，有关于理想中的美与真实的美，有关于愚蠢的客户对自己事业的掣肘（casting那一出里producer坚持要一个明明完全没有演技而且一看就智商很低的女演员很明显是承载了导演本人的怨念的），有关于婚姻与自己脱缰的心。如果站在导演的角度来看，应该也表达了很多人的烦恼——有关于灵感与虚荣，梦境与现实，追求与不得。但这也不是一部优秀的作品，站在观众的角度来看，它有一个好的开头，好的演员，好的构想，只是完成的不尽如人意，舞步有些凌乱，歌声有些俗耐，话说得有些表面，而且有太多的吊袜带。